⑴ 什麼是敘事性音樂，要定義，大概百來字
電影與文學都是人類的一種表意方式,都具有時間形態的藝術特徵,因此兩者的相似性即為敘事性。當代敘事學研究以及電影改編自文學的普遍現象,均表明敘事性是電影與文學相似性的根本所在。敘事文本的基本范疇包括敘事方式、敘事角度、敘事話語,因此從兩者的敘事方式、敘事角度、敘事話語的技巧———修辭之間的聯系進行分析,則能清晰地看到電影與文學敘事相似性的具體表現。
一、敘事性是電影與文學相似性的根本所在 (一)理論依據。文學和電影的根本差別,是書面文字和視覺影像之間的差別,這種差別從表面上看起來似乎把它們分隔為不同的世界。要穿越這看起來似乎是無限的隔閡,最好的方法是把文字和影像兩者都看成符號,其目的都在於傳達某種意義。在這個角度,文字和影像都是一個更大的表意系統中的一個組成部分———一種廣義的「語言」的組成部分。文學和電影都是從自身最理想的起始線出發,一個從畫面,一個從言語,它們朝著共同目標前進,這個目標就是完善地表達意義。正是在代寫論文文本的意義和人類的理解這個哲學高度上,文學與電影建立起了本質的聯系,如伽達默爾所說的:「解釋學觀點的普遍性是包容一切的……歸根到底,歌德的論斷'萬物皆符號'是對解釋學思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。」[1]文學與電影最根本的聯系在於兩者都具有時間藝術塑造形象的特徵,即在時間的流動線上展開形象的敘述。小說是時間藝術,是一個詞一個詞地在延續時間中積累組合,在人腦中形成一篇小說的故事形象。電影是訴諸視覺的空間藝術,同時又是時間的藝術,電影的運動性決定了它的時間特徵,也就是一個畫面一個畫面地在延續時間中運動發展,最後構成整個影片的銀幕形象。正是在觀賞延續時間中展開形象,使得電影在理論上就具備了類似於文學的敘事性質。所不同的是,「文學的敘事是根據主要被看作線性順序的時間展開的,而電影似乎就是要通過同時性的觀念才能完成敘事」。「確實,敘事性是連接小說和電影最堅固的中介,文學和視覺語言最具有相互滲透性的傾向」。[2]電影敘事學與文學敘事學一樣,都是當代敘事學的重要分支,都有著濃郁的結構主義和符號學背景。而在一般敘事學和符號學研究中都是既包括文學,也涉及電影,即使在早期俄國的形式主義文論中也包含著對電影理論的研究。自從克里斯蒂安•麥茨把索緒爾的符號學原理引入電影理台州學院學報第30卷論研究,並於1964年發表《電影:語言還是言語?》之後,電影敘事研究才有了自身的獨立品格,同時,與文學敘事的聯系也更緊密了。因為,麥茨的研究表明,「電影與文學的研究自從在內容分析上建立起相同的一致性後,又在表達方式的層面上建立了一致性。易言之,過去電影與文學只是在語言的表達內容(對象、題材、范圍……)的研究方面相聯系,而現在則在語言表達的方式上聯系起來」。[3](二)事實依據。從誕生之日起,電影即是一種講故事的手段。《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》等影片,盡管只有一兩分鍾,盡管不怎麼精彩,但它們確確實實在講故事。到1915年美國著名導演格里菲斯綜合運用蒙太奇手法拍出了長達2小時的《一個國家的誕生》,短短的20年時間,電影就具備了講述復雜故事的能力,並可以與小說相媲美了。電影「大量借鑒了小說和文學這一古老形式。因為正是小說把文學遺產傳給了電影,從而使它從中獲得了靈感和源泉」。[4]79-80正如這部世界電影史上第一部真正傑作是改編自托馬斯•狄克遜的小說《同族人》所喻示的,百年電影史說到底是電影與文學(另外還有戲劇)的關系史。這里有兩個重要事實,一是「電影事實上日益明顯地走上小說的路,並且成績斐然」。[5]電影史上的作品,有很大一部分是改編自文學作品,而在得獎的電影中,改編自文學的比例就更高。世界上著名的小說大多數曾被搬上過銀幕,有很多還不止一次。怪不得溫斯頓說,「電影確實可以和世界文學傑作等量齊觀」。[4]48許多著名作家同時又是有名的電影編劇甚至電影導演。二是「小說對電影這一藝術的發展所帶來的一個極為重大的影響就是敘事和講故事的形式」。[4]81電影從文學尤其是小說那裡學到了很多東西,比如通過人物形象的塑造來反映現實生活,通過選材、剪材來更好地表達主題思想,通過人稱、線索、結構的安排使作品成為一個有機的整體,通過各種敘事技巧和修辭方法的運用,使作品更完美、更精緻和更富有表現力,等等。也正因為有這么多的借鑒和利用,使我們一度分不清彼此,上世紀80年代初我國就掀起過一場電影與文學關系的大討論,甚至出現了「電影就是在銀幕上完成的文學」這樣一種觀點。
