中小學音樂合唱論文

㈠ 如何加強中小學音樂教師在合唱指揮能力上的培養

組織音樂教師進行合唱指揮的活動或課程 ，多看多學多練

㈡ 淺談小學中年級音樂課堂如何有效進行二聲部合唱

現今的小學音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中有不少迴流傳久遠的優秀的兒童合唱歌答曲，深受學生的喜愛。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。很多老師對教材中的二聲部合唱感到非常困惑，包括我自己在實踐中也覺得二聲部教學的難度比較大，在有限的音樂課堂40分鍾內，很難完成這個教學任務。所以對於有些二聲部的歌曲，很多老師會選擇放棄進行二聲部合唱，而只是進行單聲部主旋律的學唱。由學生擔任主旋律聲部，教師演唱第二聲部，以減小二聲部合唱的難度。這樣教材所安排的教學內容和目的就沒有很好的完成

㈢ 如何更好的在小學高段合唱中運用口風琴

在小學高段口風琴合奏教學中，解決合不上拍及音高位置是一個重要的問題，這也是音樂教育的一個基本環節。切實抓好這一環節，是提高音樂教學質量的關鍵。如何提高口風琴合奏教學的時效性，帶領學生在體會合奏的快樂和美的過程中進入夢幻絢麗的音樂世界？本文通過對高段口風琴合奏教學現狀的調查，對其進行了分析和思考，從而提出了"提高合奏教學"構想。選擇的合奏歌曲都來源於教材，並在實踐中進行一一的研究和反思。
前言
口風琴源於德國，是一種體積小，音準好，旋律優美的鍵盤式吹奏樂器。口風琴的使用方法很簡單，音準好，能夠讓學生們剛接觸就能吹出簡單優美的旋律。這個特點快速的激發了學生對於學習口風琴的濃厚興趣，也豐富了音樂教學內容，調節課堂氣氛，擴大學生音樂視野，促進學生綜合音樂素質的培養並激發學生審美能力和創造美的能力。音樂教育的總目標是"學習並掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化事業，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養"而用口風琴合奏的形式是達到這個總目標的有效途徑之一，也是音樂教學改革的一個重要課題。我們在教學中一直堅持"器樂教學的本質是教兒童通過樂器來表現音樂，器樂教學實際上教的是音樂，而不是樂器"的思想。
口風琴合奏本就是一個創作的過程。通過合奏，能夠增強學生集體榮譽感，較准確的表達作品的情感。合奏時老師就像一個指揮，指揮一個如同樂隊一樣的同學們。讓班裡的學生把課堂作為舞台，及時的發現優秀的、進步大的學生進行獎勵，收集到5顆星星，獎一張綠卡，這種方法大大推動了學生們的學習熱情，提高了學習興趣。隨著素質教育的改革和深入,小學音樂教學大綱把小樂器進課堂列入了小學音樂教學的內容,實踐證明器樂進課堂有利於開拓學生視野,提高學生學習音樂的興趣,促進學生音樂學習,開發學生的智力,培養良好情操。在小學低年級的音樂教學中,已經初步培養了樂感和簡單的識譜。進入中年級音樂教學時,就可以開始進行口風琴教學。中年級是口風琴教學的入門階段。進入高年級音樂教學時，就可以進行口風琴合奏，這是根據學生在這個年齡的心理特點和生理特點來確定的。從心理特點來看,高年級的學生對音樂有了一定的理解能力,對較復雜的樂器有一定的好奇心,其學習能力能夠進行口風琴吹奏技能的學習。從生理特點來看,高年級的學生的肺活量能夠進行口風琴的吹奏,口腔和手的大小也能夠適應成人口風琴的吹奏。
口風琴合奏有利於識譜教學，它能將音樂基礎知識具體化，對於活潑好動的小學生而言口風琴的引入是抽象的理論知識具體化、直觀化，能夠很快的掌握各種音符，通過口風琴的分組合奏後，每個學生都能迅速的掌握和聲的美感；它能提高學生的視唱技能和節奏感的訓練。口風琴合奏還有利於唱歌教學。他能輔助歌曲教學，增強學生表現音樂的自信，能夠彌補在唱歌時音不準的不足，學生可以藉助同伴的吹奏唱准每一個音；他能為歌曲簡單伴奏，讓學生感受音樂的多元化；它能為二聲部合唱教學增色，培養學生合作意識。口風琴合奏有利於聽賞教學。他能在合奏中發現樂曲規律；能由聽賞主題轉變為演奏主題。
