Ⅰ 怎樣將音樂學科滲透到德育教育當中
道德最核心的有兩個方面：一是尊重，尊重生命，包括自己、他人以及所有有生命的物種；一是有德，一定要有自己的道德標准和底線。如何能在教學中滲透德育思想，並且發揚光大，達到潤物細無聲的效果呢？
一、在教學歌曲中滲透德育[本文轉自：www.dylw.net]
小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來帶動學生的情感，滌盪學生的心靈。所以，在每個學期開學的時候，我都和同組的老師進行教材梳理，哪些歌曲中滲透了德育，哪些是偏向於專業知識的。因為課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動、愛自然的情感。這樣在教學中就能做到有的放矢、有目的性地去收集資源，並且在教學中把熱愛祖國、熱愛生活、熱愛大自然的教育放在音樂教育的突出位置，以提高學生的學習意識。比如在學唱《共產兒童團團歌》《賣報歌》這樣的歌曲時，針對現在的孩子對過去抗戰時期的歷史和解放斗爭的歷史了解甚少的現狀，結合圖片，介紹背景，學生不僅很容易地了解當時的中國，而且對理解歌曲很有幫助。在教《賣報歌》時，學生問我：「為什麼那麼小的孩子要上街賣報，他們不上學嗎？」針對這一問題，我讓學生觀看多媒體，讓學生了解舊中國上海報童飢寒交迫的痛苦生活，讓學生對報童的苦難生活有一個更直觀的了解。通過這首歌的學唱，激起學生對社會主義新中國的強烈熱愛。歌曲學會後，我又讓學生用表情、動作表演當年賣報小朋友上街賣報紙的情景，學生邊跳邊唱創編表演歌曲，深切地感受了報童的苦難生活，從而樹立認真學習、報效祖國的遠大理想。
二、在音樂的欣賞中滲透德育[本文轉自：www.dylw.net]
在音樂教學中，德育不僅能滲透在歌曲的教學中，更能滲透在欣賞教學中。欣賞教學是以音樂作品為對象，通過讓學生在反復聆聽後對作品形成一種全身心的審美體驗。所以，在欣賞教學中教師要拋給學生一些問題，讓學生帶著問題去聆聽欣賞曲目，學生這樣有目的的聆聽，會達到良好的欣賞效果。
比如：在二年級音樂欣賞課中有一個曲子叫《小狗圓舞曲》，歌曲的旋律很快，讓學生閉上眼睛聆聽，想像小狗在干什麼。當聽完歌曲時，學生還有種意猶未盡的感覺，當讓他們說到表現小狗怎樣的形象時，他們紛紛用上了可愛、調皮這樣的詞語。學生都喜歡小動物，於是再次聆聽曲目，讓學生感受小狗調皮的樣子，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。最後讓學生說說身邊是否有這樣的小狗。學生紛紛暢談，說出自己是怎樣愛護小動物的，決心以後怎麼樣去做。一節課下來不僅輕松地達到了預設的教學目標，而且成功地滲透了保護小動物的思想，滲透了德育教育。
三、在音樂體驗活動中學會合作
在我們的德育范疇中，經常提到的是讓學生學會合作、學會尊重他人、學會關愛他人，這也是德育的一個內容。教師不僅要注重滲透德育，還要注重讓學生將德育內容實踐於生活中，如在教學中可以讓學生通過教師的教、學生的學來達到教學目標，因為音樂課本身是快樂的，大家要配合的。所以在整個教學環節中，教師要讓學生體會尊重他人、學會合作，並且懂得團結友愛、共同進步。比如：在教授《打花巴掌》和《理發師》這樣的課程時，在創編和表現音樂的環節，教師可以放手讓學生自己去體會怎樣與同伴合作，才能把手拍好、表現好。怎樣對待顧客才能成為一名好的理發師，這樣學生在整個互動、配合的過程中，既完成了教學任務，也參與了活動，更多的是懂得了怎樣與同伴互助、共同進步。
總之，在音樂教學中，無論是唱歌，還是欣賞，都應該將德育寓於音樂教學之中，使學生既學習了音樂知識、開闊了音樂視野，又得到了品德的培養、情感的陶冶，真正發揮了音樂學科特有的思想教育作用。
Ⅱ 淺談音樂課堂如何滲透德育教育
優良的品質對於一個人的一生來說，彷彿是體內流淌的血液，有著它自己的運行軌道和方專向。但是屬優良的品質並不是與生俱來的，它需要後天的不斷培養和塑造，這就無可厚非地關繫到了德育教育。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「對藝術，特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。」由此可見，音樂教育與品德教育二者是密不可分的
