初中音樂課案例研究

A. 如何在初中音樂欣賞課上培養學生的興趣課題研究總結

舉大家所喜歡的例子，然後再讓 大家參與其中，說出自己的感受

B. 初中新課程音樂優秀教學設計與案例的內容提要

第一部分基礎音樂課程標準的價值與教學基本理念
(一)基礎音樂課程的性質與回價值
(二)基礎音樂答課程的教學基本理念
(三)基礎音樂教育的目標和任務
(四)基礎音樂教育教學應注意的幾個問題
(五)音樂教學案例設計的要求
第二部分初中音樂優秀教學設計與案例
一、渴望春天
二、梁祝
三、印度音樂之旅
四、運動的旋律
五、送別
六、二泉映月
七、美妙的人聲
八、春曉
九、如歌的行板
十、叫賣之聲
十一、念故鄉
十二、梅花三弄
十三、龍的傳人
十四、茉莉花
十五、卡門序曲
十六、紅色娘子軍
十七、唱臉譜
十八、瑰麗的電聲
十九、這里是歌舞的海洋
二十、長江兩岸的歌
二十一、念故鄉
二十二、步伐之歌
第三部分初中音樂教學案例與課例實錄
一、京劇的行當
二、卡門序曲
三、非洲音樂之旅
四、旱天雷
五、歌唱美麗的家鄉

C. 如何寫音樂課教學案例

小學音樂課教學案例
在教學過程中，努力採用豐富的教學手段，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，並促進學生生動、活潑、積極主動地得到發展，真正有效的提高學生的藝術素質。在音樂教學過程中，嘗試運用了以下這些方法，收到了很好的效果：
一、創設情境，激發興趣
興趣是最好的老師，在音樂課中首先需要激發學生對音樂學習的興趣。讓每個學生積極、主動的投入學習中，展示自己的個性。因此，一個好的情境設計，能使學生記憶深刻，能使學生很快的融入到課堂之中，使學生整堂課都在這個美麗的情境中學習。精彩開頭，往往給學生帶來新異、親切的感覺。如在上《小動物唱歌》這課時，我用充滿神秘的語調做好開場白，同學們：「大象伯伯給老師打電話要邀請同學們參加動物聯歡會，你們想不想參加？」「想」可是，大象伯伯說：「想參加的同學，最少要會學一種動物的叫聲」，同學們開始模仿起小動物的叫聲。這樣的環境，激發了同學們的需要，刺激了同學們的求知慾，達到培養學生學習興趣的目的。
二、寓教於「玩」，挖掘潛能
學生在教師的組織和引導下，通過學生主動的「玩」，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。下面，我從以下幾個方面談談我的經驗：
1、角色表演
對於小學低中年級學生來說，他們天生愛表演，也善於表演。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神等肢體進行自我表演，邊唱邊舞。在《保護小羊》中，同學們的表演，讓我感到了小羊們的溫順；狼的兇殘；狗熊、小刺蝟、大象、小獵狗的友愛；在表演過程中同學們自由選擇其中的角色，進行即興表演，這樣不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了非常深刻的體驗。
2、自由創編。
音樂的教學一個重要理念就是鼓勵學生大膽的進行音樂創造，其目的在於通過學生的主動參與，開發學生的創造性潛質。對於低中年級學生，鼓勵他們進行口頭創作、自編歌詞，在學習《我家門前有條河》時，引導學生通過節奏、強弱、歌詞的變化使這段話讀起來更有情趣、更加豐富。
總之，「長城非一日之功，實效非片刻使然」，只要我們努力改變觀念，褪去課堂華麗的外衣。提高小學音樂課堂實效性，讓課堂回歸本真。讓「實效」向音樂本質更深處漫溯……

