小學學段音樂素質和專業

Ⅰ 學音樂專業有什麼好處

音樂素養是用來陶冶的，學樂器或搞音樂的，對音樂的感知就是音樂素養。學學是有好處的，如果不學習音樂素養那還不就是一個機械地彈奏和歌唱的機器人嗎？ 但陶冶音樂素養不是把他拿來背啊，或考試呀，審核呀，等等干無聊的事，而是用心靈去感受的。 雖然它是一門獨立的專業學科，有什麼視唱、練耳、樂理知識、和聲知識、必要的史論知識等，都成了知識，反而沒了「素養」，使得大家壓力增大，興趣消失，無法感受、融入藝術世界。 音樂素養是要靠自己感悟創造的，學習專業課，只是其中一種方式，而且學習專業課，只是為了從課本這個渠道，找到、感悟到課本外的東西，感悟到真正音樂所帶給我們的快樂。 呵呵，我剛17，又在這裝了回深沉，有緣看到你問的，我也就有感而發，希望你有個好的成就！ 你還可以到網路搜搜，很多的，雖然我看都說的不怎麼好，呵呵，你自己悟吧。 無法想像沒有音樂的生活會是什麼樣子.音樂能讓人平靜喜怒,能讓人淡忘怨恨,能讓人轉移痛苦... 1、美國的『神經學、心理學以及物理學』聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處，通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。 學音樂可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。 2、非職業學音樂除了是一項育樂外，更能在數學及其他科學學科上產生很大幫助。 3、什麼年齡適合學音樂？從3歲至老年均適合學習。而大人任何年紀都可以開始學音樂。 只要想學，培養興趣，用心學習，然後好好練習，大人的腦細胞也會受到新的刺激。學音樂，永遠不嫌晚！ 學音樂不是為了成為音樂家或演奏家，只要當成興趣及育樂即可，學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結網路愈多，可提升智商IQ。 學音樂有一種力量能將事物連結起來，讓學音樂的人在空間推理的能力會有所提升。 4、什麼樂器適合學習？依不同的年紀，小提琴、鋼琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、薩克斯風、小號...均可。 其中尤以鍵盤樂器適合各年齡層使用，也因此鍵盤樂器列為音樂科系之必修樂器，建議大家都可以先從比較容易學習的鍵盤開始學起。 對於學習音樂而言，學電腦音樂將會比較容易及更有趣些，學電腦音樂與鍵盤對人類的好處實在是很多。 不怕晚就怕不去做，現在趕快學習，還來得及！純屬有感而發，嘻嘻

Ⅱ 什麼是音樂學科核心素養

音樂抄的核心素養不單純是要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對於音樂較高的認知
能力與審美能力，提高音樂素養，強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。

音樂是聲音的藝術， 在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人健康向上。

音樂能使我們充實、愉快，輕松，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘煉人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。

(2)小學學段音樂素質和專業擴展閱讀

只有好的學習音樂的興趣，才會有一個愉快的學習音樂的過程。往往老師在教學中採用機械的教育方式，經常會打擊學生學習音樂的積極性，不喜歡學生音樂課_上的活潑勁，以為這是在擾亂課堂，嚴令大家做好。

只注重書本的知識，而缺少對歌曲的深入的挖掘，導致小學生對音樂課的反感，更不會產生良好的學習音樂的興趣了，其實這些都是不對的。

因為音樂本身就是自由的、沒有束縛的，所以在教學中要注意發現學生學習的音樂的興趣，並善於保護和培養，教師要鼓勵學生動起來，善於表現自己更好的挖掘學生的創造思維，培養學習興趣的同時也在培育學生的核心素養。