Ⅲ 如何在小學音樂教學中滲透德育教育
如何在小學音樂教學中滲透德育教育
小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。在素質教育中發揮著極其重要的作用。其特點是：知識面廣、綜合性強、既有內容廣泛的政治、地理、歷史、民俗等知識的傳授，又有嚴格的節奏、聽音、視唱、發聲、演奏等技能技巧的訓練，是培養學生綜合能力、綜合素質，形成高尚的道德品質的最佳途徑。正如列寧指出：「音樂是對人民進行教育的有力工具」。
一、在教學准備中滲透德育教育
教學的准備關鍵在對教材的分析，教師應當積極挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。在我們的小學音樂教材中，有的教材具有明顯的思想教育目的，如：《我們多麼幸福》、《國旗國旗我愛你》等。豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現。作好教具、課件等其他的教學准備也是必不可少的。在《國旗國旗真美麗》欣賞教學中，我就准備了一面五星紅旗放在新課的引入階段進行展示，此外我還查找了三代領導人近十張關於開國大典的照片，通過課件的展示讓學生邊欣賞音樂邊看照片，同學們既有聽覺又有視覺的感受，對他們更深切理解歌曲的情緒給予很好的幫助。
二、在教學過程中滲透德育教育
在一節優質課中，教學過程是精粹，在此環節中體現德育教育最忌空洞說教，應該注重德育教育的實效性。原國家教委副主任柳斌同志曾指出：「德育工作的實效性是德育工作生命力的重要體現。」作為教師就要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。把情感做為主線來貫穿整節課。同時音樂教師還應該注重在教學過程中，引導學生養成正確的音樂學習習慣。
三、在音樂感受中滲透德育教育
《音樂課程標准》明確提出：「音樂是實施美育的重要途徑。」還特別提出：「音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。」
作為美育手段之一的音樂教育，它對於陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入音樂意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。 轉
四、在學習評價中滲透德育教育
在以往音樂課的學習評價中，教師往往讓幾個學生組成一組選唱一首歌曲，打上一個等級草草了事。這樣不僅沒有起到綜合評價作用，更重要的是嚴重淡化了學習評價對學生的教育功能。
學生對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作願望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。都是我們評價應包含的內容或要素，只有這樣才能激發學生對音樂學習的興趣，對美的追求。
五、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受中低年級同學的喜愛。
《新課標》中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱和表現」。學生在自由表現的過程中，不僅獲得了成功的喜悅，同時培養了自信與勇氣以及積極樂觀的生活態度。小組合作學習是一種有效而新穎的教學手段，有助於學生養成群體意識和協作精神。
六、在「三結合」教育中，滲透德育教育
學生的教育離不開家庭和社會的支持和配合，因此，德育工作必須密切和家庭、社會的聯系，積極推進「三結合」教育，廣開渠道，努力營造「大德育」氛圍，才能取得事半功倍的效果。
Ⅳ 如何在音樂中滲透德育教育
一、用教師人格魅力感染學生.
