A. 導入音樂課的幾種方法
一堂好的音樂課，課堂引入在教學當中是一個非常重要的環節，有了好的開端也就成功了一半。他既可以激發學生的學習興趣，又可增長求知慾。我用姊妹藝術和藝術之外的其他相關學科這兩方面來引入作了一些嘗試。 一、用姊妹藝術來引入。用姊妹藝術來引入可促進學生在各門藝術之間互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術審美能力。 1、用電影故事引入。 如《天地在我心》一課，首先設問：誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事？教室里一下熱鬧起來，爭著想講。我就採用「三講」法。由「分組互講」到「抽生講」再到「教師歸納講」這三個環節。既體現了師生互動，有放有收，同時使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化，他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。《歌唱二小放牛郎》也可採用這種方法。 2、用舞蹈引入。 如《巴塘連北京》，首先由教師或者學生表演舞蹈場面（有件的用課件展示），讓學生感受少數民族村寨里，當喜訊傳來時他們載歌載舞的歡樂場景。又如《銀杯》一開始用課件展示蒙古人宴請賓客吃全羊肉載歌載舞的情景，讓學生了解蒙古族的風土人情，引入歌曲教學。 二、用藝術之外的其他相關學科來引入。用藝術之外的其他相關學科來引入，可開闊學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象能力，以提高其綜合文化素質。 1、用民間風俗導入。 用民間風俗導入，可開闊學生的文化視野。如《劃龍船》，首先提問：農歷五月是什麼節？（端午節），在這一節日里有哪些民間風俗？（賽龍船、吃包子、吃粽子……），這一節日是為了紀念哪一位愛國詩人？（屈原）。通過這樣的引入使學生了解端午劃龍船的目的意義，開闊了學生的文化視野。 2、用情景導入。 用情景導入可激發學生學習興趣。如《小螺號》一課。課前教師准備好瓶罐或小孩子吹的那種螺號，課一開始就表演吹奏螺號的情景，把學生的思維從課間一下子拉回到了課堂上。又如《一把雨傘圓溜溜》一課，課前找幾個學生把故事情節排煉好，上課展現給大家，使學生一下子就聯想到平常生活中也有這種團結友愛、互相幫助的現象，同時個別沒有這種助人為樂的習慣的同學從這個故事當中受到教育。象這類用情景導入的課加上表演者的精彩表演，學生的興趣很容易被激發，使整堂課都處於學習興趣濃厚的狀態。 3、用天文、地理知識導入。 用天文、地理知識導入可培養學生的思維。如《水星--飛行使者》看誰的天文地理知識知道得最多，設問"太陽系有幾顆行星？（九顆）哪九顆？（金星、水星、地星、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星）根據標題展開你的想像。通過這樣的引入進一步拓展想像力，促進了學生的思維發展，提高了綜合文化素質。 4、利用學生的生活實際導入。 利用學生的生活實際導入，能讓音樂課堂走進學生生活。如《小小少年》首先設問：你是否有煩惱？都有哪些煩惱？隨著年歲由小變大你的煩惱是否增加了？讓生互相交流，就可引入到歌曲當中來。又如《踩雨》利用設問來勾起學生對往事的回憶從而引入歌曲教學。總之，課堂引入不能用固定的格式，要靈活多樣，以激發學生興趣為重、豐富學生知識為主
B. 怎麼進行音樂課的導入
作為一名音樂教師要藝術性地精心設計課堂導入環節, 以起到先聲奪人的效果, 使整堂課的教學有個好的開頭。好的課堂導入如同一條紐帶, 聯系著舊知識和新知識, 承上啟下為新內容的教學做好鋪墊。音樂課堂教學中的導入環節要培養, 激發學生的興趣, 一開始就把學生的注意力和學習興起調動起來, 把學生牢牢地吸引住。1．用學生熟悉的音樂導入「音樂就是生活」 ，學習音樂要貼近學生生活。只有學生身邊發生的事情、生活中的事情才會讓他們產生共鳴，才會提起他們的興趣。學生喜歡聽的音樂很多，用這些美妙的歌曲營造一個音樂的氛圍，對學生進入音樂情境，非常有用。學生不僅會認真地聆聽，而且還會不由自主地跟著哼唱。學生進入一個整體的狀態後，這樣的課堂不就是教師想的目標嗎？