音樂辨認民族樂器教案

Ⅰ 小學音樂：《中國民族樂器中的彈撥樂器》教學設計

·孩子考學的過程中涉及樂器演奏 孩子考學的過程中涉及樂器演奏 了解了學琴市場上不同類型的老師，袁來爸爸再詳細介紹一下學琴的不同授課方式。不管是鋼琴、小提琴，還是其他樂器，授課方式基本相同，無外乎大課、小課及小班課(即小班教學)。因為地區經濟水平的差異，每個地方學琴的費用也不盡相同，這里只...·幼兒打擊樂器演奏能力的發展 幼兒打擊樂器演奏能力的發展 打擊樂器是人類最早掌握的樂器之一，演奏時主要使用大肌肉動作，因此是幼兒較為容易掌握的。幼兒打擊樂器演奏能力的發展也可以從兩個方面來看。 人們為3歲的.....·演奏樂器能加強兒童雙手的協調能力 演奏樂器能加強兒童雙手的協調能力 中國青少年研究中心副主任孫雲曉也指出，不要因此強迫每個孩子都去學習一種樂器，因為孩子有其自身的潛能特點和獨特的興趣愛好，如果強迫他們去學習一些潛能並不突出的才藝，容易使他們產生厭煩、畏懼心理，甚至會產生刻骨銘心的失敗體驗...·演奏樂器與即興曲 學慣用樂器演奏動物走及笑聲的節奏 活動目標： 1、熟悉故事內容，學慣用樂器演奏動物走及笑聲的節奏。 2、通過探索，認識動物走路聲音特徵與樂器聲音性質的關系，體驗探索聲音的樂趣。 3、能較專注地傾聽老師的指令演奏樂器。

Ⅱ 漢族音樂的民族樂器

我國吹奏樂器的發音體大多為竹製或木製。根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。
第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。
由於發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多彩，個性極強。並且由於各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。
典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。
全部樂器： 木葉、紙片、招軍(漢族) 、口笛(漢族) 、簫（北簫、南簫）(漢族) 、尺八 、笛（傳統笛、加鍵笛、新笛）(漢族) 、排笛(漢族) 、竹筒哨(漢族) 、排簫(漢族) 、篪(漢族) 、塤(漢族) 、嗩吶（傳統嗩吶、加鍵嗩吶）(漢族) 、管子(漢族) 、雙管(漢族) 、喉管（傳統喉管、加鍵喉管）(漢族) 、笙（傳統笙、加鍵高音笙、抱笙、排笙）(漢族)、篌、低音管 我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。
彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。
彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但餘音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。
彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便於轉調。
各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。
我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。
典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。
全部樂器：琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、三弦(漢族) 、箏（轉調箏、新箏、蝶式箏、多弦制箏）(漢族) 、古琴(漢族)、豎箜篌、雁柱箜篌、雙清、揚琴（律呂揚琴、變碼揚琴）。 我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。
根據其發音不同可分為：1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；2、響木，如：板、梆子、木魚等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。
我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。
民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。
典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。
全部樂器： 梆子(漢族) 、梨花片(漢族) 、編磬(漢族) 、鈸(漢族) 、鑼(漢族) 、雲鑼(漢族) 、十面鑼(漢族) 、星(漢族)——碰鍾 、鍾(漢族) 、編鍾(漢族) 、連廂棍(漢族) 、喚頭(漢族) 、驚閨(漢族) 、板(漢族) 、木魚(漢族) 、吾攵(漢族) 、花盆鼓(漢族) 、漁鼓(漢族) 、京堂鼓(漢族) 、腰鼓(漢族) 、撥浪鼓(漢族) 、揚琴(漢族) 拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由於發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用於獨奏、重奏、合奏與伴奏。
拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富於歌唱性。
典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部樂器： 二胡(漢族) 、高胡(漢族) 、京胡(漢族) 、三胡(漢族) 、四胡(漢族) 、板胡(漢族) 、墜琴(漢族) 、墜胡(漢族) 、奚琴(漢族) 、椰胡(漢族) 、擂琴(漢族) 、二弦(漢族) 、大筒(漢族) 、軋箏(漢族)。

Ⅲ 中國民族樂器演奏的音樂。

曲風悲壯激昂的《廣陵散》，曲風蒼涼的節奏稍自由的《林沖夜奔》還有哀怨蒼涼的《長城調》and悲憤蒼涼的《陳杏元和番》，鐵馬吟
伯牙吊子期
寒江殘雪
胡笳十八拍
山居吟
塞上曲
蘇武牧羊
崖山哀
招魂
陽關三疊
哀郢
越九歌
凄涼犯
洞庭秋思
平沙落雁
楚歌
離騷