在音樂教育中發揮教師的引導作用，德育教育就是陶冶學生的情感,對學生進行潛移默化的教育。音樂教師的形象和精神面貌對學生的影響是直接的,也是深遠的，其中教師的示範作用以及老師對學生的態度，是培養學生良好習慣的主要方法。教師的一言一行、一舉一動都能感染學生，我們要以嚴謹的教學風格和一絲不苟的工作態度來影響學生。上課時,著裝要樸素大方,講普通話,語言要清楚、明白、有邏輯性.板書要整齊,書寫要規范.板書設計、語言表達、教師的儀表可以無形中給學生美的感染,從而陶冶學生的情操,使學生感受了美的教育。輔導「問題生」要耐心、細致,使學生在教師的感染下,潛移默化地受到了熏陶和教育。在課堂教學中,教師要通過創設情境,將師生的感情、融於認知活動中,使學生在一個愉悅、輕松的氛圍中學習，這樣有助於培養學生良好的人格。
二、利用教材內容,滲透品德教育。
音樂教育內容、教學資源十分豐富，只要教師認真鑽研教材,充分利用教材中的德育素材,不失時機地進行思想教育，把德育教育貫穿於音樂教學中。傳唱具有正能量的歌曲，對學生進行愛家鄉、愛祖國、愛社會主義、愛科學的教育，結合教學過程，滲透德育教育。拿教學方法來說，教師可以採取小組合作、探究的學習方法。通過小組合作、探究學習,使學生明白這樣一個道理：我們一起學習,既要為別人的學習負責,又要為自己的學習負責,要意識到個人目標與小組目標之間是相互依賴的,只有在小組其他成員都成功的前提下,自己才能取得成功。
三、在教育工作中，注意培養健全人格。
德育工作離不開培養學生學會做人，在音樂教學中要尊重學生人格，不挖苦、諷刺學生，培養學生良好的行為規范，養成尊重老師，團結同學，認真學習的好習慣，同時要求學生端學習態度,培養學生獨立思考問題的能力和勇於克服困難的精神，聯系生活實際，在教學中,教師要善於聯系學生的生活實際,選取有關德育信息,及時滲透思想品德教育，對學生進行德育教育，召開歌唱祖國、歌唱人民主題活動，不僅能讓學生感受到改革開放的成果,聽到經濟飛速發展的聲音,也激發了學生的愛國熱情.對學生進行思想品德教育時,不但要靠教材的示範作用,還要發揮教師的主導作用，有意識地向學生滲透思想教育。
Ⅳ 如何在音樂教學中滲透德育
音樂教育被賦予了前所未有的重要使命，正以她日益嶄新的面貌，確立了在學校素質教育中的重要位置。音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德教育是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（樂）曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，採用「輸液灌滴」、「潛移默化」的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，並從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到「潤物細無聲」的德育境地。 我國小學音樂教學實踐不難發現這樣一個現象：許多教師把教學目標重點放在了音樂知識的認知上和音樂技能的訓練上，但從教育、心理角度、從學生的特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教學時，就不難看出，培養學生的感受力、審美力、表現力及創造力的同時，在感情上感悟音樂中陶冶情操進行德育教育，才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動雖是主要教學內容，但感悟音樂進行德育教學才是小學音樂教學的首要追求。 從小學音樂教學目的來看，該課程的開設決不是為了培養一個個音樂家，而是為了讓學生，是未來的公民獲得一定的音樂素質和得到一定的審美觀點，是從建夠「建設者」和「接班人」的素質結構的角度來設置的，因此，音樂既不是對受教育者進行智育的客體，也不是受教育者獲得生存的手段的教育內容，而是讓學生在受教育是獲得音樂知識和道德品質等方面的教育。下面我來談談在小學音樂教學中滲透德育教育的幾個方面。一、歌曲學唱中滲透德育 俄國大文豪契可夫說:「歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白，淡化」。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。以隨風潛入夜，潤物細無聲的方式浸透他們的心脾。