二、電影與文學的相似性的具體表現 (一)敘事方式。1、表達方式。表達方式是敘事方式之一。文學中的表達方式主要有敘述、描寫、議論、抒情等,這些表達方式在電影中也同樣存在,除了運用的媒介不同———前者是語言文字,後者是畫面影像外,其他方面,包括目的、意義、作用、效果等都很相近。例如「敘述」,常見的敘述有順敘、倒敘、分敘、插敘、補敘等,電影中也相似。這里舉倒敘和分敘各一例。倒敘是把事件的結局或某個最突出的片斷提到文章或電影的開頭來敘述,然後再使文章或電影的敘述回到「順敘」。這種手法往往可以突出中心,造成懸念,渲染氣氛,形成波瀾,產生引人入勝的效果,避免結構上的平鋪直敘。如《阿拉伯的勞倫斯》,影片一開始,主人公勞倫斯騎著摩托車在崎嶇的鄉間小路上飛駛,前方突然閃現兩個騎車人,他躲避不及,飛入路旁樹叢中,葬禮之後再順敘勞倫斯的一生。這里的倒敘手法把主人公的愛冒險和富於人道精神的個性突顯出來,同時也有吸引觀眾的作用。分敘,是指平行地敘述兩件或兩件以上的事,它可以把頭緒紛繁、錯綜復雜的事情,寫得眉目清楚,有條不紊。影片《侏羅紀公園》中,奈得利破壞公園控制系統、偷竊恐龍胚胎逃跑卻被恐龍吃掉,格蘭博士與蕾克絲、蒂姆三人在躲避恐龍的追襲,哈蒙特、馬爾登和薩特博士則在控制中心竭力修復系統,這三條線索分開敘述,把這些事件的復雜關系敘述得一清二楚。再如議論和抒情。文學作品中的議論主要有作者的評論和作品中人物的議論兩種。相應的,電影中也主要是這兩種,如果是劇中人物的議論,可以由角色直接說,如果是作者的評論,可以藉助畫外音,也可以藉助於畫面。如俄羅斯影片《烈日灼身》中,畫在巨幅畫布上的斯大林畫像在微風吹拂下,像水波紋一樣起了皺褶,這實際上是電影編導對斯大林這個人物的評價。文學中的抒情有直接抒情和間接抒情兩大類,電影也與此相應。電影中的直接抒情往往直接由劇中人物的表情和動作來表現,間接抒情則藉助空鏡頭、音樂和歌曲等手段。2、結構方式。電影文本與文學文本在敘事結構方式上有著諸多的共同之處:開頭、結尾、過渡、巧合等等。例如「照應」,如《鄉音》的前半部,幾次借人物之口提到並表現了陶春的腹痛,為後面發現陶春患癌症作了伏筆。所以,後面的情節發展就顯得有理有據,也顯得自然。《魂斷藍橋》以主人公站在滑鐵盧橋上拿著吉祥符回憶開始,又以回憶結束,兩端是現在時空,而中間是回憶的內容,首尾呼應,渾然一體。前後內容上的呼應,如影片《死亡詩社》,基丁老師在上課時站到了桌子上,啟發學生要善於從不同角度去看待事物和思考問題,並讓學生輪流站到桌子上體會一下感受。後來,校方將一起事故的責任推到基丁頭上並欲趕他出校門時,學生們不顧教務長的吆喝而一個接一個地站到桌子上對基丁表示支持。再如「省略」,在文學創作時,對現實生活進行概括,在構成情節時略去多餘的時間過程,在刻劃人物時略去沒有價值的部分,這就是省略。它是文學創作必不可少的手段,也是電影的藝術手法。馬爾丹說過,「電影是省略法的藝術」。[6]影片《苔絲》中,苔絲殺亞歷克那場戲:苔絲傷心地伏在桌上哭泣,她望著亞歷克插在牛肉上的那把刀子,眼裡充滿了憤怒,接下來的鏡頭表現苔絲急步從樓上下來,匆匆外出。而公寓管理員布魯斯太太坐在樓下綉花,不經意中看到天花板滲出的不斷擴大的紅暈,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即驚恐地用手捂住了嘴。這個情節因省略的手法而表現得非常含蓄,沒有把兇殺的場面展示出來,起到了維護苔絲在觀眾心目中美好形象的作用。(二)敘事角度。敘事角度是敘事本文對故事內容進行觀察和講述的角度。[7]敘述人身份的確認,為影片敘述提供一個總體敘事角度,不同的敘述視角,確立起敘事主體與所敘之事的距離、范圍和介入程度,從而表達出作者的敘事評判。主要表現在兩個方面,一是「誰是敘述者」,二是「人物視點如何」。「誰是敘述者」即我們通常所說的人稱。文本中最常見的人稱是第三人稱和第一人稱。如基耶斯洛夫斯基的《三色:藍、白、紅》,影片敘述人身份均是「本文中存在的觀眾」,即第三人稱「他者」———敘述人跟著被敘之事走,因而對故事的評判權還給了觀眾。影片《城南舊事》,保留了小說的第一人稱的自述體風格,整部影片從小英子的視角來表現,因而觀眾容易認同主人公的感受。文學中第一人稱可以直接用「我」「我們」這樣的詞語表達;影片中的第一人稱敘述,則通常採用畫外音的方式。如果說「人稱」是敘事角度的直觀表現,那麼,「人物的視點」則是敘事角度的內隱方式。文學中的人物視點可以由敘述人直接加以敘述,但電影卻不能,它要通過鏡頭來表現,有時單個鏡頭不能傳達視點關系,需要與前或後一個鏡頭的配合。如《藍色篇》中薩布林娜見朱麗的鏡頭,前一個鏡頭是薩布林娜面對攝影機的近景,下一個反打鏡頭是從薩布林娜背後拍攝的雙人近景,由此我們才可以確定,這里的人物視點是客觀視點,而不是劇中人物視點。另一方面,電影的表達面要比文學復雜,它至少有兩個敘事層面:視覺層和聽覺層,在視覺層包括了影像、構圖、光線、色彩等,在聽覺層則有對白、音響、音樂等。正因為如此,法國電影敘事學家弗朗索瓦•若斯特把電影的敘事角度分為視覺角度、聽覺角度和所知角度。如果對應這種分法,那麼,文學的敘事角度只有所知角度了。因此,敘事角度,包括人稱和視點,是電影與文學敘事相似性的表現之一,只是電影的敘事角度更加復雜而已。
