A. 小學音樂課教學的幾種有效方法
對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。
B. 再談如何有效提高小學音樂課堂教學效率
如何提高音樂課的課堂效率作者：張靈羽
如今的課堂，都是以學生為主體，鼓勵學生積極參與、探究和創造，這也已成為音樂教師的課堂教學准則。一般來說，當學生的行為表現受到老師的尊重和賞識時，他們就會產生愉悅、積極的情緒，會更熱情、更自信地投入到音樂的學習中。那麼，如何才能調動學生學習音樂的積極性，從而提高音樂課的課堂效率呢？
下面，我就結合自己在課堂教學中的感受，談一談我對此問題的看法。
一、調動學生學習音樂的積極性
無論是在什麼課上，老師與學生之間都需要相互理解與支持。而在音樂課堂上，音樂天賦比較高的學生由於早已得到了老師和同學們的認可，所以他們通常表現得非常自信和活躍。而對於那些自以為是音樂天賦不是很高又有些自卑的學生來說，音樂課讓他們覺得很無聊，甚至不想上音樂課。尤其對於農村學生來說，之前很少上音樂課，所以音樂課堂上出現的所謂的「五音不全」 、「音盲」便更多了。這時候，如果老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是音樂「差生」的學生終身與音樂無緣。天賦雖不是我們老師可以選擇的，但我們有為人師表的責任與態度。每位學生身上，都有或多或少的閃光點，當然，有些優點是細微、不易察覺的，作為教師，我們就是要善於發現這些閃光點，音符畫錯了、唱歌跑調了，老師可以鼓勵學生勇於改正錯誤，並對他的下次表現做出期待。在老師的信任和激勵下，相信他總有一次會成功，而成功就會給人帶來信心。
二、精心設計音樂課的組織教學
在課堂教學中，運用各種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成教學任務的關鍵，音樂課也是如此。小學生活潑好動，他們求知慾旺盛、模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在音樂課的教學中，應採用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，方可收到預期的效果。
在一堂課的組織教學中，「開頭」、「銜接」和「結尾」這三個環節尤為重要，若這三點處理得好，學生便會像觀看一部引人入勝的影片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程。
1．開頭要巧妙
教師應可根據本堂音樂課的教學內容，將重難點、教學目標、音樂知識等，巧妙地導入到新課中，讓學生新鮮感倍增，產生學習的慾望。
2．銜接要適當
在音樂課的教學中，新舊知識若能適當銜接起來，課堂教學自然就更加流暢。教師應多分析教材，找出新課舊課和新知舊知之間的聯系，選擇恰當的教學方法作出過渡和引導，這也使課堂教學保持了整體和貫通。
3．結尾要生動
一出戲，一部電影，都會有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有「高潮」之處。一般音樂課的「高潮」會設在結尾。在課堂教學的「華彩樂段」，教師要抓住學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，教師要充分利用這一時機，精心推敲與設計，製造一個生動的結尾，可以在聽錄音中結尾，也可以全班學生各種形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生的歌舞中結尾。一堂音樂課課的結尾要搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像觀看連續劇那樣期盼下次音樂課的到來。
三、實行各種音樂課講解方法
教學內容是教學的基本任務。所以音樂教師上一堂課，也要首先完成教學任務。若想完成教學任務，又要取得良好的教學效果，就需精心設計各種講解方法。不同的音樂教學內容有不同的講解方法，歌曲演唱、器樂演奏、樂曲欣賞、音樂創作等，都有各自不同的教學方法，教師需要努力探索，找到各教學內容的最佳講解方法，才能取得最佳教學效果。
如欣賞管弦樂曲《快樂的小熊貓》時，讓學生兩人配合，手搭肩作抬水狀，伴著樂曲和小熊貓一起歡快地抬水去，隨著旋律的漸漸熟悉，活潑可愛，憨態可掬的小熊貓們匯聚一堂……這樣學生一下子進入了角色，對樂曲所表達的內容也有了初步的理解。
又如，學生免對各種節奏型，往往會出現不懂和混淆。死記硬背的效果肯定不好，教師可根據生活中的不同音響特點將節奏型歸類和比較，讓學生反復練唱和對比。如鍾鬧搖（的嗒的嗒）、機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這便增加了學生對節奏型的理解。
除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，採用思考、討論等方式來進行教學。教師的有意的提問，能把學生帶入探索的意境中去。
四、要積極使用現代教育技術輔助教學
而隨著教育技術的發展，數字設備早已走入課堂，我們可以運用各種多媒體設備來表現歌曲的聲音和畫面意境，從而達到單純靠老師講和唱達不到的效果。
總之，提高音樂課堂教學效率，促進學生素質的全面提高，需要教師的細心觀察和努力探索。我們要充分挖掘校園內有效開展音樂教育、促進學生健康成長的因素，給他們以快樂的感覺和美好的體會。培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力，挖掘學生的音樂天賦，讓他們在藝術的空間中盡情翱翔、馳騁！
C. 談談如何上好小學音樂欣賞課