2．用相同類型的歌曲導入 杜威講道：成年人只有通過對兒童的興趣不斷的予以同情的觀察，才能夠進入兒童的生活裡面，才能知道他要做什麼，用什麼才能使他工作得最起勁，最起效果。學習京劇大師梅蘭芳一課時，導入的內容，是採用從星光大道走出的著名歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》。前半段通俗歌曲的演唱方式，流行歌曲的曲風，後半段的反串女聲京劇唱腔，讓學生感受到，京劇不再是陳詞濫調，而是能用新形式演唱的一種戲曲形式。這也說明了京劇為什麼是國粹，就是因為它能兼容並蓄，吸收各種戲曲的長處為自己所用，所以它才如此豐富的內容，才有如此強盛的生命力。李玉剛的演唱也進一步說明了京劇的包容性，是不斷發展的。 學生不僅喜歡聽李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，而且還喜歡唱。不少班級要求學唱這首歌。 課程標准寫道：「義務教育階段的音樂課，應面向全體學生。學生是教學的主體，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中收益，是學生應有的基本權利，是教育的責任和義務。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。」對於有些內容，比如《鼓樂鏗鏹》一節，單純採用聆聽的方式，雖然可能讓學生很清晰的欣賞節奏特點，但是學生的學習興趣並不是很濃。如果加上視頻，讓學生看到那種誇張，精湛的表演技巧，就不僅會提高學生的興趣，更讓學生產生一種躍躍欲試的心理，心急手癢，恨不得自己也去一展風彩。上《錦雞出山》《滾核桃》內容時，我就採用這種方式，取得了較好地效果。4．用對比的方式導入課程標准寫道：「每一個學生都有權力以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，都有參與各種音樂活動、表達個人情智的平等權利。要把全體學生的普遍參與，與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。」在音樂課的教學中，特別是在導入的過程中，我一直本著這種理念，比如要欣賞高亢的西北腔，在導入部分，我採用了阿寶的演唱，阿寶的原生態唱法，具有自己鮮明的特點，聲音高亢嘹亮，音域寬廣，充滿力量。用他的演唱導入，給學生一種親切、熟悉的感覺，具有個性的聲音，馬上就把學生帶入了充滿黃土，風沙的西北高原。阿寶的演唱，聲音純凈，像是發自靈魂的演唱，能直達你的心底。對比教材的演唱版本，學生就能更進一步欣賞歌曲的內容，更深感受理解音樂的感情。5．用帶有通俗歌曲曲風的民族歌曲導入 著名教育家帕克赫斯特說：「經驗對兒童的價值，如同對成人的價值一樣，無論怎樣估計都不會過高。」在欣賞「獨特的民族風」時，為了欣賞各民族具有代表性的傳統民歌，我都採用了具有民族特色的通俗歌曲作為導入。比如欣賞西藏民歌《宗巴朗松》時，我就採用的韓紅的《天路》作為導入。欣賞蒙古民歌時，我就採用騰格爾的《天堂》作為導入。因為這些歌曲都具有優美的旋律，具有鮮明的民族特色，學生耳熟能詳，學生都非常喜歡，而基本都會唱。通過這些歌曲的導入，學生再欣賞教材曲目，就感覺很容易接受了。
C. 音樂課堂教學如何體現科學性原則
音樂教學原則是根據音樂教育理論、教學目標，遵循音樂教學過程及教學活動的規律而制定的對音樂教學的基本要求。它是音樂教學客觀規律的反映，是指導音樂教學工作的基本准則，是音樂教學原理的引申和具體化，是音樂教學經驗的提升。人們對教育規律的認識是隨著社會的不斷發展而逐步提高的，因此，人們對教學實踐中總結出來的教學原則在提法、名稱、內容、結構等方面，各流派、各歷史時期都不盡相同。有一些經教學實踐檢驗的教學原則，如科學性原則、啟發性原則、直觀性原則、教師主導與學生主體相結合原則、統一要求與因材施教相結合原則等，這些教學原則對於中小學音樂教學也具有普遍的指導意義。而音樂教學的基本原則更應該體現出音樂藝術的教學規律，應突出音樂審美教學的特點。一、音樂性原則音樂性原則也稱音樂為本的原則，是指在音樂教學中自始至終應將音樂置於音樂教育的本來（中心）位置或其職能位置。音樂教育是以音樂為載體的方式來進行實施的、通過音樂來施教而不是其他非音樂性的教育現象。