小學音樂課堂打擊樂器的作用

㈠ 小學音樂捉迷藏可以用什麼打擊樂器伴奏

好多課堂打擊樂都可以，比如鑼、雙響桶、手鈴、如果你們學校有那種民樂用的小鼓也可以

㈡ 小學音樂中的打擊樂器有哪些

三角鐵、板鼓、小鈸、書鼓、沙槌等。

1、三角鐵

三角鐵又稱「三角鈴」，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。

2、板鼓

板鼓，因常與拍板由一人兼奏而得名。又稱單皮(一面蒙皮)、班鼓(過去戲班專用)。是漢、納西、土家、侗、蒙古等族棰擊膜鳴樂器。流行於雲南、貴州、湖北、湖南 、廣西、廣東、內蒙古、河北等省區及全國各地。

3、小鈸

小鈸，又名小鑔。壯、苗、瑤、彝、傣、佤、仫佬、京、水、仡佬、漢等族互擊體鳴樂器。壯語稱斜埃。流行於全國各地。 響銅制，缽形，鈸體較小而厚，鈸面直徑12厘米～14厘米，碗徑5厘米～7厘米，碗高1.5厘米～2厘米，碗頂鑽孔系以綢布，兩面為一副。

4、書鼓

書鼓，是漢族傳統棰擊膜鳴樂器之一。流行於全國各地，專用於中國北方說唱音樂「大鼓書」等各種鼓書伴奏。

5、沙槌

搖奏體鳴樂器，亦稱沙球。起源於南美印第安人的節奏性打擊樂器。傳統沙槌用一個球形干葫蘆，內裝一些干硬的種子粒或碎石子，以葫蘆原有細長頸部為柄，搖動時硬粒撞擊葫蘆壁發聲。