D. 初中音樂欣賞課研究的重點難點應該是什麼

創設情境，培養美的感受能力，靈活巧妙地用好課本教材

E. 《在初中音樂課堂中如何有效實施音樂欣賞的探究》

研究對象：初中部全體學生。一、課題的背景近年來，尤其是課改以來，聽過的不少音樂欣賞課，總有一種模式或程式化的感覺，幾乎所有的教師都喜歡同一種欣賞教學套路例如：
觀賞聆聽體驗創造展示回味等。
不少教師將音樂欣賞課誤解為只能按照某一種模式或某一種程式化進行，筆者認為這樣的教學與音樂審美教學的本質大相徑庭，違背了音樂欣賞審美教育的規律。
音樂欣賞是中學階段審美教育的重要組成部分，它旨在增長學生的音樂知識，開拓視野，陶冶情操，豐富精神生活，提高思想境界，一句話實現音樂的審美教育的目的。音樂欣賞課必須著眼於欣賞，何謂欣賞？欣，即領略。賞，即玩賞與品位。領略是什麼？領略音樂世界的奧秘。品位什麼？品位作品的情感色彩和藝術魅力。我們的音樂課堂被很多的模式困住了音樂欣賞課都太流於形式了。我們也極少發現有專門的研究如何上好音樂課的系統學術文章。
二、研究的內容與目標
通過音樂課堂的音樂欣賞實踐探究一種適合與廣大的初中音樂教師和學生都願意參與的音樂教育教學活動。為培養學生終生的音樂興趣奠定基礎。
三、課題的主要內容：（1）、課題的基本結構
結合教師個人的教育教學基本功強項可從聲樂、器樂和舞蹈的角度進入音樂課堂的欣賞。課題結構教師可自我選擇。（2）、研究方法：
個案研究法、比較研究法、經驗總結法。（3）、研究步驟與人員分工：（A）課題成員首先要明確課題研究的總目標以及個人研究的著眼點。
何世龍、周曉春、潘亞鵑從舞蹈的角度研究。
王愛萍、方媛從聲樂的角度研究。
殷文從器樂的角度研究。（B）每位成員在研究過程中要上一節有研究代表性的課。並提交教學案例與課後反思。（C）要有學生對於音樂課欣賞感受的原始材料的記錄。（D）結題時要有相關的教育教學論文。四、研究的條件分析：
（１）初中全員動員涉及的面廣獲得的效果將更加具有普遍性。
（２）教師從多角度的研究會令學生有豐富的感受。
五、預期研究結果：
教師上音樂欣賞課有熱情和激情；學生願意參與音樂課堂的所有活動並能在興趣的帶動下積極投入到音樂課堂之外的音樂活動中，為其終身的音樂學習和生活奠定基礎。

F. 音樂課被老師變成自習課案例分析

如果我是音樂老師，一定會被氣得暈過去。
為什麼同是課程，音樂課要被忽回視？
我記得上小答學和中學的時候，最受歡迎課程有三個：美術、音樂、體育。最經常受忽視的課程也是這三門。其實這三門課程的重要程度一點也不差：有一個強健的體魄、懂得欣賞美和創造美，是一個人在社會中生活的必備條件。同時，體育課也是培養團隊精神的重要課程。
之所以美術、音樂、體育課容易受忽視，是因為這些課程的內容不計入期末的學習成績，沒有了激勵機制，當然就不受重視。如果學生的音樂成績也被用來評價老師的業績，音樂老師是絕對不會將自己的課程改成自習課的。
關鍵是如果音樂課成績也被用來量化教學，學生的負擔就太重了。因此解決問題的關鍵是：減少教學中比較功利化的激勵機制。

