中小學音樂教學器樂有哪些

① 小學音樂中的打擊樂器有哪些

三角鐵、板鼓、小鈸、書鼓、沙槌等。

1、三角鐵

三角鐵又稱「三角鈴」，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。

2、板鼓

板鼓，因常與拍板由一人兼奏而得名。又稱單皮(一面蒙皮)、班鼓(過去戲班專用)。是漢、納西、土家、侗、蒙古等族棰擊膜鳴樂器。流行於雲南、貴州、湖北、湖南 、廣西、廣東、內蒙古、河北等省區及全國各地。

3、小鈸

小鈸，又名小鑔。壯、苗、瑤、彝、傣、佤、仫佬、京、水、仡佬、漢等族互擊體鳴樂器。壯語稱斜埃。流行於全國各地。 響銅制，缽形，鈸體較小而厚，鈸面直徑12厘米～14厘米，碗徑5厘米～7厘米，碗高1.5厘米～2厘米，碗頂鑽孔系以綢布，兩面為一副。

4、書鼓

書鼓，是漢族傳統棰擊膜鳴樂器之一。流行於全國各地，專用於中國北方說唱音樂「大鼓書」等各種鼓書伴奏。

5、沙槌

搖奏體鳴樂器，亦稱沙球。起源於南美印第安人的節奏性打擊樂器。傳統沙槌用一個球形干葫蘆，內裝一些干硬的種子粒或碎石子，以葫蘆原有細長頸部為柄，搖動時硬粒撞擊葫蘆壁發聲。

② 如何提高小學器樂教學審美情操

小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感、樂感的過程中,幫助學生接近音樂、理解音樂,以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑒賞能力的目的。多年來,我們努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好,將器樂引進音樂課堂,較好地發展了學生的音樂記憶力和想像力,進而有效地培養了學生的審美意識。按照「由淺入深、由表及裡、由普及到提高」的認識規律,我校的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段:組織音樂游戲提高學生的音樂記憶力。根據學生的年齡特點和接受能力,我們在已開展實驗的低年級教學班通過趣味性的音樂游戲,激發學生對音樂的情趣;或創設聽記節奏環境、默寫旋律,或聽音樂辨別樂器,或猜音樂謎語,或讓學生聽一些簡單的樂曲,使學生在盎然的情趣中產生對樂器躍躍欲試的感覺,知道通過器樂演奏是能夠表達感情的,也是能培養興趣愛好的。第二階段:下大力氣普及樂器,使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。其主要保障措施為:(1)開足音樂課時,使學生有充分的學習時間,並明確這一階段器樂教學的要求,能即興演奏一般的練習曲及演奏一定難度的獨奏曲,如二胡的《賽馬》等。(2)保證第二課堂器樂訓練時間,不隨意更換活動內容。學校長期以來堅持了周五下午的藝術日活動及周六的練活動,(3)組建器樂教學的專兼職師資隊伍和課余活動輔導員隊伍。學校在原有兩名專職教師的基礎上,還從完小抽調了一名音樂教師協助進行第二課堂的訓練活動。(4)創設器樂訓練氛圍。86年以來,學校對藝術教育的投入多達20餘萬元,學校的「藝術教育樓」里設有專用的器樂訓練室,大型樂器如鋼琴等一一配齊。與此同時,我們還選擇了一些價廉物美、音色好且便於攜帶的樂器,如口琴、豎笛等,大力開展器樂普及活動,做到中年級以上學生人手有一把(或一支)器樂。在此基礎上,及時進行樂器演奏輔導。我們還通過各種形式的藝術教育活動,綜合評估檢查各班學生的器樂演奏水平,並及時進行器樂匯報演出、器樂比賽,使學生之間有個相互觀摩、研討、相互學習的機會。第三階段:以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。由於中年級以上學生每人能至少掌握一種樂器,學生對器樂已從感知向理解發展。我們也從共性的器樂教學進入個性的器樂教學,即認真抓好以特長學生培養為主體的「器樂提高班」,並確保組織、師資、活動時間和活動地點等有關措施的落實。同時我們採用了聽奏結合,聽中奏、奏中聽的方法,使音樂欣賞、器樂教學有機地結合在一起

③ 器樂教學在音樂教育中的地位和作用

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④ 小學音樂課什麼樂器適合進入課堂

器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一,呢?我認為必須符合以下這幾個條件:一是要有統一調高的樂器,便於集體演奏;二是要價格便宜,經濟實惠;三是要音質好,音色美能引起學生的興趣;四是技術要求不高,簡單易學。在豎笛、口琴、口風琴這三種樂器中,豎笛最便宜,攜帶方便,它是學音樂的入門樂器,不像竹笛大部分小學生都吹不響,又要笛膜。豎笛小學生一吹就響,容易掌握,只要老師教學得法,小學生很快就可掌握,一定能激發他們學音樂的興趣。口琴也體積小,攜帶方便,缺點是音孔不能直觀,低音區和高音區音階又不按順序排列,吹吸音也難記學生較難掌握,但只要能下功夫苦練,它確實是一件很好的樂器,它不但音色優美,還是一件和聲樂器,能獨奏、伴奏、合奏,各年級學生都適用。這三件樂器中,我認為口風琴最好,它是鍵盤樂器,鍵盤有利於學習音樂的基礎知識,口風琴音量大,音色美,它能吹奏雙音、和弦、能轉調。學會口風琴後,再學鋼琴、電子琴、風琴、手風琴,就很省事。口風琴有十三鍵的、二十四鍵的、三十二鍵的,其中十三鍵的沒有黑鍵,不能變調,低年級初學者可選它。