如在學唱歌曲《拍手拍手》時，首先問學生會在什麼場合下出現掌聲？掌聲能表達什麼情感？再學唱歌曲，讓學生了解歌曲內容。在學唱歌曲時，讓學生為唱的好、表演的好的同學拍手，為上課認真的同學拍手，學會拍手的意義，讓學生在音樂的熏陶下歌唱「團結、友誼」、「發揚文明新風」。二、樂曲欣賞中滲透德育 樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂迴曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和嚮往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，並在樂曲欣賞中容入愛勞動、愛集體、愛生活愛祖國等的德育教育，陶冶他們的情操。 如這學期在欣賞歌曲《彩橋架到台灣島》和《東方明珠》時，先讓學生去復習上學期學過的《國歌》。學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放......今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，「祖國母親我要回來」。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖國母親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心。「海龍王」你能架起彩橋，把鼓浪嶼和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對台灣，遙想當年「雄風」。「快快見到」的急切心情感染著學生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。因此不難看出，這節課讓學生得到了充分的愛國教育。 又如在欣賞《森林的歌聲》和《蔭中鳥》時，引導學生聽辨樂曲中各種小動物、各種鳥鳴叫聲等，並讓學生學各種動物及鳥叫聲，此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，激發學生對大自然的熱愛，並指導學生在今後欣賞音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美以美怡心。三、音樂實踐中滲透德育 音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。「以美導行」在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以音樂培育學生的心靈美、以音樂啟發學生的智力、以音樂呼喚學生的情感、以音樂進行德育教育，在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。 綜上所述,學校的德育教育,它不應該是應試教育的遮羞布,不是裝飾名牌學校的廣告牌!不是掛在校長嘴邊動聽的詞燥,也不是校園牆壁上華麗的標語,更不是學校升學率的代詞......。那麼，它究竟是什麼呢?筆者認為:它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美德育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出德育教育五光十色的彩環；它能堆砌出德育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美德育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美導行，使他們在學校德育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。 也許，我的「紙言片語」僅是盲人摸象，無法窺探音樂課程標准改革的全貌，但我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。
Ⅵ 如何在中小學音樂教育中滲透德育教育
在教育部頒布的《全日制義務教育課程標准》中明確指出音樂的文化傳承價值：「音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。」①我們在談論音樂文化的時候必然要談及音樂的民族性和世界性的問題，以便從根本上認識音樂文化到底何謂多元以及怎樣實現多元。
一、認識音樂的民族性與世界性是把握音樂多元文化的關鍵