(三)修辭。敘事話語在文學文本中以言語的方式存在,在電影文本中以影像的方式存在,同樣,作為敘事話語技巧主要表現的修辭,在電影和文學中也有著各自相應的手段———電影修辭直接以畫面形象為修辭手段,而文學修辭是以語言文字為修辭手段。不過,從修辭所達到的效果來看,兩者又有著相通之處,比如運用比喻和象徵來表達作者隱含著的思想,運用對比來突出差異,運用反復來表示強調,等等。電影與文學在修辭技巧上有很多的一致性,但不等於所有的文學修辭在電影中都能找到,那些藉助詞彙特有的語音、語氣、語義技巧創立的修辭,如諧音、反問、設問、呼告、仿詞、頂真、迴文、對偶、移就等等,就不能與電影的修辭建立起對應關系。電影根據自身媒介的特點,則充分運用隱喻、象徵、反復、誇張、借代、比較、襯托、示現、擬人、雙關等修辭。例如「比喻」。電影是典型的隱喻性藝術。由於直接藉助自然物作為表意符號,所以「喻體」與「本體」之間通常呈現為同一關系,而不是比喻這種文學修辭的相似關系。電影中由實物組成的代碼和被編碼物(實物本身)是無法嚴格加以區分的,本文中自然意義上的本體,與文化意義上的喻體同時出現。卓別51林的《大獨裁者》中,踢氣球舞蹈那場戲,大氣球做成一個地球儀的樣子,是為了喻示出獨裁者興格爾想統治和玩弄整個世界的野心,而這個氣球不小心被他踢破,則喻示了他終將失敗。義大利影片《天堂影院》中主人公與銀行家的女兒相愛了,但由於門第懸殊而註定是一場夢。導演藉助欄桿、建築物、木簾等障礙物將他們隔開,而當他們到野外郊遊時,遇到了銀行家。此時,銀行家在畫面中的位置恰好將兩個年輕人隔開了,盡管銀行家沒有說一句話,但畫面已經給我們喻示了「他們再也不可能在一起」的含義。再如「象徵」。電影中的象徵與隱喻非常接近,大體來說,比喻是畫面並列或「碰撞」產生的臨時的局部的新含義,象徵則畫面里的事物不斷重復出現並穩定地聯系著它的文化含義,如影片《蠅王》中的海螺。影片開頭,海螺從水裡被撈起來,並做成吹號的工具。隨著海螺被當作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就獲得了「權力和規范」的象徵意義。影片《大紅燈籠高高掛》中,封閉的陳家大院在不同的片段里反復出現,於是,它獲得了象徵意義———封建社會的縮影。影片中的「主題道具」燈籠也成為封建院宅里歡娛、恩寵、榮耀的徽號,燈亮則代表著「幸福」,燈滅則象徵著所有的不幸。
⑵ 誰有小學音樂教案
7月15日 22:22 第一課
[單元備課]
[教學內容]
二 綜合訓練
三 欣賞 合唱《歌唱二小放牛郎》
[教學目的]
一 通過歌唱和欣賞合唱曲，讓學生感受合唱藝術的魅力，教育學生熱愛生活。
二 學習在氣息控制下的快速音階連貫唱法與八度大跳音程唱法。
[教材分析]
一 歌曲
歌曲《我們多麽幸福》是我國著名作曲家鄭律成在1955年創作的兒童歌曲。歌曲為二段體節構。第一部分是齊唱，共六個樂句，其中第一與第二樂句，第三與第四樂句，第五與第六樂句的節奏完全相同，使歌曲富於動力，給人以輕松明快的感覺，展示了少年兒童奮發向上的精神面貌。
二 綜合訓練
發聲練習曲是由三個樂句組成。第二樂句是第一樂句曲調的二度模進。三句旋律都是從音階的前五個音上下級進後接以把度大條，八度大跳均有跳音記號，僅用LA發聲，顯的輕快、活潑。
三 欣賞
《歌唱二小放牛郎》作於抗日戰爭時期的1942年。採用了敘事歌曲體材，講術一個動人的故事。這首敘事歌曲是在民間分節歌的基礎上發展起來的，很接近我國的民間小調，曲調優美動聽，感情容量大，使人回味無窮，因而不覺單調乏味調乏味。使歌曲富有藝術魅力。
[教學重點]
在教學時有感情的歌唱，選定正確的速度、力度，二聲部演唱的准確與和諧。
[教學難點]
綜合訓練的發聲練習，演唱時要注意音樂的流暢與彈跳。
[教學構想]
教學時要以學生為主體，老師首先要做好示範，在教學中，採用啟發式。注意學生的個性發展。
[學情簡析]
通過欣賞和歌唱本課二首合唱歌曲，讓學生感受合唱藝術的魅力，領悟今天的生活來之不易。
[課時安排]
兩課時
第一課時
[教學內容]
一 學唱歌曲《我們多麽幸福》
二 綜合訓練
[教學目的]
一 學唱歌曲曲調，並加入歌詞。
二 做好綜合訓練的發生練習。
[教學重點]
加強二聲部的練習與合作，可用樂器試奏，以加強對二聲部音響的感覺，提高音準與諧和的效果。
[教學難點]
學生在演唱歌曲時，投入自己的感情，盡情的歌唱美好的生活。
[教具、教學媒體使用]
錄音機、鋼琴、教材。
[課型]
新授
[教學過程]
一 聽音樂進教室。
二 師生問好歌。
