⑴ 世界名畫樂園--畫中音樂效果怎麼樣
這是分別來自美國,紐西蘭和中國的三位媽媽為孩子位傾力編寫的一套兒童藝術讀物。她們按孩子們的償趣，把99幅世界名畫分成9個主題，彷彿9個趣味十足的藝術樂園，讓孩子位自由地走進其中，在縱情游覽遊玩的同時自然領悟藝術的魅力。正如英國著名兒童藝術讀物編著者路西·密克維特（Lucy Mickelthwait）所說，「把藝術映入孩子眼中，能夠幫助他們認識周加世界，了解和他們共享這個世界的人們。」 ,在每幅字畫旁，「他們看名畫」由中國,美國世界各地兒童用自已獨特的視角和語言詮釋名畫，讓孩子輕松體會畫中含義；「我看名畫」讓孩子充分發揮想像力，寫出自己對藝術的領悟。每本書中開辟的閱讀空間「畫中學習」,「畫外故事」，讓媽媽和孩子共同享受讀書的快樂；益智游戲「邊看邊玩」，讓孩子在玩耍中學習認識世界。而配合世界名畫的互動設計「看名畫，自己畫」則讓孩子直接與大師面對面，從小用輕松的心情,平視的目光來欣賞世界名畫。 ,針對雙語學習需要，本書文字特地採用中英對照，尤其適合從幼兒園到小學階段的孩子。 ,也許多年以後，曾經閱讀過這套書的孩子在倫敦，在巴黎，或者在紐約，在世界任何地方的某個博物館，某幅世界名畫令他不由自主地停下腳步，輕輕觸動了他內心某個最柔嫩的地方。那時，無論是為他編寫這套書的媽媽，還是陪他讀這套書的媽媽，都會露出會心的微笑。感謝中國重慶的南坪實驗幼兒園集團,上海國際學校的家長和學生,美國加州灣區學校的家長和學生給予《世界名畫樂園》的關愛和支持。
⑵ 求。世界名畫鑒賞 1500字左右。。。最好是油畫，
《記憶的永恆》，達利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏。 「除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。」這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。確實，在超現實主義畫派中，達利(Salvador Dali，1904—1989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說「臭名昭著」——這不僅僅因為他的那些想像力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。他精心侍弄他的小鬍子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上「做夢」，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。 達利1904年5月11日生於加泰羅尼亞，曾就學於馬德里的聖費爾南多學院，不過分別在1923年和1926年兩度被逐出校門。他曾經專門學習過學院派方法，並對立體派、未來派等作過嘗試探索。1927年他完成了第一幅超現實義油畫《蜜比血甜》，並於1929年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。
《記憶的永恆》受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鍾表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，「你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。」
作於1931年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
⑶ 央視高清《世界名畫》的背景音樂
是 西村由紀江 的 風之旅
⑷ 列舉近代世界文學名著,世界名畫,名曲的名稱及其作者
文學：司湯抄達《紅與黑》、襲托爾斯泰
《戰爭與和平》
《復活》德萊賽
《美國的悲劇》、海明威《老人與海》
繪畫：畢加索《格爾尼卡》《亞維農的女郎》、梵高《向日葵》《日出
印象》
音樂：莫扎特《奏鳴曲》、《協奏曲》、《安魂曲》、巴赫《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》
《b小調彌撒曲》
⑸ 世界名畫中有拉小提琴，四個男的三個女的，的作品名稱
這是英國名畫家阿爾伯特·約瑟夫·摩爾的《四重奏：一個畫家對音樂藝術的贊頌》，從這幅作品中可以發現19世紀寫實主義在歐洲已達到了怎樣的水準。這幅畫的結構非常鮮明。在一幅空白的畫布上，畫家首先設置了上下兩條相互平行的直線，它們分別是背景擺放靜物的石板和音樂家端坐的台階，這兩條平行線將畫面橫向切割為三個矩形的繪畫區域，使畫面上、中、下三層空間一目瞭然。接著，畫家陸續將傾聽者、演奏者以及背景靜物由下至上分別置於各個矩形區域內，作為前景、中景和背景，在觀眾與傾聽者、傾聽者與演奏者、演奏者與靜物、靜物與牆面間營造出4度進深，這樣就使畫面由平面轉向立體，賦予了畫面飽含進深的層次感。在設色方面，畫家讓傾聽者穿上了與演奏者後背牆面的顏色以及地板顏色接近的白色，又給演奏者套上了與上部背景顏色相一致的外衣，用簡單的兩種主色完成了由里至外，由上至下各空間的圓滿過度，「展示了十九世紀六、七十年代摩爾藝術創作的多樣性，反映了他在調理線條和色彩搭配上的巨大創造力」。實際上，摩爾的這幅畫所表現的還是一部完整的弦樂四重奏史。這一點可以從四位演奏者的服飾、位置、甚至坐姿中明顯看出。畫里的每一個場景都有畫家自己的用意。這幅作品的寫實技巧可以說達到了歐洲19世紀繪畫的頂峰。
⑹ 多看世界名畫和多聽古典音樂能提高一個人的藝術修養嗎
需要了解藝術風格體悟作者創作背景。如此積累方可。
⑺ 在裡面出現的世界名畫都是什麼
①《最後的晚餐》列奧納多·達芬奇
②《維納斯的誕生》波提切利
③《杜普教授的內解剖課》倫勃容朗
④《戴珍珠耳環的少女》維米爾
⑤《梅杜薩之筏》籍里科
⑥《馬拉之死》達維特
7《創世紀——創造亞當》米開朗基羅
8馬格利特
9蒙德里安
10《自畫像》弗里達
11畢加索
12《吶喊》蒙克
13《自畫像》梵高
14《瑪麗蓮·夢露》安迪·沃霍爾
15
16
17《莎樂美與施洗約翰的頭》卡拉瓦喬
18《奧林匹亞》馬奈
19《自由引導人民》德拉克洛瓦
20
21《吻》克里姆特
中間出現的形象與前面重復
22《故鄉》夏加爾
23《宮娥》委拉斯凱茲
24《向日葵》梵高