一、現狀及思考
（一）、高段口風琴合奏教學現狀
1.缺乏對多聲部合奏的了解：開展口風琴合奏對高段學生的器樂技能及音樂素養有了一個比較高的要求，大部分學生對合奏及多聲部的概念並不熟悉，需要一個認識的過程，同時教師對於多聲部口風琴合奏教學缺乏經驗和系統的訓練。
2.缺乏對多聲部合奏的意識：許多學生在吹奏時只注意自己的旋律部分，怕吹錯音或節奏不對，不能准確而清晰的吹奏旋律，也不注意觀察其他狀況。盡管同學們很努力的吹奏，但大部分時候還是凌亂。因此，如何在課堂中有效的開展多聲部口風琴合奏教學，是大部分教師難以解決的難題之一。
（二）、現狀引起的思考與設想
音樂課程標准指出：器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合。筆者通過大量的課堂教學實踐，研究小學高段口風琴合奏教學中存在的問題，優化課堂教學過程、提高教學效率。隨著樂器進課堂的開展，口風琴慢慢的在校園課堂使用廣泛起來了。怎樣有效的深入器樂課堂，是一種音樂表現形式的豐富。
二、策略研究
（一）、從"賞聽"入手，營造聆聽氛圍
在口風琴合奏教學中，學生的聲部獨立層次性較差。要讓各個聲部的學生單獨吹可能還比較整齊、完整。而每個聲部的學生較少，大部分學生不確定自己所吹奏的音是否准確，節拍是否合上，因此導致多聲部合奏時聲部層次的混亂。實踐證明：營造一個適合學生"賞聽"氛圍，訓練學生們音樂聽覺的敏銳性，建立他們聲部層次感。
1.資源環境的創設
為學生們布置一個良好的、適合學生"聆聽"的教學環境，使學生一走進教室就感受到音樂的氣息，主動的去聆聽音樂，提高我們的課堂質量。
2.時間環境的創設
利用課堂的40分鍾，教師利用各種切實可行的教學方法和手段，激發學生聽賞音樂的興趣。
3.空間環境的創設
為了讓學生在潛移默化中聽賞音樂，校內廣播站利用中午傍晚放學的時間播放口風琴合奏的相關歌曲。
附1：學校廣播室播放的口風琴合奏歌曲單：
星期午休欣賞歌曲放學欣賞歌曲
星期一《五月里》《鈴兒響叮當》
星期二《四季歌》《小狐狸》
星期三《喀秋莎》《讓我們盪起雙槳》
星期四《快樂的啰嗦》《小白船》
星期五《歡樂頌》《剪羊毛》
4.實踐環境的創設
分組訓練，採用小老師強對弱的游戲方法，相互幫助，共同進步。這樣能夠讓學生們注意去聽別人吹的旋律和聲部之間的層次感，找出平時沒有注意到的不足。
?學生們分小組練習
（二）、從"合作"入手，加強訓練
合奏講究的是共性與差異性的融合，可以說合奏就是不同聲部的共同合作。它就像蜘蛛網一樣，需要每一根絲都是緊緊連接、密不可分的的交織在一起才會穩固。所以，採用不同的形式對學生進行合奏教學是不可或缺的。
1.多樣化教學
單聲部的口風琴練習不能讓學生體會和聲所擁有的美感，練習起來也比較枯燥，信心和興趣難以持久。針對學生的這個特點，教師應採用多種方式進行教學。
a.輪奏，奠定基礎
輪奏是由兩個、三個或四個聲部演奏同一個旋律，但不是同時開始的齊奏，而是先後相距一拍或一小節出現，形成此起彼落，連續不斷的模仿效果。
例：《小星星》、《兩只老虎》這兩首曲子旋律簡單、節奏單一，將這兩首曲子改為輪奏的方式進行演奏
b.先入為主，低聲部強化
對於合奏，學生總認為低聲部聽起來不悅耳，旋律比較奇怪，高聲部的旋律感強容易被記住。而這主要是因為高聲部音區比低聲部音區要高些，音色顯得明亮，而低聲部的音色略顯低沉，所以聽起來高聲部比較明顯，這也造成了學生學習合奏的定勢：高聲部容易演奏。為了避免這種現象，教師要讓學生"先入為主"。

