開奧爾夫音樂課怎麼宣傳

⑴ 奧爾夫音樂課程的構建模式是怎樣的

他一般音樂課程都是通過一個資深的教授，來給你們講解各種知識的。

⑵ 聽說奧爾夫音樂教育很先進，是怎麼進行教學的呢聽說奧爾夫音樂教育很先進，是怎麼進行教學的呢

沒有經驗也沒有專業的老師，建議你加盟八州水教育的奧爾夫課程，他們有專業的指導培訓和案例豐富的教材教案，很適合沒有經驗的人開班。

⑶ 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

(3)開奧爾夫音樂課怎麼宣傳擴展閱讀：

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

⑷ 什麼是奧爾夫音樂游戲

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。
（一） 奧爾夫音樂教育原理
奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什麼是原本的呢？意即"屬於基本元素的，原本素材的，原始起點的，適於開端的。"原本的音樂又是什麼呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合於兒童的。
（二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。
（三） 奧爾夫音樂教學的方法
1、 要從人的音樂本性出發。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）
2、 以節奏為基礎。
3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
（四） 奧爾夫音樂教學法原則
1、 綜合性。
2、 即興性。
3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、 適於開端。（適於孩子）
5、 從本土文化出發多元文化教育。
6、 為全體學生的。
（五） 奧爾夫教學的態度
我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程，讓幼兒在嘗試（探究）中學習。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。
例如學習交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型（節奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩定的拍率、准確的節奏感在這里得到訓練，一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

⑸ 如何開展一節有趣生動的奧爾夫音樂游戲課程

這個的話還是要看他們的興趣愛好所在

⑹ 今天給幼兒開奧爾夫音樂公開課，老師要求家長留下寶貴意見！這該怎麼寫

就寫一些自己的感覺和該課對孩子的好處 再贊揚學校如何如何的好就行了

⑺ 奧爾夫音樂特色教育

看看以下的簡介對你有沒有啟發：
(1)在課程思想上，奧爾夫追求「原始性」音樂，倡導綜合性音樂教育

奧爾夫認為：「……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的」。從其原始性兒童音樂教育觀出發，奧爾夫指出，「原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的」，「音樂來自動作，動作來自音樂」。對於處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合懷審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現，兒童音樂教學活動不能只限於音樂范圍內。

在這種綜合性藝術觀指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時，還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動，並鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演、欣賞、交流與評價。奧爾夫認為：這種創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。

(2)在課程內容上，奧爾夫強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材於兒童音樂教學中奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學內容、教材的選擇與確定上，奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的。例如，在教學材料選擇上，從布穀鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。

奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。

奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的 lang=EN-US>5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉並喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因為奧爾夫認為只有來自兒童生活的教材，才可能最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。

(3)在課程方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力

從原始性音樂教育觀出發，奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說：「我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學習的主動性。所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、並比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器」。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(鋼琴、電子合成器等)，而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發明的「奧爾夫樂器」(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鍾琴等)」 在教兒童音樂欣賞時，奧爾夫不是讓孩子們被動的聽，而是藉助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，分聲步演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為，讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導，奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題並組織討論，引導學生掌握學習內容。

正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出「讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的」「音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值」。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。

在教學中，教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等)，教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動；兒童則主要是通過在範例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文；兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的「樂譜」等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。

⑻ 奧爾夫音樂教育有何特點

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。由德國著名版作曲家、音樂教育權家卡爾.奧爾夫創建。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括就是：原本性音樂--Eric Lebeau，它通過奧爾夫樂器的演奏，採用兒童喜聞樂見的形式如：說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子們在玩耍中感受音樂，從而提高孩子的語言、理解、表演等能力。在接觸音樂的同時，也完成了對孩子認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，促進孩子的情商、智商發展。要求10-20個孩子 ，以下是一位接受了奧爾夫音樂教育的母親所感所思，比較生動地反映了這一教育的特點，會對家長了解奧爾夫音樂有一定的參考。

⑼ 奧爾夫音樂教育體系具體內容是什麼

奧爾夫音樂教育體系具體內容：

1、綜合性

奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創造性。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

3、參與性

通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。

4、民族性

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。

奧爾夫音樂重在理念，沒有規定一個標準的示範課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

5、自然性

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，出現唱歌唱不準的現象是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓兒童從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。

(9)開奧爾夫音樂課怎麼宣傳擴展閱讀：

奧爾夫音樂教育體系的優點：

1、音樂教育不再是針對個別家庭兒童的，而是讓每一個普通孩子都有機會來感受表現音樂的豐富性。

2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聆聽。去除枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，並擁有了自己廣泛的即興創作的空間

3、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

4、在置身於「玩」的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和在群體中的協調能力，提高了孩子的興趣。