❶ 如何提高音樂欣賞能力 詳細
在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女 ^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 作為一名普通的音樂聽眾，如何通過後天的實踐活動使自己的音樂能力得到提高呢？培養人的音樂欣賞能力，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，同時在這個過程中欣賞者還需要有意識地從以下幾方面入手，不斷地發展和完善自己，逐步使自己具備能適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力。 加強感性經驗的積累 ，音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在於多聽，當然音樂那麼多，不是叫你什麼都聽。只是多給我們的耳朵製造接觸音樂的機會。或者乾脆讓耳朵和音樂談戀愛，俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB 式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。音樂不同於造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最後一個音結束之後，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用於我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深，譬如，當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間的注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鍾長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它註定要在三分鍾後結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特徵，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音符，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了 一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。正如科普蘭所說：「全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。」所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對於那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展變化，這種發展和變化無論對於欣賞者還是對於藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域，都產生了大量具有價值的音樂作品。西方古典音樂是人類文明的寶貴財產，它體現出人類在聽覺審美領域內所取得的極高的成就，它的藝術語言和表現手段具有高度的世界性，對於欣賞者來說，其欣賞價值和文化價值都是不容忽視的。此外，我們本民族的傳統音樂遺產也十分豐富，民歌、戲曲、說唱、歌舞及各種形式的器樂作品，都是我們提高音樂欣賞能力所需要的精神食物。如果我們的眼界放得更寬一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副「有音樂感的耳朵」，就必須經常地、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。 雖然音樂欣賞在本質上屬於一種感性活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面看來，似乎與理性、知識及其他各方面的素質並無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同於音樂欣賞，欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。 