A. 小學音樂教師的困擾
一、怎樣的音樂課才「真」的算是一堂「好」課
教改、教改，叫你改來改去，到底中心是什麼？重點又是什麼呢？學生學到的、得到的真的比從前多了嗎？說老實話，我作為一名最普通的音樂教師，也許是太普通了，對於這其中的精髓，真的是很難領略！不過有一點還是可以肯定的：學生進沒進步不好說，教師確實是越來越進步了。就拿我來說吧：從對課件一竅不通到得心應手；從對樂器知之甚少到葫蘆絲、豎笛、陶笛、大鼓應用自如；從一有人聽課就冒虛汗到巴不得有人來聽課；從畫的不知道是什麼到有模有樣――這一技巧課堂暫未使用，不過自從繪畫好了，每次在區里演出要做道具，領導都誇我做得特別漂亮，既增添了舞台效果，又給學校省了錢這些應該也算是進步了吧？
不過還是那句話：到底什麼樣的音樂課才算是好課呢？才是達到要求了呢？我覺得：能讓孩子們上音樂課的時候，感到很輕松！感到很快樂！讓孩子們上音樂課的時候，能學到東西，又有機會展示自己！讓孩子們覺得上音樂課是一種享受，而不是一種負擔，這就夠了。
二、如何正確處理教師與學生、教師與家長之間的關系
都說老師對學生是「責任」、是「奉獻」、是「愛心」。
什麼是「奉獻」？什麼是「愛心」？我們的「奉獻」、我們的「愛心」，又有多少學生能體會？又有多少家長能理解？記得小的時候，父親對我很嚴格。只要老師說你錯了，就不允許你有絲毫的辯解。當時我覺得父親的做法很極端，現在終於明白了：老師是不會無緣無故去批評孩子的，即使有的時候判斷錯了，出發點也一定是為了孩子好。對老師不質疑，是學生和家長對老師最基本的信任和尊敬。再看看現在，對老師的要求是越來越高：不許體罰、不許有償家教、不許吸煙等；師生之間的關系也日趨商業化了，「顧客是上帝」的商業用語也變成了「學生是上帝！家長是上帝！」把孩子們個個都慣成了家長和社會國寶級的寵物。表面上看，行為習慣極好：見了老師，不管認不認識，都「老師好！」、「老師好！」叫得挺響亮，但有多少學生能做到真正地去尊敬老師呢？
記得一次上課，在三次提示一個孩子不要講話之後。我讓他在教室里罰站，沒有大聲訓斥，更沒有碰他。下課以後，他趴在三樓的走廊上，看見我從下面經過，吐了一口超大的濃痰，擊中我的頭頂――技術還不錯！我找他談心，問他為什麼這么做？是不是討厭老師？覺得老師罰得不對？他說不是，只是為了向同學顯示他不怕老師。奇怪的是，我記得當時只生氣了一小會兒，就不再生氣了。可是有的事卻很難讓人釋懷。記得還有一次上課，我叫一個孩子起來回答問題。孩子坐著紋絲不動。我又說了一遍，而且不帶任何加強的語氣，他看著我，還是不動。我朝他走去，還沒等靠近，他就哭了。於是，我便放棄了再管他，繼續上課。沒想到第二天家長就找到學校：說因為我的原因，孩子死活都不肯來學校上課，讓我和孩子道歉。問過幾個孩子後，領導也表示對我很理解，但還是要我和家長「意思」一下，也就是說些好話去寬慰家長。……我已經不記得當時都昧著良心說了些什麼了，無非就是他們的孩子多好、多優秀之類的。我真想問自己：你的原則呢？你的尊嚴呢？都到哪去了？這還算好的，更有甚者，僅僅因為老師在某些事情上處理得讓家長覺得不夠公正，就沖到學校來對老師拳打腳踢，這樣的事屢見不鮮。甚至連懷孕的女老師都不放過……試問老師在家長心中的地位究竟是何等呢？
雖然現在教育已經從「棍棒下出狀元」發展到「以人為本」，但是過度的強調「以人為本」已經在家長和孩子們的心中形成畸形的概念，更被一些素質低的家長當成「攻擊」的盾牌，在這一點上，又完全沒有任何保護教師利益和安全的措施和條款存在，造成老師在部分學生和家長心中已完全沒有地位，更無信任、溝通可言。
面對種種壓力，許多教師都「淡」了！「寒」了！教師們該何去何從？本來引以為驕傲的稱呼已經漸漸地轉變成一塊巨石，重重地壓在每個教師的頭上。我們的信念、我們的理想，還應該堅持嗎？還能再堅持嗎？我們還能保留那顆赤誠的心嗎？這將會是一個更大的考驗。每個教師都宣過誓，我們都清楚地記得自己的誓言，該如何去做一個教師？該如何去盡自己的責任？但是，教師也是人，她可以心甘情願地去付出，可以開開心心地去付出，但這些付出絕不是給家長「理所應當」的禮物，而是要家長和孩子用心去交換的一種「收獲」，難道不是嗎？
B. 小學音樂教師如何做到有效備課
一、確立新的音樂教學備課觀
談到音樂教學的備課，我們首先要明確的問題是，以什麼觀念來備課？備課並非傳統意義上的只是鑽研教材和編寫教案，其最重要的問題是音樂教師為什麼備課？其次，才是音樂教師怎樣備課？為什麼備課要解決的問題是備課的目的，那麼，在國家《音樂課程標准》的指導下，音樂教師備課的根本目的是課程目標在一節音樂課中如何確定？如何轉化？如何落實？這實質上是音樂教師以教材為載體、以學生為主體，對音樂課程的領悟與把握。備課不僅是知識的准備或預備，還有學習能力和其他能力以及整個教學資源的准備等。