Ⅲ 淺談小學音樂教學中如何體現素質教育

一、音樂教學實施素質教育的必要性
音樂是一門藝術學科，在人的素質培養方面有著其他學科所沒有的特點。比如，在音樂的熏陶中，能豐富學生的情感世界，升華思想境界，發揮學生的想像力和創造力，提高學生的文化素質，培養審美能力等。小學是教育的基礎時期，小學音樂教育更重要的是讓學生掌握音樂的基礎知識，為以後聽音樂、欣賞音樂做鋪墊。這些都是學生素質培養的組成部分，也是素質教育的內容。
在長期應試教育的影響下，音樂一直被視為副課，教師和學生都沒有高度重視起來。教師認為音樂課就是唱歌課，又不和升級、升學考試有聯系，讓學生會唱幾首兒歌就行了，對學生也沒有系統、嚴格的學習要求，音樂課變成了非常自由的課。教師既便教一些樂理知識，教得也非常死板，教學內容單一，讓學生學習起來感到枯燥無味，與小學生的心理、認知規律不相符合，提不起學生的學習興趣。
針對以上問題，教師要找准突破口，制定切實可行的教學計劃，徹底糾正這種局面，以利於素質教育持續發展，為社會培養更多的人才創造基本條件。
二、小學音樂素質教育的發展條件
1.從思想上要高度重視，提高認識。在新課改的逐步深入下，素質教育被放到了教學的首位，學生不僅要提高自己的文化知識水平，還要在其他方面全面發展。教師在進行音樂教學時，要利用音樂課進行思想道德的滲透。在讓學生學習音樂知識的時候，在思想上受到熏陶。例如，教師在教小學生學唱《學習雷鋒》時，可以向學生介紹雷鋒的光榮事跡，使他們學習雷鋒的精神。道德觀是一個有效的手段。我們要加強農村中小學的音樂教育，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。
2.增加投入，改善辦學條件。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投入，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。為進行音樂教育提供便利條件，學校要給學生和音樂教師配備音樂課專用的教室和教學設備，如鋼琴、風琴、電子琴、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。
3.加強教師培訓工作，建設一支高素質的教師隊伍。我們要定期組織培訓，對音樂教師進行專業知識的培訓，提高他們的音樂水平和教學技能，使音樂教師在教學中能更好地發揮對學生思想道德建設的作用。例如，安排教學水平高的音樂教師繼續進行深造，與外校聯合組織教師音樂技能大賽，召開教師經驗研討會等等，提高教師的音樂素質和教學水平。
4.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動。在新課標的要求下，全面發展學生的綜合素質已成為教學的根本目標。在這個目標的指引下，教師除了要不斷提高自身的綜合素質和教學水平外，還要不斷研究改進教學方法，提高學生的學習效率。隨著社會的發展，以往在應試教育的影響下教師所制定的教學形式和方法已經不適應了，需要教師不斷改進和追求新型的教學模式，改變學生的被動狀態，努力尋找學生對音樂課的興趣點，激發他們學習的自主性，使學生不僅能掌握音樂知識，還要掌握學習音樂的方法。通過讓學生進行自主學習，加強學生在課堂中的參與度，使學生掌握自己學習的進度。在這種課堂「主人翁」精神的引導下，學生學習的興趣會更高。在音樂教學中，教師要把音樂與實踐相結合，在提高學生音樂知識的同時，讓他們通過音樂課的課外活動，增加學習音樂的興趣，開闊他們的音樂視野，發展他們的音樂才能。
三、音樂教育要體現個性化
從教育學角度看，個性實際上指的是個體的整個精神世界，其內在本質特徵為主體性和獨特性。教育的個性化是基於對個體獨特性尊重的基礎上提出的，教育沒有理由用一種固定的模式去限制本來豐富多彩、各具特色的人的發展，因為那樣意味著對個體發展的不公正。基於主體性基礎上的獨特性是衡量個體個性發展的標准，在充分發揮了個體主體性基礎上體現的獨特性，亦即說明個體具有較高的發展水平，更加充分地發揮了其潛能。強調個性發展是當今教育的共同趨勢，是素質教育以人為本的體現。培養人的自我生存能力，促進人的個性的全面和諧發展，已成為當代教育的宗旨。為此，教師要著力進行教學組織形式、教學方法、培養目標的改革，以適應個性化的要求。
四、開展課外音樂活動
音樂課外活動是課堂教學以外的各種音樂活動，開展多種多樣的課外活動是課內教學的延伸和補充，讓學生多方位地增強音樂學習，對學生的成長有著積極的意義。
在傳統教學中，教師組織的課外音樂活動，很多情況下是為了迎接某個節日進行的臨時排練的活動。例如，為了迎接六一兒童節的到來，教師會組織學生進行為期一個月的音樂和舞蹈的排練。這種短期的音樂活動不能很好地維持和激發學生對音樂課的興趣。在新的教學模式下，要激發學生對音樂課的興趣，需要教師在授課過程