當然，全面文化藝術修養的提高不可能在一朝一夕實現，而且也很難指定這些修養所涉及的具體范圍 首先，音樂理論方面的一些基本知識對於音樂欣賞者來說是相當重要的，這方面的知識可劃分為樂理和音樂學兩大部分，樂理部分包括：樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，在此基礎上還提倡音樂欣賞者應該學習一些和聲、曲式方面的理論，當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時，這些知識會幫助他們克服理解上的困難。當然，並不強求一般音樂愛好者都去學習樂理、分析作品，但是，對這些基本樂理知識的掌握無疑是十分重要的。從某種意義上講，一個人對樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標志。音樂學所包含的知識內容比較廣泛，但對於普通音樂欣賞者來說，最重要的是對音樂作品的背景知識的了解。一般看來，這方面的知識包括：音樂作品所產生的歷史年代，音樂作品所屬的風格或流派，作曲家的生活經歷和創作意圖等等。當然，欣賞者的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大，因此，凡涉及音樂問題的所有知識，都應受到音樂欣賞者的關注，只有通過不斷的日積月累，我們對音樂這門藝術的認識才能夠得到提高。 除了理論知識以外，我還特別希望音樂欣賞者在有條件的情況下最好能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，當然，並不需要求精，也不一定非要學習鋼琴、提琴這類技術性的樂器。一支竹笛、一把吉他都能成為幫助我們了解音樂奧秘的朋友。還有最簡單的途徑，那就是好好運用我們的歌喉。大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的， 豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有助於欣賞者對音樂的體驗與領會。因為要理解音樂中的思想感情，最好自己有這方面直接的或間接的生活感受和體驗。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》，親身經歷過抗日戰爭的同志肯定比其他人更深有體會，對作品會理解得更深刻。沒有經歷過抗日戰爭的人，間接地了解一些抗日戰爭的歷史背景，也會對欣賞這部作品大有益處的。英國音樂學家柯克曾以他自己為例說：「我自己對莫扎特的大調作品的理解是：（ 1 ）在童年時期，悅耳的音樂；（ 2 ）青春時期，優美而典雅的，但不深刻的音樂；（ 3 ）成年時期，優美而典雅的音樂，在其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感在里邊。可以看出生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起的重要作用。 除此之外，還有一些表面看來與音樂並無直接關系的知識，實際上也對於培養人的音樂欣賞能力起著相當重要的作用。一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學、美學及宗教思想方面的知識水平，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。當然，這種影響往往是潛移默化的。音樂既是人類文化的產物，它與人類文化中的其他現象就不可能不產生各種千絲萬縷的聯系，人生活在特定的文化氛圍中，思想觀念、知識水平都要受到這種特定氛圍的制約，音樂欣賞能力只是一個人整體文化藝術修養的一個組成部分，這部分能力當然不能脫離它的整體基礎而獨立發展。因此，要想成為一名高品位、高水平的音樂欣賞者，就必須努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。當然，我們應該看到，理性認識只有融匯於感性體驗中，才可能在音樂欣賞中實現其價值。因而我們必須把一切理論知識和現實經驗同具體的音樂欣賞活動結合起來，使之服務於欣賞，只有這樣，我們的各種文化藝術素養才能夠真正成為我們泛舟於音樂海洋的得力風帆． 為了提高廣大VGM Fans 對樂評的認識和培養音樂審美能力。我把個人寫樂評的一點點經驗拿給大家分享。 一、音樂賞析的概念和重要意義。 音樂欣賞其實是一種審美體驗。也是人類生活中眾多體驗的一種。當然審美體驗是一種更高層次的體驗，有一定的規略性。比如，常見人們在一起聽一場音樂會，有的人全神貫注陶醉其中，得到極大的藝術享受；有的人神采飛揚，受到音樂的激勵而張開想像的翅膀；卻又有人味同嚼蠟，不得要領。這些表聽了人們對音樂欣賞具有能力上的差異。究其原因主要有2 方面：一是對音樂的感受能力和音樂知識水平；二是對音樂的再創造能力。音樂欣賞一般有作曲家，表演家，和聽眾三者參與。就拿VGMU 作曲家來說，作曲家首先根據游戲的類型，情節和世界觀進行創作。