A. 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.
B. 怎樣激活小學音樂課堂
作為一名音樂教師，音樂教育不應只局限在「知識」、「學科」等狹窄的范疇內理解，而是要把「讓每一個學生個性獲得充分發展」的價值觀視為根本。使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，並為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
一、為學生營造輕松愉悅、開放自由的環境氛圍
在孩子們的眼中，音樂教師是「愉快」的代名詞，是他們的「歡樂天使」，所以，我們必須用良好的行為營造一種自由、寬松的能使學生心靈感化的環境和氛圍[1]。如:學生自由選擇座位，採用朋友式的交談組織形式以縮小師生的空間距離，使學生為走進音樂課堂而歡欣雀躍，讓他們在音樂藝術的海洋里自由自在地遨遊。又如:在進行律動游戲時，讓學生離開座位，與同伴自由交流;離開教室，到操場盡情發揮，使他們像一隻只自由的小鳥在無拘無束的氛圍中展示各自的才華。
二、給予學生更多放飛自我的自由時空
音樂的自由性、模糊性為學生理解與演繹音樂提供了想像、聯想的廣闊空間[2]。要讓學生在這個廣闊天地里盡情地翱翔，我們必須做到把時間還給學生，把空間還給學生。我的做法是「悠著點」。欣賞音樂時學生會不由自主地站起來手舞足蹈甚至離開座位，這時，請且慢呵斥他的隨意，不妨以贊許的眼神欣賞他的表演，待他心滿意足後自會上座位。遇上喜歡唱的歌，總有學生激動得控制不住自己的音量，盡管喊唱有損聲帶且不好聽，但一味強調「輕點再輕點」只會令學生情緒受到抑制，演唱變得無精打采了。我除在唱歌前提醒學生用自然的聲音讀唱外，演唱過程中絕不做「掃興」的事，唱後的評價也總先肯定學生的唱歌熱情，然後再引導學生比較唱得特別響(喊唱)與自然的響亮哪種更好聽，學生不難發現，唱得太響感覺刺耳，是不可取的。在教學中發現，一年級新生對歌聲好聽的評價標准首先是響亮，對掌握正確的演唱方法我們老師要有足夠的耐心引導與等待，給學生足夠的時間改變與適應。只有給予學生更多的自由，學生才會把音樂課看做是無拘無束、放飛自我的地方，才會由衷地喜歡音樂課。
三、讓活動貫穿課堂教學，讓學生在動中學，動中樂
活動化的教學充分利用小學生好動的天性，開放課堂教學，為學生創造寬松的教學氛圍，讓活動貫穿課堂教學，在「動中學，動中樂」。教師「動」(談話、范唱、跳舞、彈琴等)，學生「動」(聽賞，學唱，跳舞、彈琴等)、師生互動(討論、交流、練習、問答等)教學不離開活動，在活動中激發學生的學習興趣，充分體現學生的主體性，培養合作意識。學生主動參與其中，就能進行情感體驗。活動化的課堂教學，使學生在時間、空間上有靈活性，組織形式多樣化，從而達到學生思維上的活躍性，在親身體驗中學會創新。
四、精心設計生活化的活動內容，讓學生置身於音樂的美好境界中
在課堂教學中，我們要重視學生的藝術實踐，培養學生對音樂的興趣、愛好，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，感受音樂，表現音樂，創作音樂，在濃郁的藝術氣氛中培養學生良好的素質和能力。採用聽、想、視、畫、動等實踐活動，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身於音樂的美好境界中。下面列舉幾個例子。
1.為歌曲創編動作。
如果說歌曲易於用動作表現的話，則應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。如欣賞《我是草原小騎兵》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快的旋律時，學蒙古少年做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿蒙古人做應肩、聳肩、擠奶等的動作。聽到暴風雨來的時候表現出騎馬飛速奔跑時的樣子。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易被學生掌握。
2.為歌曲改編歌詞。
在教學中，啟發學生聯系自己的生活實際和已有的知識，給熟悉的歌曲創編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養學生的創造能力，又能提高學生演唱新歌的興趣，同時還能發展學生的語言表達能力。學生唱著自己改編的歌曲，創造力頓時被激發出來。一個同學唱完自編歌詞的歌曲後，其他同學都爭先恐後地要把自己創編的歌詞唱給老師和同學們聽。
3.為歌曲創編伴奏。
採用聽、想、視、畫、動等實踐活動，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身於音樂的美好境界中。如《小雨沙沙》這首歌曲，宛如一幅畫，繪聲繪色地再現了春雨的場面。在教唱時，先准備好打擊樂器，一部分學生邊唱邊做下雨和麥苗的動作，另一部分學生按歌曲節奏敲擊沙捶、三角鐵進行伴奏。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。
五、挖掘音樂課的情感性，以情感人，以情激情
在音樂活動過程中，情感始終是一個不可缺少的最活躍的因素。音樂教育中倘若沒有了情感這一重要因素，就會喪失震撼力。小學音樂教育如何突出其情感性，達到以情感人，以情激情，以情塑造和改造學生的人格，這是值得重視和探究的問題。
1.充分挖掘和利用教材的情感，以情激情。
小學音樂教材，每一個教學內容本身都隱含著不同的情感因素，教師必須充分挖掘、提煉、展示教材內在的情感內容，來喚起學生的情感體驗，產生情感共鳴[3]。例如:在教學《歌唱二小放牛郎》時，教師可在音樂的伴奏下，用抑揚頓挫的語言講述故事，讓學生在反復聆聽歌曲、表現歌曲中體驗情感。
2.關注學生主體性體驗，以情育情。
學生是學習的主體，教師在情感教學中，絕不能包辦學生的想法與做法。另外，小學生由於年齡小，他們想問題，處理問題都以「我」的角度來進行，不會從「你」或「他」的角度來進行思考，因此，在學生主體性體驗時，教師可採用「角色表演法」與「換位思考法」等將學生帶入情境，使他們進入角色「設身處地」地體驗，充分發揮學生的主體性，這樣既可豐富學生的角色情感和情境情感，又對培養學生的健康心理和健全人格極為有利。其次，要重視和利用學生的個人經驗。因為經驗是體驗的基礎，體驗是情感形成的方式與手段。在音樂教學中教師就應注意喚起，並充分利用學生已有的經驗和情感體驗，啟發和誘發學生更深層次的情感。