㈣ 如何在音樂課堂中進行有效的合唱

合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自回信心,發掘其表演答潛能,因此,學習合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學

㈤ 如何在小學音樂課中滲透合唱教學

唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！

㈥ 如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性

在當今的教育形勢下，提高學生的音樂水平，有利於增強學生的自信心，促進學生綜合素質的全面發展。在小學音樂課堂教學中，教師可以對合唱教學的方式進行合理運用，以保證小學音樂教學的最終目標得以實現。
一、我國小學音樂課堂合唱教學中的問題
合唱對演唱者有比較嚴格的要求，在合唱教學中，要求學生具有較高的專業素質與知識水平。而目前我國小學音樂課堂合唱教學中還有很多問題，影響著音樂課堂的教學質量。
1.音樂教師的專業水平不高
在小學音樂課堂中，由於合唱對學生的音樂素質有較高的要求，教學難度較大，很多音樂教師不願進行合唱歌曲的教授，另外，目前多數小學還沒有對音樂教育引起重視，音樂教師一般由其他教師兼任，這些教師缺乏專業的訓練和專業知識，很難發揮音樂教學的重要作用，也不願進行難度較大的合唱教學。
2.教學方法不科學
在現階段的小學音樂課堂中，由於教師沒有經過專業的培訓，教師專業水平與綜合素質都較低，無法根據學生的接受情況及教學內容選擇恰當的教學方法，依舊採用傳統的以教師為主體，學生被動接受知識的教學方式，這讓學生失去了學習音樂的興趣，不利於小學音樂課堂教學質量的提高。
3.學習興趣不強
合唱對學生的音樂素質有著嚴格的要求，在合唱過程中，要求學生必須唱准每一個音節，同時要求學生將不同的聲部唱出來，這需要多次進行練習。大量的練習會讓學生感到枯燥，進而產生消極的態度，磨滅學生合唱的興趣與熱情。
二、小學音樂課堂合唱教學的重要作用
1.有利於提高學生的身心素質
合唱對學生的音樂素質有嚴格的要求，學生需要具備很好的氣息控制能力、音準掌握能力和不同聲部之間的配合能力。這就要求學生進行大量的訓練。訓練氣息，可使學生的肺活量增強，演唱時學生對氣息與音節的良好把握，能夠保證音樂課堂教學目標的順利完成。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。
2.有利於提升學生的審美能力
音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。
三、提高小學音樂課堂合唱教學的有效措施
1.激發學生的學習興趣
興趣是學生學習的內在動力。在教學過程中，教師需要充分激發學生學習音樂合唱的興趣和積極性。合唱歌曲的旋律較單唱歌曲更為復雜，學生對合唱技巧與相關知識的掌握比較困難，這時可以從鑒賞合唱音樂出發，與學生一起對合唱音樂作品的唱法與技巧進行分析，並適時調整唱法，合唱過程中融匯了豐富的唱法與技巧。不斷提升合唱水平，可以激發學生對音樂合唱學習的興趣。
2.提高音樂教師的專業水平與綜合素質
在課堂教學過程中，教師的引導作用非常重要，教師教學水平的高低直接影響著課堂教學質量的好壞。目前，小學音樂課堂合唱教學有效性的提高，必須依賴於音樂教師的專業水平與綜合素質的提高。教師在教學過程中，應通過自身良好的行為方式正確引導學生，與學生建立起良好的師生關系，幫助學生解決他們遇到的問題，不斷完善自身的專業水平，採用容易使學生接受的教學方式進行教學。對在合唱過程中表現良好的學生，應給予表揚，從而增強學生學習音樂合唱的動力，讓學生的音樂潛力得到最大限度的發揮，充分調動學生的積極性，並不斷激發學生的學習興趣，從而提高小學音樂課堂合唱教學的有效性。
3.優化教學方法
音樂學科具有調節學生情緒的作用，所以，學校和教師必須對音樂教學的重要性有一個充分的認識，不斷對教學方法加以優化，並促進音樂教師自身專業水平及綜合素質的不斷提升，根據學校具體情況及學生的特點，總結出與學生水平相適應的教學方式，並應用到音樂課堂合唱教學中，營造適合學生學習的氛圍，將學生學習音樂合唱的慾望充分激發出來，以達到小學音樂合唱教學的目標。
總之，小學音樂教育對於學生綜合能力和素質的培養有重要的作用，它能夠培養學生的審美創造力。合唱教學的感染力非常強，在音樂教育中有著獨特的優勢，所以，在小學音樂課堂教學中對合唱教學的方式合理運用，可以促進小學音樂課堂教學質量的不斷提高。