三 總結上學期所學內容，概括本學期將要學習的內容。
四 發聲練習
1
2
3
五. 學生齊讀歌詞。
1 提問學生：這首歌說了一件什麽事；表達了怎樣的思想感情？
2 講述歌曲的風格——稍快、活潑的
3 本歌是幾幾拍的？四分之三拍的含義是什麽？
4大體看一下歌曲的譜子，默打一下節奏，注意歌曲中的連音線。
5 聽范唱
6 自己用豎笛吹奏歌曲。視唱歌曲。
7 加入歌詞，演唱的時候注意三拍子的節奏——強弱弱。
六 做綜合訓練
注意氣息的連慣性，以及氣息的彈性。歌唱時腔體打開，發生自然。
七 總結下課
教學札記
第二課時
[教學內容]
一 歌曲的處理。
二 欣賞合唱《歌唱二小放牛郎》
[教學目的]
一 歌唱時常好歌曲的節奏，使圓舞曲的風格與歌曲的內容連結在一起，增強歌曲的藝術感染力。
二 欣賞歌曲時，要結合歌曲的歷史背景，用心去感受，並能通過欣賞，說出自己的觀點。
[教學重點]
學習在氣息控制下的快速音階連慣唱法。
[教學難點]
在欣賞合唱曲時候，要注意情感的體驗。
[教具、教學媒體使用]
錄音機、鋼琴、教材
[課型]
綜合
[教學過程]
一 聽音樂進教室。
二 師生問好歌
三 聲樂訓練
1
2
3
四 歌曲處理
1 先有感情的朗誦一遍歌詞。
2 把握歌曲的風格，唱出歌曲的歡樂情。
3 歌曲的和聲部分正是歌曲的高潮，演唱時要加強氣息的運用，使聲音更有力度。
五 欣賞
1《歌唱二小放牛郎》——看譜齊唱
2 初步欣賞改編的合唱曲，感受合唱曲的藝術魅力。
3 重點復聽三四五段的合唱，感受其變化、發展的強烈情緒。
4 完整的復聽全曲。
六 總結下課
教學札記
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⑶ 小調的抒情性與敘事性在音樂上是如何體現的
大多來數的小調民歌既不似勞動源號子與勞動背景密不可分，具有鮮明的實用功能，也不像山歌常常即興對唱於山澗野外，具有呼應傳情的社會交際功能。抒發歌者的內心情感，敘述生活中的種種悲歡離合因而成為小調最重要的功能。這決定了小調類民歌抒情性與敘事性並重的特點。抒情性在音樂上的具體表現，是小調的旋律大都優美婉轉、流暢動聽。敘事性在音樂上的具體表現，是小調的歌腔大多比較平穩，結構規整精緻，多採用適合敘事的多段體分節歌的形式，娓娓講述一個動人的故事。
《楊柳青》的旋律源於蘇皖、江南地區流傳較廣的時調「楊柳青調」，歌腔非常的流暢清麗，具有鮮明的優美抒情的風格。
「孟姜女調」是廣泛流傳於我國的一首時調，各地有很多變體。《孟姜女》傳唱於江蘇蘇州，歌腔是較典型的「孟姜女調」，採用五聲徵調式音階，旋法以平穩級進為主，採用四樂句的起承轉合結構，通過多段歌詞講述了「孟姜女」的故事。旋律既委婉抒情又有鮮明的敘事風格。
⑷ 音樂的敘事性質體現在哪裡
音樂中也有些標題音樂帶有敘事性質，但它的重心仍在抒情。比如里姆斯基·柯薩科夫的版交響組曲《天權方夜譚》取材於阿拉伯民間故事《一千零一夜》，本來有豐富的情節，而樂曲只是從故事中攝取幾個互相連貫的場面，描繪一些充滿東方色彩的主題，讓聽者自己去體驗那富於傳奇性的東方情調。我國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》也截取了「草橋結拜」、「英台抗婚」和「墳前化蝶」等幾個主要情節來反映梁祝的愛情悲劇，但從旋律中人們主要感受到的是他們結拜時的歡樂、纏綿，抗婚時的悲愴、哀痛和化蝶一場的深情絢麗。
⑸ 小學音樂教學中如何培養音樂想像力
楊曉菲河北省涉縣索堡鎮懸鍾小學
摘要： 愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」對於兒童而言，他們常常都會有出人意料的夢想。真實是重要的，但夢想也很重要。夢想對於兒童來說，是一個解放，會使兒童從現實的束縛走進自由的世界。泯滅兒童的幻想，無異於是把現存的一切變成束縛。
關鍵詞：音樂想像力；中學音樂；課堂教學
一般具有超強想像力的人都具有較強的創造力，想像是創新能力中最活躍的因素，只有擁有了豐富的想像力，才能有更多的創新能力。當今社會缺乏具有創新能力的人才，而社會經濟發展需要這樣的人才。從兒童時期就重視想像力的培養，對發展他們的創造力而言意義非同小可，所以培養小孩子的想像力是非常重要的。
一、在小學音樂課堂教學中培養學生的音樂想像力
1.在唱遊教學中培養學生的音樂想像力
唱遊課，是小學低年級音樂課堂中運用最普遍的教學方式，同時它也是學生們最感興趣的一種教學形式。在唱遊課的教學中應該大膽地把孩子們放開，讓他們自己去大膽地設計、創造、想像出屬於孩子們自己的東西，給孩子們一片自由創作的天地。教師再進行誘導，逐步統一動作，這才是孩子們喜歡的唱遊課。