3.加強學生過程性體驗，以情冶情。
任何學習本身就是一個過程，教師要注重教學過程的展開和學生的全程參與，通過教學過程的每個環節、每個步驟的全部展現與揭示，使學生之間感知和參與體驗，不能只注重結果而忽視過程。在音樂教學中，許多教師對於情感的教學，都習慣於在學完歌曲之後，讓學生總結並說說「這首歌曲教會了你什麼」，就像習慣於歌曲學成之後再來處理歌曲一樣，而沒有重視學習歌曲的過程性體驗。注重學生在從「不會」到「會」、從「不知道」到「知道」的過程性情感體驗，讓學生在學習過程中領悟情感、體驗情感從而陶冶情感，促進學生身心全面、健康、和諧、自由地發展。
總之，通過激活我們的音樂課堂教學，喚醒了學生沉睡的潛能，激活了學生封存的記憶，開啟了學生幽閉的心智，放飛了學生囚禁的情感，使新課標下的音樂課堂成為師生共同發展的嶄新的課堂。
C. 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量
如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。
D. 如何營造開放性的小學音樂課堂
一、教師的自身素質是構建高效課堂教學的前提
音樂是一門特殊學科，它不單單是理論與知識，更重要的是實踐藝術。音樂教學既要傳授知識又要培養學生實踐能力，因此，音樂教師的綜合素質對於實現教學的有效性具有舉足輕重的作用。教育部門調查顯示：教師談話或授課時音調適中、語氣親切，能根據內容情感調控說話的節奏，學生在這樣的言語狀態下能保持學習興趣；反之就有60%的學生產生反感。因此，音樂要實現音樂課堂的有效教學，就要不斷提高自己的綜合素質，努力將音樂藝術與教育藝術相結合。
二、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放音樂教學是指音樂教學的多元性。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好奇心強、想像力豐富。因此，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，使之形象化、具體化，讓學生通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺結合起來。教師要創設寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由的活動空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情施展自己的才華，把他們從座位的束縛中解放出來，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，同時受到美的熏陶。
三、有效運用多媒體進行教學
1.提高學生的學習興趣。低年級學生對音樂語言處於感知的初級階段，對較為抽象的音樂表現形式難以理解。因此，在音樂教學中要利用多媒體營造與教學內容相融、相近或一致的情境，從而提高他們的學習興趣。例如，在教唱《國歌》時，通過多媒體播放我國運動員在奧運會上手捧獎杯，仰望著在國歌聲中冉冉升起的五星紅旗的視頻，使學生如臨其境，被這動人心魄、扣人心弦的樂曲所渲染，使他們親身體驗國歌韻律的神聖和庄嚴，激發了他們的愛國情感。
2.提高課堂教學質量。運用多媒體輔助教學可以調動學生的主動性，提高教學質量。大量的圖片、掛圖以及密密麻麻的板書，既繁瑣雜亂又浪費時間，而且給學生以孤立、缺乏聯系的印象，而運用多媒體就能克服這些弊端，並且節省板書時間，提高教學質量，在課堂內能輕松學到更多知識。
3.提高學習的有效性。多媒體構建的教學環境有利於學生非智力因素的調動，並作用於學習過程。在智能化信息刺激下，課堂有了全新的感覺，多媒體按人腦對信息的處理程序，由點及面地把信息串聯起來，突出重點，分析難點，為學生的思維搭設了階梯，為音樂教學帶來了新突破。
四、注重音樂實踐
1.自主性音樂實踐活動。《標准》中指出：「學生是學習和發展的主體，音樂課程必須充分激發學生的主動意識和進取精神。」在教學中以學生為中心，開展多元化的教學活動，給學生參與教學的機會，以實現學生自主地學，創造性地學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。
2.合作性音樂實踐活動。合作學習要求全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，拓展思維的深度和廣度，使資源得到共享。 葉聖陶先生指出：「合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各行其是。」為了增強小組合作，教師應注重培養學生的合作習慣。例如安排二年級《龜兔賽跑》音樂故事表演時，教師要遵循「組間同質，組內異質，優勢互補」的原則，把學生綜合分組，合理安排組內小兔、烏龜、小熊等角色分工。這樣合作學習才能達到師生、生生之間相互配合，促進情感的交流。
3.探究性音樂實踐活動。探究性學習是把學習的主動權還給學生，更大程度上給學生以自由。有助於激發學習興趣，培養良好的學習習慣，最終促進身心和諧發展、全面提高綜合素質。教師要善於引導，讓學生自主、合作、實踐、延伸探究。比如在一年級《小雨沙沙》中，學生在學習歌詞之後，教師提問：大雨和小雨分別是什麼情形的？下大雨前天空有什麼變化？大家可以分組討論，選派一位代表回答，小組之間進行比賽。讓學生合作學習歌曲，看哪組學得快、合作得好。教師適時拿出各種樂器，讓學生自由為歌曲配樂，進行實踐探究，最後，可讓學生談一下自己的體會，學生的能力得到充分提高，真正實施了素質教育。
五、注重教學評價
《新課標》明確指出：「評價不僅要關心學生的學業成績，而且要發現和發展學生各方面的潛能。」這就要求我們要把評價作為課程、教學的有機環節。評價要著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的方式。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成就感，所以，要更關注過程評價，強調評價主體的多元化，採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案加實施過程性評價。只要學生盡力參與，我們就要積極給予肯定。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