表演家無論是歌手，演奏還是指揮，通過把紙上的音符變成活的音響，這個過程本身就融入了自己對音樂的理解，既有與作曲家目的性的認同，還有自己的主觀創造，所以我們常稱其為2 度創作。雖然聽眾是完全的欣賞者，無法改變音樂的面貌，但是我們仍然可以用自己的創造和想像活動，積極的去理解作曲家和表演者未完成的音樂過程，從而實現音樂的功能和價值。 由此看出音樂從原始信息到藝術效果之間，至少進行3 次信息轉換，如果認為欣賞音樂只是被動的聆聽，不去關心音樂過程的各個環節，只會用好，不好的偏頗的詞語評價音樂，而不高屋建瓴的全面把握音樂，是很難理解音樂的。 二、音樂信息和感知能力 作曲家為了表達自己的感受，把情感、理智、和審美以及對游戲的認識寄託在作品當中，這樣就創造了音樂信息。音樂信息帶有較強的抽象性、不確定性、可塑性、可變性，所以不能完全用純理論的推理方法來理解。因此人們常稱音樂為語言的盡頭，或語言的凝練升華。因此我所要學會的就是捕捉這些信息。 感知能力可以近似的等同於我們所稱的樂感。每個人對音樂的感知能力是不一樣的，無論是生理上對音樂刺激的反映能力，還是心理上對音樂內容的感悟能力，都因人而異。具有良好音樂素養的人，能夠更為敏銳地捕捉轉瞬即逝地音樂信息，更為深入地挖掘音樂地內涵，從而從音樂中攝取更多地營養，獲得更高級的審美享受。因此我們把對音樂的綜合反映能力稱為樂感，概括來說就是一個人能理解並體驗音樂的自在效果，根據客觀性質來評價音樂的表現的審美內涵所需要的能力。樂感雖然說有先天因素，但是後天的培養也是很重要的！ 音樂藝術的要素有很多。諸如，曲式、體裁、和聲、配器、調式、調高、節拍、節奏以及個人風格特徵。通常用比較具體的音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感、和聲感、調性感、結構感、以及靈敏度和記憶力這些元素來衡量，我們稱為音樂素質。如果每種素質都能提高，總和的樂感也就水到渠成了。聽覺是學習音樂的重要途徑，任何一種音樂素質都離不開良好的聽辨能力和敏捷的反映能力，通過大量的條件發射式訓練可以大大提高。 音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感通過多聽多想多記憶是比較容易學習的。 旋律感、和聲感、調性感、結構感則需要專業的樂理知識學習才能理解深入。 靈敏度和記憶力則帶有一些先天因素，但是後天也不是不能彌補。 我用下圖來簡單表示一下音樂欣賞的過程 9 內 容 理解 8 結構、曲式 ↑ 7 表演藝術 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 聲 ↑ 4 節 奏 ↑ 3 旋律和主題 ↑ 2 情緒、清節 ↑ 1 樂 音 感知 三、如何提高自己的樂感和欣賞能力。 1、多聽！現在很多 VGMfan 形成這樣一種怪現狀，只重於收集卻不去聽去理解。或者用收集音樂的多寡來評價自己的地位等等這樣是很無聊的，也許有一天你會發現你的生活就可以簡單的等效為「上傳和下載」2 個過程。 多聽對於賞析是很重要的，通過聆聽我們才能鍛煉自己的各項素質。但是這里提到的多聽並非什麼都聽，或者泛泛的聽。我們可以挑幾個自己認為不錯的專輯反復來聽仔細思考音樂的構成和各種要素，或者有條件的話邊玩游戲邊聽，這樣會有很好的收益。 2、多看！就是多看他人寫的樂評，當然要邊聽邊看，體會他人音樂分析的角度和理解方向，從中寫出自己的體會和感受。同時學習別人的措辭和樂理分析技能。另外還可以多看一些音樂書籍，彌補自己樂理知識上的不足從而更好的理解音樂。 3、多寫！這點很重要，只想不寫是永遠起不到效果的，你的認識也不會深刻。很多寫過樂評的朋友可能都有這樣的體會，當我們完成一篇樂評撰寫以後，不僅僅是完成後的欣喜，更多的是能更深的體會到作品的 內涵和體會作曲家的樂思，從而得到欣賞上的極大滿足感，一種美的享受！俗話說萬事開頭難，樂評起步是比較難得，早期我寫的時候也不知從河下筆，而且擔心自己寫的不好被別人笑話。其實這種想法是很不好的，不在乎你寫多少，就怕你不肯拿起筆來寫，不想表達自己的想法，如果這樣下去，永遠是不會提高的，只能保持在低層次的感觀體驗！不要怕懶，拿起筆來！ 一些建議： <1>起步時可以不從專業的角度來些，可以結合游戲的背景來提提這段BGM的功能和感受。 <2>如果實在寫不出來可以學著翻譯一些國外的樂評，對提高自己寫作水平很有幫助，我就是這樣起步的。然後比葫蘆畫瓢自己嘗試模仿的寫一點。 <3>當你聽到某個曲子，隨時記錄下你突然而來的感受，哪怕只是短短的幾句。
❷ 如何培養學生在音樂課中的鑒賞能力 優先出版
新課標中「指出要注重學生的全面發展，做到德智體美勞均衡」.藝術教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術。音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，