Ⅳ 如何著力培養小學生的音樂素養

1、有效的教學設計是低年級學生上好音樂課的保證 ①明確教學目標 教學目標是每節音樂課的風向標！是所有教師專業活動的導航燈，它支配著教學的全過程，並規定每堂課教與學的方向，是判斷課堂教學是否有效的直接依據。因此，我在設計教案時，在分析教學內容之前，首先必須弄清楚為什麼要教這些內容，把握教學的重點和難點，關注學生的音樂情感，對教材的處理抓住新知識的生長點。通過這些內容的學習，學生將學會或獲得什麼，也就是必須先弄清楚目標問題。 ②圍繞目標設計學生的學習活動 要能體現有效的課堂教學，必須凸現學生的主體學習活動，選擇恰當的教學方法，有利於學生的學習積極性與學習興趣的培養，有利於學生的情感體驗，提高其音樂審美能力。課堂上的絕大部分時間應用於學生的學習活動，教師的教是為學生的學服務，這種服務包括在起始階段把學生的學習活動啟動和組織起來。如：每節音樂課我都通過精心設計導入環節，創設良好的音樂情境或提出幽默有趣的問題等方法來激發學生的求知慾，提高學生學習和參與音樂的興趣，讓他們喜歡音樂課，願意參與和體驗音樂，通過評價調控課堂氣氛，使音樂教學活動達到預期的效果。 通過我的正確引導和學生積極認真的學習，學生的音樂綜合素養得到了很好的展現和提高，主要表現在以下兩個方面： ①學生審美能力的提高 剛入小學的學生，從認為音樂就是***的簡單思維引入到了正規系統的學習中去，由感性認識慢慢上升為情感體驗和理解認識的高度，對各種表現技巧和音樂語言，有了初步的學習和了解，開擴了視野，增長了知識，又提高了對音樂作品的想像力，樹立了正確的審美觀。 ②學生創造力和表演力的顯著提高 如歌曲《買菜》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們家裡吃的菜比書上寫的多多了，名字也很好聽，行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡吃的菜或者看到的想吃還沒有吃過的菜名都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。 師生在教學過程中，只有孩子們體驗過成功，才能獲得成功的喜悅，教師才能享受教育的快樂。在營造低年段輕松愉快有效的音樂課堂氛圍的同時，更要注意孩子與眾不同的思維方式，尊重孩子的個體差異，及時發現他們的亮點。2、愉悅的課堂氛圍是低年級學生上好音樂課的動力 「音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。」 低年段的學生思想單純，情緒反應直接，喜怒哀樂容易表現在臉上，我喜歡我的學生，更希望他們能在我的音樂課堂上與我一同感受音樂的快樂和情趣。 教學實踐中，在重視學生課堂學習效果的同時，我更重視對學生心理方面的評價，不同方式的鼓勵和評價，會引起學生不同的情感反應。例如：課堂上對學生的歌唱評點技巧的同時，不斷地鼓勵他，諸如，用這樣的語言：「這一句唱得真不錯！」，「再好一點！」「哇！你們好厲害喲！這么難的旋律你們都能模唱出來？真棒！」在我的大膽鼓勵下，學生就會更加自信、更加大膽地演唱或演奏，即使有一點不和諧的聲音摻雜在裡面，我也不會大聲疾呼，而是語氣輕柔地進行指點，並說：「慢慢來，再試試看！」 少一些粗暴地打擊和訓罵，積極幫助學生尋找問題、解決問題，成為學生的好朋友，讓學生不掩飾缺點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動；從「怕出錯」到「敢出錯」再到「改正錯」，充分調動學生的學習積極性。另外，如果我的演唱或演奏出了問題，影響了學生的欣賞和表演，我也會很真誠的表示歉意：「不好意思，剛才老師沒有彈奏好，再來一次。」主動的道歉，讓學生和老師之間，沒有了身份的鴻溝3、掌握樂理知識是低年級學生上好音樂課的基礎 ①節奏節拍的學習和掌握 節奏是音樂的靈魂，它可以脫離旋律而單獨具有表現力，節奏訓練先行，才能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。