㈢ 藏戲的特點

到十四世紀，噶舉派（白教）高僧唐東傑布（1385-1464）在雲游途中於1430年主持營建了據說是西藏的第一座鐵索橋。在建橋過程中，他發現民工中有七個能歌善舞的姐妹（有說七兄妹），遂在白面具戲基礎上，吸收佛經中傳說和民間傳說故事中帶有戲劇因素的內容編排表演節目、設計唱腔動作和鼓鈸伴奏，指導七姐妹演出，藉以宣傳宗教，為行善修橋募集資金(行善積德)。七姐妹天生麗質、舞姿輕盈、歌聲優美動聽，觀者以為仙女下凡，贊其為「拉姆」（意仙女）。以後藏戲被稱作「拉姆」，亦由此而得名。據《湯東傑布傳》載，湯東傑布主持修建的鐵橋、木橋數量達上百座，碼頭渡口也有一百多個。而修建如此之多的橋梁渡口，所需資金除靠其游說化緣所得外，主要靠組織募捐演出來籌集。以後湯東傑布又將經其發展了的白面具戲帶回家鄉主廟迥·日吾齊寺，創建了迥·日吾齊戲班，將白山羊皮面具加以裝飾改為藍面具，在白面具戲表演藝術的基礎上，結合本地各種歌舞和古老瑜伽功術、雜技等，編演了佛經故事《智美更登》。從此，藍面具戲逐漸形成。
自十七世紀起，隨著嘎丹頗章地方政權的建立，藏戲，特別是藍面具戲進入了一個迅猛發展的繁榮時期。以唱為主，唱、誦、舞、表渾然一體的戲曲表演藝術形式已經形成。出現了具有較高文學水準的戲曲文學劇本和一批優秀的傳統劇目。在民間，一些職業或半職業的藏戲戲班開始出現，在藝術風格上開始形成不同的藝術流派。到七世達賴時，出現了藏戲演出的盛會--雪頓節。在這個時期，五世達賴羅桑嘉錯（1617-1682）對藏劇的發展頗具貢獻。清順治九年（1652），五世達賴率眾三千赴京晉見順治皇帝，歷史上第一次被中央政府以金冊金印封為「達賴喇嘛」。五世達賴晉見期間在京住了兩個月，後又在內蒙古的代嘎（今涼城）逗留了三個月。在這五個月中，五世達賴看到了許多漢、蒙、滿等各民族的宮廷和民間音樂、舞蹈、戲劇、雜技、百藝等藝術表演，深受啟發。返藏後，即將從拉達克傳入的具有西域風格的歌舞加以改造，組織成立了西藏地方政府唯一的官營性專業歌舞隊--噶爾巴。五世達賴對藏戲也十分喜歡，在其尚未親政時，就在其授意和倡導下，寺院進行上期夏令安居修習結束的酸奶宴會上，邀集一些在民間享有盛名的藏戲班子進哲蚌寺作助興演出，從而開創了「哲蚌雪頓」調演觀摩藏戲的慣例。之後，逐漸形成了開始在哲蚌寺，繼而在「吉彩洛頂」（幸福園林），最後於雪頓節期間在羅布林卡舉行一年一度規模盛大的藏戲獻演活動。五世達賴還曾指令其家鄉瓊結縣白面具戲班賓頓巴分為兩班，一為瓊結扎西賓頓，一為盤納若捏賓頓，並在拉薩舉行雪頓節時，把瓊結扎西賓頓安排在第一個演出。這期間，各地民間出現了專門改編加工並記錄成文字的手抄或刻印的藏戲劇本，不少地方和部分色欽寺廟還組建了相對固定並帶有職業性質的藏戲劇班。每年參加「哲蚌雪頓」的至少有幾個白面具戲班和江嘎爾、希榮仲孜、工布卓巴等眾多表演團體。從這個時候起，藏戲開始從宗教儀式中分離出來，成為一個獨立的戲劇藝術形式；演員也逐漸脫離寺院，職業演出劇團開始出現。藏劇在其發展演變過程中，影響面也逐漸擴大，繁衍出德格戲、昌都戲、門巴戲等多種戲曲劇種，並對一些兄弟民族劇種的形成和發展產生了很大影響。
起源之四
（來自於6年級課文《藏戲》）
世界上還有幾個劇種是戴著面具演出的呢？
世界上還有幾個劇種在演出時是沒有舞台的呢？
世界上還有幾個劇種一部戲可以演出三五天還沒有結束的呢？
還是從西藏高僧東傑布的傳奇故事講起吧。
那時候，雅魯藏布江上沒有什麼橋梁，數不清的牛皮船，被掀翻在野馬脫韁般的激流中，許多試圖過江的百姓，被咆哮的江水吞噬。於是，年輕的僧人唐東傑布許下宏願，發誓架橋，為民造福。一無所有的唐東傑布，招來的只有一陣鬨堂大笑。
於是就有了這樣一段傳奇。唐東傑布在山南瓊結，認識了能歌善舞的七位姑娘，組成了西藏的第一個藏戲班子，用歌舞說唱的形式，表演宗教故事、歷史傳說，勸人行善積德、出錢出力、共同修橋。隨著雄渾的歌聲響徹雪山曠野，有人獻出錢財，有人布施鐵塊，有人送來糧食，更有大批的農民、工匠跟著他們，從一個架橋工地，走到另一個架橋工地……
藏戲的種子隨之灑遍了雪域高原。所到之處，人們為姑娘們俊俏的容貌、婀娜的舞姿、優美清新的唱腔贊嘆不已，觀眾們驚嘆道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以後人們就將藏戲演出稱為「阿吉拉姆」。
就這樣，身無分文的唐東傑布在，雅魯藏布江上留下了58座鐵索橋，同時，成為藏戲的開山鼻祖。
在藏戲里，身份相同的人物所戴的面具，其顏色和形狀基本相同。