音樂教育旨在培養個體的感性與理性盡可能地和諧統一，它是以音樂本身的規律與特點來展開和實施的。音樂性的原則是音樂教學的根本原則。音樂教育之所以要以音樂為本，是由其本質所決定的。《全日制義務教育音樂課程標准》指出：「音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。」因此，以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果否定音樂為本的教育理念，就等於否定了音樂教育的審美價值，那麼，作為「實施美育主要途徑」的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。所以說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂藝術。以音樂為本須注重「聽賞」，感受、體驗音樂作品的表現力；以音樂為本，須遵循學生認知規律，正確認識音樂知識與技能；以音樂為本，應明確音樂教學目標，圍繞目標設計教學活動，豐富學生的藝術實踐；以音樂為本，應合理選擇教學方法和手段，讓教學方法和手段恰到好處地為音樂教學服務。總之，以音樂為本就是，我們的音樂教育必須以音樂為載體，必須突出音樂學科的屬性，不可將其他的內容和形式凌駕於音樂內容之上，使音樂成為點綴。二、情感性原則音樂是情感藝術。音樂給人的情感移入比其他藝術更直接、更強烈、更能深入人的情感世界。羅丹說：「藝術就是感情。」音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂教育的特質就是情感審美。因此，審美教育從本質上講是一種情感教育。情感是音樂審美感受的動力和中介，是音樂審美過程中最活躍的心理因素。審美教育從根本上說，是一種主體全身心投入情感的體驗過程。蘇霍姆林斯基說：「讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。」在音樂教學中，教師首先應以自己的情感去撥動學生的情感，使之產生共鳴，激發其情感動力。只有當教師把真情實感傾注到音樂之中，才能感染學生把自己的情感融入到音樂之中，從而進入學習音樂的最佳狀態。因此，音樂教學要牢牢抓住情感因素，不時點燃學生的情感火花，使學生在音樂審美過程中獲得豐富的情感體驗，並不斷提高學生情感外化的表現能力。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志。音樂教學過程中，師生雙方應建立一種平等的關系，音樂教師應把感情的紐帶拋向學生，通過音樂教學，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類一切美好事物的摯愛之情。因此，音樂教學應堅持情感性原則。三、體驗性原則體驗性是音樂學習的突出特點之一。這是因為音樂是體驗的藝術，音樂創作、表現和鑒賞都離不開人的親身參與和體驗。因此，從某種意義上來說，音樂是不能「教」的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式，因為如果那樣，就會同學生的自身感受與體驗相悖，這是完全違背音樂審美教育規律的。音樂教學的過程應是一個在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程。沒有參與和體驗，就不會有真正意義上的音樂教學。審美不能依靠灌輸，藝術不能容忍說教，音樂學習的根本機制是學習者自身對音樂的感悟。所以，音樂教學要尊重學生以自己體驗的方式學習音樂，要關注、保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。在音樂教學過程中，教師的語言盡量要少，而且不要總是試圖詮釋音樂，音樂課堂中的教學語言應以描述性為主，目的是創設審美情境，渲染藝術氛圍，引導和誘發學生積極地參與音樂體驗。良好
D. 如何進行高中音樂鑒賞課的課堂導入