我在歌曲教學中，找到重點樂句中的節奏型，先學習掌握再到樂譜中去感受，難度特別大的就放慢速度逐步練習，待練得准確、穩定、鞏固後，再恢復到原速。放慢速度練習，能降低難點，有利於學生從易到難逐漸掌握重點樂句。相比之下節拍就比較簡單且有規律，在完成新歌教學後養成邊***邊打節拍的習慣，讓學生在動手的同時培養樂感感知力。 ②旋律音高的聆聽辨別和比較 音樂語言中一個重要的要素就是旋律，它有著無窮的變化和高低起伏，如果離開了准確的音高，再美的音樂旋律也會走樣。在音樂教學中，一切旋律聽唱任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力，因此，聽覺訓練顯得尤為重要。不少低年段的學生，分不清不同音符在琴上的音高，他們對聲音的高低、長短、大小沒有概念，只有聽准了才可能唱准。為此，在課堂中我充分建立音高概念，培養他們的聽覺能力。不論是***、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受力的基礎上進行。例如：在一年級教學高音區時，要求學生做雙手向上舉的動作；中音區時，雙手放在腰上；低音區時，雙手做下垂動作，這些看似簡單的動作與教學交叉進行，培養了學生對音高變化的聽辨能力。 其次，讓學生聽辨大鍾和小鈴，感受力度的強弱，在聆聽彈奏中，體會聲音的起伏變化。比如：彈奏簡單的樂句進行對比，「sol—la-- sol --」比「mi—re—do—高還是低？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢發展到聽簡單的樂句，在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句，啟發學生用心去聽，大膽去唱，從而逐步讓學生唱准曲調。 ③情感的初步理解和培養 音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它又最深刻、最細膩、最能准確地反映人的情感。如果我們音樂老師只關注音樂知識和技能的傳授，不關注健康豐富的情感培養，忽視的必將是音樂教育本質——人的思想和情感的本能。在新課程理念指導下，我覺得情感應是學生與音樂之間的切合點，要重視音樂教學過程中的情感培養。 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用「對比」的方法引導學生體會有情演唱與無情乾唱的不同效果，啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。 4、良好的組織教學是低年級學生上好音樂課的前提 根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40分鍾，在我的教學實踐中採用了以下幾種方法進行有效地組織教學： ①表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 ②肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 ③獎品鼓勵評價！ 將表揚物質化和精神化相統一---在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。

Ⅳ 小學生音樂素養自我評價怎麼寫

小學音樂素養自我評價

小學幾年我學到了很多知識，思想比以前有了很大的提高，希望以後能做一個有理想，有抱
負，有文化的人，為建設社會主義中國做出自己的努力。

當然我也深刻認識到自己的不足，學習不是很勤奮，有時候做事情會只有三分鍾熱情，我相信
只要克服這些問題，我就能做的更好。

本人能自覺遵守小學生守則，積極參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛集
體，樂於幫助別人，勞動積極肯干，自覺鍛煉身體，經常參加並組織班級學校組織的各種課內外活
動。