善者的面具是白色的，白色代表純潔；
國王的面具是紅色的，紅色代表威嚴；
王妃的面具是綠色的，綠色代表柔順；
活佛的面具是黃色的，黃色代表吉祥；
巫女的面具是半黑半白，像征其兩面三刀的性格；
妖魔的面具青面獠牙，以示壓抑和恐怖；
村民老人的面具則用白布或黃布縫制，眼睛、嘴唇處挖一個窟窿，以示朴實敦厚。
面具運用象徵、誇張的手法，使戲劇中的人物形象突出、性格鮮明，這是藏戲面具在長期發展過程中得以保留的重要原因之一。
雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戲的藝人們席地而唱，不要幕布，不要燈光，不要道具，只要一鼓、一鈸為其伴奏。他們別無所求，只要有觀眾就行。
觀眾團團圍坐，所有的劇情靠「雄謝巴」的解說和藝人們的說唱來描述。藝人們唱著，說著，跳著，在面具下演繹著各種故事。
在幾百年的發展中，藏戲形成了自己固定的程式：開場陳說藏戲歷史以招徠觀眾，正戲表演故事的主要部分，結尾則具有慶賀演出成功之意。
藏戲藝人的唱腔、動作豐富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔來演唱，不同的情緒有不同的舞蹈動作來表達，不同的流派、不同的戲班更是有各種風格的表演形式。觀眾在吃喝玩耍中看戲，一出戲演它個三五天毫不稀奇，大家隨心所欲、優哉游哉，毫無倦意。
藏戲就是這樣，一代一代地師傳身授下去。
藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
起源之五
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意為「仙女」。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器
發展情況
西藏和平解放前，西藏地方政府對民間著名的職業、半職業戲班演出的劇目，包括腳本、演出形式、唱詞等審查控制十分嚴格；對每年參加雪頓節演出的戲班出場的先後順序、演出劇目均有嚴格規定；對具體表演形式也要按噶廈的意圖對每一個劇目的唱、念、表、舞、技等加以規范，凡違反或不能達到要求的，均要面臨嚴厲處罰。藏戲藝人大都是農奴，除奉差演出外，常年要靠勞動和流浪賣藝為生。唯一受官方直接管理的覺木隆巴（藍面具戲演出戲班），也只有可在全區各地流浪賣藝的權利，每到冬季，也有一到三個月的時間要由演員自謀生路。
1951年西藏和平解放。中共西藏工委宣傳部即找覺木隆巴聯系，中央代表張經武和西藏工委負責人張國華、譚冠三、范明等領導先後看望了覺木隆藏戲藝人。覺木隆巴戲師扎西頓珠曾於1951年代表藏劇藝人向張經武等提出請求，希望正式建立革命的藏劇團，以獲得中國共產黨的直接領導。1956年陳毅率中央代表團抵拉薩祝賀西藏自治區籌備委員會成立時，覺木隆巴找到代表團匯報戲班情況，並組織演出了藏劇，受到稱贊。從此工委宣傳部和自治區籌備委員會文教處就經常組織覺木隆巴在各種重要場合演出藏劇。西藏工委還於1956年組織部分藝人隨西藏文藝代表團赴北京參加全國文藝會演。演出結束後，覺木隆藏戲特技演員次仁更巴還被留下作為中國青年代表團的成員，於1957年3月赴莫斯科參加第六屆世界青年聯歡會，他主演的《西藏熱巴舞》獲聯歡節銀質獎章。
1959年西藏實行民主改革後，藏戲迎來了一次新的發展機遇。該年四五月，扎西頓珠從家鄉趕回拉薩，向人民政府遞交報告，要求將覺木隆巴改編為人民政府領導下的藝術團體。獲准後，他將流散西藏各地的四十多位覺木隆巴藝人找了回來，於同年八月成立了拉薩市藏劇隊。同年十月一日，藏戲隊以劇目《文成公主》參加了慶祝建國十周年專業文藝團體獻禮演出活動。1960年西藏歌舞團成立，藏戲團成為其中三個演出團體之一。1962年，西藏藏劇團成立。到1966年，西藏藏劇團陸續上演了《文成公主》、《朗薩雯蚌》、《卓娃桑姆》、《諾桑與雲卓》四個大型傳統劇目和《蘇吉尼瑪》、《白瑪文巴》的片段；創作了《解放軍的恩情》、《幸福證》、《農牧交換》、《英雄占堆》、《血肉情誼》等一批中小型現代戲劇目。1980年年初，自治區藏劇團改編演出了大型傳統劇目《文成公主》。同年五月，西藏自治區舉辦了首屆業余藏戲會演，二百多位代表不同風格流派的藏劇演員演出了《卓娃桑姆》、《諾桑法王》、《蘇吉尼瑪》等傳統劇目和《雪山小英雄》等現代劇。同年，自治區藏劇團改編排演的藏劇《朗薩雯蚌》，並赴京參加全國少數民族文藝調演，受到國家民族事務委員會和文化部的獎勵。 另有小學六年級課文中提及（人教版）
