1. 體現音樂新課程改革的小論文
新課改以來，「欣賞」被列入「音樂感受與鑒賞」的領域，其外延擴大了。音樂新課標中明確指出：「音樂感受與鑒賞」是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。可見，欣賞教學依然是音樂教學活動的重要組成部分，在音樂教學中佔有重要的地位。
一提到音樂，有些人就會想到唱歌，並且認為音樂課就是唱歌課，稱音樂老師為唱歌老師，這是行外之人的理解。然而，有的音樂老師對音樂欣賞的重要性及本質性認識也不夠。且看以下幾組鏡頭。
鏡頭一 一位音樂教師在上課伊始就向學生宣布，今天的音樂課是欣賞課，接著便開始放音樂，一首接著一首，一曲連著一曲，師生間沒有互動更沒有參與。另一位音樂教師在學生學會歌曲《我是草原小牧民》以後，因為還沒有到下課時間，就隨意地讓學生反復聽樂曲《草原放牧》。課堂上學生的態度逐漸從熱情轉向冷漠，對欣賞音樂不情願、不積極的神情溢於言表。
鏡頭二 在一堂音樂課上，老師一開始就向學生提問：「你們知道『龜兔賽跑』的故事嗎？」學生對此作出熱烈的反應，然後老師請了一位學生來講述這個故事，完了老師再用生動流暢的語言繪聲繪色地描述一遍故事，這時時間過了近乎一半。此時老師把話題轉到音樂《龜兔賽跑》上來，又花時間介紹了作品的創作背景等，至此所剩時間不多，當老師播放音樂時，已經接近下課。學生失望的神情寫在臉上。
以上這些情景現象，集中體現了欣賞教學中存在的問題。
1）輕視欣賞教學的重要性，缺乏主題，放任自流。有的老師會把整堂課當做欣賞課來上，但又不好好選擇欣賞內容，只是一些音響資料的累加，也沒有欣賞質量上的要求。有的老師在快要下課的時候讓學生反復地「欣賞」音樂，也不好好設計教學過程，放任學生自己聽音樂，還美其名曰：這是把自主還給學生。所有這些體現了老師對欣賞教學重要性認識不夠、隨意性大的問題。音樂欣賞教學並非讓學生單純地聆聽，而應與其他音樂實踐活動形式（歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動）相結合，通過創造性地引導學生理解音樂的內涵，不斷地培養學生的欣賞能力。
2）背離欣賞教學的審美規律，遠離主線，弱化聽賞。在欣賞中用講故事的方法或過多的語言來解釋音樂，老師的本意是幫助學生更好地理解音樂，殊不知這種以語言替代音樂的行為使欣賞教學遠離了音樂的主線，背離了欣賞教學的審美規律。
音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特徵決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想像的空間。同時音樂的不確定性，決定了音樂也絕不能是用確定性很強的文字語言可以表述的。因此，在欣賞教學中，需要的是用適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。
3）脫離欣賞教學的音樂性，肢解音樂，缺乏完整。在欣賞教學中隨意地卡斷音樂，把整體的音樂變得支離破碎，用「肢解的碎片」來代替完整音樂的做法相當的不理想，它不僅破壞了音樂的美感，打破了音樂的完整性，而且還阻斷了學生的音樂想像和音樂的體驗。
在實際教學中，對於學科綜合，筆者加強音樂學科內部的綜合來創新。音樂學科內部的綜合是在欣賞教學中，把音樂欣賞與音樂教學的其他方面內容充分結合起來進行教學，並加以創新，更好地為欣賞教學服務。許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏、律動表演等來豐富和加深對作品內容及其內涵的體驗與理解。
1）唱一唱旋律。有些樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，然後配合音樂哼唱主題，從而引起學生的興趣。這樣不僅使學生在欣賞過程中能更好地專注於音樂本身，而且能幫助學生更好地感受、理解音樂。
2）拍一拍節奏。可以是身勢律動，再進一層的話也可以選用打擊樂器和著音樂擊拍參與音樂表現。藉此手段來欣賞音樂，學生的注意力始終在音樂上，有效地參與了「聽」這個環節，做到了真正地聆聽音樂。
在以音樂欣賞為主的音樂課中，多方面的、多視角的、多緯度的綜合是很有必要的，是欣賞教學達到勝利彼岸的有效途徑。在綜合的過程中，要把握好3個原則：不要為了綜合而喪失了音樂課的音樂性；不要為了綜合而單純地傳授其他學科知識；不要把綜合看做知識的「拼接」。做到了這些，綜合創新就會賦予音樂課堂鮮活的個性，就會使音樂欣賞課更具魅力，更有感染力。
總之，在欣賞教學中，最根本的是教師要精心設計，通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。
2. 淺談如何有效地進行小學音樂教學