Ⅳ 輕音樂 民族樂器

民樂抒情曲集、民樂輕音樂，民樂流行歌曲，去卓越或當當搜索類似的名字就行。或搜具體的樂器，如琵琶、二胡抒情曲集等等。我有一個琵琶抒情曲集挺好的，都是一些流行歌曲改編的。

Ⅳ 認識中國民族樂器中常見的幾種彈撥樂器

、教學理念本節課的教學理念是：「以審美為核心，以興趣為動力，鼓勵創造，弘場民族音樂，提倡學科綜合。」以音樂為主線，通過欣賞、動作表演等音樂實踐活動，引導學生用心體驗感悟音樂用心表現音樂。培養學生愛好音樂的情趣，發展學生音樂感受鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生的音樂文化素養。 二、教學目標 1、認識並了解民族彈撥樂器，熟悉它們的音色和演奏姿勢； 2、通過欣賞《快樂的諾嗦》進一步感受我國民族彈撥樂器合奏的豐富音色和表現力； 3、調動學生對中國民族音樂產生興趣，並有進一步探究的願望，讓他們有創造性地參與音樂活動； 4、通過欣賞樂曲培養學生的想像力、創造力和審美能力。 三、教學分析 本課為廣東省花城出版社「走進音樂世界」教材第十冊第三單元「多彩的鄉音」中第二節教學內容《民族樂器中的彈撥樂器》，在音樂課本上只有一般的樂器圖片和簡單的分析，學生從呆板的書上很難去了解各種樂器的結構色彩以及樂器的音色和演奏效果。根據教學的實際情況，先分出重難點按各器樂的特點在課件中常見的四種樂器:古箏、古琴、琵琶以及揚琴。首先通過實物直觀介紹它們的結構、音色和演奏技巧，再次通過欣賞各自的代表曲目聽辨其音色說出各自的特點;最後讓學生對樂器進行比較，然後總結出它們之間的相同點和不同點。這種教學方式突破了以「課堂、書本、教師」為中心的傳統的教學模式，而代之以一種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式。而這種模式更適合學生的需求，更能活躍課堂氣氛。 本課每個教學環節的設計都注重培養學生的欣賞能力和想像能力。突出了「學生主體、教師主導」的作用，創設民主平等的教學氛圍，以生動有趣的方法解決教學難點，讓學生在輕松愉悅中學習音樂、感受音樂、表現音樂。 四、教學重點、難點 （古琴、古箏、揚琴、琵琶等），了解它們的演奏特點和音色特點。 五、教學課時：一課時

