教唱歌曲音樂課步驟

Ⅰ 現代音樂演唱教學方法及步驟是什麼

一、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學原則1、「從音樂中「提煉這一點也是結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法的核心內容。所謂「從『音樂中』提煉」，是指視唱練耳教學內容的素材應來源於實際作品，教師通過作品分析，將其中比較典型的、適合進行視唱或聽覺訓練的部分遴選出來，或簡化、拆分，或直接引用，成為訓練各種音樂能力的課堂教學內容。2、回「音響中」感知相比「從『音樂中』提煉」而言，「回『音響中』感知」,就相對容易理解得多了。是指在訓練過程中，還應讓學生聆聽實際作品的音樂音響，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從整體音響效果中感知訓練的各項內容，並逐漸形成綜合感知音樂的能力。利用作品片段進行視唱練習時，也同樣需要參照實際音響進行邊聽邊唱的訓練，增強學生對音樂的的理解力和表現力。3、以作品內容訓練為主線在保留傳統教學方法的基礎上，增加音樂作品內容的綜合訓練，並逐漸以此訓練為主要線索，形成多樣化、多層次的教學模式和訓練方法。代替以往以單一聽唱訓練為主，脫離具體音樂形象的訓練模式。譬如在進行音高、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素訓練時，可採用音樂作品中的素材進行訓練，然後再將這些內容貫穿起來，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從而達到發展和培養學生感知「音樂的耳朵」的最終目的。這一點也是該視唱練耳教學方法的原則之一。 二、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學特點以實際音樂作品為依託的視唱練耳教學，具有以下幾個顯著特點：1、取材廣泛、難易均宜在選擇訓練素材方面，該種教學方法可選用的作品不勝枚舉。首先從音樂時期劃分上看，歐洲中世紀音樂、文藝復興時期音樂直到近現代的印象派、現代派音樂，還有我國傳統的民族音樂，都可以納入到課堂教學的內容中來；其次從音樂作品類型上來說，聲樂作品、器樂獨奏作品到管弦樂作品，都可以在教學的不同階段（指初級、中級、高級階段）有選擇性的引用進來，適用於整個的教學過程。 2、教學內容豐富，知識兼容性強結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，通過對作品的音響聆聽，不僅可以訓練學生的聽辨能力和視唱能力，還可以通過對音樂作品的聽覺分析，從多個角度了解多種音樂的知識，輔助其它音樂學科的教學。譬如，我們進行和聲連接聽辨訓練時，不僅要聽出和聲的音位，還要聽辨每一個和弦的功能屬性，這是和聲學的范疇；又譬如在進行多聲部旋律聽辨訓練時，我們能感受到多條旋律存在一定規律的進行，並把這些用聽覺分析出來，這屬於復調學的范疇；再譬如聆聽作品完整音響時，我們的教學還需要對作品的段落結構進行劃分、總結，這又是屬於曲式學的范疇。而在進行視唱訓練時，學生參照的樂譜是未經改寫的原譜，它不僅包括人聲、鋼琴樂譜，還包括其它的其它樂器譜和管弦樂總譜。因此在進行視唱訓練的同時還熟悉了樂器記譜法、總譜讀法等方面的內容。還有一點就是，學生通過對音響的聆聽，作品內容的訓練，了解了不同時期、不同流派作曲家的創作技法與音樂風格等，這同樣是屬於音樂欣賞的范疇了。因此，極大豐富課堂教學內容，豐富學生「音樂的耳朵」，音樂知識兼容性強時結合實際音樂作品的視唱練耳教學的最突出特點。 三、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學意義1、輔助專業教學、為音樂活動打下基礎結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，無論是對於表演專業來說，還是對於創作、理論專業來說，都能起到輔助專業教師教學的作用，並收到良好的效果。 具體說，視唱練耳課所教授的內容可以使音樂表演專業的學生提高自身音準、節奏能力，還能在多聲部合作的諸多訓練中，體驗到樂隊合奏、合唱的真實的音樂表現，從而促進專業能力的提高；而對於創作專業、理論專業的學生而言，由於視唱練耳課堂上音響豐富，教學內容的安排又是從訓練到啟發性、引導性的進行分析，使他們在視唱練耳的課堂就能獲得專業課上的一些基礎知識。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學，具有輔助專業教學，為各項音樂活動打下重要基礎的實際性意義。2、發展音樂感知，培養音樂審美結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，把「練耳」的范疇擴展到音樂的每個細節，深入的對作品進行聽覺分析。