三亞市崖城鎮南山小學 林健桃 小學音樂課在小學教育教學中佔有重要作用，好的音樂課的編排和實施必將給小學教育教學帶來輕松愉快以及新鮮的視覺聽覺感受。音樂課是小學課程中一門必修課程。小學安排音樂課已經有了近百年的歷史了。學校教育注重學生德智體美勞全面發展，音樂教育就是美育的重要部分，是學校實行素質教育的重要手段之一。因此，作為一名音樂教師，培養學生音樂素質的關鍵首先就要提高課堂教學有效性。音樂課作為一門綜合科課程，我認為這門課程既要讓學生學到知識，又要讓學生在音樂中得以放鬆，緩解上主科時的壓力。所以我注重寓教於樂，讓學生在美得音樂中開拓視野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品質。如何提高小學生的音樂素質，提高音樂課堂教學有效性，我覺得應該從以下幾點作起： 一、創設輕松和諧的課堂教學氛圍 在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教師可以讓學生自己說說大海里有些什麼？讓學生暢所欲言，說說自己對大海的認識。教師的一個鼓勵，一句肯定的語言都會讓學生對課堂對音樂課充滿興趣，課堂的教學氛圍也會輕松和諧 二、培養積極主動的學習態度 在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。從而使學生積極主動地學習音樂有關知識。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。 課程改革的核心環節是課程實施,課程實施的基本途徑是教學,可以說,沒有科學有效的課堂教學,即使再完美的課程標准,也只能是紙上談兵。毫無疑問,我們在實踐課改新理念的同時,更應該關注課堂,關注學生音樂學習的過程,關注學生音樂學習的有效性,關注如何讓學生的音樂學習更加有效。在長期的音樂教學實踐探索中,我深深地體會到要提高學生音樂學習的有效性,應做好以下幾方面的工作。 1、鑽研教材,奠定有效學習的基礎 教材是教學大綱的具體化,是教師的教與學生的學的主要依據,它不僅決定著課堂教學內容,而且提供了教學活動的基本線索和方法,因而教材之於教學是非常重要的。所以,提高學生音樂學習的有效性,首先,教師要深入鑽研教材,要把教學內容理解透徹。其次,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合,並思考如何在教學中有效的落實;再次,要分析重難點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難。只有認真仔細的鑽研教材,才能備好每節課,上好每節課,才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎,才能使學生的音樂學習更加有效。 2、創設情境,激發有效學習的興趣 學習必須與個人經驗建立起聯系,才能產生良好的效果。讓學生在生動具體的情境中學習是新課程標准倡導的課程實施建議之一。教學情境對學生而言具有較強的情感吸引力,容易激發他們的好奇心與求知慾,進而促使其思維處於異常活躍的狀態。在音樂學習活動中,我們可以通過創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境來調動學生已有的經驗,激發、感染、陶冶、誘導學生的情感,促成良好的審美心境。當學生進入一種特殊的環境面對特定的審美對象,耳聞目睹都是美的形象,自然就會對音樂產生一種期待、期盼、渴望的情緒。因此在組織教學活動時,我們要充分考慮到學生的這一心理特徵,創設與他們的生活經驗相關聯以及所要探究的知識密切聯系的情境,增強他們參與探究活動的激情,促使其積極主動地參與學習活動。 3、提高歌唱教學實效性。 歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力採取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。在課堂上我組織了各種形式的音樂競賽活動，這些競賽活動有學生之間，師生之間、男女之間和小組之間等等，比賽的形式多種多樣，可以獨唱、對唱、齊唱，也可以表演唱，或者讓學生自編自創，編詞比賽。一段時間後，學生從不敢唱到勇於唱，在比賽中獲得成功和自信，也增加了對歌唱的興趣。 以上就是我對小學音樂課堂教學有效性問題的粗淺之見，供大家交流。
3. 如何進行小學音樂教學改革
在當前小學音樂教學改革中明確提出，在實踐教學中應當將態度和情感進行有機地結合，並且很好地通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，重點強調對學生的情感體驗，這一點將是今後教學工作的主導方向。總的來講，針對學生的情感進行培養，應當以思想上的共鳴為基礎，使學生可以在藝術學習的過程中得到充分滿足。小學音樂教學改革相當關鍵，對於學生今後的發展意義重大，所以應當加以重視。
一、當前小學音樂教學的現狀
在現實生活中，無論是教師還是學生都沒有給予小學音樂教學足夠的重視，認為小學音樂教學既然不用參加考試，就可以不去理會，從而導致小學音樂教學效率嚴重低下。再者，小學音樂教師在課堂中多採用傳統的教學方式，重視知識技能，而忽視學生對音樂的欣賞，難以體現小學音樂課程豐富有趣的特點，使學生難以對課程產生興趣。小學教師應該從現代教學理念出發，將知識、技能、能力等多方面的要求統一起來，採用多種教學方式傳授給學生，使學生可以全面發展。