過去有很長一段時間，我們在一提外國音樂的時候，大家不約而同的想到歐洲音樂，包括很多學生也認為歐洲音樂就是比較發達一些、時髦一些，或者通俗音樂比較現代一些。但是一說到亞非拉音樂學生們就會認為它很「土」，不能把其放在等同的位置上，不能平等地來看待這個問題，實際上這是對亞非拉音樂文化的偏見。藝術不像科學那樣新舊更替迅速。有些藝術品個性極強，不可代替，不同的藝術作品對於不同的群眾基礎或者文化圈而存在，總是傾向於多元化的發展。音樂藝術價值的高低不是取決於民族性或國際性的強弱，而是取決於作品所達到的藝術成就的高低。那種認為只有世界性好或只有民族性好的觀點，都否定了多元化所取得的成就，硬把自己的愛好說成是真理，而把別人的愛好說成是錯誤。著名的音樂學理論家洛秦在《音樂與文化》一書中，強調指出的：「抽象、普遍、理性的啟蒙人並不存在於所有的文化和地理環境中：認識文化的人、社會的人、民族的人、觀念的人、意識的人，而且他們是一個個獨立的、具體的、不能復制的。人類的各種文化，社會和民族沒有價值上的差別，只是觀念、行為和由之產生的具體物品不同：音樂中體現了文化，文化中包含了音樂。」② 音樂文化包含了一種其他文化與藝術不可替代的形式，包含其他物質不可構建的思維基礎。它一方面具有可操作性，有實實在在的音樂基本要素，具有形象的表現內容和理智的控制基礎；另一方面可以超越時空與語言界限，讓人輕易接受，而不像文字、語言那麼復雜，要通過大量的時間和精力才得以接受。所以它是了解世界各民族、各地區、各團體組織的重要工具，也是促進交流和發展文化的重要工具。
二、如何在音樂教育過程中進行多元文化滲透
著名音樂教育家廖乃雄在《關於奧爾夫音樂教育體系的八個論點》一文中指出「每一個民族的音樂都是人類音樂和世界音樂的一部分，它正是以它獨特的民族特點是否濃烈，以及是否具有高度的藝術造詣，而在人類音樂和世界音樂中佔有一個獨特的、突出的、抑或一般的位置。現代科技、傳媒以及國際交往已得到空前發展的今天，正如柯達伊早在半個世紀前已經指出過『世界正日益開放，只與單一一個民族有關的藝術，已變得沒有意義。』」③因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆青春的同時，音樂也正日益國際化、洲際化、文化際化及世界化。任何國家和民族的音樂教育，無不建築在它自己民族音樂的基礎上，而在這同時，任何國家和民族的音樂教育，也日益把其他民族的音樂包
括進來，只有這樣，才有助於音樂教育的發達和自己民族音樂的繁榮昌盛。因此，作為音樂教育中的主導——教師應當有種強烈的自主意識，加強自身多母音樂文化修養的建立，以開拓的視野，豐富的音樂資源和優秀的世界音樂文化，對學生進行多母音樂文化審美情趣的培養。
（一）教師自身多母音樂文化修養的建立
中華民族是多民族結成的大家庭，任何一個民族系統中的優秀音樂都是具有中華民族性的，盡管它不包括中華民族音樂的民族性的全部外延。中華民族有著廣闊的疆域，豐富的音樂品種，有民間歌曲、曲藝、戲曲、舞蹈音樂和民族民間器樂等等。在多元化民族中有著多元化的音樂存在樣式可以說是一個國家的音樂特性。19世紀的西方民族樂派，實際上就是國家樂派，它們也是多元化的民族性。全人類的音樂文化就是由不同國家的音樂構成的，各國之間的音樂關系也是多元化的，是在更高層次上的多元化。我們的音樂教師要把握不同國家、民族、地區、時代各自的音樂特徵，不論是在橫向還是在縱向都能信手拈來，從音樂的形式、風格、文化構成上了解多元的音樂文化。例如同處在古典主義時期的維也納古典樂派三位偉大作曲家海頓、莫扎特和貝多芬，他們的作品的風格和特點一聽便涇渭分明。海頓的音樂有著沉穩和寧靜，即使有了怨氣也不過是用突強的和弦嚇唬嚇唬打瞌睡的貴婦人們（驚愕交響曲）；莫扎特的音樂則充分顯示著靈氣和天分，雖然在骨子裡他是一個「叛逆」者，不忍封建主教的呵斥與侮辱，毅然同其決裂，但是在他的音樂卻時時處處「清泉石上流」般的透徹，羅曼?羅蘭稱莫扎特的音樂是含著眼淚的微笑；貝多芬卻是一個以音樂作為為受迫害階級吶喊的武器，「從絕望到斗爭，從斗爭到勝利，從勝利到歡樂」，因此他的音樂中充滿著矛盾和斗爭，期望人類的理想世界一定會變為現實，一定會到來。因此，作為一名音樂教師，如果要想把維也納古典樂派三位巨子星座的音樂解釋清楚，不了解作曲家成長的經歷和社會背景的話，恐怕只是探其皮毛，無法真正洞析三位大師作品的深刻內涵了。維也納古典樂派三位作曲家音樂風格的差異是音樂歷史長河中的同一時期的多元化音樂的代表之一。