這種教學方法不僅讓學生從比較單一的聽唱訓練中解脫出來，以更多的知識含量豐富了課堂教學內容；還讓學生在聆聽的過程中獲得更多的音樂信息，這對於發展學生的音樂感知力，培養學生的音樂審美能力，無疑都具有積極的作用和現實意義。3、與音樂同步並進，有利於學科發展結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，可以始終與音樂發展的腳步保持一致性。無論音樂發展到何種地步，只要我們教學的原則不變、教學核心內容不變，任何音樂作品都可以引進到我們的課堂，擴展我們的教學內容，增強我們的音樂能力訓練。這一點與視唱練耳學科的研究方向形成統一。因此可以說，這一教學方法的實施對視唱練耳的學科發展具有重大的意義。 四、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方式在保留傳統教學方式的前提下，結合實際音樂作品進行視唱練耳教學需要有以下幾種教學方式的改變：1、利用多媒體輔助教學在教學中以播放實際音響來代替單一運用鋼琴輔助教學的方式，可以彌補教學內容中對音色音響訓練的不足，同時多媒體也是這種教學方法最主要的工具和手段。譬如說，在旋律聽寫訓練時，可以選用某一作品中中提琴獨奏或主奏的樂句讓學生聽寫，要求學生用正確的記譜法記譜。這樣一來，不僅訓練了學生對音高、音色聽辨的能力，還能逐漸熟練不同的樂器記譜法。2、設計問題思路展開教學在教學中以提問回答或選擇的方式展開教學，是該教學方法的另一種教學方式。問題的設計由淺入深、由面到點，按照聽覺的規律讓學生從陌生到熟悉音樂，再捕捉音樂中的細節。在這一過程中讓學生逐漸掌握作品的內容。遇到比較復雜、聽起來較困難的地方，教師可列出答案選項，讓學生判斷。這樣既避免了教學形式的單一，又可以突出聽覺訓練的要點。3、採用作品原譜進行教學以往在進行視唱練耳教學時，涉及的作品樂譜基本上都是經過改編的樂譜，或是經過移調處理便於演唱，或是將織體簡化成鋼琴織體，便於用鋼琴演奏。而視唱內容也大多是以G譜號、F譜號的樂譜居多。那些移調樂器的記譜和管弦樂總譜卻極少使用。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學方式就是要以原譜的形式進行讀譜視唱練習，訓練學生讀譜能力。 五、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法在不同程度、不同階段的視唱練耳教學中，結合實際音樂作品訓練學生「聽」和「唱」的能力，需要分幾個步驟進行，以下就視唱練耳初級階段的聽覺訓練方法做一些簡單介紹：1、初級階段 初級階段的視唱練耳訓練主要要求學生掌握簡單的節拍、節奏和旋律樂句，並能模唱出來。以下，以英文歌曲《雪絨花》為例（見譜例1），著重 共用兩個課時 練耳方面 第一步：播放第一遍音響，播放結束提問一組知識性問題。（也可以在播放之前由老師直接講解）問題1：這首歌曲中國歌曲還是外國歌曲？問題2：曲名是什麼？第二步：在播放之前提出問題，並給出答案選項，讓學生帶著問題聽第二遍音響。（如果有問題回答錯誤，可在下一遍播放時再聽）問題3：這首歌曲的節拍是2/4、 3/4 、4/4？問題4：這首歌曲的速度是快速/中速/慢速？問題5：這首歌曲的旋律開始音和結束音分別是？中間都用了哪些音級？並排成一個音階。問題6：這首歌曲的節奏中最短和最長的音符分別是幾拍？第三步：播放第三遍音響，要求學生在鋼琴上彈出或是唱出旋律音高，並默寫下來。2、中級階段 以《阿尼特拉舞曲》為例 第一步：在播放音響之前老師先進行簡單的作品介紹，提出一組問題，要求學生在聽完第一遍後回答。一組一般性問題：問題1：該曲的調性、節拍、速度（包括術語和標記兩種）問題2：該曲的段落劃分？問題3：該曲的樂器編制？問題4：主題的節奏進入方式？問題5：主題是用什麼樂器演奏的？問題6：樂曲中用了哪種特殊的演奏法？根據學生的回答，老師可以用課件的方式展示整個樂曲的結構圖（見圖例1），錯誤的回答由老師指正，在下一遍播放音響時校對。第二步：播放第二遍音響，提出一組具體問題。節奏類：問題7：主題旋律中最主要的節奏動機有(可多選)： 問題8：樂曲中段的裝飾音出現在哪種節奏中？A、上題B選項的強拍 B、上題A選項的強拍 C、上題C選項的強拍D、上題A選項的弱拍第三拍問題9：與主題同時行的伴奏聲部的節奏型態有幾種？分別是？第三步：聽寫主要是將總譜中的主題旋律與和聲進行記錄出來。可用鋼琴簡化織體演奏，讓學生聽寫後再校對。 結語 以上，本文通過對實例作品的視唱練耳訓練的教學原則、教學特點、教學意義和教學方法的闡述，初步說明和論證了結合實際作品進行訓練的視唱練耳課堂教學的必要性。希望能為今後的視唱練耳教學提供新的思路，為學科發展起到推進的作用。