[編輯本段]今日藏戲
藏戲的改進
西藏和平解放以後，自治區政府在原覺木隆藏戲班的基礎上組建了西藏自治區藏劇團，擔負起傳承和發展藏戲的任務，先後整理演出了一些《朗薩雯蚌》《文成公主》《諾桑王子》等傳統戲，同時還創作演出了一些現代題材劇目，劇團在保持藏戲原有的廣場藝術特色的基礎上，進行了劇場舞台藝術方面的實踐，使藏戲由廣場走上舞台，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。20世紀80年代以後，青海藏劇團在黃南成立，創作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優秀劇目，在國內外產生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統樂器，又加入以民樂為主的大型現代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音樂的同時，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸只為舞蹈和表演動作壓節奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進後的黃南藏戲布景和舞台美術富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。
瀕危現況
藏戲歷史悠久，具有縝密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由於受到嚴格的宗教神規制約，藏戲在發展過程中受漢族文化影響較少，從表演內容到形式更多保留了原始風貌，所以在戲劇發生學等領域具有極高的學術價值。同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一個高峰，它既重音律，又重意境，大量應用格言、謠諺和成語，甚至還在情節中穿插寓言故事，保留了藏族古代文學語言的精華。不過近年來，藏戲和內地的戲曲劇種一樣，在時代的變革中陷入了與現代藝術和娛樂形式爭奪觀眾和演出市場的競爭局面。資金缺乏、劇團生存艱難、藝術人才斷檔、傳統表演技藝失傳、理論研究薄弱等問題。各地藏戲發展面臨的危機，急需制定規劃對這一古老的少數民族劇種加以保護。
藏戲申報非物質文化遺產的情況
藏戲·拉薩覺木隆
申報地區或單位：西藏自治區
覺木隆藏戲是在所有藏戲劇團和流派中藝術方面發展最為完備豐富、影響最大、流傳也最廣的一種。覺木隆藏戲團是舊西藏地方政府惟一的帶有專業性的劇團，歸西藏地方政府「孜恰列空」和貢德林寺共同管理，但無薪俸。除參加雪頓節會演可得賞銀和食物外，其他時間則到西藏各地賣藝乞討度日。他們惟一的權力是可任意挑選演員。為此，他們持有西藏地方政府發的一紙文書，聲明他們所到之處，在業余藏戲團體中如發現優秀的苗子或尖子，可馬上挑走，該團體不得阻攔。這個劇團開辦之初住在堆龍德慶縣覺木隆村的「雄白拉窮」泉水邊，故稱覺木龍藏戲隊。
覺木隆藏戲經過唐桑、米瑪強村、扎西頓珠等幾代藝術家的組織經營、精心創造和改革豐富，逐步興盛起來，還出了幾個著名的演員，如阿媽拉巴、阿媽次仁、阿古登巴、次仁更巴等。其中次仁更巴在覺木隆傳統特技上有很深的功夫，如躺身蹦子，藏戲中叫「拍爾欽」，雙臂平伸與地面成六十度轉大圈旋舞，最多時能在一個大場地或大舞台上一氣轉四大圈，計有一二十個蹦子。
覺木隆藏戲分布、影響的地區很廣。像江嘎爾劇團演出《朗薩雯蚌》和《文成公主》時，許多唱腔都是直接學用覺木隆的，其他一些獨具風格的劇團也有這樣的情況。拉薩、山南地區的藏戲團體，多數是屬於覺木隆派的。就是邊遠的亞東縣的四五個藏戲隊，也屬於覺木隆派。
藏戲·日喀則迥巴
申報地區或單位：西藏自治區
迥巴藏戲團是我國藏民族戲劇中最為古老、最為傑出的代表之一。我國藏戲以藍面具藏戲為典型代表，而藍面具藏戲是從迥巴藏戲班首先創建起來的。相傳藏戲始祖湯東傑布在六百多年前為造福雅魯藏布江兩岸人民，在其家鄉日吾齊的江上修建鐵索橋，為此募捐資財，以前藏區白面具藏戲形式為基礎，創建了第一個藍面具藏戲班。迥巴藏戲最早是以藏戲《頓月頓珠》而受到第十三世達賴時期的拉薩市民歡迎的。他們演出的傳統劇目有《智美更登》《朗薩姑娘》《卓娃桑姆》。擔任迥巴藏戲的34年戲師，額仁巴貢嘎是迥巴藏戲戲師的傑出代表。