從備課的內容範圍看，備課不僅要備教的內容，即是一個什麼音樂作品或有關音樂內容，其中，涉及哪些音樂知識技能？哪些音樂文化？哪些人文精神？除此，備課還要備教師的教法，學生的學習方法以及獲得方法的方法等等。
從備課的時間范圍看，備課不僅是課前備，還有課中備（即教學過程中的及時調控）。
從備課的對象范圍看，不僅要備教師（教師與本課相關的知識技能；教師在課中何時示範為宜；教師示範的程度輕重如何；是完整示範還是局部示範；留給學生自主學習的空間如何保留），還要備學生，學生已有哪些知識技能或經驗；學生學習的困難是什麼；全班學生的整體水平和個體差異有哪些；等等，這都是備課所涉及的問題。
二、樹立新的音樂課程觀
在我國新一輪課程改革中，我們發現音樂課程的功能發生了轉變，強調音樂教育應該適應素質教育發展的要求，體現「以音樂審美體驗為核心」，「以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎」為宗旨，這充分反映了音樂新課程從人的全面發展和可持續發展的角度，以音樂課程本身的主要功能在設計課程。改變了原來以學科知識技能為中心的傳統課程體系，為此，音樂課程的學習將更加有利於讓學生從關注身邊的音樂開始，來認識音樂的起源和學習音樂知識，進一步體會音樂與日常生活、情感體驗、價值觀的緊密聯系。在這樣明確的音樂課程功能下，音樂教學的備課一定不是過去傳統意義的備課，它不僅僅局限於一個學科教學的單一知識與技能的備課和簡單意義上的老師「教」和學生「學」，而是一個在綜合教育思想指導下和音樂課程理念導向下的具有整體意義的備課。
三、備音樂教材，體現以音樂審美核心，重視教材的基本內涵與特點。
音樂教師備課，首先，應該根據本校現行使用的經國家審定通過的教材或地方、校本開發的音樂教材，確定其音樂教學的具體音樂作品。其次，音樂教師應該深入對所要教的音樂作品進行深入學習和了解，仔細分析音樂作品的審美要素，即在音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容與思想情感等方面的特點，抓住音樂的特性才有可能使音樂教學繪聲繪色，使作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
如：人民音樂出版社五年級音樂教材《雨中》，我們對作品就可以作如下分析：這是一首曲調歡快、活潑風趣，表現學習生活的兒童歌曲。2/4拍，羽調式，二段體結構。歌詞生動地描繪了雨中上學的孩子們，你呼我喊，嬉戲逗樂和在課堂上愉快、專注學習的情景。第一段由四個樂句組成。且第一、第二樂句旋律完全重復，使音樂形象與情景加深。第三、第四樂句採用了旋律的模進。四個樂句都用「OX XX｜X X｜」的節奏，使曲調富有跳躍感，尤其每樂句的句尾小節加入拍手的節奏和「呼喂」的叫喊聲，以及句中的下滑音裝飾音的出現，渲染了孩子們在雨中嬉笑、逗樂的快樂之情。「嘀嗒」、 「嘀嗒」，「嘩啦」、 「嘩啦」，「呱噠」、 「呱噠」生動的象聲詞，形 象地表現了孩子們在雨中上學路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的間奏採用了引子的後4小節旋律，在歡樂的情緒轉折進入第二樂段。這時，歌曲節奏約為鬆散，曲調舒展，五度大跳音的出現和歌詞發自孩子內心地唱出「我們在教室里大聲讀書」，頓時把歌曲情緒推向高潮，極富想像力和畫面感地展示出學生在教室里情趣盎然地大聲讀書，書聲琅琅，樂於學習的情景，窗外大雨嘩嘩，風聲、雨聲、讀書聲交織一起形成生動的對比，渲染出歌曲《雨中》的主題與意境。歌曲末尾樂句重復採用前一樂段第四樂句的旋律，反復三次用漸弱的力度唱出「哪怕它大雨嘩啦啦啦」，給人以陶醉在讀書中，大雨淹沒在讀書中的感人效果，最後句尾以六度大跳在主音「6」延長八拍半上結束全曲，真是餘味無窮。
四、備音樂教學活動設計，體現音樂教學活動具有音樂性和發展性。
這里涉及的是音樂教師備教法的問題，值得關注的主要問題仍然是突出學科特點，抓住教材的核心價值和基本元素設計教師的「教」和「導」，教師要親自「體驗」學習過程。教師所設計的音樂教學活動，一定要圍繞學生對音樂作品的具體感受，深入體驗，大膽表現，相互交流，評價提高這樣的學習過程進行周密而又有邏輯的安排與組織，整個教學過程要有一個合理的結構，在這個合理結構的教學過程中，將學生的一切發展落實在音樂學習活動當中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發展效果。
在《雨中》歌曲教學中，教師的教學活動設計主要放在這樣幾個環節：
第一，聯系生活，創設情境，趣味練聲。如：聽錄音聲響，感受生活中的「雨聲」。學生練聲活動：聆聽雨聲；自由模仿雨聲；在「雨中」快樂地唱「清脆的雨滴聲」5 5 5 5｜0 0｜「連綿不斷的
嘀 嗒 嘀 嗒
大雨」 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜
嘩 啦 啦 啦