本人品德兼優、性格開朗、熱愛生活，有較強的實踐能力和組織能力學習之餘，走出校門，本
人珍惜每次鍛煉的機會，與不同的人相處，讓自己近距離地接觸社會，感受人生，品味生活的酸甜
苦辣。

短暫小學就要離去，我對自己的這六年的學習和生活做個總結．首先，小學讓我懂得了學習的
作用，不在於死記硬背，而是寓教於樂，關愛生活，雖然我學習進步的不是很快，但我知道學習是
終生要奮斗的事，我愛小學的學習生活。

其次，我培養了獨立思維的好習慣。我知道以後的路很
長，我要獨立思考人生的苦與樂，我從許多老師身上學到了這些人生哲理，不是誇大其詞，僅僅是
發自內心的感受，要敢於面對錯誤，畢竟我很小，但我要獨立思考自己的將來，把握自己的命運，
走自己的路，讓別人去說吧。

最後，我要感謝我父母，是他們讓我對學習和生活有了更大的憧憬，
我知道上完小學，以後的學海更需要我的耐力和毅力，是長輩們給了我這份信念，相信自己，我會
大聲說出我能行，萬歲我的'小學生活。

(5)小學學段音樂素質和專業擴展閱讀：

小學生藝術素養自我評價：

我從小就對藝術產生濃濃的興趣和愛好所以在我高中畢業後以優異的成績填報了**校的應用藝
術專業，應用藝術學生的自我評價。

四年來，我勤奮好學牢固掌握專業知識，還以尋求自身多方面發展為目標進行各式的社會實踐。這些都培養了我的責任感和一定的工作能力，和團隊精神，我會
用我積極，學習，奉獻，合作的態度完成每一項任務。

對於挑戰，天生樂觀的性格不會讓我退縮，
而是以最飽滿的熱情和昂揚的鬥志去迎接。

在四年的大學學習期間，我不僅築就了我扎實的理論知識體系，並且通過各項豐富的實踐活
動，提高了我的綜合能力。

為了適應社會發展的需求，我認真學習各項專業知識，發揮自己的特
長，挖掘自身的潛力，結合每年的暑期社會實踐機會，從而逐步提高了自己的學習能力和分析處理
問題的能力以及一定的協調組織及管理技能，自我評價《應用藝術學生的自我評價》。

尤其是在大
學二年級的時候有幸能夠成為了城市美容美化研究部的部長，這不僅使我繪畫創作能力得到充分的
發揮，增強了自身的專業知識，還學會了領導組織各種活動的流程、充分鍛煉了我的個人能力。

對於專業的學習，藝術是我從小就喜愛的專業，從小就有自己的夢想和願望，所以各門專業課
的學習成績很優異。對於老師布置的作業、作品，我都能做出各種有創新的設計理念，經常得到老
師和同學們的肯定。

晃眼四年的學習即將結束，我的現階段的學習也將告一段落，套用一下哲學經常用的一句話：
運動是時時存在的，又是無處不在的。

現在的結束只是為下一個階段學習的開始打下基礎。我又將
重新整裝，確定新的目標，迎接下一個階段的學習。

我還是有很多不足之處，希望在以後的社會生活中能不斷的改善自己，讓人生更加的完美。但
人生就是在不斷的學習中得到提高、完善的。我自信能憑自己的能力和學識在畢業以後的工作和生
活中克服各種困難，不斷追求的目標和心中的理想。

Ⅵ 什麼年齡學習音樂素養比較適合

這個東西其實不應該分年齡，音樂素養應該是一門循序漸進的課程，屬於積累型的學習，能夠正常的坐在教室聽課的孩子應該都可以進入音樂素養課程的學習

Ⅶ 小學全科教師應具備的音樂素養

小學全科教師應具備的音樂素養有：
一、扎實的音樂專業基礎知識
二、具備良好的全面音樂教育教學能力
三、多項音樂專業技能，開拓學生視野

Ⅷ 請結合實際談談音樂教育專業學生應具備哪些專業素質

1、作為一名音樂教育專業的學生，首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感版知，唱歌要有飽滿權的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的。