唱遊課通常會結合舞蹈來進行。舞蹈表演是音樂想像的拓展。音樂、美術、舞蹈等作為姐妹藝術，向來是緊密相關的。舞蹈是唱歌時感情的升華，如果在音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如：學習《我是少年阿凡提》時，展示新疆舞的特點給學生，再讓學生自己編舞，自唱自跳，再把所體驗到的情感轉載到歌曲中，這樣不僅激發了學生興趣，活躍了課堂氣氛，而且舞和曲結合緊密、妥貼，展現了一群活潑可愛的孩子助人為樂的生動畫面，有助於學生「音樂想像」的進一步展開。且不管學生的動作是否千奇百怪，我們都不予限制和約束，這樣就為學生提供了充分的想像空間和創作機會。
2.在唱歌教學中培養學生的音樂想像力
在唱歌課教學中，教師應該積極調動學生學習情緒，充分發揮自己的音樂想像力，對音樂作品展開豐富的聯想，以達到較好的教學效果。
歌詞教學是音樂想像的基礎，歌詞是經過藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的物質基礎。小學音樂課本里的歌曲的歌詞大都比較鮮明生動，是內容美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有表情地朗誦歌詞，細致地分析歌詞，體會歌詞，吟誦歌詞，可以使學生在文字的引導下，進入想像的空間。在這個基礎上再來學唱歌曲，學生就會把文字描寫的形象與音樂描寫的形象結合起來理解，展開音樂想像。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 簡介歌曲創作背景是音樂想像的先導。小學音樂教材中的一些歌曲常有特殊的創作背景，有些歌曲還有創作的故事或創作花絮。如果在學唱歌曲前把它們簡單地介紹給學生，可能會激發起學生學習的興趣，引起學生感情上的共鳴，然後一步一步把學生的思維引向音樂想像的空間里。例如：還是在學習《我是少年阿凡提》中，筆者的做法是先藉助課本插圖，找學生講故事。然後，在筆者的帶領下讀歌詞，歌詞內容豐富，形象生動活潑，既敘事、又抒情，具有很強的感染力。學生很快地了解到，阿凡提是個聰明機智、熱心、愛護自然的少年。在讀歌詞的過程中，筆者發現有幾個孩子已經開始小聲地在下邊展開自己的想像，發展阿凡提的故事情節了。此時，我沒有批評他們，而是叫了一個學生上台繼續講述他自己編得精彩的阿凡提的故事，同學們很感興趣，聽得非常認真，隨之筆者自然地問大家想不想學這首歌曲，孩子們都很興奮地回答「想」，尤其是那個編故事的孩子。通過歌詞，學生好像看到一個少年保護自然生態的優良行為，想像阿凡提愛護大自然的畫面，引起了他們感情上的共鳴。這讓學生在開展豐富的音樂想像的同時也受到了思想品德教育。
3.在欣賞教學中培養學生的音樂想像力
想像是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，我們要依靠聽覺感受音樂形象和獲得思想感情。在教學中，我們要通過對音樂的欣賞，培養學生的想像能力和創新思維能力。音樂欣賞課能給孩子們帶來美的享受，在運用聯想和想像的同時，培養了學生的創造思維能力。
例如：欣賞舒曼的《童年情景》之《夢幻曲》，曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，曲子本身的旋律線跌宕起伏，婉轉流連。聆聽歌曲，學生和老師一起走進夢幻王國，用手掌托起「泡泡」的方式，跟著音樂的旋律走向律動。這樣簡單的律動，一下子就將學生帶進了音樂，使學生感受到了樂曲的形式美。細致地欣賞四個樂句，用4個泡泡劃出4個樂句的線條，形象生動地展示出4個樂句旋律的高低起伏，用紅、黃、藍、綠4個顏色來表示不用的旋律線，讓學生產生興趣，開始更注意地聽音樂的旋律並感受音樂，這樣不僅引導學生發現了樂曲的旋律美，還引起了學生對音樂的思考。音樂優美的語言把孩子們帶入了美好的意境，他們美好地遐想將開拓創造思維的領地。
課本插圖是「音樂想像」的憑借。「音樂想像」是一種心理現象，是一種從內心地感受到形象的過程。學生在欣賞音樂的過程中，如果只從「聽」的方面去感受、理解音樂還是遠遠不夠的，我們還應該為學生創設想像的情景，使學生聽與看、聽與想、聽與表演結合起來。如結動畫、電影、圖片進行欣賞，使得欣賞更引人入勝。課本插圖是最直觀的教具，它把歌曲的主要內容通過視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物樂於接受，容易理解的認識特點。在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，直接推動學生進一步展開豐富的音樂想像。
4.在創作教學中培養學生的音樂想像力