G. 如何在初中音樂欣賞課中培養學生的審美情趣課題研究方案

音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
表現欲同想像力一樣在幼兒時期就已存在。幼兒時期，在老師和家長的鼓勵下大多數孩子都能很好的表現自己，隨著年齡的增長，特別是到了青春期，羞澀、難為情阻礙了學生的表現欲，因此營造寬松愉悅的教學環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動成為培養、發展學生表現力的關鍵。
如學習歌曲《青春舞曲》，為了豐富歌曲的表現內容，我加入了打擊樂為歌曲配伴奏，我又加入了領唱，領唱由文藝委員擔任，分句演唱男生一句女生一句，齊唱部分由全班同學擔任。演唱時有分工、有合作，人人各負其責。在達到各組已能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行第二次分工，讓喜好唱歌的同學到台上表演，讓愛好舞蹈的同學圍著聲樂學生形成半圓，其他同學扮演打擊樂隊，手拿各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，老師則扮演指揮、調動大家的演唱的積極性。最後，我還設計了既簡單又易學的新疆舞，學生隨著《青春舞曲》的音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表現慾望，又使學生的表現能力得到有效鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間和諧、互動，可以使愛好表現的學生更大膽，使不善表現的學生也得到有效的鍛煉，增強其信心、發展其表現力。
當然，課堂教學提供給學生的表演舞台是十分有限的，但有多少學生的自信不是通過這小小的舞台展示後建立起來的。作為教師，要通過自己自正腔圓的歌聲、舒展優美的舞姿、高雅端莊的氣質帶動學生、影響學生，使他們崇尚美、追求美、表現美；教師要用真摯的情感、激勵的話語感染不善表現的學生，要根據每個學生的不同特點合理安排他所表現的內容，使每個學生都能在力所能及的范圍內輕松、自然的表現自己。
培養學生表現力還需要教師提供更多的學習、表現空間，成立合唱團、話劇文學社。定期的特長展示、文藝匯演、藝術節活動都是提供學生展示能力、增強信心、提高表現力的絕好機會。培養學生表現力還需注重學生音樂素養的培養，引導學生多聽多看各種演出、音樂會、電視晚會，注意觀察，深刻體會藝術家演繹的不同表現形式的精華，了解音樂內涵，正確表現音樂。
新的《音樂課程標准》認為音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。"它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。"音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的意識活動。"音樂的審美意識，首先是以對象的存在為前提，只是在有了音樂藝術美的存在，才可能有音樂的審美意識。同時，又只有當審美主體作為一個社會的實踐著的人，在對音樂藝術的審美觀念中產生了音樂審美感受時，音樂的美對他來說才能成為一種真實的客觀存在，他才能真正具有音樂的審美意識。"
所以，如何培養學生的音樂鑒賞能力，提高每個中學生的音樂審美情趣和審美意識，成為欣賞教學的中心任務。
如何培養音樂鑒賞能力
欣賞教學對於培養學生感受音樂、鑒賞音樂的能力有著重要作用。中學音樂教學大綱提出音樂教學應啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使學生身心得到健康的發展。了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。同時，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞能力。那麼，在欣賞音樂時如何培養學生的鑒賞能力呢？
1、欣賞音樂的三個階段
音樂藝術是一種社會文化現象，與其它藝術的不同點是，作曲家創作出作品來，只是完成了音樂藝術的一半，它還必須經過"在創造"即演奏家、樂隊和指揮，甚至需要有聽眾的積極參與，一個音樂藝術作品才能完整地體現出來，也即達到實際作用於客觀世界，並對社會產生效益。
音樂欣賞有三個階段，即感官、感情和理智階段。如果僅僅追求旋律的優美，節奏的生動，和聲的悅耳，這是初級的；體驗到音樂的喜怒哀樂，分清調性、節奏與句法的表達，音的高低、強弱在音樂中的作用，以及和聲的表現形式，各種樂器音色的區別，這是第二階段；第三階段，即真正的欣賞，是進入情感與理智相結合的階段，即達到知其然，也能知其所以然。欣賞者能熟知音樂的"起承轉合"的曲式結構，以及名曲的風格和流派特點，才能與作曲家的思想感情產生共鳴。也只有到達這個階段，才是真正進入了這個神氣的音樂世界。我國唐代大詩人白居易聽了琵琶女的演奏之後所以淚下青衫濕，是音樂有感於琵琶女的悲哀，並聯想到自己遭貶謫後飄泊不定的生涯。俄國大文豪托爾斯泰聽了柴可夫斯基的《如歌的行板》之所以感動的淚珠滿腮，是他從這首以俄國農民歌曲為素材的作品中"接觸到苦難人民的靈魂深處"。
2、欣賞教學的主要任務
提高音樂鑒賞力是欣賞教學應該達到的目的，也是音樂教育的重要任務之一。在音樂世界中，存在著真善美與假惡丑並存的復雜狀態，存在著古典音樂、民族音樂與良莠同在、商業氣氛濃厚的流行音樂並存的社會現象。對於年紀不大、音樂全面修養素質不高的學生來說，則因此而形成欣賞音樂方面的兩個偏差，一是對我國優秀的民族音樂缺乏了解，二是部分同學的音樂欣賞面比較狹窄。這就給欣賞教學提出了一個嚴肅的任務：面向全體，培養素質，提高學生的音樂鑒賞力。欣賞教學應以真善美的音樂為內容，通過正面教育，使學生能夠樹立正確的審美情趣與審美意識，並從中獲得一定的音樂鑒賞力，增強抵禦那些假惡丑音樂的免疫力。這種將學生的直覺感知和情感體驗上升到理智欣賞的過程，實際上就是從較高層次提高音樂鑒賞力的過程。
我們在音樂欣賞教學中，不僅要提供給學生具體的古今中外優秀的音樂作品，而且還必須輔以必要的講解和引導。在課外音樂活動中，要用美的音樂陶冶學生的情操。培養對真善美的追求精神。在課下，我們要和學生交知心朋友，了解他們對音樂的興趣和愛好，用科學的、客觀的分析，引導他們欣賞的傾向。要切實擔負起弘揚民族音樂，培養素質、全面育人的責任。
3、音樂鑒賞能力的形成
（一）多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那麼在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。
多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。
（二）學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能量，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關於樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，並不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關於音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助於學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
（三）提高文化修養，豐富生活閱歷
音樂鑒賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。有些音樂作品作為綜合藝術的一部分發揮著不可替代的獨特作用，例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。還有些音樂作品是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的。這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說，都和一定的文學藝術作品密切相關。這樣，豐富的文化藝術修養，對於理解這類音樂作品就有著更為直接的聯系。可以說，對各類文學藝術作品的感受與理解越深刻、越細致，那麼對相關的音樂作品的欣賞和領會也就能受到更好的效果。當然，文化藝術修養對於音樂欣賞的作用，也不僅僅限於與其有直接相關的音樂作品的欣賞，而是對全部的音樂作品，其中也包括無標題音樂的欣賞都有著很大的關系。此外，人的生活體驗乊音樂欣賞有著更為直接和密切的聯系，豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有益於欣賞者對於音樂作品的體驗於領會。英國音樂學家柯克以自己為例說："我自己對莫扎特的大調作品的理解曾經是（1）在童年時期，悅耳的音樂；（2）青年時期，優秀而典雅，但不深刻的音樂；（3）成年時期，優美而典雅的音樂，其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感。在這里，我要不躊躇地說，在（1），（2）兩種情況下，我們都根本不是在理解莫扎特的音樂。"從這個例子，我們完全可以看出，欣賞者的生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起到的重要作用。但對現在的中學生來講，他們的生活閱歷自然很簡單，情感體驗自然很單純，但教師可以向他們提出：要豐富自己的人生體驗，不斷提高自己的思想認識，加深自己的情感體驗，這同樣是獲得音樂鑒賞能力的一個重要的方面。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂表現力與音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想像力的全面發展過程。