Ⅱ 教唱新歌的步驟

1 練聲 （根據歌曲有針對性地作練習比如：跳音以及氣息控制等）內
2 分析作品 教師彈唱容示範 找出難易點 在重要部分做標記 等
3 根據節奏 看譜進行視唱 等
4 模唱 音準歌詞 都熟練以後 可以加入個人對作品的理解當然要正確表達歌曲想要表達的意思 來進行演唱
5 反復練習 多次反復的練習 最好能有錄音設備 以便 給自己找出不足 得以糾正

我多少學過聲樂 這些算是簡略的流程不置可否幫助你？

Ⅲ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(3)教唱歌曲音樂課步驟擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅳ 怎樣上好歌曲教學課.ppt

一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。

Ⅳ 音樂課要教同學唱歌.請幫忙

寂寞的季節，陶喆的！你認為呢？

Ⅵ 怎樣上好小學教唱歌曲課

一、教師朗讀歌詞，使學生了解歌曲大意。二、教師講解歌曲特點及學生較難理解內的主容要詞語。三、學生朗讀歌詞，在朗讀中加深理解歌曲內容。四、教師范唱歌曲，激發學生唱歌曲的積極性、迫切性，調動好學性。五、教師講解歌曲調號，拍號及歌曲中新出現的樂理知識，為學生正確學唱，打好基礎。六、充分利用電教設備，讓學生聽歌曲磁帶，既調動了思維能力，又強調了記憶能力，使主觀能動性得到充分發揮。七、教師教唱歌曲，學生學唱。八、採用多種形式（集體、分組、男生、女生、個人等），開展比賽性的學生練唱。九、教師簡評練唱情況，肯定成功方面，重點指出唱錯的小節或音樂記號等。十、學生再次練唱。十一、要求學生課後繼續練唱，記熟歌詞，以鞏固聽、教、學、練唱成果。十二、下節課學生復唱，檢查全班學生掌握情況。