創作訓練主要是讓學生開動腦筋，鍛煉他們的發散性思維。不同的樂器可以表現不同的音樂效果。同一個音樂主題，可以有不同的表現形式。在教學過程中，把學過的歌曲讓學生分組演奏，或分別用不同節奏來表現音樂主題，從而激發了學生的創作慾望，豐富了他們的想像力。教師可以經常設計一些節奏訓練，比如：叫人名游戲。
除了節奏，還可以進行歌詞的創編游戲，根據歌詞表演，體驗創作和表演的樂趣。激發學生創新的潛能，讓學生的音樂靈性能夠得到最大的延展，從而大膽想像，自由創造。所以，只有開放性的小學音樂課堂，才能有效培養學生的音樂靈性。
⑹ 班主任教育敘事案例範文
我的教育敘事
轉眼之間，我工作已24年了，其間有歡笑，有淚水，但我最大的感受，則是充實，這一點可能是沒當過老師無法體會到的。教學是一項艱巨的工作，它不僅需要愛心、耐心與細心，也需要創造，因為，你面對的是幾十個充滿創造力的孩子。而且，隨著社會的發展，孩子們的問題似乎也越發多了，而社會也要求我們教育出充滿創造力、有個性的學生。因此，我們教師的班級管理也應富於創造性。我下面就想談一談自己在管理班級上的一些自認為有些創造性的管理方法。 首先，需要強調的是：我不否定傳統的教育方法——說教與處罰。我甚至認為它們在某種情況下還特別有用。其次，我要說明的是我這里說的「說教」與「處罰」是狹義上的，否則，我底下談的所謂訣竅就與它們混淆了。
一、沉默是金。
俗話說，教師、班主任要嘴勤，怎麼還冒出來個沉默是金呢？來看兩個案例。
案例一：我現在所帶這個班有名男孩,長期以來，在五年級剛分班時很令我頭疼：作業不做，與同學極易發生矛盾，幾乎天天違反紀律。開始時，我對他除了說教，就是處罰甚至懲罰，但收效甚微。有一天，他又犯錯了，我將他叫進我的辦公室，但他就是那樣不在乎地等待我的批評。正好辦公室沒老師，我看著他，什麼話也沒說，就那樣平靜看著他，因為說實話，我不知道說啥，但是很奇怪那時我一點不生氣。我發現，他慢慢有了變化，從剛才的滿不在乎到有點局促不安。又過了一會兒，他低下頭，偶爾抬頭瞟一下我，我知道他在窺測我的內心，但我還是很平靜地看著他的臉，就好像在欣賞一幅畫。他的頭越發低了，也更加不安了。良久，我的聲音打破了沉默：「知道錯了，你就可以走了。」他抬起頭驚訝地望著我。「你可以走了。」我重復了一遍。他默默地走了。但這次他竟連著幾天表現很好，我不失時機地表揚了他。後來盡管他有反復，但經過我又幾次的沉默療法，他變了。現在，他是個好學生，同班裡的其他同學一個樣。
案例二：有一次，班上小測試，我事先說了復習范圍，可我發現，學生普遍很自信，認為自己考好沒問題，很少有人踏實復習。成績出來的，整體情況很糟糕。發完試卷後，我發現學生很多都在看我，照常理該是說教的好時候了。我當時只是平靜地看著大家，目光慢慢地移過每一個學生的臉龐，最後輕輕說了句：「好了，過去了，關鍵是以後。」自那以後，學生復習踏實了許多。
現在我深深體會到，沉默有時也是一種力量；沉默有時更能使學生明白老師的心。
二、以身作則。
案例：我這么多年一直是班主任，經常帶學生打掃衛生。班級有了打掃操場、大道的任務，剛開始學生還很勤奮，拿著大掃把一陣飛舞。後來就沒人願意下去了，尤其到了冬天，手拿著竹子做的掃把，太冷，就更少有人願意打掃了。看到這種情況，我早上帶頭下去掃操場，當然，還有幾個學生是被我叫去或者主動去幫我的。每天，當我們掃完操場，帶著一些微汗，面色紅潤走進教室，回到教室的時候，面對全班學生，我總是大聲對同我一起打掃操場的同學說：勞動使我們快樂，我為你們自豪！現在每天早上，早來的男生爭先恐後地下去打掃操場，我相信：他們從中享受到了勞動的樂趣！ 我相信：榜樣的力量是無窮的，何況這個榜樣是自己的老師呢。
三、讓師愛充滿智慧。
幾年的工作經歷，使我深深懂得，教育是愛的事業，教師的愛不同於一般的愛，她高於母愛、大於友愛、勝於情愛。不是嗎？母愛容易出現溺愛，友愛需要回報，情愛是專一、自私的愛。而師愛是嚴與愛的結合，是理智的科學的愛，是積極主動的愛。這種愛包涵了崇高的使命感和責任感。在我的工作生涯中，最大的事就是用愛滋潤每一個孩子的心田。雖然有時也會因學生的調皮而埋怨，因他們的退步而急躁，因他們的違紀而失態，雖然有時也感到很累，很煩，但這時心中總會湧起一種強烈的責任感：我是老師，我要給這些尋夢的孩子引路，在他們心裡寫一本最美的書。這強烈的意識不斷激勵我以真誠去擁抱每一個學生。與孩子朝夕相處，我始終想著兩句話，那就是「假如我是孩子」「假如是我的孩子」。這樣的情感使我對孩子少了一份埋怨，多了一份寬容；少了一份苛求，多了一份理解；少了一份指責，多了一份尊重。家長把天真爛漫、聰明伶俐的孩子交給我們培養，這是對我們的極大信任。我又怎麼能不全身心地去愛他們呢？我堅信，我們也一定能以一片至真至誠的愛心感動我面對的全體學生。
⑺ 音樂的敘事 寫景抒情三者有何關系
最簡單的意思，即是對於故事的描述，但在文學、符號學等領域成為重要的概念，有其特定的意義，並發展出專門探討敘事相關問題敘事學這門學科。