「我們注重音樂的教育不是為了培養音樂家，而是要培養一個合格的聽眾」.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養學生走上音樂這條道路，更重要的是培養學生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學中必不可少的一大支柱。
那麼學生的鑒賞能力應該如何去培養呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經驗總結出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降E大調華麗大圓舞曲，降D大調圓舞曲「小狗圓舞曲」,升c小調圓舞曲，降A大調圓舞曲「離別圓舞曲」,巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等等。
古典音樂，已經是一個文化范疇的概念。是西方並逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前後的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領域有著多麼重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進作用。
二、把流行音樂引入課堂
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對於流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經典之作很少進入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標志和烙印，如Beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象徵，象徵著那個時代的流行符號，是華語樂壇經久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。
三、了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內涵
每一段音樂都有它的創作背景，都是對於當時時代的一種側面的反應。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復興時期的人文主義的色彩，Beyond樂隊是當時香港樂壇的象徵，是90年代的流行符號。
在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學生賞析音樂
小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪裡有什麼深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以後，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然後布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什麼，然後幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上台介紹。這樣不僅可以讓上台的小組准備的更加充分，也能讓學生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。
綜上五個方面是我對於如何提高學生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的地培養和培養學生的想像力與創造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學生才能在以後的人生道路上走得更長遠、走得更穩健。
❸ 淺談如何提高小學生音樂欣賞能力
一、讓學生在「聽」中創想音樂
二、讓學生在「唱」中體驗音樂
三、讓學生在「畫」中想像音樂
四、讓學生在「析」中理解音樂
❹ 如何培養學生的音樂欣賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。
一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。
音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。
