小學中年級音樂課小技巧

❶ 學習音樂有什麼技巧

怎樣才能學好音樂首先要有一定的音樂素質。音樂素質就是人在音樂方面應有敏銳版的聽覺、鮮明的權節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的培養是特別重要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的前提條件。 其次，具有音樂素質的人要進一步學好音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識。學音樂的基礎就是要練習耳朵,練習自己的聽力,現在的試唱練耳是很重要的,沒有試唱練耳你是學不好音樂的,所以我們必須要對試唱練耳重視起來, 在有了一定聽力的基礎上樂理也要學好,要知道基本的音樂理論常識,要知道古典音樂的由來,音樂感情,音樂思想,創作思維, 從而充分地發揮自己的感情和思想,把一手曲子彈到極點,技巧是可以慢慢練出來的,但是就算有技巧沒有情感的曲子等於零,它表達不了人們的思想,所以我們必須先練好耳朵!想要學好音樂，還要做到以下幾條：第一，要有信心和恆心。有比較好的天賦學習起來會更容易些，但是，取得成功的前提，應該是興趣，只要有信心學好，並能夠持之以恆，一定會有可喜的收獲！

❷ 音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什麼問題

歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說是很重要的，它就象戰士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。
首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正、目平視、兩肩稍向後移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到彷彿由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。同時還 應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過於凹進，肌肉和精神 過於緊張，既影響呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利於歌唱和學生的正常發育 。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示範，指導學生進行練習。
第三，正確的呼吸方法是當今廣為採用流行於世的胸腹聯合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由於膈肌下降，加壓於腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過於突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放鬆，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。
第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小學生年齡特徵和生理特點，對正處於身體發育時期的少年，不應按成人或專業訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統諸器官。
除上述之外還應注意學生經常發生的毛病，常見有些學生發音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。
三、歌唱的發聲方法
歌唱和說話的重要工具是人的發聲器官，教師要指導學生正確發聲和掌握歌唱技能與技巧。首先應了解發 聲器官的構成、少年的音域聲區、變聲特點和嗓子保健、發聲練習法等。
第一，發聲器官簡介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發聲器官：喉頭、聲帶等。
3、聲音調節器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上齶、下齶等。
上述所說的各發聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯系的，它們是互相密切配合、協同工作的有機 發聲器官系統。在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。
第二，小學生的音域及聲區
小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區是指他們的總音域按不同共鳴腔發聲，音色特點分成高、中低三個聲區，中聲區也叫混合聲 區，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發出比較優美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區。因為在低高兩個音區中間，具有混合音色，故被稱為混聲區，低聲區是從小學組a到小學1組 的d，高聲區則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適於小學生的音 域及聲區，發聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按規范化的發音方法，找准聲母的發音部位，吐字就是找准韻母的主要母音，按照「小聲」的口 形加以延長並注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給於糾正，加強標准話的練習及推廣。教師在教學中可運 用個別示範和集體訓練相結合的方法練習。
根據學生的特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現出來，這樣才算完成學 習的全過程。聲 音造成沙啞、發炎等病變。
1、發聲和歌唱時，要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，最好用輕聲進行短時間的練唱。暫不要 求擴展音域和增大音量訓練。不要大喊大叫，亂用噪子。
2、對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意，並給予關照，指導他們聽唱或 欣賞，對嚴重的要請醫生及時檢查醫治。