文學寫作用語，敘事指以散文或詩的形式敘述一個真實的或虛構的事件,或者敘述一連串這樣的事件。
一種書面文體，通常由歷史學家用以描繪人類歷史中有順序的變化，也可指一個歷史學家用一種特殊的故事形式表現過去(或過去的某些方面)的技巧。
敘事一般包括敘事的文章等，一般有，一般有寫人類，寫景類等等。寫景就是描寫景物類，基本上屬記敘的一種。
一般我們用移步換景的手法來寫景，這樣可以使景動起來！
景物描寫一般是記敘文中最難以把握的，他要有充分的題材和文筆才可以寫成呀！
抒情概述 抒情是直接或間接地抒發內心感情的一種表達方式。「情動於中而形於言。」抒情，是文章打動讀者、感染讀者的重要手段。抒情，是抒情詩、抒情散文的主要表述方法；在敘事性的作品中，它常常與敘述、描寫、議論等結合運用。在議論說理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通過對某種觀點的論證，體現作者的愛憎感情。
記敘中運用抒情表達方式，能增強文章的感染力，突出文章的中心。
各種抒情方式 一、借景抒情法。
借景抒情又稱寓情於景，是指作者帶著強烈的主觀感情去描寫客觀景物，通過景物來抒情。它的特點是「景生情，情生景」，情景交融，渾然一體。在文章中只寫景，不直接抒情，以景物描寫代替感情抒發，也就是王國維說的「一切景語皆情語」。如杜甫的《春望》：「國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心。」詩人通過對花鳥草木的描寫來抒發亡國的憂憤、離散的感傷。在寫作中，抒情而不直寫情，繪景而不止寫景，借景抒情，情以景興，能使文章含而不露，蘊藉悠遠，情豐意密，深切動人。
二、觸景生情法。
觸景生情，是指觸及外界景物而引起情思，發為感嘆述懷的方法。這種方法可以先寫景，再抒情；也可以先抒發對景物的感受，然後再描寫景物；還可以把二者交織起來，一邊寫景，一邊抒情。寫景是為了抒情，筆在寫景，卻應當「字字關情」。如劉白羽的《急流》就是一篇運用觸景生情法的佳作。文章的前一部分主要是寫景，作者首先是描寫閩江江水的綠，再寫江中急流的險，然後筆鋒一轉，重點描寫急流中的飛舟。寫「綠」，寫「急流」，寫「飛舟」，都是為寫船上的勇士作鋪墊。面對這幅急流飛舟、驚心動魄的畫面，作者觸景生情：在那緊急關頭，是急流勇進，還是急流勇退呢?結論是只能前進，不能後退，因為「只要你稍微一怯弱，一動搖，那船便會撞碎在尖厲的岩石上」。作者抒發了不畏艱難險阻，急流勇進，知難而上的革命情懷。情從景出，扣人心弦。
三、詠物寓情法。
詠物寓情，是通過描寫客觀事物來表達自己思想感情的一種表現手法。詠物寓情的關鍵在於「寓」。它的特點是，只描寫物象，不直接抒情，作者將所要表達的思想感情寄寓在對物象的具體描繪之中，通過比喻、擬人、象徵等方式，委婉曲折地表現作者的思想感情。如流沙河的《藤》，就是運用了詠物寓情的手法。
他糾纏著丁香，往上爬，爬，爬，……終於把花掛上樹梢。丁香被纏死了，砍作柴燒了。他倒在地上，喘著氣，窺視著另一株樹……
這里寫的是「藤」，但影射的是那種趨炎附勢、踩著別人的肩膀向上爬的人。作者把自己對這種政治投機商的憤恨與蔑視的感情，寄寓在對「藤」的物性的描寫之中，達到了形象性與抒情性的高度和諧與統一。詠物寓情，將思想感情化作生動的形象和具體的畫面，不僅使讀者在潛移默化中接受作者的思想觀點，而且文章也因此而顯示出情意深邃、韻味雋永的藝術魅力。
四、詠物言志法。
詠物言志，是指有感於外物而述志抒懷的方法。它與詠物寓情的區別是：詠物寓情只狀物，不直接抒情；以狀物代替抒情；詠物言志既狀寫事物，也直接抒懷，因物生情，有感而發。如許地山的《落花生》就是詠物言志之作。文章首先「詠物」，描寫花生的可貴品質：「它只把果實埋在地底，等到成熟，才容人把它拔出來。」然後「言志」，說明做人的道理：要做有用的人，不能做表面好看而對別人沒有益處的人。詠物言志，既有物象，又有情志，情志因物象而顯得具體，物象因情志而饒有韻味。二者相融相匯，相映生輝。
五、直抒胸臆法。
直抒胸臆，就是作者或作品中的人物，不藉助於任何別的手段，直接地表白和傾吐自己的思想感情，以感染讀者，引起共鳴。直抒胸臆的特點是：不要任何「附著物」，而是思想感情直截了當地宣洩；不講究含蓄委婉，而是思想感情毫無遮掩地袒露。這種直陳肺腑的抒情方式，往往顯得坦率真摯，朴質誠懇，很能打動人心。如魏巍《誰是最可愛的人》，在介紹志願軍戰士的幾個英雄事例後，寫下了這樣一段抒情文字：
朋友們，用不著多舉例。你已經可以了解我們的戰士是怎樣的一種人，這種人是什麼一種品質，他們的靈魂是多麼美麗和寬廣。他們是歷史上、世界上第一流的戰士，第一流的人!他們是世界上一切偉大人民的優秀之花!是我們值得驕傲的祖國之花!我們以我們的祖國有這樣的英雄而驕傲，我們以生在這個英雄的國度而自豪!
