① 小學音樂教學中怎樣促進學生個性的發展
[關鍵詞]學習、態度、習慣、個性、發展 雨果曾說：開啟人類智慧大門的鑰匙有三把：一是字母，二是數字,三是音符。通過音樂教育可以豐富學生的情感體驗，培養其對生活的積極樂觀態度；可以提高學生的音樂審美能力，陶冶高尚情操。俗話說：「性格決定命運。」這說明性格對人的一生有著巨大的影響。因而，作為小學音樂教育工作者，我們更有必要、有義務通過音樂教育來促進學生個性的健康發展。下面談談具體做法： 一、建立融洽的師生關系，讓學生主動參與到音樂教學之中 實踐證明，師生間有了融洽的關系，才能在教學上產生共鳴，激發學生的學習興趣。在教育教學過程中，教師要解放思想，把握全新的教育理念，改變師道尊嚴的作風，放下權威的架子，走到學生中去，與學生坦誠相待；要想學生所想，樂學生所樂，以慈母般的溫情溫暖每一顆童心，做學生的大姐姐、好朋友、好老師。 老師全身心的投入，會使學生對老師產生父母般的信任。學生信任老師，就必定尊重老師，這樣師生間的情感就溝通了，教育就會在學生身上產生明顯效應。 我班本學期新轉學來一名叫劉婷的外地學生（我是班主任），她的成績都是 「不合格」，很多任課老師不喜歡她，甚至有主課老師嫌棄她。本來她是個內向的小女孩，再加上到了一個新的環境中，還有很多老師的批評和生硬的態度，使她失去了學習的自信和與人交流的勇氣。在整整一個學期中，她從未開口與人有過真正的交流，甚至從來沒有叫過一聲「老師」。對這樣一個有「自閉」傾向個性的學生，我沒有另眼相看，也沒有嫌棄、多餘。在音樂課上我從來沒有批評過她，也沒有放棄對她的關心和教育。我每節課都要走到她身旁，蹲下來和她說話，和她交流，給她創造改變不健全個性的機會。剛開始時，她是十問十不答，根本不想和我說話，看得出，她也不太會與人交流、說話。但是我沒有放棄，還是堅持和她說話、耐心地問她問題，等待她的回答，哪怕是她做一個簡單的表情，我也會很滿意，覺得這是她進步的表象。我還教育全班學生不能歧視她，要盡量地幫助她。我對她的和藹態度、關心鼓勵，以及同學們的幫助，使她慢慢地對我產生了信任，對音樂課豐富多彩的教學內容和活潑多樣的教學形式產生了較大的興趣。漸漸地，她發生了些許改變：她努力地學著溶入班集體，學著接受老師的關心和愛護；在音樂課上她能跟著同學一起唱歌了，她還會跟著音樂做律動了……她真的進步了！我不忘及時在全班同學面前表揚她、肯定她，以培養她的自信心。肯定和表揚常常使她的小臉笑得像一朵美麗的花。 現在我和她相遇時，她會朝我甜甜的微笑，雖然她還沒開口叫「老師」，但她已不再把頭低下；問她問題時也能及時作出反映，或是點頭、搖頭，或是和我說悄悄話，告訴我她的想法和答案。這次期末音樂測試時，她站在全班同學面前完整、正確地背唱了兩首課本上的歌曲，以至於全班同學都瞪大了雙眼、豎起了耳朵，非常地驚訝。唱完後，大家拚命地鼓掌，為她慶賀！這是用我的愛心和耐心，還有音樂的魅力撞開了這個封閉的心靈！為此，我非常激動，感到了一種前所未有的成功和喜悅！ 二、運用音樂的特點，培養學生活潑開朗、積極向上的良好個性 音樂是聲音的藝術，是通過力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等手段刺激聽覺神經，讓人產生不同情緒、不同想像的一種特殊物質。在平時的教育教學中，我們要教學生學習音樂的基礎知識，要訓練學生的基本音樂技能，如唱歌、識讀樂譜、運用樂譜、演奏樂器等。教師在這些教學環節中更應充分運用多種教學手段，培養學生活潑開朗、積極向上的個性。 1、正確認識自己 教學中，學生的學習情況有好、中、差等很多個層次，教師要運用啟發、激勵、真情實感去激勵學生，讓不同層面的學生齊步共進，促使「差生」由自卑情緒向自信方面轉化。對不愛音樂的學生要運用靈活多變的方法和手段激發他們的興趣，再在技能訓練方面放低要求，做到量體裁衣，激活他們的音樂細胞。教師要利用融洽的師生關系和豐富多彩的教學形式、教學方法，來誘導學生主動參與學習，從而使學生形成穩定的學習情緒和積極向上、充滿自信的個性。 2、培養良好的學習態度，養成良好的學習習慣 學習需要認真的態度和良好的習慣。良好的學習態度是學習成功的重要因素，學習音樂本身是一件愉快的事情。如果學習過程中學生能夠主動些、保持良好的心態，那麼學習的收獲就會盡可能地大。相反，如果抱著「玩玩」的心態參與學習音樂，那再大的收獲也只不過是「玩玩」而已。特別是學生音樂技能的培養和訓練，這是一個日積月累的漸進過程。比如學生在學習吹奏八孔豎笛的過程中，就能養成良好的學習習慣。八孔豎笛的學習是由易到難，且要不斷練習，還要學會與同學合作，與老師合作；學會在齊奏、合奏中找到自己的位置；學會在獨奏中展現自我。 不畏艱難，持之以恆等品質也是一個人成功的關鍵因素。而音樂活動恰好在有意、無意間培養了孩子的這一良好品性，順而完善孩子的個性，使他們逐步形成堅強的個性特徵，並在學習和活動中不斷認識自我、挑戰自我。 3、 樹立正確的人生觀，引導學生積極地對待社會、集體和他人 余秋雨說過：「只有藝術修養在社會上的升值，才能全方位地提高人們的精神素養，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。」 