音樂教育是美育的一個重要組成部分，它對人的影響是最直接、最動人心扉的。在全面推行素質教育的今天，音樂教育作為塑造人類美好心靈、培養高尚的道德情操和提高全民素質的重要途徑，將越來越受到全社會的重視。但是，由於音樂沒有升學考試的壓力，學生就不太重視，會出現課堂紀律鬆散、學生注意力不集中的現象，教學任務就不能很好地完成，針對這種情況，我認真思考了如何上好一節音樂課，怎樣才能激發學生的學習興趣，讓他們喜歡音樂課、愛上音樂課，思考過後，我覺得要想上好一節課，讓學生心甘情願、熱情洋溢的跟隨你走進音樂課，那麼，新課的開端——導入是很重要的。
導入是新課教學的第一步。俗話說得好：良好的開端是成功的一半。一個優秀的教學導入環節，不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。愛迪生曾經說過：「興趣是最好的老師。」離開了對音樂的興趣和情感，就達不到音樂教育的目的，只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地學習音樂。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環節的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。導入的方法是靈活多樣的，不管用哪一種方法，都必須針對教學內容、教學目標、學生的實際進行設計，還應該根據學生的實際年齡特點，他們所需要的、所喜歡的去設計。我在平時的教學中，經常會採用以下幾種導入方式：
一、 故事導入法
這種導入法是我根據平時學生們的表現而採用的一種方法，長時間來我發現，雖然他們是高中生，但是不免存在著天真和幼稚，他們接受故事或典故比老師上來就長篇大論要容易和喜歡，於是我就利用他們的這種心理特點用故事作為新課的導入。比如說，在欣賞河北民歌《孟姜女哭長城》時，我講到：「相傳秦始皇時，勞役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出發修築長城，不久因飢寒勞累而死，屍骨被埋在長城牆下。孟姜女身背寒衣，歷盡艱辛，萬里尋夫來到長城邊，得到的卻是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，長城為之崩裂，露出范杞梁屍骸，孟姜女於絕望之中投海而死。從此，山海關被後人認為是「孟姜女哭長城」 之地，並在那裡蓋了孟姜女廟，南來北往的人們常在這兒灑下一掬同情之淚。廟中有楹聯這樣說：秦皇安在哉，萬里長城築怨；姜女未亡也，千秋片石銘貞。」故事講完，我看到了學生們哀傷的表情，接著我不失時機的說：「下面，就讓我們通過歌聲來聽聽孟姜女的傾訴吧。」由此就把學生們引入到了本課主題，最後收到的效果也很好，他們很容易的就總結出這首民歌所要表達的感情。
二、 視頻導入法
隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在音樂教學領域中已逐漸被廣泛地應用，也為我們的音樂課堂注入了新的活力。它極大地擴展了音樂課堂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，為師生打開了一個充滿活力、精彩紛呈的音樂世界。音樂課不再是「一張嘴、一本書、一架琴、一台錄音機」了，它集形、聲、色為一體，讓學生在強化聽覺效果的同時，也從視覺上獲得了強有力的支持，這極大地激發了學生的學習興趣，也極大地提高了課堂教學效率。多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調動學生視聽感官，使學生耳目一新，獲得准確生動的藝術形象。我在上高中音樂鑒賞第二單元第三節《獨特的民族風》——走近藏族歌舞一課時，在課的導入部分，我就播放了多媒體課件，展示了藏族人民在不同的生活場面載歌載舞的場景，同學們看得入神，聽得仔細，不時為他們高亢的歌喉、優美的舞蹈表演而贊嘆，很快就把學生的興趣調動起來了。
三、 聽辨導入法
聽辨導入法是音樂教學獨有的一種方法，這種方法可以很快集中起學生的注意力，然後迅速進入主題。在講民歌時，我選取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》兩首民歌片斷，讓學生聽，聽完後告訴我這兩首民歌分別是哪個民族的。他們帶著問題去聽，自然就聽得仔細認真。還比如，讓他們聽樂曲中都使用了哪些樂器或主旋律出現幾次。通過聽辨，學生們有興趣試探一下自己耳朵的靈敏度，注意力自然就高度集中，回答問題准確性高，上課的效果自然就好。