在小學音樂課堂教學中，要真正實現高效課堂教學，任重而道遠，需要我們每一位教師長期的努力、探索與實踐。創設一個能讓學生學得「多、快、好、深」的課堂，是我們音樂教師長遠的追求！
E. 如何激發小學音樂課堂教學活力
如何激活小學音樂課堂教學，使課堂教學更有效，是目前大家所關注的問題。要達到預期的課堂教學目標，使小學課堂教學更有效，教師首先要轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法。
一、改變教育理念
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想像的翅膀。
二、音樂普及教育
音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
教師可根據小學學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美醜，以「善」為美，以「有德」為美，以「愛科學」為美，以「愛國」為美，以「好學」為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》後的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音;有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學生還描述得很生動：「音樂時而低沉有力彷彿一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一隻可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度彷彿是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。」我被學生豐富的想像力所折服，我不禁問他：「為什麼你會想到這個場景呢？」學生回答我說：「前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。」是呀，不管是「老虎追逐小鹿」還是「駿馬奔騰」或者是「洪水暴發」，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想像的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對於學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。
那麼為什麼會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？於是我問學生：「你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？」學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，於是我在課後尋找了一短有關於野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手裡劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音;異聲，可能造就異彩。
三、研究教學方法
小學生的知識功能潛藏於頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，並且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而「親其師，信其道」，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯，給學生一個時間和環境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。在一次用打擊樂器練習時，讓我發現了一個好方法。在學生自由練習打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學生旁邊坐下來帶頭練習。我練習得很認真，一開始有學生來張望我，特別是那幾個調皮的學生，他們可能覺得老師練習很新奇。看我練習得那麼認真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認真練習起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節奏。結果下面的孩子也和我一樣非常認真，他們學著我的樣子在認真欣賞音樂。
總之，成功的課堂教學結構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，並以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使小學音樂課堂教學更有效。
F. 如何提高小學音樂課堂教學的有效性
一、培養自性有感情地歌唱
歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。
1、教師生動的范唱
在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。
2、學會理解、分析、處理歌曲
任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。
二、進行必要的唱歌基本技能的訓練
小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。
1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。
引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。
使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。
結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。