「風雨交加」，合唱練聲5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜
嘩 啦 嘩啦
2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜
第二，欣賞歌曲，感受和體驗音樂情緒，想像意境。完整聆聽歌曲（放錄音），並讓學生表達自己的感受。
第二，教師示範引發歌曲第一樂段相聲詞樂句的學習，學生聆聽並找歌詞中唱到的有趣的聲音（嘀嗒嘀嗒、嘩啦嘩啦、呱嗒呱嗒、叮當叮當、噼啪噼啪、嘩啦啦啦）；採用師生合作學習，對唱方式，老師唱前半句，學生接唱有趣的聲音，巧妙地完成歌曲第一部分相聲詞的樂句教學任務。
第三，在愉快的情境中學唱歌曲的第一部分。學生跟琴自學第一段；邊唱邊用嬉雨的動作體驗歌曲的情緒和情景。
第四，重點學唱歌曲的第二部分。聽歌曲第二部分錄音范唱，比較兩部分的情緒和節奏有什麼不同；出示不同色彩的圖塊，區分兩個聲部的音高，輕聲模唱兩個聲部不同的旋律；學生分聲部練習歌唱；跟琴合唱、相互評價，強化聲部的音準與兩聲部的和諧，提高演唱水平。
第五，完整演唱和表現歌曲。學生體會、歸納出唱好歌曲的要點；有表情、有動作地表現歌曲；教師指揮完整地演唱歌曲。
五、備學生的音樂學習方式，面向全體學生，注重個性化學習與發展。
音樂教學備課，教師要走近學生，了解學生，要站在學生學習者的角度設計學生感興趣而又有實際意義的學習方式，引導學生積極主動參與音樂的學習。音樂教師備課應該考慮學生課前能夠參與的收集資料、探究活動等，使學生在日常生活中積累的課程資料應用於教學當中。在學生音樂學習活動和過程中，教師要設計和准備如何組織學生有效學習，學生與音樂作品對話，與音樂大師對話，與教師對話，與同伴對話，追求音樂教學使學生融於音樂之中，而不是游離於音樂之外地自我建構新的音樂經驗，發展音樂能力，提升人文修養這樣的教學效果。
《雨中》教師設計的學生音樂學習方式主要有：第一，情境式學習，即創設雨中上學路上兒童嬉戲，雨中玩樂的情景，在練聲中，歌曲學習與練習過程中始終都貫穿這一情景，以情景感人，以情景感受和體驗來表現歌曲，以達到聲情並茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式學習，即始終抓住歌曲的雨中有童趣，雨中學習的樂觀情緒，雨中不受干擾喜歡讀書的情感，把學生對歌曲的理解與表現從歌詞所蘊涵的情與趣中層層推進教學，收到學生音樂能力與人文素養協調發展的效果。第三，師生互動式學習，即教師適當示範，引導學生嘗試、模仿性地歌唱；師生對唱，學習歌曲部分樂句，以易帶難，逐步鋪墊；第四，學生自主嘗試學習，即在歌曲二聲部的學習中，由學生自選聲部，自學視唱不同聲部，在自學基礎上再過渡到集體順應，合唱練習，基本達到預計的教學任務，收到事半功倍的效果。
六、備音樂教育資源，要貼近教材和教學活動以及學生學習經驗與水平。
一節好的音樂教學，離不開相關的音樂輔助材料和手段。在音樂教師的備課中，一個不可忽視的環節就是准備與學生音樂學習密切相關的適當的音樂視聽材料和信息，以及學生要操作的相關材料（如卡片、圖片、樂譜等）或工具（如樂器、服裝、道具等）。對於教師在一節音樂課中將採取什麼教學手段，這既要根據學校和老師的實際情況，也要針對具體的音樂教材內容。如需要用多媒體，教師備課就要製作相應的課件，收集、整理文字、圖片等資料，並考慮呈現的方式，呈現的時機。如不可能使用多媒體教學，那麼老師可以設計如何板書或製作手寫的題板、卡片、樂譜等具有呈現意義的教學資源，以揭示和豐富音樂的內涵，幫助學生理解音樂作品，更好地參與音樂的感受與表現。
教師必要的示範，也應該是一種教育資源，包括對歌曲、樂曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戲劇的表演等。這些准備工作是否充分，是否成熟，將直接影響到音樂教學的效果，也是音樂教師備課應該要下的功夫。
在《雨中》音樂教學中，教師的課前准備主要是：
第一，資源准備：製作多媒體課件：包括雨中學生在上學路上用書包、衣服頂著雨奔跑，在雨中嬉戲、踩水的情景；分段出現的歌譜；歌曲作品的基本節奏練習卡片。電腦噴繪的全曲大歌單。手寫復印的學生小組分聲部學習的聲部小歌單。
第二、學生生活經驗的儲備：回憶自己學習生活中遇到的雨中上學的經歷和情景及情感體驗，對合唱學習活動的基本習慣與常識。
第三，教師的教學技能准備：熟悉和分析《雨中》作品的審美特點（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》這首歌；設計和熟練歌曲旋律的伴奏；設計調動學生對歌曲的感受和體驗的方式與方法；設計解決合唱難點部分的具體策略。
從以上的分析與實例中，我們不難看出，當今中小學音樂教學的備課是有章法可循，有方法可借鑒的，只要音樂教師真正理解和進入到備課的意義和實質，那麼，備課才不至於是應付和流於形式，而是真正起到教學教學，備課先行之作用。