四、 語言導入法
語言藝術在教學中起著重要的作用。蘇霍姆林斯基曾經說過：「教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。」作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鑽研教材以外，還必須注重語言修養。因此，教師的語言要親切、自然並富有激情，通過教師富有激情的、親切自然的語言表述，把學生帶入音樂的情景中，激發學生的想像，為之動情，感受其美。在欣賞古琴曲《流水》這首樂曲時，我先放上音樂，然後隨著音樂有感情的說：「涓涓的山泉、奔騰的江河，跌宕起伏的琴聲，演繹出一種百折不回、開拓進取的精神，這就是我們正在欣賞的古琴曲《流水》。」簡短精煉、富有感情的語言導入，讓學生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 問題導入法
教學過程的深度開放，不等於放手讓學生自學，恰恰相反，和傳統教學相比，對教師有著非常高的要求，不管是知識儲備上還是課堂駕馭能力上，都給老師提出了前所未有的要求。很多實際教學表明，只有在老師合理的、恰如其分的引導下，學生才能順著科學的思路去探索和總結。例如在《非洲歌舞音樂》這節課中，我在引入環節採用了問題導入，設置了幾個問題，「在這首音樂中，你都聽到了什麼聲音？」「它主要使用的樂器是什麼？」在問題的引導下，學生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音樂的特點，也就掌握了這節課的重點。
六、 特長生展示導入法
我校是一所普通高中學校，生源很大一部分來自農村，但是在每個班級里，都會有一兩個甚至幾個有音樂特長的學生，我們一直都在高度提倡不要忽視「弱勢群體」，但是我們也不能浪費這些有利的「資源」，他們是課堂中活活生生的例子，能夠直接影響其他學生對待音樂的態度。比如：在《音樂與人生》這一節課中我們要欣賞琵琶協奏曲《草原放牧》，於是，我就安排本班一名會彈奏琵琶的同學在課前為同學們演奏了一曲，然後給大家介紹介紹琵琶，這樣就激發了學生的學習興趣，從而以包滿的精神進入學習的狀態，效果很好。除此之外，還有很多有專長的學生，如唱歌、跳舞、鋼琴、朗誦，還有在其他學科比較突出的學生，如地理、歷史、美術等，我都會不失時機的利用這些「活」資源，這既給了他們自我展現的機會，又增添了課堂氣氛，使音樂課「活」了起來，效果甚好。
七、 教師示範導入法
新的課程標准，要求音樂教師多專多能，善於表演也是我們應該掌握的一種技能。在課堂上，教師的表演不但能起到「示」與「范」的作用，更能提高學生的學習興趣，增強他們的理解。教師把表演運用在課題導入上，更是一種非常好的手段。在進行《西出陽關無故人》這節課的學習時，我在課間就播放「陽關三疊」為背景音樂，等同學們都安靜的做好後，我就開始有感情的、大聲地朗誦「陽關三疊」這首詩，「渭城潮雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」語音落下，響起一片掌聲，然後我不失時機的說「這首非常好聽的律詩在唐代時被編成了一首優美的歌曲，大家想不想聽呀？」得到的是急切的、肯定的聲音「想聽。」這樣便自然的引到了本節課中來。同樣，在講京劇這一課時，我並沒有一上來，就講京劇是我國的國粹，有著上百年的歷史等枯燥的京劇知識，而是以我范唱的一首現代京劇《唱臉譜》為導入點進行京劇的學習的。這樣的以身示範的導入更能激起學生的興趣，同時也能樹立老師在學生心目中良好的形象，對以後的音樂鑒賞學習起到了促進作用。
課堂導入的方法多種多樣，豐富多彩，還有像直接導入法、游戲導入法、成語導入法等等，不管什麼樣的方法，只要遵循導入新課原則，結合教學內容、教學對象、教學環境等實際情況，經過認真構思、巧妙設計而成的導入方法，就能有效地激發學生的求知慾，從而更好的進行音樂的學習。我相信，在新課程的指導下，在我們所有老師的努力下，越來越多的精彩的音樂課課題導入設計會呈現在學生們的面前的，越來越多的學生會發自內心的喜歡和熱愛音樂。
E. 課堂上學生不理解四種音樂片段，教師播放音樂，體現 哪些教學原則