Ⅶ 如何進行初中音樂唱歌教學

一、激發和提高學生對唱歌的興趣和愛好：用審美的態度質疑，釋疑
音樂教師應牢固樹立培養學生學習興趣是音樂教學關鍵的觀念，建立音樂課程以審美為核心的教學指導思想。在唱歌教學中，激發起學生對所學的歌曲的興趣是搞好教學工作的重要前提，因為只有學生感興趣或感到需要的事物，他們才會產生學習的慾望，具有學習的動力；所以，在教唱歌曲的全過程中，教師應時刻注意激發學生的唱歌興趣。培養發展學生對唱歌的興趣，教師就要在引導學生用審美的態度對教學活動進行質疑，釋疑上下功夫。
例如：在學唱新歌時，教師在范唱或播放錄音唱片之前，要求學生注意這首歌的詞，曲，節奏，情緒，表現手法等，要他們記住，歌曲留給自己哪些美的印象，聽過范唱或錄音之後，引導學生簡單討論一番，然後在學唱過程中加深體驗歌曲中美的真諦，塑造美的音樂形象。
二、看中聽，聽中辯，啟發學生理解和表現歌曲
音樂是聲音藝術，是聽覺藝術，它以其自身的藝術魅力，陶冶著人們的情操，凈化人們的心靈，作為音樂學科，在實施素質教育過程中，更有著其它學科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小調》是一首在全國廣為流傳山東新民歌，這首民歌不僅旋律優美，風格濃郁，在揭示民歌與創作之間的關系也是一個很典型的範例，因此在教學中我進行了以下的嘗試：通過對教材內容的統整和挖掘，使學生充分感受歌曲的風格特徵，拓寬他們的音樂視野。課前，我根據歌詞的內容製作了影片使學生在課堂上能藉助電視畫面直接地欣賞到沂蒙山的「好風光」從而進入到歌曲的情境之中，然後又讓他們進行有關人文地理知識的文化交流和討論，進一步加深學生對山東的了解。接著，我還選用了舞劇《沂蒙頌》中的英嫂主題和柳琴獨奏曲《春到沂河》中的片段，讓學生分析辨聽，使他們懂得民歌不僅是老百姓抒發情感的一種方式，也是當今藝術家進行創作時取時不盡用之不竭的源泉這一道理，進一步深化他們對這首歌曲的認識。教師還要善於設疑，巧作鋪墊，給學生留下思考的立場，同樣《沂蒙山小調》這首歌中為什麼民歌手的演唱更能體現出山東的地方風格特徵？在學生接受了幾種不同范唱的比較下通過展開的討論而獲得的，我還借用「漢字接龍」游戲做鋪墊使學生在「玩」的過程中了解到歌曲中的「魚咬尾」這一民間特有的旋律發展手法，並遷移到創作練習之中，在使學生由體驗音樂的風格特點轉化為研究音樂風格特點的過程中，老師始終是一個引導者，把思考的空間留給學生。
三、自始至終地堅持表情教學，指導學生有表現力的歌唱
在唱歌教學中，有些老師似乎有著一整套「成熟」的教學模式：先教歌譜，再教歌詞，最後處理表情。表面看來，這是很有道理的，然而深入分析的話，它是建立以知識，技能為中心的觀念基礎上的。這種觀念脫離培養全面發展的社會主義建設人才這個教育目標，也脫離了學習慾望來源於學生對音樂美的興趣及需求這條心理規律。教唱歌曲，應當自始如一地堅持表情教學；學生在聆聽范唱，學唱歌曲，創造性地復習，表演歌曲這個全過程中，都應當圍繞表現歌曲美好的思想感情而工作，學歌譜，唱歌詞，不是為了解決知識，技能上的難題，而是為了表露自己內心的真情實感。因此，它是建立在以審美教育為核心的教育思想基礎上的，它的目標是：培養德，智，體，美，勞，全面發展的社會主義建設人才。它的教學特點是；在唱歌活動中進行教育，通過唱歌進行教育。
如在教唱《國歌》的時候，為使學生理解抗日戰爭時期中國人民的愛國感情，我問學生：「為什麼說中華民族到了最危險的時候？」學生回答說：「九·一八事變後，蔣介石採取不抵抗政策，致使東北淪亡，在這之後，日本侵略者又步步進逼，中國人民面臨著做亡國奴的危險，凡是有血性的中國人都已經到了忍無可忍的地步。所以，作者喊出的全國人民的共同呼聲。」應該說，學生通過歌詞及掌握的歷史知識已經理解了當時中國人民那種憤怒的，為國擔憂，期望抗戰的強烈感情。但是，如果想把這種感情變成學生內在的，深沉的感情，僅此是很不夠的，還需要他們通過表達感情來加深體驗，也就是齊頭並進，要通過他們有表現力的歌聲來實現。如：「起來，起來，起來」，這一句要唱成漸強，三個「起來」要一個比一個更加結實，飽滿。只有這樣才富於號召性，才能表現中國人民的緊迫感和危機感，才能表現出中國人民的戰斗決心。又如「冒著敵人的炮火前進」只有把「炮火」二字後面的休止符處理清楚，把「前進」二字唱得重一些，才能把中國人民勇敢堅強，不怕犧牲，仇視敵人，蔑視敵人的感情表現出來。
總之初中音樂唱歌教學中，盡量選擇結構短小精悍，音城不寬，音量和力度適中的歌曲，在教唱歌曲時有意識地穿插講授音樂知識，欣賞音樂等活動，減輕學生的負擔，當遇到唱不出的高，低音時，允許他們用假聲或輕聲唱。歌曲處理可採用討論法，讓學生根據自己對歌曲的理解發表不同意見，教師對各種意見不立即表示贊同與否，有選擇地按幾種不同的處理方式進行視唱，讓學生在演唱中比較，鑒別，最後確定一種較好的處理方式，讓學生自主地分析，理解。教師還應為學生創設一個恰當的藝術情境，全方位地調動學生的感官，使他們積極地參與。教師還應在目標明確的前提下，用最優美的方法，多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，去挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最後達到對歌曲形象較為完美的表現。