再如，筆者曾經看到一節優秀的示範課——《媽媽的歌》，縱觀整節課內容充實，主題鮮明，選材新穎，特別是在採用了多個國家、多個民族、多個體裁和多個形式的搖籃曲，使得同學們的情感在不知不覺中得到升華的同時又感受到了多母音樂文化的巨大魅力。在課上老師沒有走傳統的路線，練聲，教唱，而是通過兩張照片作為導入，背景音樂是勃拉姆斯的《搖籃曲》，震撼心靈，感受母愛。接著，老師又讓學生連續欣賞了地中海、巴西、非洲和法蘭西四個國家的搖籃曲片段，使學生開拓了視野，感受了色彩豐富、原汁原味的各國搖籃曲，體會全人類父母對孩子的愛心。第三部分是搖籃曲與母愛，第四部分是搖籃曲的特點，第五部分選用了五首合唱搖籃曲有日本的，有柴可夫斯基《暴風雨中的搖籃曲》，有東北搖籃曲，有藏族和土家族搖籃曲，讓學生自己挑選感受和體會藝術搖籃曲的優美意境和深邃情感。第六部分是器樂搖籃曲勃拉姆斯弦樂《搖籃曲》，豪塞管弦樂《搖籃曲》和格里格鋼琴《搖籃曲》，既讓學生了解了搖籃曲的器樂形式，又進一步開闊了他們的視野。第七部分是學唱布拉姆斯的《搖籃曲》，第八部分是選擇欣賞現代搖籃曲，選用了蘇小明的《軍港之夜》、羅大佑的《搖籃曲》、動力火車的《搖籃曲》和美國「民謠四兄弟」的《綠野》，充分讓學生了解用搖籃曲的形式可以抒發各種深沉、溫柔、細膩的情感，感受藝術風格的多樣性。最後一部分是給母親的電子賀卡。可見，作為一個課
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大大 眾 文 藝
平面構成教學中逆向思維的應用和轉換訓練
牛建琳 伍立峰 （蘇州科技學院 江蘇蘇州 215009）
摘要：平面構成作為藝術設計類高校大學生的必修課程之一，近年來在其是否適用於現代教學的意見上出現了分歧，其中主張廢棄或者內容修訂的說法主要集中在對平面構成課程教學效果的不滿意方面。突出的問題是，學生對平面構成課程與後續專業課之間的聯系理解往往非常模糊，對於平面構成內容的純理性、冷抽象思維不能適應，感覺學習起來枯燥乏味。針對這種情況，我們運用一種逆向思維進行的轉換訓練，為這些在設計道路上剛剛起步的大學生提供了有效的幫助。通過這種逆向思維的練習不僅能有效完成此課程的教學任務和目的，同時還能激發學生對後續的包裝設計，VI設計，書籍設計，招貼設計等專業設計課程的學習興趣。
關鍵詞：平面構成；基礎性；逆向思維
Abstract: Two Dimensional Composition is a required course of college students of art design. There is disputation on whether it is suitable for a modern teaching. Those who propose that the content of this course shall be discarded or revised are mainly not content of the class teaching effect. The protruding problem is that there is no clear understanding of the relationship between such a course and other courses followed up. Most students can not adapt to such thinking patterns as pure reasoning and cold abstraction. They think such a class is too bore to study. This article argues that a train of reversal thinking will be very helpful for those freshmen in art design, and will contribute a lot the teaching of such a course. We believe that the practical training in reversal thinking will also be very helpful for other courses such as packing design, VI design, book design and poster design.