教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。
2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。
喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服。同時應教會學生自我調劑的方法。
三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式
如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。
2、組建班級合唱隊
合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的毛病。 四、變聲期及嗓音保護
第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。
變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視
總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
G. 如何創新音樂課堂教學模式
（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。
H. 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入
I. 如何提高小學音樂課堂教學的有效性
新《課標》明確指出：教學過程中要始終體現學生的主體地位，教師要充分發揮學生的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，營造輕松、和諧的學習氣氛，強調以學生為主體，教師為主導，學生應是教學活動的中心，課堂教學既有「教」的活動，也有「學」的活動，教師通過一定的途徑把教學內容傳授給學生，學生再通過個體對知識的理解和一定的訓練途徑來獲取信息，掌握知識，因此，課堂教學的有效性既體現「教」的有效性，更體現「學」的有效性。
然而，在常態教學中，「教師苦教、學生苦學」，音樂課堂教學還如從前一樣——單調、枯燥、繁瑣與壓抑，學生的音樂素養卻沒有得到真正有效的提高。因此，作為一線教師，應該重視起這個問題：如何提高小學音樂課堂教學的有效性？我淺談以下幾點：
一、建立融洽的師生關系，營造有效的學習氛圍
羅傑斯說：「成功的教育依賴於一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴於一種和諧安全的課堂氛圍。」在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。例如在教學《小雨沙沙》時，教師可以和學生一起做游戲。教師扮演一粒「種子」，這樣，有很多扮演「小雨」的學生紛紛來把教師這粒「種子」澆灌。此時學生們都感到老師能和他們一起做游戲覺得很開心、很高興。其實老師的一個贊美的眼神、一句表揚的話對學生來說都是最好的獎勵。又如在教學節奏練習時，可以把它設計成「找朋友」的游戲，讓學生模仿老師的節奏念歌詞。念對的學生教師就表揚他：「你真是我的好朋友，我們一起握握手、擁抱一下。」簡單的一個握手、一個擁抱，使學生的興趣驟然提高。在以後的師生交流中，老師就不像以前那樣嚴肅，而學生也不那麼拘謹，課堂上的師生關系也會變的更加融洽了。
二、激發學生的學習興趣。保持有效的主動學習
孔子曾說：「知之不如好知，好知不如樂知。」愛因斯坦也曾說過：「興趣是最好的老師。」學生只要有了興趣，就會有學習的積極性，就會由被動變主動，由死記硬背到靈活運用，由乏味變趣味，從而積極參與到教學中來。而學生學習興趣的激發與教師積極引導和教學藝術是分不開的，教師應採用靈活多樣的教學手段和教學方法，用教育的藝術把學生的興趣引向音樂的學習領域。
例如，在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。例如：我在教人教版第二冊《十個小印第安》這課時，先以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。
三、把握課堂主陣地，保證有效的知識掌握。
小學音樂課的有效教學根據新課程標准，以學生的發展為本。其落腳點是課堂教學的主陣地，如何向課堂有限的時間要效率呢？我覺得音樂教師應注重以下幾點：
第一：教學目標必須明確、具體，科學簡明；
第二：教學容量應適量適度，做到心中有數；
能根據教育規律、教學原則和學生實際情況，合理安排時間，既不「貪多忽效」，也不「求少圖便」。比如：對教學內容的把握，練唱次數，時間的控制，重點難點的把握等。
第三、教學方法靈活有效，選擇恰當；
第四、教學過程充分展開，全面有效；
1、要進行有效講授
對於教學中的重點、難點、易混淆點，要講清、講細。知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。通過對知識點的有效講授，引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鍾，時間珍貴，提問要做到避免「是」、「非」的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的「首席」，教師要善於同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。
四、合理運用教學評價, 注重有效的課堂反饋
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒積極學習。
小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲，音樂游戲中，唱遊表演，樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。那麼有時侯，看似平常普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。
總之，提高音樂課堂教學的有效性，是時代的要求，是音樂課堂教學自身發展的要求，我們的「音樂課堂教學」要想成為真正的、有效的音樂課堂教學，就必須在「實」上做文章。相信，通過我們各位老師的共同努力，一定會使我們的音樂教學邁上一個新的台階。