二、小學音樂教學的改革措施
1.教學理念的改革
傳統的教學理念為「教師是課堂的主體」，教學也多採用「灌輸式」，難以讓學生對學習產生興趣。因此，小學音樂的教學首先要轉變教師的教學理念，教師應充分了解和貫徹新課程標準的精神，摒棄陳舊的教學理念的束縛，讓學生成為課堂的主體，針對學生的特點制訂有效的教學目標、教學方法，使學生在了解音樂知識的同時，對音樂產生興趣，繼而激發學生學習音樂的積極性，從而高效地實現教學目標。
2.激發學生學習興趣
激發學生學習興趣相當關鍵。良好的興趣是成功的開始，在小學音樂教學之中應當創造出一種和諧、自然並且輕松的教學氛圍，使學生可以在愉快的環境之中學習，進而產生強烈的求知慾望，充分了解所學的目標，最終使小學音樂教學取得事半功倍的效果。在教學之中，教師應當實現對教學資源的全面拓展，使小學音樂教學與生活經驗進行緊密地結合，引導學生進行主動的學習和探索，通過主動的思考，同時對今後改革的主要方向和基本思想等進行分析，不斷地激發學生強烈的求知慾望和學習的好奇心。如，教師在小學音樂教學中可以通過暑假作業的方式，讓廣大學生進行文藝活動以及社團文化的調查，通過這樣的方式激發學生的學習興趣，同時也可以採取課前准備以及講故事的方式，激發學生學習的慾望。
3.拓展教學內容
傳統教學中課堂內容僅為課本內容，學生了解的音樂知識受到局限，且教師多採用照本宣科的方式，導致課堂枯燥乏味。而音樂本身是一個充滿藝術氣息的課程，教師應當在備課前充分地熟悉教材的內容，並在原有教材的基礎上，結合學生的身心發展以及教學大綱，制訂有效的教學方案，並進行一個音樂教學內容的拓展。例如，在進行音符、五線譜的學習中，教師可以給學生介紹一些樂器，如二胡、吉他、鋼琴等，使學生在學習課本知識的同時，可以了解更多音樂的相關知識，並且可以吸引學生的注意力，有效地提高學生的學習積極性。
4.進行實踐教學
實踐感受對學生的學習具有很強的促進作用。特別是在導入學習的階段。如，欣賞鋼琴曲《牧童短笛》時，讓學生在優美的樂曲聲中進行體驗，回憶原有認知圖：「這是一幅描寫牧童放牛的美景圖，樂曲把我們帶到鄉村，你一定對牧童放牛的鄉村美景充滿遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？」學生在樂曲中張開想像的翅膀，為「牧童」這個輪廓填充進了農村生活的色彩，進行了充分的實踐感受。
4. 如何看待中小學音樂課堂改革
摘要：新的音樂課程標準的頒布執行，從事音樂教育的工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
關鍵詞：中小學；音樂教育；改革
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社會上都流行著這樣的一些說法：「音樂課上不上無所謂，反正是副科，又沒有升學壓力。」這是從一些學生家長和其他一些相關科目的老師口中傳出，甚至乾脆上到音樂課時，語文或數學老師就上班去做他們的事情，即使上也是按舊模式教他們學會一首歌，如果再遇到紀律不好的課就強壓下去，我想這並不能單純的怪老師或學生。從某種程度上來說：目前的這種教育制度純粹就是為了升學考試。你說在這樣的大局勢下，學生能靜下心來聽你的音樂課嗎？回答肯定是「不會」。因此，針對這樣的社會現狀，新的音樂課程標準的執行已迫在眉睫。
面對新的音樂課程標準的頒布執行，我們音樂教育工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。為此我在教學實踐中總結了以下幾點：
1 對學習的主體學生來說：應該在意識上接受音樂、喜愛音樂、感受音樂的美
現代教育的一個重要特徵：是尊重每一個兒童，教育尤其是音樂教育更不應該強迫學生做他們不願做的事情，應把學習興趣歸還給學生，使其成為一種自覺意識。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。具體的要做到以下幾個方面：
1.1 給出表現權
給出學生（一部分）權利。過去老師的權利是很大的，說話是絕對的權威，容不得學生有任何疑問。我認為老師的權利過大，對學生的創新思維有很大的制約作用。你看長期來，音樂學科因為是小三門、舊課堂對學生吸引力不足等原因，課堂紀律一直是音樂老師苦惱的問題。有些老師說，一堂課四十分鍾，有二十分鍾用來維持紀律了。有的老師乾脆用叫棒指著學生叫他們坐好，就為求有一個有條不紊的課堂紀律。你說這樣一堂音樂課，不僅是一種低效率的教育資源浪費，還直接扼殺了學生對音樂課的僅有的一點興趣。音樂是人類最古老、最普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類思想和感情與交流的必不可少的重要形式，是人類生活的有機組成部分。人們對音樂的喜愛和追求不應該，也不可能會在紀律優良，絕對安靜的音樂課中被束縛的。情感教育是審美教育中極為重要的因素，而音樂藝術本身就是一門情感藝術。學生在音樂的喜怒哀樂中獲得豐富的情感，通過情感的體驗，培養自身的審美情趣，是自己具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。當學生陶醉於扣人心弦的旋律時，很可能會禁不住有隨之哼唱、擊掌合拍等行為，我想此時的一句「樂感不錯」「節奏感很強啊」要比一句斥責引起的效果好若干倍。