Key words: Two Dimensional Composition; fundmental; reversal thinking
目的在於培養學生對平面形態的認識能力和創造能力，以激發學生的創意性思維。平面構成課一般安排在一年級下半學期。眾所周知，學生對平面構成課程的有效學習對後續的很多專業課程的學習起著至關重要的作用。通過平面構成課的學習，學生對平面設計中元素組合規律會有更加清晰的認識和把握，再加上積極的設計實踐，在平面的整體審美和創造能力方面，肯定會得到長足發展和提高。不同的專業對平面構成的基礎性要求也是稍有差別的，本文主要探討視覺傳達專業學生平面構成課程的特點。
一、必須要積極面對和正確解決的一個問題
在教學過程中，必須要積極面對一個問題，即學生對於平面構成對後續專業課程的基礎性作用理解不夠的問題。因為這種情況普遍存在於歷屆大學一年級學生的平面構成課程中。以前，筆者曾在課前准備很多包裝設計、書籍設計、招貼設計等資料幫助學生理解平面設計中元素排列組合的奧妙和技巧，意在引出平面構成課程的基礎性作用。這些圖形和文字在學生眼裡既陌生又不乏吸引力。但其結果是，大部分學生欣賞完圖片後的確很興奮，但卻沒能和平面構成產生多少聯系。雖然我一再提示他們這些平面設計中元素的點、線、面排列構思如何精妙，但構成的基礎性意義就在一陣唏噓和驚嘆聲中被擱淺了。所以，單單靠學生自己結合包裝設計、招貼設計等的應用，去理解平面構成的基礎性作用，其效果一般都比較差。原因之一，一年級的大學生對於專業設計的理解很片面尚不具備綜合把握的能力，這樣做的後果會導致學生對於基礎課程的誤解，增加其對平面構成課程的學習負擔和學習難度；原因之二，在於平面構成是一種純粹性構成，其特點是運用純理性和抽象思維較多，這種思維方式與注重感性思維方式的專業設計相距甚遠。現在市面上一再出現的所謂新編平面構成教材，其內容與傳統平面構成內容相比有的刪減幅度太大，有的甚至與圖形設計，招貼設計隨意混淆，為了避開冷抽象的思維方法而痛失平面構成體系的精華部分，顯然是不可取的。基於的工作。在青少年的音樂生活中審美趣味的形成直接受外界環境的影響，他們對社會上流行歌曲的模仿是下意識的、自發的。因此往往缺乏正確的審美判斷和准確的審美評價。從這一方面來看，尤其需要教師以健康的審美觀來加以引導，我們既要把關定向，不能聽任其自流發展，又不能採取說教、訓斥等簡單的做法，而應採取積極主動的引導、疏導的方法和措施，使青少年健康、積極的審美趣味、審美判斷、審美能力得到提高。⑤
世界的和平與發展有賴於不同國家、不同民族文化之間的相互交流、相互理解和相互尊重。我們在理解本民族音樂文化的基礎上，學習、了解世界各國有代表性的優秀民族音樂。這樣，我們的學生才能真正有一個健康的審美觀，開放型的思維方式，放眼世界和了解世界，並學會理解、尊重其他國家和民族的音樂文化，樹立起平等的多元文化價值觀。
注釋：
①教育部《全日制義務教育課程標准》2001年，藝術教育司②洛秦著《音樂與文化》，西冷印出版社 2001年第一版，13頁
③廖乃雄 於奧爾夫音樂教育體系的八個論點 《音樂教育》 2000年第4期
④羅小平 著 從文化學角度談星海審美趣味的形成《音樂研究》1995年第3期
五曹理，繆裴言《中學音樂教學論新編》高等教育出版社，1996年4月，第1版
平面構成作為高等教育藝術設計類大學生的基礎必修課，是研究二維空間造型要素以及造型要素間排列、組合規律的課程，堂的導演者的教師，如果沒有廣闊的視野和不具備多元思維，怎能把一堂音樂可上得如此生動、扣人心弦呢？
當然，古今中外優秀的音樂文化都是我們音樂教育肥沃的土壤，作為新時期的教師既不能一味地走民族路線，也不能過多地走古典路線，而是放眼縱橫，加強自身多元文化底蘊，以豐富的音樂資源和營養，培養出更多「有文化的」 高素質人才。