里邊有些對原作改動過大已經無法辨認具體畫作。
⑻ 世界名畫音樂mv《70 million》有哪些名畫
共惡搞了25副世界名畫，按出場順序，依次是：
1、達芬奇《最後的晚餐內》
2、波提切利《維容納斯的誕生》
3、倫勃朗《杜普教授的解剖學課》
4、小荷爾拜因《亨利八世》
5、維米爾《戴珍珠耳環的少女》
6、籍里柯《梅杜薩之筏》
7、達維特《馬拉之死》
8、米開朗基羅《創造亞當》
9、馬格利特《人類之子》
10、蒙德里安《紅、白、藍的菱形畫》
11、卡羅《自畫像》
12、畢加索《朵拉·瑪爾》
13、蒙克《吶喊》
14、梵高《割掉左耳的自畫像》
15、安迪沃霍爾《瑪麗蓮夢露雙聯畫》
16、楓丹白露畫派《浴中加布莉埃爾與她的一位姐妹》
17、喬托《寶座上的聖母》
18、卡拉瓦喬《莎樂美和施洗約翰的首級》
19、馬奈《奧林匹亞》
20、德拉克洛瓦《自由引導人民》
21、迪克斯《新聞記者西爾維亞·馮·哈爾登的畫像》
22、克里姆特《吻》
23、夏加爾《新娘》
24、委拉斯開茲《宮娥》
25、梵高《向日葵》
⑼ 12幅世界名畫。。。誰知道
弗美爾《倒牛奶的女僕》
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B5%B9%C5%A3%C4%CC%B5%C4%C5%AE%C6%CD&in=21384&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=2&rn=1&di=148798881&ln=12（我不是2級不能post圖片，望見諒）
這一幅《倒牛奶的女僕》作於1685年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純朴。將一個簡朴的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著准備早餐。左邊牆角有一窗戶，一邊掛著一隻藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。
弗美爾所生活的年代，是荷蘭獨立後新興市民階層高度發達的時代，而弗美爾所居住的德爾夫特城，據說有「歐洲最清潔的城市」之稱（在丹納的《藝術哲學》里對17世紀荷蘭市民喜愛清潔與有秩序的生活方式作過詳盡的介紹）。我們只要遍覽弗美爾不同時期的風俗畫，就能領略它的這些特點。這幅畫雖然只能見到一戶人家的廚房一角，然而女傭人的隨遇而安的精神面貌，似乎可以給我們提供那個時代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%E8%F3%B8%DF%CF%F2%C8%D5%BF%FB&in=5370&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=1547592376&ln=422
莫奈《睡蓮》
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。
在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C4%AA%C4%CE%CB%AF%C1%AB&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=107280961&ln=385
拉斐爾《雅典學院》
作品簡介 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學 院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱 烈，好象在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人 類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的，兩側的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神聖的環境，學者們被 對稱地、然而富有節奏地配置台階兩側，上層台階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好象在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖 則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想 上的原則分歧。其餘的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大鬍子老人沉浸在思 考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多 德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物 卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 台階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年 在旁給他扶著木牌，牌上寫的是「和諧」的數目比例圖。在他背後一個老人正在記錄 畢達哥拉斯的論據數，後面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背後稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達 哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認 為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾 何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的 講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及 天文學家托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建築家布拉曼特（蓄 