1.2 給出評價權
「每到考試，老師總會嘀咕一句五音不全，聲音雖然不大，但我聽得清清楚楚。音樂課的教室，簡直是我的刑場！」這是出自一個學生心底的話。老師們，把我們權威性的評價放下吧。此次課程改革倡導發展性評價，保護學生的自尊心、自信心。發展性的評價要求老師用發展的眼光看待每一個學生。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館其實踐證明，如果重視了這種發展性過程評價，就會發現終結性評價成績會更好。我們何樂而不為呢？
2 對培養學生的主體來說：應該提供一個寬松、愉悅的音樂教學環境
要做到這一點，從目前的現狀來說，還是不容樂觀的，這是個長遠打算。因為上音樂課如果沒有專門的音樂教室，學生在原來的教室里，由於受到空間限制，不容許他們有自己多餘的動作，這樣他們就會受到約束，所以說從上課場地就應該改變，到一個教室里沒有講台、沒有桌子，老師可以走到學生中去，與學生圍在一起，甚至像小孩子一樣走到他們中間一起唱唱、跳跳。在講授知識的同時與他們用商量的語氣，這樣不僅讓他們在輕松愉快的氣氛中接受新的音樂基礎知識，而且心情也得到徹底的釋放，讓學生感覺到我們既是他們的老師，也是他們的朋友。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，教學氛圍中，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想像與創造的環境，才是這種變化的實質。要做到上面這些並非易事。具體應該做到以下幾個方面：
2.1 尊重學生的興趣愛好，變「指揮棒」為「引導者」
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，老師不應將音樂教育只局限於在「知識」、「學科」等狹窄的范疇內來理解，而應把「讓每一個學生的個性獲得充分發展」的價值觀視為根本，充分體現「以人為本、以學生為主體」的素質教育的思想。丟掉傳統教育中老師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找准教學的切入口，因勢利導，將手中的指揮棒變成引領學生去探索美妙的音樂世界的「引路石」。在這里，老師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是老師思想、情感的復製品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，老師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什麼、怎樣學等一系列問題；學生在老師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，老師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2.2 尊重學生的情感體驗，變「居高臨下」為「平等相交」 音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在於以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把老師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源於心靈深處的音樂感受本能，不論你在課堂上給他欣賞歡快的，還是深沉的音樂，都會有不少同學無動於衷，毫無感覺。鑒於音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，老師要樂於走下講台，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些「命令」；多一些探討，少一些灌輸。唯有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣平等和諧的、寬松愉悅的課堂。
3 願生活中永遠充滿歌聲
社會、學校應該有計劃的組建業余合唱小組、器樂隊小組，這些成員基本上是自願報名參加的。學生應該在平常的生活中留心音樂，可從電視上、報紙上、錄音機里等。只要你是個有心人，你的生活就永遠充滿歌聲、充滿美。
二十一世紀是一個全新的世紀，全新的世紀呼喚全新的音樂教育，讓我們面對「陳舊」的音樂課堂大膽的說「不」，也希望我們的學生在收獲成功的喜悅中對我們新的課堂說「是」。 面對新世紀，讓我們共同期待音樂新課程改革的成功！
5. 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量
如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。