Ⅵ 在音樂藝術中，我國民族樂器主要有哪幾種

有吹奏樂器
包括：笙、蘆笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤、葫蘆絲

彈撥樂器回
包括：箜答篌、阮、古琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，揚琴

拉奏樂器
包括：艾捷克、馬頭琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦

打擊樂器 包括：編鍾、雲鑼、磬、鼓、鑼、鈸、木魚

Ⅶ 民族樂器的鑒賞論文，急

箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，它源於秦而盛於唐，已有近三千年的歷史，是我國古代最有代表的樂器之一。古箏演奏中有著豐富多彩的音樂變化，形成多層次的表達音樂內涵的音樂線條，這些客觀存在的音樂美震撼著聽眾的心弦。而只有在古箏音樂鑒賞的過程，才能使學生在豐富多彩的音樂美中震撼心弦。此外，鑒賞的環節還將有助於我們形成、影響以及完善自身的審美觀。每個演奏家、彈奏者都希望將最好的古箏音樂感覺呈現出來，而古箏鑒賞是讓我們在鑒別、對比以及分析的環節上不斷提煉好的感覺的手段，也是開展素質教育的重要途徑。
一、古箏鑒賞過程的基本特徵
很少有誰說他對戲劇和小說一竅不通，但常常聽到有人說，「我很喜愛音樂，可就是聽不懂音樂」。美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：「如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。」只要你相信自己的音樂潛能，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。同時，要在傾聽音樂的前提下主動地體驗音樂，這樣就會產生你自己的音樂感受和理解。也就是說「聆聽」與「主動體驗」是古箏音樂鑒賞過程的基本特徵。
從古箏鑒賞的角度看，對一首古箏作品的把握首先要依賴聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂鑒賞。古箏創作和表演歸根結底是以廣大古箏鑒賞者為對象的，古箏鑒賞者是古箏音樂創作和表演的接受者和消費者。賞心悅「耳」是音樂藝術的直接目的。也是人們進行音樂活動的第一需要。無論是作曲家的創作還是演奏家的表演，這些活動的價值只有通過鑒賞者的聆聽才能得以最終的實現。古箏音樂的美首先為人的聽覺所擁有，音響感知是鑒賞音樂的基礎。
古箏音樂鑒賞還要感悟箏曲的意境和深邃內涵。如果鑒賞者並不滿足於僅僅獲得古箏音樂的形式美感，期待獲得更深層次的審美愉悅，這就需要在感悟箏曲的意境和深邃內涵上下點功夫。
意境，是藝術家在藝術作品中營造的意象之境界，是藝術家經敏感的心靈感受到的人生、社會、歷史、自然等的藝術再現。對於鑒賞者來說，意境不能直接獲得，要通過豐富的聯想和感悟而得到。不過，繪畫、雕塑、攝影等藝術由於有訴諸視覺形象、直觀可感的藝術品供鑒賞，所以，鑒賞者往往可以透過作品的具體內容較快感受到意境、內涵。但音樂作品塑造的音樂形象卻是看不見摸不著的，僅僅是一些比較抽象的音響組合，這就需要鑒賞者調動豐富的聽覺聯想，培養「音樂耳朵」。在首先獲得一定的音樂形象後，進而進入音樂營造的意境，最終得以深刻理解作品的深邃內涵。
二、古箏音樂鑒賞的重要性
鑒賞是人們觀看藝術表演時對各種藝術活動所產生的一種審美活動。而音樂鑒賞則是對音樂這一聽覺藝術的審美。音樂鑒賞是一種復雜的審美活動，是一種包括人們對音樂形式美的感知，情感深入體驗，想像聯想以及創造性思維等不同心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。通過音樂鑒賞，我們可以獲得美的感受，可以陶冶情操。
作為古箏習奏者、彈奏者，其審美能力可以在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶，並得到強化。音樂的鑒賞首先是要對音樂作品聲音感性形象也即形式美的接觸，然後是在作品形式美的基礎上所引起的對音樂內涵的體驗、聯想等更為復雜的心理活動。比較好、效率高的學習方法是有自己探索的學習。這種學習方法不同於盲目接受、完全聽任教師灌輸，而是一種較為自覺的方法。那麼我們探索性的學習都包括哪些方面呢？拿一首樂曲的學習來講，我們在學習過程中需要注意演奏技法、技巧，樂曲意境內涵，樂曲的音樂表現等方面。而不能僅僅局限於一紙樂譜，將樂譜上的音符與音樂等同起來。作為彈奏者，我們的任務是把樂譜轉化成樂音的流動，轉化成活的音樂。
而這單靠勤學苦練還不夠，更需要深刻體驗、領會樂曲的內涵，在彈奏、練習中不斷探索、試驗，將某首樂曲所適合的音色、力度等拿捏好。在習奏的過程中，我們有必要加入鑒賞的環節。鑒賞是人們欣賞事物的高層階段，其中存在著鑒別、對比的環節。
在鑒賞的過程中，我們自身的審美觀在其中發揮著重要的作用。此外，鑒賞的環節還將有助於我們形成、影響以及完善自身的審美觀。每個演奏家、彈奏者都希望將最好的音樂感覺呈現出來，而鑒賞是讓我們在鑒別、對比以及分析的環節上不斷提煉好的感覺的重要途徑和手段。一個人的彈奏水平、感覺與個人鑒賞的能力有很大關聯。一個人審美能力的高低往往直接影響著他對音樂的感受、體驗以及表現的到位與否。鑒賞能力高，往往對樂曲的演奏、演繹更生動貼切。
三、鑒賞古箏名曲所表達的音樂內涵
俗話說：「凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。」學習古箏不能僅僅局限於古箏這一門樂器的彈奏方面，更重要的是對自己耳朵的訓練和樂感的培養。由此我們需要注意多欣賞優秀的古箏名曲，或者名家名曲。通過欣賞名家的演奏，可以反觀自身演奏方面的一些問題，最終有效地提高自身的審美感受力。學習者可以通過鑒賞過程，培養了對音樂藝術鑒賞力，是一種受教育的過程。通過欣賞優秀作品，可以讓我們能夠較完全地感受到箏樂之美，培養一雙具有高度審美意識的耳朵。
鑒賞是不能盲目的選擇作品的，每個演奏家都有自己所擅長於表現的一類樂曲，每個古箏流派也都有自己的一些代表人物，我們用來鑒賞和學習的也往往要選擇一些具有代表性的和優秀的作品。
如：《漁舟唱晚》整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層疊進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。
《出水蓮》音樂含蓄柔美，清新舒展，韻味無窮。
《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事廣泛流傳於民間。音樂渾厚深沉，清澈流暢，形象地描繪了巍巍高山，洋洋流水。曲義為展示古箏的特長，提供了充分的天地。從低音到高音，從高音到低音的滾奏手法，惟妙惟肖地托顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響，使人彷彿置身於壯麗的大自然美景之中。
《侗族舞曲》此曲表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。
《雪山春曉》主旋律優美，有著藏族風情。
《寒鴉戲水》樂曲充分展現了潮樂的旋律色彩和調性變化特點，在重按滑音的潤飾下，顯得柔媚動人，別有韻味。
《東海漁歌》 是張燕創作於七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和嚮往。
《香山射鼓》作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦箏的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。
《戰台風》是在六十年代中期，王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。
《井岡山上太陽紅》根據江西革命歌曲徵集小組同名歌曲改編而成，樂曲以輕快、流暢的旋律表達了對祖國山河的熱愛和贊美之情。
《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》電影的主題曲。此曲刻畫了蒙古族少女龍梅和玉榮姐妹倆與暴風雪搏鬥，保護集體羊群的音樂形象。旋律抒情優美，情景交融，十分感人。
總之，在古箏教學中，應堅持因材施教，開發每一位學生的藝術潛能，培養音樂素養，同時注重通過古箏名曲鑒賞陶冶情操，構建和諧、快樂、健康的學習氛圍，激勵了學生學習的興趣，滿足了學生對多樣化、個性化的藝術教育需求。這也是開展素質教育的重要途徑。