❸ 如何提高小學生歌唱技巧

一、讓學生多聽，首先從感性上認識歌曲
自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不還是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑。因此我認為將聽唱概念引入課堂是完全可能的。我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽唱來熟悉歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，引導學生進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這種積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。
二、在聽的基礎上，引導學生的聯想和想像力
《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱》中明確提出，唱歌課中應該啟發學生的音樂想像力，使學生受到藝術形象的感染教育。為了使這一教學任務得以實現，唱歌課教學中充分發揮音樂想像這一心理過程的作用，是十分重要的。處於小學階段的兒童，接受言語能力差，感受音樂能力不強，給唱歌課教學帶來一定的困難。我們必須在逐步擴大學生音樂視野的基礎上，幫助他們建立歌曲中詞與曲的聯系，做好抽象感受與形象感受之間的過渡，讓學生展開音樂想像的翅膀。
三、提高識譜能力，掌握有關的樂理知識
由於學生對歌曲產生了愛，接著就有求的慾望，這時，使他們提高識譜能力，掌握有關的樂理知識，是極為重要的。近幾年，我在歌唱教學成功與失誤的經歷中，我悟出了這樣一個道理：歌唱教學要有一定基礎知識與技能為支撐，一定的音樂基礎知識與技能是歌唱的音樂審美活動的基礎。一定的音樂知識與技能是一個全面發展的完人所必備的一種素養。掌握了一定的音樂基礎知識才能獲得感知、表現、鑒賞、創造音樂的基本能力，才能逐步提高音樂實踐的綜合水平。如在眾多歌曲中出現了不少的音樂知識點，有的是已經學過的，有的是新授內容。如果單獨的把他們拿出來讓學生練習、學習，學生會感到非常的枯燥，可能忽略這些知識點，又不利於學生歌曲的演唱。因此，在教學中我多次設計不同環節，通過讓學生比較、演唱種寫法不同的歌譜，讓學生更深的了解反復記號和反復跳躍記號的用法，簡單了的樂譜即從視覺上降低了學生學習的難度，又為學生的學習提供了一個復習強化再認知的過程，使歌曲的學習和音樂知識的復習隱性地融合在一起，最終達到在知識技能中貫徹審美教育的目的。另外，我同樣重視學生的識譜及音準教學，因為我知道識譜是歌唱教學的前提；音準是發揮歌唱教學審美功能的關鍵。不過，同樣的我也沒有將這兩個環節孤立起來，而是通過老師帶唱和及時糾正學生演唱過程中的問題的方法來解決。這樣一來，學生學習的興趣就激發了出來，同時也初步學會了一些演唱的技巧，為將來的學習打下了基礎。

❹ 學習音樂吹升技巧

學習音樂吹神技巧。生的技巧，一定要有足夠的肺活量。要多鍛煉肺活量。

❺ 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些

馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！

❻ 音樂編曲的一些小技巧

作曲的技巧，有很多人都在談，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感覺來寫。誠然，按照下行5度和弦圈的經典走位，旋律怎麼寫都不是很難聽，但學一些作曲的另外一些技巧，也許你的旋律會有另外一番天地。小生在這里拋磚引玉，希望大家都來談談自己的看法。小生寫的不當之處，懇請各位高手指正。

流行歌曲創作分：
1：先有詞後有曲。
2：先有曲後有詞。
這里我只談第二種情況，即先曲後詞。

一：倒影。就像你在河上，看到河裡自己的影子。
如：33345 33321

在五線譜中，以3橫線，就會發現，345往下翻180度的話，其旋律線條就會和321吻合。這樣寫出來的旋律，不會很散。

二：模進。
模進分嚴格模進和自由模進。

嚴格模進要求各旋律音程之間完全一樣。旋律線條也要完全一致。如：3323 2212

自由模進則沒有這個限制。如：1123 3345（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）

三：重復。
重復永遠是音樂中不二法門，從段重復到小節重復，幾乎每個作品中都可以看到他的影子。（注意，重復也是同度模進）

四：對格。
藝術都是相通的。在文學中某些技巧，放到音樂里也完全適用。在一些詩聯中，第一句的最後一個字，是第二聯的第一個字。放到音樂中的話，就是第一句最後一個音符，是第二句的第一個音符。然後依次類推。

如：123 312 234 465

大家注意，前面的最後一個音符，都是後面的第一個音符。在李宗盛的鬼迷心竅中，通篇都是使用的對格的技巧。大家有興趣的話不妨回家把譜子翻出來看一看。

五：前面說到藝術是相通的，並借用了文學技巧，這里我們借用國畫技巧來看看是怎樣的。
1：疏密有致。在國畫中，如果中間畫了很多的樹，在四周一定要留出大量空白的地方。這樣眼睛才不會累。同樣在音樂中，前面幾小節如果節奏部分非常密集，後面一定要多寫些長音。如果前面旋律起伏非常大，那麼後面一定要把旋律安排地平穩些，而起到一個平衡的作用。

2：有深有淺。國畫中，你不可能一張畫全用一種顏色，就算是黑，也分深黑，墨黑，淺黑，灰等等。同樣道理也可以放到音樂中，如果前面兩小節你都使用上行的旋律，如：1123 3345，後面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺旋律有起伏有變化了，聽覺上比較舒服，也符合自然規律。

最極端的例子，就是陳升的把悲傷留給自己，開頭第一到第二句，旋律從低音5直線上升且不帶拐彎的到高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺旋律起伏很大，感情全部發揮出來了，然後第四句旋律開始走穩。

六：變音。
變音一般而言就是升降音符。用一些，會給人非常新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。一首歌，變音用的好不好，很大程度上看這個人對旋律的把握程度好不好。一般說，表現明亮色彩的用大調，憂傷或溫柔的用小調。我們也可以把大調的3音降半度，來表達憂傷或溫柔。在小調中，多使用#4和#5，那是絕對不會錯的，因為小調的上行音階中本身就包括#4和#5。如果你想寫一段帶有JAZZ風味的旋律，除了節奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門，其實，這也是JAZZ的特有音階。