迥巴藏戲，上承白面具藏戲十分古老的傳統，下啟藍面具藏戲，流傳於西藏的昂仁、定日、拉孜和四川的甘孜等縣。迥巴藏戲的表演、唱腔藝術在藏族群眾中享有崇高的名望，由於它的風格特點鮮明，表演精彩絕倫，既開創了新穎華麗的藍面具藏戲風格，又保持了藏族最為古老的發聲法，以及宗教祭祀與古老雜技糅合為一體的表演。因此，它曾被十三世達賴喇嘛授予金耳環和面具上日月金子徽飾。
藏戲·日喀則南木林湘巴
申報地區或單位：西藏自治區
湘巴藏戲——也稱「常·扎西直巴」。五世達賴時一個貴族叫扎西直巴，後來當過嘎倫。他命家鄉南木林「多確·常」的人學習江嘎爾藏戲，組織了一個藏劇團，逐漸演唱流行起來，因為都是在南木林山溝中的香河邊，就被稱為香巴藏戲。而後來，嘎廈的「則恰列空」登記為「常·扎西直巴」。八世班禪、九世班禪對湘巴較為重視，扶持了一段時間，逐漸壯大，自成一派。主要流行於南木林縣的多確、卡則、瓊、山巴等地。解放前夕的戲師根角，才藝出眾，樂觀調皮，諳熟劇本，他是八世班禪選定的戲師，在湘巴藏戲史上影響最大。早先湘巴藏戲不去拉薩支差，有一年迥巴藏劇團去拉薩支差參加雪頓節，過雅魯藏布江時翻船，死了不少藝人，剩下少數日吾齊藝人，到南木林找了一些湘巴藝人去了拉薩會演，被稱作「湘·日吾齊」。以後湘巴影響大起來，規定了《文成公主與尼泊爾公主》和《直美滾頓》輪換去拉薩演出。湘巴藏戲整個風格特點較接近於江嘎爾，現在藝人多數已經去世。
藏戲·日喀則仁布江嘎爾
申報地區或單位：西藏自治區
江嘎爾藏戲發源地在仁布縣江嘎山溝。江嘎爾藏戲演出的劇目有《曲傑諾桑》《阿佳朗薩》《文成公主與尼泊爾公主》，有時也演《熱瓊娃》。演得最有影響的是《曲傑諾桑》，據說是戲師那加根據定欽雲巴·才仁旺堆寫的《諾桑傳記》和八世班禪、多仁班智達二人寫的一些書之精華，編演成當時的藏戲《曲傑諾桑》，因此也出了名。江嘎爾藏戲的影響僅次於覺木隆，是一個富有代表性的劇團，唱得好是它的特點，類似漢族戲曲中的文戲，很受廣大群眾的稱道。其唱腔高亢渾厚，古樸粗獷，但裝飾頓音「陣過」沒覺木隆唱腔中的多，也沒發展得那麼細致豐富。它同迥巴藏戲一樣，所演的戲比較嚴格的按照「腳本」來，說的「雄」，就是劇情講介人的「連珠韻白」，唱腔中間穿插的舞蹈節奏都比較悠沉緩慢，表演也較為簡單，沒有雜技和特技。
江嘎爾藏劇團每年參加拉薩會演後，回日喀則要在扎什倫布寺演出，班禪也來看。藏歷八月二日要趕回仁布到強欽寺演出。在夏天，它還要分別給「嘎廈托子」（嘎倫過林卡）、「仲果也節」（七品官以上過林卡）、「孜仲也節」（僧官過林卡）演兩三天戲。江嘎爾藏戲，在日喀則、江孜、仁布和白朗等地區較為流行，除職業性的劇團外，還有業余團體在活動。現在嘎江爾藏劇團還有一些著名的藝人，如解放前最後一個戲師唐曲的兒子拉歸，75歲的藝人強巴和年輕藝人丹增等，活躍在江嘎爾藏戲傳統的藝術園地上。
黃南藏戲有如下特點：1.具有廣泛的群眾性和民間傳承性。民間和寺院藏戲隊，始終與社會民眾保持著密切聯系。2.音樂方面保留了宗教音樂的成分，也吸收了當地民歌、舞蹈音樂等素材。3.演出劇目除八大傳統藏戲外，還有《格薩爾王傳》《國王官卻幫》等其他藏區沒有的劇目。4.保留了《公保多吉聽法》這出古老而珍貴的原始戲劇形態的儀式劇。5.即興表演獨具特色。這些即興表演，既表現了編劇、演員高超的藝術水平，又對抨擊時弊、凈化社會環境起到了很好的作用。6.歷代黃南藏戲藝人在長期的藝術實踐中，總結出各種行當及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黃南寺院壁畫人物形態，融入寺院宗教舞蹈、民間舞蹈及藏族生活素材動作等，形成本劇種獨有的藝術風格。
20世紀80年代以後，青海藏劇團在黃南成立，創作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優秀劇目，在國內外產生了很大影響。近幾年來，受現代文化的沖擊，黃南藏戲也面臨失傳危機，劇團減少，藝人老化，演出范圍縮小，搶救勢在必行。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，藏戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
[編輯本段]道具表演
表演程式
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。
藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞台演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後台一般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫「黨仁」；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱「覺魯」；表現敘述的短調，藏語稱「黨統」等等。
武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以後，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。
藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演一、兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作; 要演短，則用後台快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。
一般每台藏戲都可分為三大部分：
一是「溫巴頓」，意為獵人凈地，就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場，凈場地，高歌祝福。其次是「加魯欽批」，即太子降福。就是著太子裝束者登場，象徵加持舞台，給觀眾帶來福澤。最後是「拉姆堆嘎」，即仙女歌舞。就是著仙女裝者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這就是藏戲開場的序幕。
二是「雄」，也就是正戲。
三是「扎西」，即告別祝福儀式，過去的戲班子演到這里，就是通過集體歌舞，向觀眾募捐。
基本面具顏色
善者的面具——白色（白色代表純潔）
國王的面具——紅色（紅色代表威嚴）
王妃的面具——綠色（綠色代表柔順,清爽）
活佛的面具——黃色（黃色代表吉祥）
農民老人的面具——白色或黃色，眼睛，嘴為一窟窿（代表農民老人的朴實敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象徵其兩面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示壓抑和恐怖）
[編輯本段]流派唱腔
藏戲的流派
解放前，每逢雪頓節，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為達賴及地方政府的官員獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業余戲班的骨幹力量。而各個地區的戲班，由於歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。
在這些流派中，有屬於舊派的白面具派，有屬於藍面具的新派，也有獨腳戲。
屬白面具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。
藏戲的唱腔
1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用於各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著描寫環境、銜接唱念和統一節奏等作用。鼓鈸點子多是從藏族最古老的民間「野牛舞」、「獅子舞」、「鼓舞」和大型民間傳統歌舞「甲諧」，以及藏族的原始抗災歌舞「吉達吉嫫」等歌舞藝術的鼓鈸點子中吸收並加以發展而成的。其使用方法與朗達一樣，也是以人定曲、專曲專用，尤其是在傳統劇目里，每個人物都有反映其個性的鼓鈸點子。鼓鈸點子雖源自各種民間藝術，但在長期發展過程中，由於戲曲表演的需要，已演變成一套與民間鼓鈸點子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇種鼓鈸點子在具體的擊奏、點子的變化上有著明顯的區別。正是這種區別，使它成為藏族觀眾區分不同藏戲劇種的標志之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什麼戲。
[編輯本段]角色分類
藏戲中沒有角色行當的分工，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術發展最為豐富的藍面具戲中就有十三種。這些角色類型是：