一、音樂課堂教學評價內容
音樂教學評價，就是針對學校音樂教育目標和音樂教師角色的重新定位，運用現代教育理論和技術對音樂教師的教學工作質量進行整體的價值判斷，也為音樂教師的專業發展提供了有效的指導。課堂音樂教學，是音樂教師評價內容中的一個主要方面，通過課堂音樂教學評價，能檢驗音樂教師的教學水平、專業知識水平、音樂能力的高低、職業風范、人格魅力等各方面的素質。音樂課堂教學評價的內容，應該圍繞音樂教師組織學生活動，在教學活動中學生是否能實現有效的音樂學習，有多少學生在多大程度上實現有效的音樂學習來展開。主要從以下幾個方面考慮：
（一）評教學目標,注重全面性
教學目標是教學的出發點和歸宿,它的正確制定和達成,是衡量一堂課好壞的主要尺度。首先,從教學目標制定來看,要看是否全面、具體、適宜。全面,指能從知識、能力、思想情感等幾個方面來確定；具體,指知識目標要有量化要求,能力、思想情感目標要有明確要求,體現學科特點；適宜,指確定的教學目標,能以課程標准為指導,體現年段、年級、單元教材特點,符合學生年齡實際和認識規律,難易適度。在教學各環節的實施中，教師不僅能夠關注「情感、態度與價值觀」隱性與滲透性目標的達成，也特別注重「過程與方法」顯隱兼顧目標的貫穿，更注重「知識與技能」顯性目標的落實，在把握尺度、遵循學生認知規律、引導學生自主學習，激發音樂學習興趣、體驗學習音樂快樂，在著眼於學生四個音樂能力的培養和發展方面，能夠做到讓三維互伴互隨，相互滲透，體現出教學目標具體化、可行性、可操作、可檢測強的特點。
（二）評教材處理,注重創造性
首先要看教材的組織、處理是否精心。教師是否能根據教學目的、學生的知識基礎、學生的認知規律以及心理特點,對教材進行合理的調整與充實,是否加強了方法、應用、探究等方面的內容以及學科間的整合和綜合。
（三）評教法運用,注重有效性
從教師對教學方法選擇與運用的角度,評議教師在課堂教學中所採用的方法是否能從本年級學生心理特點出發,創設問題情境,引導學生積極思考,從而培養學生的能力,最大限度調動學生的學習積極性；評價教師對來自課堂中的各種信息做出了何種評判,形成了何種反饋,又是如何處理這些反饋的信息的。
（四）評學法指導,體現學科性
評課除了要觀察教師怎麼教之外,還要看教師如何指導學生學。例如,考察教師能否從學科內容與特點著眼,針對學生的年齡差異、心理特徵、學習基礎、學習方法、學習能力、思維特點、學習修養、學習環境和條件等方面對學生學習進行相應的指導。再如,考察課堂能否建立和形成發揮學生主體性的多樣化的學習方式,以促進學生主動地、富有個性化地學習。
（五）評教學過程,突出合理性
教學目標是通過教學程序完成的。教學目標能不能實現,要看教師教學程序的設計和實踐是否科學。教學程序評價包括以下幾個主要方面。
看教學思路設計
2.看課堂結構安排
（六）評教師的教學基本功
教學基本功,是教師上好課的重要因素。通常,教師的教學基本功包括以下幾個方面的內容。
1.板書。2.教態。3.語言。4.專業： 5.操作。6.評價。
（七）評學生能力培養
在評課過程中,還要注意考察教師對學生能力培養的狀況。在具體實踐中,要注意教師在教學過程中,是否為學生創設了良好的問題情境,強化了問題意識,激發了學生的求知慾；是否注意挖掘學生內在的因素,並加以引導、鼓勵；是否注重培養學生良好的思維習慣,教會學生從多方面思考問題,多角度解決問題的方法等。
（八）評教學效果,注重實效性
評價教學效果,要看教學內容的完成程度、學生對知識的掌握程度、學生能力的實現程度、學生思維的發展程度等。進行評課,著重要看教學是否注意聯系學生生活的實際,從而使學習變成學生的內在需求；是否注意挖掘教學內容中的情意因素,做到知、情、意結合,使學生情感的需要、自我實現的需要得到滿足；是否堅持因材施教,讓每一個學生得到其原有基礎上的最好發展。同時,每個學生都有他的閃光點,都有自己獨特的見解,因此還應該關注教學是否面向全體學生,是否關注學生的和諧發展,是否關注學生的可持續發展。
二、課堂評價的原則
（一）導向性原則
音樂課程評價應有利於學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展，為進一步提高其文化素質及價值判斷能力，樹立社會責任感，培養人生規劃意識等提供有益的參照；有利於教師總結經驗，提高教育教學水平；有利於學校加強、改進、提高音樂教學工作，促進課程改革朝著全面推進素質教育的方向發展。