我想舉幾個例子來說明。羅大佑在愛的諍言里，A段第三句，用了：#1 2 3的級進，給人一種憂傷的感覺，而且非常新鮮。李泉的愛的顏色中（好象是這個歌名，記不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律級進，四個全音連續上行，把感情發揮到了極至，也給人一種耳目一新的感覺。橄欖樹是一首非常經典的老歌，作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如

❼ 誰能說一些實用的基礎樂理小口訣，小技巧

1、五線譜；

五線譜，五條線，間隔著四個間；第三間，高音"哆"；下加一線中音"哆"；一線"咪"（mi），二線"嗦"；一二三間"法、拉、哆"。

五線譜，像樓梯向上高，向下低;一二三線，357 一二三間，461 四線五線唱24（高音）第四間上唱個3（高音）；

第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖;第一間小紅花發第二間小提琴拉。

中下加一線敲敲門dododo；下加一間打招呼rerere；第一線上小貓叫mimimi；第一間里放沙發fafafa；第二線上把話說solsolsol；第二間里把手拉lalala；第三線呀笑嘻嘻sisisI；第三間里歌兒多dododo；

2、高音譜號

二線起頭向上彎，彎到三線向下轉，轉過二線到一線，畫圓斜上伸出頭，回頭交叉第四線，一直往下伸出頭，拐彎過來畫圓點；

3、全音符

全音符，空符頭，沒有符干連著頭，沒有符尾連著干，只有一個空符頭，記住它要唱四拍；

4、二分音符和四分音符

二分音符空符頭，四分音符黑符頭；只有符干沒有尾，符干一直連著頭；符干朝下寫在左，符干朝上寫在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符頭要分清，黑一白二不能忘；

5、八分音符

八分音符黑符頭，還有符干連著頭；一條尾巴長有黑，連著符乾的右邊；八分音符很特別，記住它只唱半拍；

6、十六分音

十六分音符黑符頭，還有符干連著頭；兩條尾巴長有黑，連在符乾的右邊；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；

(7)小學中年級音樂課小技巧擴展閱讀

五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一；

最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」；

五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。

❽ 音樂教學中如何提高初中生唱歌技巧

新音樂抄課程改革給音樂教學帶來了無限生機,也為音樂教師提供了開拓進取的契機。作者針對初中學生的"演唱"現狀,對如何提高初中生的歌唱技巧作了深入的研究實踐,提出了"與手指一起歌唱"、"與教師一起歌唱"、"與錄音一起歌唱"、"與靈魂一起歌唱"的方法,以此喚醒沉寂的唱歌課,提高學生歌唱技巧,使學生富於激情地演唱。

❾ 音樂生文化課復習技巧

音樂生文化課復習不同與普通生的復習，音樂生文化分復習要列好學習規劃，緊抓基礎。

確認目標，強化弱勢學科，對症下葯

我們可以根據我們的聯考或者校考成績來確認目標，如果你想考一類的音樂院校，那麼你依然不能鬆懈，首先就要分析你的目標學校的分數，根據你的目前分數，確認你的目標，目標千萬不要訂的過於高，那樣你會感到力不從心，一定要是你通過努力可以達到的，根據平時的模擬考試成績分析每科的分數，可以著重加強哪一科的學習比較容易提高分數。

找到自己的弱勢學科，那樣就要對症下葯，因為時間有限，所以復習不在於復習的多少，例如數學這一學科碰到會的，熟練的題型就可以直接過，把更多的時間花費在你不會的題型上，而語文的背誦方面，不要總是從頭開始背誦，直接可以選擇強化不會的地方的記憶，小編建議，數學這一學科可以准備錯題本，把每次考試或者練習中的錯誤習題都寫下來，最後規劃整理一下這個題目的類型，碰到相同類型就要著重強化那一知識點，那樣就是一通百通了，節約不少的時間。

調整心態，全力備考

因為人的記憶力是有時間周期的，所以在復習時，對於一些可以背誦的基礎方面一定不要出錯，那麼就需要加強記憶背誦，抓緊一切碎片的時間，例如在公交車上，上學路上聽英語錄音，刷牙時記憶數學公式。

因為作為音樂生，在前段時間會停課專攻專業方面，而現在心理可能會出現一些緊張，焦慮不安的情緒，不能靜下心學習，所以最重要的就是放鬆自己的身心，調整心態，把全身心的精力投入備考。

總之，在成績出爐之後，一定不要忘記全力備戰文化課的，只有專業好，文化好才可以實現自己的夢想，實現自己的目標。