境就是設置與樂曲情緒及表現內容木相適應的情境，以情境來激發學生的情感。設境的手段有多樣，例如老師可以通過講故事，放錄像，也可以打綠燈、掛圖片，甚至可以在教室環境布置上做文章。恰當的設境可以營造與樂曲相適應的氣氛，讓學生做好欣賞樂曲的心理准備。 通過老師語言的引導，激發起學生欣賞樂曲的慾望，並打好與樂曲情緒產生共鳴的感情基礎。老師的語言應用力求確切、簡潔。對樂曲所表現的內容不可不講，但又不能多講，因為音樂是不可用語言來代替的。只有當學生不滿足老師對樂曲的介紹而產生一定要聽一聽這首樂曲的急切慾望時，欣賞教學才有可能取得預期的效果。 聽就是通過聽某首樂曲，聽出情，情投入。學生初聽樂曲不可能對之有深刻的理解，但有一點是可以做得到的，那就是對樂曲情緒的理解。是喜，是憂？是活潑還是沉重？是贊頌還是憤恨？大多數學生都能准確地作出判斷。老師可以以此為突破口，對樂曲各部分所表現的情緒及內容作簡要提示。提示可以是語言的。也可以是面部表情與動作的。對於一些結構較復雜的曲目，教師可在第一遍欣賞之後對樂曲作補充性的解說並隨之讓學生重聽全曲或分段欣賞。 學生的情感體驗很重要。如果學生對所聽樂曲反應冷漠，甚至在聽完之後有大失所望的感覺，那就勢必會使欣賞教學效果大受影響。因此，教師在這個環節中應盡力幫助學生，使他們通過欣賞樂曲能進入音樂情境。 悟就是理解樂曲，其中包括對樂曲內容及思想感情的理解，對樂曲表現手段的理解。 當學生對樂曲產生了濃厚的興趣並引起了初步的情感共鳴時，教師即可以因勢利導地對樂曲進行分析。分析方法可以有講解、討論等多種形式.分析的內容可包含樂曲的主題思想、樂曲的結構、樂曲的風格、樂曲的速度與力度，以及旋律、節奏、和聲等要求素。老師應根據學生的年齡特點和知識面來確定分析的角度和深度，不必面面具到，也不必刨根究底。採用邊分析邊逐段細聽的方法是很有必要的，因為這樣做便於保持學生已經產生的特定情緒，並在這種情緒的作用下主動地去探究樂曲的內涵。 動就是情感創造， 學生聽懂了某首樂曲，不等於此次欣賞教學目標就可以劃句號了，教師應適時地啟發學生創造。每位學生欣賞同一首曲都有不同的理解，要培養他們想像力和創造力。只能欣賞美而不能創造美，那麼這種欣賞肯定是膚淺的。這里所說的創造並不是指專業的作曲。小學音樂課堂上的創造可以包括多方面的內容，如：用表情和動作表現所聽到的音樂；用簡易樂器富有表情地演奏樂曲的主題；根據樂曲主題習作簡單的變奏譜；繪出簡單的圖畫，表現樂曲的基本情緒和基本內容等。所有這些創造活動都必須有一個前提，那就是動情。教師應努力啟發學生的情感，激發他們的創造慾望，只有這樣才能使音樂欣賞教學取得滿意的效果。 總之，上好欣賞課都離不開境、聽、悟、動"。
D. 如何教好小學音樂
對於在我們農村的小學音樂教學來說，目前基本上是以教唱歌曲為主，學生對音樂理論知識不感興趣，課外的教學活動也較少，學校也沒有多少樂器，課堂教學基本上還是老一套。針對這種教學現狀，必須高度重視，加以改進，我的思路有以下幾方面。 一、提高思想認識。「在小學音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心」。音樂的學習領域包括：感受與鑒賞，表現，創造性活動，課外活動，視聽活動等，把這些方面的內容綜合起來教學，還要把音樂與舞蹈、美術等藝術綜合起來教學，這樣音樂教學才能達到最佳效果。因此，教師要把音樂教學擺放到非常重要的位置。 二、熱愛自己的專業。我們自己的專業就是「音樂」和「教育」兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂於領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。 三、敢於創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。我們音樂教師有根據大綱所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣討厭你手中的音樂教材，我覺得就應該考慮如何重新組織或補充，讓學生學得更好和更開心的音樂教學內容了。做到大膽切入自己的專長。適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然後有計劃地傳授這些知識，並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色。 四，培養學生對音樂的興趣。有意讓孩子們在不同場合感受音樂的魅力，如生日，節日，比賽，運動等，讓孩子們知道音樂是無處不在，無時不在。知道它的重要性和實用性。並多進行音樂課外活動。如採用歌詠比賽、合唱隊、舞蹈隊、樂器小組等不同形式的課外活動加以提高歌唱效果。 音樂可以成為人的素養的重要組成部分，應把音樂作為一種文化來看待，我們要探索音樂教學新思路，賦予音樂教學新的內涵，把音樂教學搞得更好。
E. 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
F. 如何上好小學生音樂課
中小學音樂課的教學不外乎有三種課型，一是唱歌課、二是欣賞課、三是綜合課，老師們都認為唱歌課很好上，但實際效果不令人滿意。
音樂唱歌課的教學目的是，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。唱歌教學中，一般會把重點放在讓學生唱准音調，准確把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教學的難點。
唱歌課究竟該怎樣上，才能達到最佳效果？筆者認為還得從「唱會、唱熟、唱好」三個方面和「想唱、願唱、學唱、能唱、會唱」五個環節（簡稱三唱五環節）著手，這也是歌曲教學「三唱五環節」的基本模式。