Ⅷ 音樂教案教學過程步驟有哪些

音樂教案教學過程步驟有哪些
（1）唱。

唱就是演唱歌曲或音樂，通過學生、老師的演唱，構建師生互動的情境和一個輕松愉悅的課堂氣氛，通過多種表現形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表現歌曲，為歌曲創作做了較好的鋪墊。

（2）想。

「想」就是提出問題之後，教師要留給學生思維的時間，鼓勵學生思維的聯想與發散、引導自由想像，以尋求創意。

（3）做。

「做」就是引導學生實踐與創作，利用各種活動方式，促使學生在做中學、做中想、做中創，通過唱、想的體驗，把親身感受表達創作出來，成為個性化的作品，同時把自己的作品用自己喜歡的方式通過各種形式表現出來，使之成為一部完整的音樂作品。在這一階段中，不同的活動方式，是指寫、說、演、唱等實際操作活動。

（4）評。

「評」主要是師生共同評估兒童作品，共同評鑒，相互欣賞，充分開發學生資源，促使創造性思維由個體萌芽而進入整體發展的階段。在此階段，強調的是師生相互的尊重與反饋，也是創造性思維的「延緩判斷」原則的具體表現。

Ⅸ 小學音樂怎麼教啊

1、首先自己對音樂和這份職業有足夠的熱衷和堅定信念，只有這樣自己才能內保持不斷學習的容過程和動力；
2、對中西音樂史有較為完善的了解和學習，當自己在講課時對歌曲時代背景等方面能完整對學生詮釋出來；
3、即興伴奏很重要！基本的各個調式伴奏型都必須熟悉；
4、小學生主要的音樂教育任務是以審美為中心，愛好為動力去學習音樂，所以小學生學習音樂的前提是培養學生對音樂的興趣的良好的審美，要學會活躍課堂的氛圍，學會和學生互動而不是單方面的傳授自己的備課內容，做個有趣的音樂老師很重要；
5、尊重學生的個性，即使自己認為學生回答的問題答案並不那麼正確，但一定要鼓勵學生用自己的方式去理解音樂；
6、注重音樂的體驗實踐；
7、正確評價學生和培養學生的積極性。