興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。
學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。
二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。
音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。
想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們的想像力提供一個廣闊的天空。他們在音樂中能聽到很多東西，做到心領神會、身臨其境，同時產生一種表現的慾望。這時，教師對學生啟發和引導，孩子們就能夠充分發揮想像力。但由於音樂的表情內容有顯著的不確定的特點.同一樂曲,由於它沒有詞義,沒有特定畫面,所以它可因時間、地點、情緒的不同,使欣賞者產生不同的情感體驗。同時這種情感體驗帶有強烈的主觀性。因此我在欣賞教學中,努力打破學生的思維定式,嘗試讓學生在欣賞音樂後,將內心的體驗轉化為外在的語言表現出來。在生生之間、師生之間的交流中，不斷擴展學生的想像空間。通過學生豐富的想像力加深對樂曲的理解，從而提高欣賞音樂的能力。
三、讓學生在音樂欣賞的教學中發展自己的創造性思維。
創造性思維具有兩個突出的特點,一是發散性思維,音樂思維不具象性和概括性的特徵為發散性思維提供了大量的鍛煉機會。二是情感的作用。創造性思維離不開豐富的情感.大文學家托爾斯泰說: 我們的創作沒有激情是不行的音樂思維不僅能表達情感,更能激發情感,有助於創造思維的發展。欣賞教學中，努力給學生創造一種受感染的氣氛,使他們置於某種情境下,以縮短與作品的時間距離,產生共鳴, 受到感染和啟發，獲得真、善、美的真諦。並通過音樂劇的創作和表演，使學生運用音樂語言、肢體動作加深對作品的理解。
在欣賞課中讓孩子們根據樂曲創編律動。那律動是什麼？律動是兒童隨著音樂節拍，進行有節奏動作的一種活動。律動能幫助兒童藉助身體的動作來理解音樂的內容、風格和情緒，訓練孩子的韻律感。欣賞課中的律動不僅滿足了孩子們好動的特性，而且幫助他們感受到了樂曲的內在情緒、風格特點。除了律動還可以讓學生進行音樂劇的創編和表演，可以使學生積極的自我展示，使學生們各抒己見、發散想像，利用集體思維，使思想互相激盪，發生連鎖反應，來培養學生的創新能力與合作能力有著很好的效果。通過音樂劇創編和表演，孩子們不但對作品進行了再創作，還運用自己特有的表達方式加深了對作品的理解，這樣也提高學生音樂欣賞能力。
在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的的培養和培養學生的想像力與創造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
❺ 提高音樂欣賞能力需要經歷哪幾個心理階段
在提高自己的來音樂欣源賞能力時看，需要經歷音樂美學有關音樂欣賞的心理分析的幾個階段。首先就是音樂欣賞中的音響感知。音響感知是對音樂音響及其藝術組合——音樂形式的總體知覺。首先要有辨別音高、節奏、速度、力度、音色等音樂基本要素的能力，其次能按照音樂的規律與邏輯把這些要素合成為主題、旋律、樂段、樂章等整體的結構，或一首完整的樂曲。另外還需要在理性的認識和幫助與指引下對音樂進行更准確、更深刻的感知，也就是應對音樂的有關理論和意義有所了解與掌握，在這個基礎上才能達到對音樂形式美的欣賞。
❻ 如何促進幼兒音樂欣賞能力的發展
所謂音樂欣賞，是指以具體音樂作品作為對象，通過聆聽的方式及其它輔助手段和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。而且音樂活動對促進幼兒心理健康發展有著其它活動所無法替代的功效，音樂來源於生活，但它高於生活，音樂是人類生活的反應，人們用音樂抒發情感，用音樂愉悅生活，音樂能能給人美感，使人獲得高尚的情感。音樂是活動中不可缺少的元素，更是陪伴每個人度過一生的不可缺少的部分。音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解能力，還能夠使幼兒的審美情感得到提升。那麼如何培養幼兒音樂的欣賞能力呢？ 一、豐富兒童的生活經驗提高他們對音樂的感受力 1.音樂欣賞能力，因先從培養幼兒傾聽聲音，了解聲音的表現力，培養對聲音的敏感開始。既先培養幼兒「傾聽」能力，我們可以利用日常生活和周圍環境對幼兒進行傾聽能力的培養，我們可以和孩子們一起辨別、傾聽、自然界的各種聲音變化：如風聲、雨聲等；還有日常生活中的各種各樣的聲音：如風扇聲、鑰匙聲等等；人們發出的各種聲音；如拍手聲、跺腳聲等等。從小使幼兒對周圍生活的各種聲音產生傾聽、辨別的興趣，對傾聽音樂抱有積極地態度，初步養成注意傾聽的習慣，這樣在進一步的音樂欣賞活動中通過傾聽來更好的感知和理解音樂。