C. 小學音樂教師專業發展有哪些方面
在國際教師專業化發展的大背景 下,教師專業成長成了社會發展與人的發展的客觀需求。隨著新課程改革的不斷深入,促進小學音樂教師的專業成長途徑愈來愈受人們關注。教師專業成長主要是環 境與主體之間相互作用的結果。因此,要從環境與主體兩個方面入手研究,更好地促進小學音樂教師的專業成長。
D. 新時期如何做一名優秀的小學音樂教師
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方
E. 小學音樂老師總結
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
三、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了XXXXXXX
F. 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力 (一)要有教學研究的理念和能力。音樂教師要有標新立異意識。要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式，要善於肢解教材，重組教學內容，以獲得教育實踐的新穎性和高效率，要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案，要能夠對課堂教學進行反思，善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果，提煉有價值的教學研究能力。 (二) 有實際教學能力，要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力。即課堂教學的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱，有豐富的教學經驗，能正確地分析處理中學各年級的音樂教材。 2、在教學中能體現以美育為主導，以發展學生智能和培養創造能力為目標，完整地完成音樂教育的任務。 3、教學方法靈活多樣，有音樂藝術的獨特風格，並富於感染力。能啟發學生的形象思維，培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂素養和藝術情操。 4、需有較高水平的范唱或演奏能力，能吸引和啟迪學生，提高教學效果。演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功。大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難，必須要加強這些方面的學習，提高自己的教學基本功能力。 5、能積極承擔校內外公開教學的任務，，對其他教師能起示範指導作用的能力。 (三)要有終身學習的能力，要篩濾舊有，活化新知，積淀學識。要教好學生，教師首先要加強自身的功力。要想給學生一碗水，教師必須有一池水，而且是一池活水。面對時代的挑戰，教師和其他行業一樣，時時刻刻在發生著變化，競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等，學生們在飛速地進步，如果我們還是止步不前，最終等待我們的是被淘汰的命運。教師必須重視科研，要做到以科助教，只有兩項齊頭並進，我們才會快速達到時代的要求，才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號。 (四)能熟練運用的網路信息的技術的能力，現在信息高速公路的出現，未來全球信息基礎設施網的開通，無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力，從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息，並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去。運用計算機多媒體進行輔助教學，創設教學情境，激發學生的興趣，參與音樂體驗： 二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力 大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用。課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一。這是教育事業發展的需要。 傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子，而教師更像是學生思維的保姆，不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間，教師只教教材授人以魚。