（二）科學性原則
評價指標的確定和評價方法的選擇，應以音樂學科的特點和不同教學模塊的內容標准為依據，體現普通高中音樂課程的性質，符合高中學生身心發展的特點及音樂審美教育的客觀規律。
（三）整體性原則
無論是評價學生、教師，還是學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各個層面和教學的各項內容。對學生、教師、學校的評價，要用科學的態度、發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，肯定其進步與發展，指明其努力方向，使評價起到激勵和促進作用。
（四）可操作性原則
評價的指標和方法要簡便、明晰、易於操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價、形成性評價與終結性評價相結合，把評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動、活潑、民主、和諧的良好評價氛圍。
F. 如何進行小學音樂課導入
俗話說，好的開始是成功的一半。一堂課上的好與壞，開始的導入是非常重要的。一個精彩的導人不僅能引發學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。 音樂課導入的方式很多，歸納起來，大致有如下幾類：音像圖畫類、謎語故事類、兒歌游戲類、設問談話類、詩歌牽引類、預留置懸類等等，選用何類導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在備課時根據新授內容去認真研究，精心構思、設計。通過嘗試，總結了以下幾種導入方法，效果很好：1、影像導入：動畫片是學生喜聞樂見的，它的音樂的感召力也是特別強的。比如《喜洋洋》就是一部家喻戶曉的動畫片，我在播放它的片頭曲的時候，孩子們已經手舞足蹈，又是跳又是唱，一下子就吸引了孩子們的眼球，成功的導入新課。 2、故事導入法： 根據學生的年齡特點，故事是他們將感興趣的。比如在學習《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲時，我就給學生講了小烏鴉的故事，孩子們都很感興趣，在播放范唱時，他們都很認真的投入到學習中。 3、旋律導入法: 旋律是歌曲最重要的要素之一。優美的旋律不但可以啟發人們無窮的遐想，更可以讓孩子的想像力天馬行空，任意馳聘。在教唱《滴答滴答》一課時，我先彈奏音階，讓學生發揮想像力，並且用你的肢體語言表現出來。結果很多孩子做出各種出乎我意料的動作：爬樓梯、蛇遊行、波浪起伏等等，真是令我大開眼界。然後再出示歌譜，學生發現原來歌譜上的音符這么接近音階，音樂的進行平穩又好唱，便興高采烈地學了起來。 4、節奏導入法： 節奏是音樂的靈魂。舒展寬松的節奏可以表達寧靜平穩的心情。在教學歌曲時，根據其特點，適當地從節奏來導人歌曲，更能讓孩子們領會出歌曲想要表達的意義。以學習《共產兒童團歌》為例，歌曲最有特點的節奏為××××，那麼在導人時可以先讓學生聽歌曲的伴奏帶，分辨出各種樂器演奏出的節奏，並挑選出一種最典型的節奏來，大家一起拍一拍。學生很快就能選到歌曲最典型的那一種節奏，而且因為伴奏帶的不斷重復，增加了孩子們的無意注意，讓他們很容易就記住這個節奏，因此他們很快就可以將這個節奏拍出來，解決了這一難點。這樣，既增加了學生學習的興趣，又讓學生了解了這首類似「進行曲」的兒童歌曲的特點。 音樂課的導入必須做到藝術性，：一要「新」，即導入的內容新穎，有新鮮感；二要「奇」，即導入方式奇特、別致，讓人意想不到；三要「巧」，即導入的方法靈活、巧妙。
G. 如何在音樂課堂教學中實施「音樂本位原則」
摘要：音樂本位原則，指在音樂教學過程中自始至終應將音樂置於音樂教育的中心位置或其職能位置。音樂本位原則是音樂諸教學原則中的主導教學原則，是展示音樂教育體系的一面旗幟。
H. 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入