現時的學校藝術教育和社會上的文化氛圍是不相符合的。學校音樂教育是比較正規、傳統的，而社會上流行的都是通俗音樂，流行歌曲，且魚龍混雜。現在，流行音樂正以強大的力量沖擊著學校的音樂教育，學生們在唱流行歌曲，在談論流行歌曲。只要走出校門，滿大街的流行歌曲、通俗音樂就會鑽進學生的耳朵。面對這一現象，教師一味的「堵」，學生是肯定不會接受的，弄不好可能還會「物極必反」。那我們的音樂教育該怎麼辦呢？ 我認為應該採取疏導的方法，向學生輸送這一方面的信息、知識，有句廣告詞說的好「痛則不通，通則不痛」。教師恰當的引導，有利於學生能夠正確地面對流行音樂、流行文化。如果教師能給予正確地指導，教學生學會鑒別流行音樂的優劣，那麼學生就不會在流行音樂中「迷路」。如果學生學會了自己鑒別流行音樂作品，那麼他們會從中接受健康的音樂信息，學會相關的音樂知識，這對我們學校的音樂教育是有利的。引導到了這一層次，也就達到了我們的目的。當學生能夠以正確的心態來面對流行音樂，有篩選地欣賞流行音樂、哼唱流行歌曲時，他們就一定能夠正確地對待社會上的各種文化現象，也就一定能夠成長為明知的、理智的、有鑒別力的一代新人。 集體是冶煉學生性格的熔爐。實踐活動是學生個性形成的必由之路。音樂課採用集體形式，更能體現出學生之間、師生之間、班級之間的合作，為此，教師應有計劃地在學生的歌唱、表演、游戲等活動中，不斷設計各種目的的明確要求，使學生在集體的活動和教育中，逐步學會控制自己的願望和行為，能夠正確的對待社會、集體和他人，學會友愛互助、齊心協力、相互尊重。 音樂是美麗的，音樂教育教學是動人的。新課標指出：要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。 對於學生來說，良好的個性特徵有助於學業的成功，有助於將來生活的完美。作為音樂教師，應盡力培養學生對音樂的興趣，讓他們經常參加音樂活動，使他們在活動中學會、養成：熱情大方、活潑開朗、思維敏捷、自信心強、善於交際的良好個性。這將使他們終生受益！
② 提高小學音樂課堂效率的幾點建議
一，我國的小學音樂教育是以唱歌為主的 ，所以提高小學音樂課堂效率的目的版 應該是把歌唱好。二，很多中小權學音樂教師或許是自身的音樂素養不夠，或許是對自己所教學科不夠重視，所以課堂教學效率低下。三，音樂課堂教學效率低下主要的表現為：a,對學生沒有比較嚴格的音準和節奏要求。b,不能反復要求學生練習正確的呼吸方法。c,沒有要求學生輕輕的用氣息來歌唱。d,在課堂上不能反復的練習口鼻腔共鳴進而提高歌唱位置等等。
③ 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
④ 小學音樂教師專業發展有哪些方面
在國際教師專業化發展的大背景 下,教師專業成長成了社會發展與人的發展的客觀需求。隨著新課程改革的不斷深入,促進小學音樂教師的專業成長途徑愈來愈受人們關注。教師專業成長主要是環 境與主體之間相互作用的結果。因此,要從環境與主體兩個方面入手研究,更好地促進小學音樂教師的專業成長。
⑤ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
⑥ 誰給個建議小學興趣小組的音樂組怎麼上才能提高學生的興趣
一、創設感興趣的音樂意境，提高學習興趣
音樂課若一味教唱歌曲，或教學方法一成不變，一些原本就對音樂不感興趣的學生就難免產生厭煩情緒。因此，調節學生的情緒，激發學生的興趣，是提高音樂教學效果的必要手段。要做到這一點，首先教師要重視范唱。因為這對於引導兒童初步感受歌曲完整的藝術形象，激發學生的學習興趣具有重要的作用。教師生動的范唱有可能給學生留下畢生值得回憶的印象。因此，教師要從自己聲情並茂的演唱感染學生，將學生帶入音樂的殿堂。其次可運用電教手段，讓學生在比較體味中激發興趣，如挑幾張音樂類的光碟，取其中的幾段，先不放圖像中的音樂，讓學生只見其形而不聞其音，然後加上伴奏、音樂再作重放，讓學生聽後作比較，最後使學生明確音樂可以渲染各種氣氛，如緊張、歡樂、悲傷等無不可藉助音樂來幫忙完成，眼睛受用的時候，耳朵也不敢怠慢，興趣自然生了三分。還可運用多媒體動畫手段，把抽象的教學內容變成具體的音樂形象來激發學生的興趣。再次，組織學生唱遊，根據樂曲指導學生進行舞蹈性表演，讓學生從模仿到創造，提高他們對音樂的感知能力，是重要的教學手段。同時讓學生即興唱，即興跳是激發學生興趣的好辦法，還可發揮學生裝的"自主"和"創造精神"。
「成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣」，我們都知道好奇心是兒童十分寶貴的內在素質，他們天生就有對動聽、悅耳音響的好奇心，成人司空見慣的現象，對兒童來說很可能完全是新鮮的。我們教師要通過良好的身體語言，動作語言、神態語言等創設好學生感興趣的音樂情景，在音樂教學中抓住學生的好奇心，讓學生發揮他們對音樂的美感與興趣，讓他們自然的參與體驗，使學生的好奇心得到極大的滿足，從而形成良好的興趣品質。