作者飽含深情，直抒胸臆，表達了對志願軍戰士的無比崇敬和熱愛之情。
六、融情於事法。
融情於事，指通過敘述事件來抒發感情，讓感情從具體事件的敘述中自然地流露出來，感染讀者。這種滲透著感情的敘述，讀者品味起來就更覺得真誠可親。如朱自清的《背影》，寫父親給兒子道別時買橘子的那一段敘述文字，情真意切，感人至深。
我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。
這一段敘述文字，朴實無華，把慈父的愛子之情和兒子對父親的感激之情表達得淋漓盡致。
七、融情於理法。
融情於理，就是把感情寄寓在說理之中，理中含情，既可以使情具有深度、厚度，又可以使理閃爍出充滿個性色彩的情思．撥動人的心弦。如林覺民的《與妻書》就是一篇融情於理的美文。為了向妻子最後一次表白自己的心志和愛憎，作者並非情意纏綿，淚語柔情，而是以理代情：「吾至愛汝，即此愛汝一念，使吾勇於就死也……助天下人愛其所愛，所以敢先汝而死．不顧汝也。汝體吾此心，於啼泣之餘，亦以天下人為念，當亦樂犧牲吾身與汝身之福利，為天下人謀永福也。汝其勿悲!」作者將愛妻之情與「勇於就死」之理熔為一爐，以含情之筆說理，以明理之言訴情，感人肺腑，催人淚下。
⑻ 新課程音樂課堂教學的基本課型主要有哪些
建立並形成旨在充分調動和發揮學生主體積極性的學習方式，是新課程理念下課堂教學模式變革的核心內容。學習是學生的自主體驗過程，由於學習風格的差異，每個學生的學習方式也各不相同。唯有讓學習適應每一類學生，才能真正體現學生本位，從而改進學生的學習，使他們獲得最佳的發展。學習方式是指學生完成學習任務過程時基本的行為和認知的取向，不是指具體的學習策略和方法，而是學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特徵。學習方式的變革取決於教師的教學行為。在班級授課制的條件下，教學的關鍵性決策是由教師做出的。只有教師為學習者提供適宜的環境，包括關心學習者，使教學過程符合學習者的學習動機和成就水平，才有可能談到學生學習方式的變革。
a.自主建構學習。
學生對所學知識的理解是基於自己原有的知識自主建構的結果，對同一觀點，每一個學生建構了獨特的意義和含義，並相應地存入大腦。因此，強調學生的自主發展，很重要的一個方面就是要著力引導學生的自主建構學習。學生通過積極建構學習新知識，不只是被動地接受式照搬從教師或課本獲得的信息。相反，他們通過理解學習主題並與他們已有的關於該主題的知識聯系起來的方式積極思考。在此過程中，每一個學生作為一個獨立的主體，他們都可以有自己獨自的再現新知識的方式。在這些再現的知識中，有的可能很好地與教師所授知識相吻合，有的可能相似，有的可能會出現很大的差異甚至相反。但這些，我以為並不是很重要（在教學評價方式改變之前），重要的是學生得到了積極思考和鍛煉，對學生的發展是很有意義的。
b.問題探究學習。
教學過程動態化，新課堂應呈現出"惑--不惑--新惑"的動態發展過程。學習自問題開始。教師要設計出有思考價值的問題，讓學生帶著疑問投入學習活動之中。通過培養學生"發現問題--分析問題--解決問題--發現新問題"的能力，激發學生求異創新的慾望。
問題探究學習是對科學探究的探究，即用探究未知的方法獲取和運用知識。請看下例：北京通州的劉秉勤老師（物理教師）在2000年第12期《中小學管理》刊物上發表了一篇文章，文中舉了這個例子：
「講完熱學後，我做了個實驗：把事先剪好的各色小紙人放在講台上，帶上白手套，拿出摩擦過的黑色橡膠棒，煞有介事的說:『現在請大家看我表演一個魔術。』說著，揮動橡膠棒，彩色小紙人就跟著橡膠棒「跳舞」，見此情景，同學們興奮異常。「你們想知道這是怎麼回事嗎？且聽下節課分解。」這一懸念，使學生們興奮了好幾天，大家一直期盼著下一節物理課的到來。有的學生甚至已經在下節課之前自己開始了這個問題的研究。」這種研究實際上就是探索和嘗試。這是教師巧設懸念，創設問題情境而閃耀出的火花。
學生既然對某個問題進行探究，說明他對這種知識充滿好奇，富於想像，善於質疑，勇於求異，使自己成為自己感知和思維的對象——這便是探究；在明了問題的基礎上產生新的問題——又開始了新的探究，如此往復，學生便在這種探究中得到了發展。學生在探究的過程中，必將是身臨其境，親自去體驗所要學習的知識的產生過程和應用過程。在這種親自體驗的過程中，學生不僅獲得了知識，而且對他們身心的發展和人格的健全也得到了有益的培養。
c. 互助合作學習。
互助合作的意識和能力是現代人所應具有的基本素質。互助合作學習不是簡單地要求學生在一起學習，而是在教師的鼓舞下要求學生為「集體的利益」，也為「個人利益」共同完成各自目標的一種學習方式。新課程理念下課堂教學將打破教師「一言堂」的局面，將努力創設有利於人際溝通和合作的教育環境，使學生學會交流信息，分享大家共同學的成果，培養和發展樂於合作的團隊精神。教師通過多種方式和不同的渠道，使學生在爭論與合作過程中學會共同生活，教他們學知，學做，學會發展，這種互助合作學習的意義已經遠遠超過學習的本身。這將為學生今後走向社會進行工作創造有利的條件，奠定良好的基礎。四大流派中兩大流派魏書生的六步教學法和王民勤的和諧教學法都在反復強調團隊研討，共同挖掘探究問題。
總之，新課程理念下課堂教學模式，就是要做到三個改變，一個營造和一個構建，即改變原有的課堂教育環境，改變傳統的師生關系，改變陳舊的學習方式，營造一個平等、尊重、信任、理解和寬容的教學氛圍，構建一個自主、合作、探究、交往的學習平台，讓每位學生都得到發展。