希望對你有所幫助。

Ⅷ 小學二年級音樂下冊教案

教學目標 1、通過演唱漢族民歌《簫》感受歌曲流暢、起伏的情緒，體驗歌曲所表的抒情、愉悅的情感，體驗歌曲所蘊含的對生活的熱愛之情。
2、能用連貫、有支持的氣息和舒展流暢、明亮的聲音演唱歌曲《簫》。
3、通過本課教學使學生了解我國民族樂器、滲透傳統民族音樂，培養孩子的民族自豪感，弘揚民族精神。
教學
重難點 1、能唱好歌曲中出現的一字多音處
2、滲透傳統民族音樂。
教學准備 電子琴，幻燈片，多媒體、電子琴、洞簫、竹笛。
教學過程 復備
一、組織教學
1、教師彈琴師生問好
師：同學們好！生：你好！你好！張老師你好！
2、教師彈奏音樂
發聲練習
lu.-lu.lu-la.la.la-wu.lu.-lu.wu.lu-.lu.wu.-lu.-lu-
3、復習敲打樂曲《小星星》
師：好！同學們，我們來復習一下上節課我們用酒瓶琴學打的《小星星》，誰來敲打？
生：學生敲打
二、問答式導入、師生問答互動
1、說說自己認識的民族樂器
師：好！同學們敲打的很好！這是我們自己做的樂曲『酒瓶琴』。我來問同學們，咱們中國的民族樂器很多，誰能給我們講一下你了解認識幾件樂器？生1：有笛子，生2：葫蘆絲，生3：二胡
師：我們中國的民族樂器很多，除了剛才同學們講到的，像古箏、琵琶、嗩吶、簫等等，好多好多的。今天呀我帶來了一件樂器，
2、辨別「簫」和「笛子」【教師出示民族吹管樂器簫實物】
師：誰知道這是件什麼樂器？生1：笛子，生2：簫
師：好！簫、回答對了。
師：有的學生說是簫，有的學生說是笛子、不好辨認，【教師出示笛、簫實物】
師：笛是橫著吹、簫是豎著吹。
三、滲透民族傳統音樂
1、教師現場演奏簫
師：我來吹一下你們聽一聽、它的音色是什麼樣的、【教師用簫示範吹奏古曲《春江花月夜》片段】怎麼樣？生：好聽！
師：它的音色是什麼樣的？生：是低沉的。
2、教師現場演奏笛子
師：好！下面同學們再聽笛子【教師用笛子示範吹奏民樂曲《喜洋洋》】生：真好聽！
師：笛子的音色是怎樣的？生：明亮、快捷
師：好！明亮快捷，回答的很好！
3、出示課題，學生試吹
師：今天呀、我們就以簫做主題展開。教師播放課件「簫」圖片
師：下面請哪位同學來試吹一下，生：學生試吹笛、簫。
師：好！有問題，剛才前面幾位同學沒吹響、而後面的一個同學吹響了、為什麼？誰來告訴我？生：方法不對

Ⅸ 《問情》音樂里分別用到哪些民族樂器

有吹奏樂器
包括：笙、蘆笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤、葫蘆絲
彈撥樂器
包括回：箜篌、阮、古答琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，揚琴
拉奏樂器
包括：艾捷克、馬頭琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打擊樂器 包括：編鍾、雲鑼、磬、鼓、鑼、鈸、木魚