㈦ 適合初中校園合唱的歌曲

適合初中校園合唱的歌曲

1、合唱形式

依據人聲的分類，合唱(choir)的形式有：

（1）童聲合唱。由尚未變聲的少年兒童組織的合唱。包括小學男女同學組織的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學組織的合唱。

（2）女聲合唱。由變聲後的女同學組織的合唱。

（3）男聲合唱。由變聲後的男同學組織的合唱。

（4）混聲合唱。由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。

同聲合唱[高音聲部（第一高音聲部 第二高音聲部）、低音聲部（第一低音聲部 第二低音聲部）]

混聲合唱[女高音聲部（第一女高音聲部 第二女高音聲部）、女低音聲部（第一女低音聲部 第二女低音聲部）、男高音聲部（第一男高音聲部 第二男高音聲部）、男低音聲部（第一男低音聲部 第二男低音）

2、合唱注意要點：

（1）呼吸

整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣。

聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。

循環性的呼吸——即每個人根據自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。

（2）發聲

激起——發聲前准備好氣息的支持，聲帶的閉合，共鳴腔的打開，意識中想好所要發聲的音高、音量、音色並作好相應的器官狀態的准備，以橫膈膜的突然向內擠壓，以恰如其分的氣流沖擊聲帶而發聲。發聲干凈、整齊而有彈性並帶有音頭的聲音。

舒起——聲帶並不靠得太攏，發聲前先出氣再發聲，無音頭，音質較暗而沙，發聲時有聲母「h」的聲音。

半聲——指演唱設較少使用本嗓，通過飽滿而有彈性的氣息支持，均勻節制而富於流動感地控制聲音。

輕聲——正常唱法減少音量的技巧，屬於色調處理中的力度對比，優美的含蓄。

抑制聲——更惻於表情意義，用有力的氣息支持著每個唱詞的始終，顯得多用本嗓而不過於強調共鳴，往往表現悲傷，憤怒，痛苦這類感情。

直聲——發聲後不讓聲音波動。現代偏向靈活，但以少波動為好。

（3）四種基本唱法

連音唱法；跳音唱法；重音唱法；保持音唱法

（4）咬字與吐字

咬字和吐字上應當養成一種噴吐有力良好的歸韻和收聲的習慣。

參考資料：

合唱_網路