（二）對學生多母音樂文化的審美情趣的培養
審美趣味是人們對某些審美對象的興趣、喜愛與選擇。它是主體在審美實踐中形成的獨特審美定向。音樂的審美趣味一方面可以涉及主體對各種音樂體裁、風格、流派、樂器與表演形式的不同興趣；另一方面，也因主體音樂價值觀的不同，會存在高尚情趣與低下的興趣、積極的傾向於消極的態度、多元化的選擇與單一的挑選，相對的愛好與絕對的偏愛④。著名作曲家冼星海的身上的審美趣味的形成就交匯著中西文化大系統的作用。在中國文化傳統中，又涉及傳統文化、嶺南文化、海洋文化、華僑文化、新民主主義文化的影響。在西方文化傳統中則是歐洲 ，尤其是法國印象派音樂文化的熏陶。冼星海以本土文化為基礎，大量吸取、溶化異質文化的動律與氣勢，對他崇尚壯美，追求新穎，豐富的藝術美等審美興趣、愛好，有重要影響，使其成為中國音樂史上最有影響力的音樂家之一。
現今的絕大多數中小學生音樂欣賞對象是快餐式的流行音樂，有的甚至達到了狂熱的程度，但是他們不知道這類作品中有一些是不適合他們的，有的是對他們有害的。要使學生分清流行音樂的良莠，主動並熱愛高雅音樂，必須提高他們的鑒賞能力，幫助他們樹立起正確的音樂審美觀。這是一項艱難而又富有意義。
Ⅶ 如何在音樂教育中滲透德育教育
從教的歌曲入手，可以在歌詞中穿插一些。
Ⅷ 如何在音樂課堂滲透德育思想
隨著時代的發展，音樂教育在素質教育中的作用越來越顯重要，我們的任務是要培養跨世紀的高素質的接班人，通過音樂課能使學生德智體美得到全面發展，我在音樂教育中採取以下的做法把素質教育貫穿始終：
一、始終把熱愛祖國、熱愛黨、熱愛社會主義的教育放在音樂教育的突出位置，以提高學生的思想素質。比如在課堂上欣賞黃自作曲的《抗敵歌》時，針對當前學生對日寇侵略中國知之甚少，缺乏了解，甚至有盲目崇洋的心理，我就把抗日戰爭時上海軍民抗擊日本的「八一三」事件，及日寇製造「南京大屠殺」慘案的簡略經過，介紹給學生，啟發學生對日寇侵略者的仇恨，激發愛國熱情；又以初級中學課本第一冊音樂課本為例通過欣賞學唱《國歌》、《國際歌》、《七色光之歌》、等歌曲對學生進行熱愛黨、熱愛祖國、熱愛社會主義的教育；而以初級中學課本第五冊為例通過欣賞《沃爾塔瓦河》（選自交響詩套曲〈我的祖國〉）、《第五（命運）交響曲》、學習歌曲《蘇武牧羊》等培養學生的民族意識與愛國熱情。
二、堅持德育滲透，加強藝術熏陶的效應。通過教育實踐，我認識到必須作到因材施教，循序漸進的方針，比如在上課時我尤其重視音樂課寓教於樂的功能，充分發揮學生的主人翁地位，使課堂氣氛生動活潑，使學生在輕輕鬆鬆中學到了知識，既減輕了學生課程負擔，又增強了學生的藝術修養。
三、根據心得教學內容，結構形式，強調素質的培養在教學中擺脫過去傳統的單純唱歌和樂理知識的單純技術訓練，強調了唱歌、欣賞、演奏知識、音樂故事、創作、練習等兼容並蓄，相互叫叉滲透。器樂進課堂增強了學生的參與意識，提高了學生的音樂素質。尤其通過音樂課的特點針對目前學生中都是獨生子女，他們又不可避免的帶來思想素質上孤獨缺少集體精神等毛病，而通過音樂教育中的齊唱、合唱、領唱等形式鍛煉了團隊精神與集體榮譽感，並能幫助他們學會合作與忍讓，比如合唱聲部有時次要聲部應讓位於主要聲部，而第一聲部也不一定永遠是主要聲部，這樣的鍛煉對學生很有必要。
四、從素質教育的要求來衡量我們的音樂教育，我認為還存在一些不足。比如目前學生中幾乎都是獨生子女，由於種種原因他們身上不可避免的會有一些嬌氣，自私，勞動觀念差的毛病，而我們教材中有關集體主義精神，熱愛勞動，及宣傳團結互助，幫助弱者，勇挑重擔等內容的歌曲，相對缺乏，因此我在課余及班級活動中有意識的選一些這方面的內容加以補充，從思想品德對學生進行素質教育。