㈠ 找一首純音樂，很田園的感覺
你可能聽到是「班得瑞」系列的某個專輯的某首曲目。
「班得瑞」系列有十幾張光碟，你最可能聽到是《仙境》、《迷霧森林》、《寂靜山林》中的某支曲子。
網路搜索這些，試聽一下。
㈡ 田園風格背景音樂
秋日的私語
In The Enchanted Garden
走過綠意
春天的氣息 小米 大自然音樂系列
午後的旅行
維也納森林圓舞曲
㈢ 武漢田園音樂藝術學校怎麼樣即將畢業，看了他們招聘行政和銷售職位，說的工資水平非常高，有了解的嗎
一個一年四季天天不間斷招人的機構，你覺得好嗎？？？留不住人啊
㈣ 中國田園式流行音樂
葉蓓《遠行》《時光牧童》《B小調雨後》
蔡淳佳《回家的路》《看見》
孟庭葦《紅花》
張信版哲《雨霖鈴權》
朴樹《白樺林》《旅途》
齊豫的《夢田》、與齊秦合唱的《一面湖水》
錦綉二重唱《天涼好個秋》《燕兒在林梢》
蔡琴《相思河畔》《煙雨斜陽》《月滿西樓》《出塞曲》《綠島小夜曲》……
JS的《東北老家》（嚴格意義上不算很田園，卻是很有新意的民謠風）
……
你所指的田園風格應該是指民謠或者說Country Music，現在純粹的民謠在國內不多見了，大都是融合了POP、R&B或ROCK的風格，比如周董的中國風就嵌到了R&B的骨架里。我列出的有些也不算純粹的民謠，但與其他流派融合得非常好，歌詞意境也美，值得聽聽。
這類型的歌不少，但要碰到真正驚喜的也不太容易，在ROCK和R&B的汪洋大海里確實需要有「淘」的精神。你可以在專業點的音樂網站找這個大類的歌，相信會有新發現。
㈤ 田園與田園交響曲有什麼區別
有很多西方古典音樂都是以田園命名的,這里的"田園"只是一個表示音樂風格或主題或感覺的形容專詞屬,並不代表作品的種類.一般"田園交響曲"是指貝多芬的F大調第六交響曲"田園",西文名是Beethoven-Symphony No.6 in F Major,Op.68"Pastorale",其他的以田園命名的曲目還有很多,如巴赫的F大調田園曲(J.S.Bach-Pastorale in F Major BWV590)等等.至於所謂第一章第二章什麼的,可能是某個特定的大標題下的.
既能下載又能試聽的網站可以說是沒有的,我可以推薦一個下載的很好的地方bbs.musicool.cn炫音音樂論壇,上面的資源很豐富且相當專業.
㈥ 田園音樂藝術學校缺點和優點
沒有聽說過這個學校 最好去一些官方學校搞的藝術培訓項目 像武漢大學藝術學系搞的音樂培訓，師資力量好，學費又不貴
㈦ 田園音樂是什麼
就是鄉村音樂早期鄉村樂（Early Country）
早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統，而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。
這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family（卡特家族）----他們對鄉村音樂發展的重要性怎麼描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範，並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。
Jimmie Rodgers，"鄉村音樂之父"。他把大眾對鄉村音樂的接受度提高到一個新的水平，並且是流行音樂史上最具影響力的歌手之一。他那獨一無二的嗓音和為潦倒者寫的歌詞給它帶來了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂打下了一個嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創，他的歌唱和寫曲風格，即使是現在也並未過時。
牛仔音樂（Cowboy）
牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人現在變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌，追逐著長途汽車的情景。這乾乾凈凈的扮相被許多音樂人採用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。
西部搖擺（Western Swing）
一種經濟大蕭條時期的音樂，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的臟兮兮的舞廳里，西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在復雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂隊在一起，他是一個真正的革新者。在任何一個晚上，他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態，這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。
蘭草音樂（Blue Grass）
一種精緻的，純正的，原汁原味的音樂，很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"弦樂運動"（String-band Movement），成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動，贏得了一批全新的聽眾。今天，蘭草音樂仍保持者極高的影響力，象著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。
酒吧音樂（Honkyu-Tonk）
一種自由進行，經常是很喧鬧的音樂形式，產生於戰後南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂的劇集場所由公開社交場合轉到酒吧，那裡表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領工人艱難冷酷的現實狀況。
Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活得就象他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。
鄉土搖滾（Rockabilly）
1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley----貓王。
製作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，製作人Sam Phillips開創了一種後來大家所熟知地混合音樂形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂形式在50年代並不怎麼受歡迎，但是許多不同的音樂人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄制這類歌曲開始他們的音樂生涯的。
納什維爾之聲（The Nashville Sound）