我想，隨著年齡的增長和生活經驗的積累，幼兒對學習等活動產生了濃厚的興趣，他們從被動的學習開始主動地學習，因此在各種活動中因有機的滲透傾聽能力的培養。 2.喚起共鳴，自由感受，培養幼兒的自信心 著名音樂教育家卡巴列夫斯基說：「音樂教學的超級任務是培養幼兒對音樂的興趣。」因為音樂教育不純粹是音樂方面的教育，不僅僅是讓每個孩子在音樂上得到發展，它肩負著培養個發現其它方面的潛能。音樂是一種聽覺藝術，在欣賞活動中讓幼兒聽音樂，用自己的聲音、動作來表達自己的感受和內心的體驗，讓幼兒將自己的感受，內心體驗通過語言自由的表達出來，投入音樂的情感之中進行得自由想像。我們不斷地鼓勵幼兒說出自己想法，肯定他們的看法，從而激發孩子們說的慾望，達到培養自信心的目的。如在欣賞《搖籃曲》中，搖籃曲的旋律起伏不大，長於抒情，節奏均衡，略有搖盪感，速度緩慢，力度較弱，音樂形象親切溫和。於是，我先讓幼兒聽音樂感受「你覺得怎麼樣？」「在夢里你見到了什麼？」然後讓幼兒閉上眼睛欣賞，每聽完一次讓幼兒將感受說出來，「我看見姐姐媽媽抱著我，在天上飛呀飛。」我做了個美妙的夢，有甜甜的冰淇淋，美麗的糖果......。「孩子們自由地說出自己奇妙的想法。在我的鼓勵下，肯定下，平時不愛開口的幼兒或缺乏自信心的幼兒都逐步參與這樣的欣賞活動中，喚起共鳴，自由感受。 二、 以表現的形式創造音樂，讓幼兒樂在其中，積極參與表現 1. 創造良好的音樂環境，激發幼兒從不同角度感受音樂 卡爾奧爾夫認為：」完全沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂，所以我們應注意隨時讓幼兒在各種環境下體驗音樂，理解音樂，活躍他們的音樂思維，培養想像力和創造力。一日活動中滲透音樂欣賞，誘發幼兒傾聽音樂的興趣。例如；早晨當孩子陸續來園時，可以播放一些輕松地音樂，讓他們欣賞。離園時可以播放一些悅耳動聽的兒童歌曲，久而久之，幼兒傾聽興趣會慢慢提高。 2.採用生動有趣的教學方式，靈活各種的教學方法 音樂傾聽教育應該尊循藝術本身規律，充分重視審美體驗在教學過程中的重要作用，教師在音樂欣賞教學中注重多引導幼兒適用各種感官來參與，體驗音樂，從而表達他們的獨創性，促進想像力和創造力的發展。教幼兒欣賞音樂作品的方法 （1）運用 生動想像的語言，引導幼兒有目的的傾聽音樂。在幼兒欣賞音樂之前，教師可進行引導性談話，向幼兒介紹作品的名稱、內容，把幼兒注意力吸引到作品的意境中去，讓幼兒知道聽什麼。同時向幼兒提出欣賞的要求。如欣賞《獅子王》一曲時，伴隨著音樂向幼兒提出：「仔細聽，是誰在吼叫？」吸引幼兒注意欣賞。 （2）啟發幼兒邊聽邊想：例如：通過對《獅子王》引導性的談話和反復多遍地欣賞，幼兒勢必帶著異常興奮的情緒和十分好奇的心理，在音樂中感受到某種東西。要啟發並允許幼兒用動作、手勢、表情等各種手段去表達自己的感受。表達的過程就是對作品的思考、回憶，感受的過程。 3.因勢利導，激發幼兒的創造性想像 音樂欣賞不能停留在音響的好聽與不好聽上，教師要因勢利導讓幼兒的審美情感在音樂欣賞過程中，用設問讓幼兒討論，或用色彩表現音樂，或用圖畫表現音樂，或用故事講述音樂，或用舞蹈表現音樂等等，使他們既有創造性想像。也有音樂之外的創造性活動。 每一個欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓幼兒帶著孩子們仔細聆聽，用情感去體驗美，創造美。我們要為孩子們提供更多的接觸音樂，參與音樂，感受音樂的機會。讓音樂成為孩子人生中最大的快樂，讓孩子們真正深入音樂的藝術殿堂。
❼ 如何培養中學生的音樂欣賞能力
馬克思說過：「對於不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。」由此使我們想到，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學生所接受，音樂本身也會黯然失色，音樂教學就不能最終取得成功。作為一名音樂課教師，要全面完成音樂教學任務，不能不重視音樂欣賞這一關鍵環節。在音樂教學中，教師既要教會學生音樂理論知識、音樂基本技巧，還要在培養學生音樂欣賞能力上多下功夫。
1 在學生了解曲目背景的前提下欣賞