二、啟發學生表現美，提高學習興趣
我們不能只滿足於教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對於理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
三、引導學生做表演，提高學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。台下的「觀眾」紛紛舉手要求上台表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，台上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
四、運用愛心鼓勵，提高學習興趣
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
多運用鼓勵性語言，讓學生對音樂課感興趣，如「你唱得真好聽，真是一隻小百靈」、「你的律動編創得這么好，真不愧是小舞蹈家」－-另一方面，對學生表現不盡如意的地方，更要注意自己的語言，巧妙的進行評價。如：「你的嗓音條件很好，只要下次注意，多進行音準方面的訓練，不久的將來，你也會成為優秀的小歌手的」…
五、用心啟迪，提高學習興趣
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。」因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
六、自製樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由於條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自製打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小鑔，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自製的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小鑔，第三組唱歌，第四組手持綵綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶於表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想像力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
七、選擇吸引學生入勝的教學方法和教學手段，提高學習興趣
在備課的過程中教師應有創作這件藝術品的靈感與願望，要把整堂課思路清晰地完整地串成一條線，這樣才能有效地激發學生的興趣，使他們積極主動投入到富於創新精神的音樂意境之中，要激發學生的興趣，提高音樂課的質量，我們還得把音樂與游戲、舞蹈、美術、文學、自然等要素結合起來。讓學生當起小小音樂家，畫的畫、奏的奏、跳的跳、演的演，以激發學生的興趣，使他們擁有愉快的情緒。把抽象的音樂概念和枯燥的技能訓練，轉化為活潑有趣的游戲、舞蹈，使之具體化、形象化、趣味化。如：《金孔雀輕輕跳》的教學中，我就融入了繪畫的元素，讓學生用筆感受音樂的柔美。在《數蛤蟆》的教學中，我把音樂與游戲結合，都收到不錯的效果。把美術、音樂、文學融為一體,以達到活躍氣氛、愉悅身心、陶冶情趣、誘發靈感、開發智力的教學目的。
八、圖、講、演結合，提高學習興趣。
欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處於從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然後再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想像、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首非常短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹為馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然後初聽音樂一遍，復聽音樂時讓學生舉手錶示出中間部分的音樂。由於學生對音樂發生了濃厚興趣，所以聽時特別認真、細心。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更准確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。
⑦ 小學音樂教學中存在的問題與困惑是什麼
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
教師時快時慢做兩手掌打開收攏的動作，學生隨著教師的動作的變化進行氣息控制訓練。
（二）讀譜與音準訓練生動化