現代教學強調用教材教授人以漁，因此，音樂教師必須有教學創新能力。 (一)對教材的再創造的能力 過去，我們只考慮教什麼，對於怎樣教的問題未給予重視。而後者則是更重要的。因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果。同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法。如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲，又表演是一種教法;又學歌，又表演，又改編歌也是一種教法。教法不同，學生的收獲當然也就有差異。因此，教師在准確理解教材的基礎上，一定要對教材進行再創作，對學生進行綜合素質的培養。 (二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力 在教學中，我常發現有的學生接受能力很強，而且思維敏捷，他們的創意出乎教師的意料之外，因此教師在音樂教學中，應努力創造良好學習氛圍，積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解，啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力，學會參與音樂生活，學會根據生活需要選擇音樂，探索創造個人的音樂生活，啟發學生的創造意識。 21世紀是一個充滿未知的時代，是一個創造的時代，是一個人才、智慧競爭的時代。我們作為新世紀的音樂教師，首要任務就是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們積極參加音樂活動，能夠從音樂中享受到樂趣。這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，大力開發學生的創造、想像能力，讓學生自己去實踐、去創造音樂。 三、中小學音樂教師應具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力 心理學認為，人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。 認識過程包括感知、記憶、思維、想像等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露，如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想像、理想設法變成現實的心理過程。 少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態並能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特徵，合理安排音樂教學的程序和方法。 小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易於接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。 小學中年級，不再單純追求主要作用於感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想像，注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用於中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利於調動他們的積極性並能強化其參與意識的教學方法。 小學高年級，由於年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處於變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作慾望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現(如律動、游戲等)向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。 