須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭 戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們 喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了 自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平 時只穿一身破爛衣服，住在一隻木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往台階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的 學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參 照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家聖耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意 思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為範本的，可見拉斐爾對前述這兩 位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間 深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。
http://www.artcn.cn/art/yxyy/painting/200611/11819.html
米開朗琪羅《最後的審判》
1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫後，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」。 這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。
這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。
在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。
這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。
《最後的審判》於1541年聖誕節前「開光」了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：
「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那裡，都不曾見過。」
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C3%D7%BF%AA%C0%CA%E7%F7%C2%DE+%D7%EE%BA%F3%B5%C4%C9%F3%C5%D0&in=31346&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=1&rn=1&di=1755927220&ln=2
張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面。圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%D5%C5%D4%F1%B6%CB+%C7%E5%C3%F7%C9%CF%BA%D3%CD%BC&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=1596516001&ln=284
葛飾北齋《神奈川沖浪里》
畫面以大膽而直接了當的構圖和造型手法，表現了一個激動人心，令人振奮的場景：在洶涌澎湃的海浪中，有兩條奮進的船隻，遠遠望去是富士山。作者以極低的視點創造形象，表現出動盪不安、緊張激烈的氛圍。左面高高隆起的浪尖，猶如一片烏雲從天而降、撲面而來，充分顯示了大自然的巨大威力。作者也許就是試圖通過這一手段來表現人與大自然的抗爭，並以次象徵日本民族的精神和氣節。因此，這不僅僅是一幅風景畫，它充滿著哲理和深刻的寓意。畫面色彩統一在藍色的調子之中，黃色的船隻及近似於土黃色的天空和背景，與海浪的藍色形成鮮明的對比，浪花的表現更加渲染了畫面的緊張和歸納的手法，准確地表達了該畫的主題，表現了具有陽剛之氣的風格特徵和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B8%F0%CA%CE%B1%B1%D5%AB+%C9%F1%C4%CE%B4%A8%B3%E5%C0%CB%C0%EF&in=7331&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=5&rn=1&di=1612750448&ln=10
安格爾《泉》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B0%B2%B8%F1%B6%FB%C8%AA&in=16588&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=2&rn=1&di=2213932620&ln=95
波提切利 春
略早於《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬於這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B2%A8%CC%E1%C7%D0%C0%FB+%B4%BA&in=20194&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=956349241&ln=34
⑽ 請教 ，央視的紀錄片《世界名畫 華麗的大師》 第二集勃魯蓋爾 最後結尾處的背景音樂是什麼曲子
可以用一些音樂軟體，如QQ音樂等等，幫你聽出是什麼音樂，否則只有音樂大家才能告訴你，因為沒有多少人能告訴你這個問題