「音樂是聽覺的藝術」，它是通過聲音塑造形象表達情感的。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。要讓學生能夠欣賞音樂，必須讓他們了解這個音樂作品。首先，我們必須讓學生對某一首曲子反復地聽，一方面使學生憑著直感去准確細致地體驗樂曲的感情表現；另一方面從樂曲產生的社會環境、創作意圖、作曲家的生活經歷、藝術風格等各個方面進行了解和研究，最終准確把握樂曲感情的內涵。例如海頓的《第四十五交響曲（告別）》，筆者首先給學生們聽故事，在幾百年前的奧地利，有一位著名的音樂家，他長期擔任了一個埃斯台哈奇公爵的的宮廷樂長。有一次，公爵看上了一處遙遠的湖畔山林，在此大興土木，建造行宮，每年夏天都帶著家人和僕人來此長住，宮廷樂隊免不了隨同前進。天長日久，樂手們思鄉心切，但誰也不敢言歸。一天晚上，公爵和他親朋在大廳聽賞他們演奏的音樂。奏到最後，沒想到那些樂師輪流輕輕吹滅為樂譜照明的蠟燭，拿著樂器相繼退場。最後只留下了兩個小提琴手，他們靜靜地奏完最後一個音符，也悄然退席。善解人意的公爵領會到他們的意思，第二天便宣布：全體人員返回宮廷。這首樂曲由此而被稱為《告別交響曲》。學生了解了音樂的背景，再去反復聆聽這首交響曲，就不難理解樂曲的內涵了。
2 視聽結合，運用現代教育技術引導欣賞
筆者嘗試在音樂教學中充分運用信息技術網路平台，為學生學習音樂提供一個聲情並茂、音畫同步、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與合作學習的能力，建構起「以學生發展為本」的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。二年級欣賞曲《玩具兵進行曲》是一首含有童話意境的樂曲，樂曲的創作背景是作曲家童年時做了一個有趣的夢，長大後他根據自己的夢境創作了這首樂曲。樂曲中描繪了一群生動活潑、惹人喜愛的玩具兵形象。在上這課前筆者感到這首樂曲很有感染力，但對於二年級的學生來說篇幅太長，而且又是器樂曲，要學生只憑音響和老師的講解聽下來，就學生的年齡特點來說不僅形式單調枯燥，而且樂曲中生動形象的玩具兵形象學生也不能深入地體會到。為了解決這一難題，筆者充分利用了先進的電教技術，根據樂曲創作背景，為學生設計了一段音畫結合的動畫片。由於動畫中玩具兵的形象與音樂十分貼和。一曲終了，學生們獲得了豐富的想像啟發，立刻活躍起來紛紛向我、向同學相互說著自己的想法……想像的火花擦亮了，也燃起了學生們對音樂的熱情之火，後面的表演當然也很有趣，學生們都根據自己的理解表現了非常有個性的玩具兵形象。
3 聯想和想像，讓學生在音樂想像的王國里欣賞
作為一名音樂教師，在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想像，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦曾說過：「想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。」想像力的增強、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《黃河船夫曲》，學生會被其粗狂、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格。聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，能使人聯想到一幅美倫美奐的生活美景：江南春色、小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象。想像得出這些圖像，就是聯想和想像發揮作用的結果。所以，教師一定要給學生插上聯想和想像的翅膀，使他們在音樂的王國里自由翱翔。
4 藉助優美的教學語言，創設欣賞意境
語言本身就是美的化身，它具有節奏美、音調美、色彩美、音律美等特點，而美的語言更是運載著人類獨特的情感。美的語言在審美活動中，更加烘托出美的基質，因為美的語言在音樂欣賞教學中，能生動地再現欣賞內容，描繪出音樂意境，可以聯系起他們切身的生活經驗，把他們帶入嚮往的藝術境界。美的語言，能激發學生的情感，引領他們去感受音樂，獲得真切的美感體驗。所以，老師首先要成為音樂作品的欣賞者，要深刻地理解、准確地把握音樂作品的思想感情，生動准確簡練組織語言、運用語言。如：欣賞《春江花月夜》時，我們可用朗誦的語調，平靜、委婉地描繪春、江、花、月、夜五者結合的美妙意境。讓學生置身情、景、聲交融的場面，真正領會教學語言與音樂語言帶來的美感。美的語言是詩的語言。做為音樂教師，在欣賞音樂中應具有詩人的審美氣質和語言組織能力。課堂上，教師應學會釋放情感的智慧，以情帶情，創造音樂欣賞的意境，達到音樂欣賞的目的。
音樂這門學科是培養學生創新和實踐能力的有效載體。音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對於創造型人才的培養，對於學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的作用。我們一定要認真研究音樂欣賞教育的有效途徑，創造性地做好音樂育人工作。