進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處於高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鑽研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的願望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種後果：一部分熱衷於升學的學生(或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生)具有音樂感的願望受到抑制;另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的願望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由於缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。 所以，音樂教師除了要具有符合要求的各種音樂素質以及音樂教育教學的能力，還必須具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力。教師教學能力的高低是衡量教師素質的重要方面。同樣教材，兩名教師可能教出不同的教學效果，這就是教師的教學能力決定的。音樂教師也只有具備以上的教學能力，才能完成對學生進行素質教育的任務。 綜上所述，音樂教學既是科學又是藝術。
G. 當前中小學音樂教師有哪些不足之處音樂課有哪些不盡人意的地方
首先、大拼盤式的課型結構。音樂新課標提出了「提倡學科綜合」的基本理念，音樂課的綜合是有條件有限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多採的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象：一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課，還是地理課，簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。例證《蝸牛和黃鸝鳥》一節課四十分鍾，教師卻用了二十分鍾讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性，真讓人犯糊塗：這是音樂課還是自然課？
其次、為活動而進行的活動。如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此地忙碌、頻繁的活動中，如此這般，學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎？配合音樂課的各種活動，都只是輔助手段，其前提是服從和服務於音樂之美的需要。
其三、不需要創新的創新。音樂創造在音樂教學中，即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這種創造是一種藝術感覺的發展，不拘形式，不重結果。在我們的課堂教學實踐中，教師往往為了體現創新而創新，不管什麼形式的歌曲，就安排編歌詞等類似的環節，不管這節課的內容是否需要，似乎音樂課的創新只有通過創編歌詞才叫創新。更甚者一些公開課上有的教師為了追求所謂的教學效果，在課前做了大量的准備，把深思熟慮的「創作」教給學生，讓學生去表演、去展示……這樣的創新還有意義嗎，這樣只會給教學帶來負面的影響。
其四、為合作而合作的小組合作。課堂上的合作學習，使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，形成一種情感同化的態度，為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中，我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組，就硬實分組搞合作，於是就出現了這樣的場景：有些小組的學生雖面對面坐在一起，卻各忙各的事，有的甚者打鬧在一起。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的，在教學中不能失去音樂課的「音樂性」這個標准，否則就導致偏離音樂軌道失去方向。
其五、無限制的創編活動。在課堂上聽得最多的是老師充滿柔情的鼓勵話語：你想怎麼做就怎麼做！咋聽起來似乎很注重學生的自主，尊重學生的個性發展，但小學生特別是低年級的學生，畢竟年紀小，知識水平有限，老師如果不給予指導，一味地任由學生自由地發展，那學生就不會進步。雖然學生在亂舞亂畫中得到一定的快樂，但這種快樂是飄渺的，無意義的。例證《動物說話》中一個環節：當學生學完歌曲，老師問：同學們，你們想扮演小動物嗎？……下面就讓我們唱著歌曲盡情地跳起來吧！你們想表演什麼動物就表演什麼動物，想怎麼表演就怎麼表演！……這下教室里可熱鬧了，學生你推我、我擁你亂作一團，始終沒聽出一句學生的歌聲……學生在這樣的環節里有什麼收獲？這種自由的、沒有正確引導的活動、表演，只是流於形式。老師在給予學生一定的思考空間的同時，一定給予適度的指導，才能做到活而不亂，有效地參與，才能真正發揮學生的主觀能動性，才能行之有效發展學生的個性。