"納什維爾之聲"主要以鋼琴、弦樂和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著鄉村音樂的逐漸衰落，一些製作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂地趣味，並使它更接近主流的pop音樂。
60年代早期，這種轉變實現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（借著納什維爾錄音室一大群音樂家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂榜地前列。
鄉村搖滾（Country-rock）
一種來源於加利福尼亞的音樂形式，後與嬉皮運動交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉村音樂中。由於他們吸毒、蓄發遭到了傳統鄉村音樂價值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以次開拓那些傳統樂迷的口味。
60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和後來的Emmylou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。後來，一些象The Eagles這樣的樂隊把這種混合音樂形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領銜的）還在繼續這一音樂傳統。
叛道運動（Outlaw）
所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這並不是一種新的音樂類型，只是一種對傳統的回歸和對當時製作體系的背叛。
這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個人化表現方式。不僅"叛道運動"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂迷，而且在電台和校園中也得到了回應。結果，1976年如Waylon&Willie所願，"The Outlaws"成為了鄉村音樂史上第一張達到百萬銷量的大碟，更為帶有根源特質的鄉村音樂打開了大門。
新傳統主義（New Traditional Country）
一種回歸到藝術性和音樂性比形象更重要的時代的音樂風格。新傳統主義在早期的鄉村音樂中找尋靈感，而且是以後頗為大家所知的新鄉村音樂（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發，他超越了當時所有的藝人，並把鄉村樂帶回了它的根。不僅傳統得以發揚、創造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨的，象Randy Travis憑借優美的旋律和精緻的聲線把尋傳統主義帶道了鄉村音樂的前端。
新鄉村音樂（New Country）
一種用來廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉村音樂的形式。但外加了點吉他和鼓，使這種鄉村音樂更接近搖滾流行樂。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列於這一目錄之下。它並不採納小提琴、木吉他等樂器，這使其與傳統鄉村音樂區分開來。
另類鄉村音樂
鄉村搖滾樂的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近於搖滾樂而不是鄉村樂。這個逐漸興起的運動的名稱"No Depression"來源於Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jayhawks是這個運動的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。
回歸音樂（Retro）
由著清晰的吉他聲和富有特質的歌詞，回歸音樂（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂人發起的。
鄉村音樂的叛逆時代
20世紀60年代是鄉村音樂史上最輝煌的十年，這一時期出現了像喬治·瓊斯（George Jones）、約翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特茲·克琳（Patsy Cline）等頂級的鄉村音樂家。但是由於鄉村音樂的普及，使納什維爾的鄉村音樂中心地位受到了挑戰。如加利福尼亞的貝克斯菲爾德（Backsfield）和德克薩斯的奧斯汀（Austin）等地，也因出現了著名歌手而成為日後鄉村音樂中心之一。到了70年代，鄉村音樂已經顯得老態龍鍾了，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式。原來由製作人挑選歌曲以及安排曲目的製作方式，受到了很多人的強烈反對，他們要求自己選擇歌曲，自己製作，以此來體現自己的思維方式和維護自己的出版權力。威廉·奈爾遜（Willie Nelson）領導了這場"叛逆運動"。
1968年，納什維爾地區的製作人們對奈爾遜那種新鮮的個人化音樂採取了強烈的排斥態度，因此威廉·奈爾遜離開了納什維爾，來到了德克薩斯的奧斯汀。在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了一批有著同樣愛好的年輕人。他們那種純朴的、根源化的風格加上個性化的表現方式，使鄉村音樂呈現出了更加復雜的局面。
當一個個新的概念融合到一起的時候，一個爭論因此而生了，"到底什麼是鄉村音樂？"
著名鄉村歌手肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）對於這個問題的回答是："鄉村音樂就是鄉下人買的一切音樂。"一句簡單地回答完美的解釋了全體鄉村音樂家的心聲，即：什麼是鄉村音樂並不重要，重要的是如何讓鄉村聽眾感受到不同的、既新鮮又熟悉的鄉村生活體驗。
鑒於鄉村音樂的復雜局面，下面列舉三種不同風格的鄉村音樂形式，以供參考。
鄉村布魯斯，即鄉村音樂與布魯斯音樂的結合。代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）、羅伊·羅傑斯（Roy Rogers）等。
流行鄉村音樂，即在鄉村音樂中融入較多的流行音樂成分，使其更易被人接受和喜愛。代表人物有肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麥克英特爾（Reba McIntire）等。
鄉村搖滾，即鄉村音樂與搖滾樂的結合（詳見搖滾樂部分）。
㈧ 武漢市漢陽區田園音樂藝術培訓學校怎麼樣有幾個校區都開始哪些少兒培訓課程
很不錯的，現在在漢陽有5個校區，漢口1個校區，武昌正在籌備中。
主要開設鋼琴、古箏、舞蹈、美術等少兒藝術培訓課程。
㈨ 找一些寧靜、田園風光、帶點自然的感覺的歌曲，（純音樂也行）
班得瑞系列輕音樂：安妮的仙境 ， 無止境的見識 ， 清晨 ， 你的微笑，都是好好聽的哦