2、音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。

3、音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。

Ⅸ 怎樣培養小學生的音樂素養

核心素養是指學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備的品格和關鍵能力而且是高級能力，不是普通的能力。是所有學生應具有的最關鍵、最必要的共同素養，是知識、能力和態度等的綜合表現。作為教師不但要教授學生科學文化知識、學會生活更要培養健全的人格、優良的品質做一個陽光向上快樂的人。
作為一名音樂教師，下面我就淺談一下如何培養學生的音樂核心素養的。音樂是一種善於表現和激發人們的思想感情、反應社會現實的藝術。而音樂教育則是實施素質教育，全面提高學生素質的重要的途徑。當今社會，科技和信息的高速的發展，對人的素質提出了更高的要求，同時也向音樂教育發出新的挑戰。小學的音樂教育是整個音樂教育中最基本的環節，對小學生的人格的塑造、思維、創造力的開發都有著不可或缺的作用，是其他學科所不能替代的。然而在實際的音樂教育教學中發怎樣促進小學生的音樂素質的提高呢？現在提一些自己的看法。
一、培養學生的音樂興趣
俗話說興趣是最好的老師。只有好的學習音樂的興趣，才會有一個愉快的學習音樂的過程。往往老師在教學中採用機械的教育方式，經常會打擊學生學習音樂的積極性，不喜歡學生音樂課上的活潑勁，以為這是在擾亂課堂，嚴令大家做好，只注重書本的知識，而缺少對歌曲的深入的挖掘，導致小學生對音樂課的反感，更不會產生良好的學習音樂的興趣了，其實這些都是不對的，因為音樂本身就是自由的、沒有束縛的，所以在教學中要注意發現學生學習的音樂的興趣，並善於保護和培養，教師要鼓勵學生動起來，善於表現自己更好的挖掘學生的創造思維，培養學習興趣的同時也在培育學生的核心素養。
二、培養學生成為課堂的主人
美國著名心裡學家布魯納說過：「學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取過程的主動參與者。」當今的教育不再是過去了，教師應式的教，學生死板的學，而是把教育變的更為藝術，把學生的學變的更為主體，引導學生主動的學，把課堂真正的還給學生，在課堂中學生盡情的發揮自己的思維，表現自己的能力，這也正符合我們學校所倡導的「少講多學、精講多練」，把學生培養成為課堂的主人。在音樂課堂中教師要以教授學生音樂知識、培養學生音樂素養，提高學生綜合素質為宗旨，同時把課堂教學變的靈活多樣，把教學陣地交給學生，教師只做一名「指揮官」，去引導、點播學生，而不是把學生變成「復讀機」，一塵不變的跟著老師學，讓學生成為學習的主體，成為學習的主人,就要從點滴培養學生的音樂核心素養。
三、培養學生的審美教育
《音樂課程標准》明確指出「音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。」「音樂基礎知識和基礎技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術」可見開展審美教育的重要性。所以在音樂教學中要注意審美的教育，激發學生審美的情趣，從而提高學生的音樂的素質。因為音樂是抽象的聽覺的藝術，要注意培養感知的能力來提高審美能力；音樂是充滿情感的藝術，字里行間都表達著濃濃的深情，所以要注意在音樂教學中豐富學生的情感的表達來提高學生的審美的能力的提高，培養學生的音樂審美素養。
總之，這些「素養」是需要教師一點一滴培養的，而對學生來說確是受益終生的，為將來具有良好的審美觀、價值觀奠定基礎。歸根到底音樂文化包羅萬象作為教師的我們還要不斷的學習，用知識武裝自己多學習、多看書，提升的自己的核心素養，在教學實踐中不斷的摸索才能更好的培養學生的核心素養來成就美好的人生。