一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。
二、「三唱五環」的完整模式
（一）激趣，情境導入（想唱）
唱會
（二）獨學，感受音樂（願唱）
（三）對學，小組解疑（學唱）
唱熟
（四）群學，鞏固成果（能唱）
（五）展示，審美創新（會唱） 唱好
三、「三唱」的最終目標
「唱會」，是指學生能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；「唱熟」，是指學生在藉助各種渠道能熟練地按歌曲的基本要求進行演唱；「唱好」，則是在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱。「唱會」是初級目標、「唱熟」是中級目標、「唱好」是高級目標，只有通過「唱會、唱熟、唱好」三個有效環節，才能讓學生最終實現「會唱」（在掌握了正確、有效的歌唱技巧後，自主、自信地、主動地演唱歌曲）的終極目標。
G. 淺談怎樣上好小學音樂課
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
作為一名小學音樂教師，要創造性地進行教學工作，不僅要有駕馭課堂的能力，同時要能充分地挖掘校園內其他能有效開展音樂教育、促進學生健康成長的音樂教育陣地，給他們以樂的感覺，美的感受，培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力，促使他們沿著良性發展的軌道健康成長。而激發學生學習音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁，在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
H. 如何上好小學音樂欣賞課
音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:「能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育」。然而,傳統的欣賞課教學只是「講講」（簡介作者生平及作品內容）、「聽聽」（單純的聽音樂）而已,不能起到應有的作用。
當然,上好小學音樂欣賞課有相當的難度。首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響,可是小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。其次,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要准確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明,小學生尚處於從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中採用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。筆者在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由於沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然後再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鍾聲的《在鍾錶店裡》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠
由於兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富於兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。三、看聽動結合
藉助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利於兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。
音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利於兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,並隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、藉助聯想法創造意境誘發美感
貝多芬說:「當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。」可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,並對作曲家描繪的「音畫」展開想像和聯想。例如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲後,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想像回答,有的說:「我彷彿在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……」;有的說:「我彷彿看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……」,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想像雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。