㈣ 如何增強自製打擊樂器在小學音樂教學中的作用

音樂教學實施素質教育的必要性 音樂是一門藝術學科，在人的素質培養方面有著其他學科所沒有的特點。比如，在音樂的熏陶中，能豐富學生的情感世界，升華思想境界，發揮學生的想像力和創造力，提高學生的文化素質

㈤ 小學生常見的打擊樂都有什麼怎樣用是怎樣為音樂伴奏的

三角鐵，木魚，手玲 三角鐵就是拿個鐵棒小棒敲擊三角形的鐵狀物，發出的聲音非常清脆。木魚，你可以參照念佛的那個，手玲 戴在手上搖就行了

㈥ 一套小學音樂打擊樂器的價格

1000左右~

㈦ 音樂類研究生都有哪些專業

1、中央音樂學院，音樂考研專業主要有

中國古代音樂史、中國近現代音樂史(含當代音樂)、中國傳統音樂、中國少數民族音樂、西方音樂史、音樂美學、中國音樂美學史、世界民族音樂、音樂心理學、專業音樂教育學、木卡姆研究、音樂文獻翻譯、音樂教育學、音樂教育、作曲、視唱練耳、配器、復調、和聲、作品分析、律學。

作曲技術理論英語文獻翻譯、指揮、雙鋼琴演奏、鋼琴、電子管風琴、手風琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、巴松、圓號、小號。

長號、打擊樂、器樂伴奏藝術、豎琴、笛子、管子、嗩吶、笙、琵琶、阮、三弦、古箏、古琴、箜篌、揚琴、板胡、二胡、民族打擊樂、聲樂。

聲樂伴奏藝術(雙導師制)、電子音樂作曲、電子音樂技術理論、音樂錄音藝術、提琴製作、音樂治療學、藝術嗓音醫學、交響樂、室內樂。

2、天津音樂學院，音樂考研專業主要有

作曲與作曲技術理論

作曲、和聲、復調、作品分析、配器

音樂學

中國古代音樂史、中國近現代音樂史、中國當代音樂史、樂律學、音樂美學、音樂考古學、中國傳統音樂、西方音樂史、民族音樂學、音樂批評學、演奏藝術理論、聲樂表演理論、音樂翻譯

音樂教育

聲樂教學、鋼琴教學、音樂教育學、音樂心理學、合唱指揮、音樂基本訓練與教學、自彈自唱

藝術管理

音樂表演

聲樂演唱、中國樂器演奏、管弦樂器演奏、鍵盤樂器演奏

3、上海音樂學院，音樂考研專業主要有

音樂美學與批評、音樂人類學、世界音樂、音樂心理學、音樂教育理論研究、作曲理論、中國音樂研究、西方音樂研究、音樂戲劇研究。

(7)小學音樂課堂打擊樂器的作用擴展閱讀：

音樂專業考研需要考什麼：

首都師范大學音樂考研專業方向有作曲與作曲技術理論、指揮、音樂學、音樂教育、音樂科技、鋼琴、器樂、聲樂等，考試科目為政治、英語一、中外音樂史、和聲與作品分析。

解放軍藝術學院音樂考研專業方向有軍旅聲樂表演、軍旅音樂史論，考試科目為政治、英語一、中西音樂史、曲式和作品分析。

上海音樂學院音樂考研專業，西方音樂研究方向考試科目為政治、英語、音樂學綜合理論、西方音樂史或作品分析，中國音樂研究方向考試科目為政治、英語、音樂學綜合理論、中國音樂史或中國傳統音樂理論，作曲理論考試科目為政治。

不同學校專業課考試科目不同，要了解各校的專業課考試的特點。各校的專業課出題思路經常不同，有的學校專業課按照指定參考書出，有些學校的專業課沒有指定參考書，喜歡出一些與近期學術雜志發表的論文或學術界最近討論的熱點話題有關的題目。

因此要了解特定學校考什麼以及考試特點，可以通過學校招生簡章目錄以及學校考研論壇等途徑。

發展前景

音樂領域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、創作人才和理論人才，後來有了教育人才，發展到今天，又發掘了炙手可熱的市場管理人才。伴隨著全民族文化素質的全面提高和音樂教育的大力普及，以及高科技的飛速發展，大眾傳媒日益昌盛，各種各樣的選秀節目擴大了音樂表演人才的選拔范圍。

因此，其他音樂專業人才培養的重任就落在了音樂學的深度教育上，音樂領域所需要的文化產業人才專業性較強，要求學生既要有良好的音樂基礎，又要有良好的音樂表演技能和音樂學理論基礎，而真正學懂一門音樂，不是短期內可以解決的。因此，這是音樂學專業畢業生的優勢，為其就業開辟了一條廣闊的道路。

現代化的過程是一個極高度的工業發展史，在這個進程中，世俗化是其內在應有的現象，尤其體現於城市中的流行音樂。

這種伴生的流行音樂的生長與發展又必然依賴現代傳播媒體以及高技術，因此，音樂學與大眾傳媒的結合已經成為現今音樂領域的主要運行方式，從而成為該專業畢業生值得探索和發展的重要領域。

㈧ 小學音樂教學中如何使用打擊樂器的研究總結

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