⑤ 器樂進課堂的意義

意義就是使同學們能多掌握一些音樂的知識，掌握樂器的演奏技能。

⑥ 音樂課上怎樣進行器樂教學

摘要:作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。
關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響
一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用
(一)培養學習興趣,激發學習動機
在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。
(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展
器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。
(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。
二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題
(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確
盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。
(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失
在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。
三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策
(一)提高對器樂教學的重視程度
根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。
(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛
打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。
(三)加快中學器樂師資的培養
隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。
(四)唱奏合一的教學模式
在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。
總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。[2]丁宋興,《中學器樂教學的方法與體會》[J],中國音樂教育,2008.

⑦ 中小學音樂教育應有哪些教學能力

表現、感受、創造、鑒賞、音樂與相關文化等音樂學習內容領域,是中小學音樂學科教學的主要內容,其不同領域本身是一個有機的整體,各領域之間是相互關聯、相互促進的關系。「表現、感悟和創造,是人類的一種基本素質和能力」。表現為感悟和創造提供源泉,感悟為表現和創造提供動力,創造為表現和感悟提供新的發展,三者是你中有我、我中有你的辯證統一。 唱歌(聲樂)和奏樂(器樂),是音樂藝術的主要表現形式,是人類獲得美的感受、體驗、表現和創造及發展和提高音樂文化修養的重要途徑。唱歌和奏樂活動,不僅構成了音樂藝術的兩大基本部類,也有利於培養和發展音樂基本技能和相關音樂基礎知識及音樂文化修養,有利於通過唱歌和奏樂等相關藝術實踐逐步形成和發展主體的人的審美經驗,促進主體的人的情、知、意的相互協調與統一。 從學堂樂歌始,我國中小學音樂教育已歷經百餘年。當仔細閱讀、審視這一百餘年我國學校音樂教育發展史之後,能夠得出這樣的一個結論:我國中小學音樂教學的發展是不平衡的。作為音樂主要表現形式之一的樂器演奏,百餘年來始終是整個音樂教學環鏈中最為薄弱的環節。盡管部分中小學音樂教師和音樂教育研究者對其進行過相關的討論和研究,但均未觸及中小學音樂教育器樂教學的本質、規律、內部聯系和器樂教學的全部。 造成了這一薄弱環節持續存在的主要原因在於:我們未能從理論的高度去認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展等諸方面的關系;也未能從實踐的層面深入認識器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用,把握並總結出中小學音樂教育器樂教學的發展規律,找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式等。從理論與實踐相結合看,我們同樣未能從地區社會經濟發展、教育整體水平、民族文化傳統、教育行政主管領導及學校文化、藝術教育相關政策法規等方面來認識中小學音樂教育器樂教學,它們對其發展有何影響,如何利用這些影響因素,並將其視為一種資源,以促進各地區中小學音樂教育器樂教學的多樣化發展等等。 為此,本文擬從四個方面對此展開論述,逐層解剖影響我國中小學音樂教育器樂教學發展的諸多關系,透過其諸現象、外部聯系、個別片斷,深入到中小學音樂教育器樂教學的本質、內部矛盾、各環節的整體聯系,試圖解決上述問題,提出適宜性的發展對策,回歸器樂教學的本來面目。 全文共分四章。第一章,從理論上認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展的關系。這些內容是全文的理論基礎,也是有關我國中小學音樂教育器樂教學發展的基本理論構架;從國外部分國家(包括同在東亞文化圈的發達國家和發展中國家)中小學器樂教學的發展概況,總結出值得我們借鑒的成功經驗。 第二章,從歷史發展的角度,通過百餘年我國中小學音樂教育器樂教學曲折發展的歷史脈絡,梳理和提取影響其發展的相關因素,並針對諸多問題展開相關討論,找出問題及其根源所在,總結寶貴的歷史經驗,對指導今天我國中小學音樂教育器樂教學健康、穩步的發展具有歷史意義。 本章所要討論的主要問題是:社會政治環境、經濟發展狀況、思想文化變遷等因素,直接影響我國中小學音樂教育器樂教學的發展;一百多年來,我們對中小學音樂教育器樂教學的認識始終是不到位的;我們始終未能找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式。 第三章,從現狀調研的層面,根據對我國中西部及邊遠地區部分欠發達市縣與東部沿海及部分發達城市中小學音樂教育器樂教學實地調研,找出影響當前中小學音樂教育器樂教學穩步發展的主要問題並給予相關討論,為我國中小學音樂教育器樂教學發展與實踐取得成效提供現實參照。 本章所要討論的主要問題是:地區社會經濟發展不平衡,教育整體發展水平存在差距;地區文化教育發達程度,直接影響對學校美育的認識與實踐:學校文化建設及校長的教育追求和教育理念,對學校音樂教育受重視程度和持續發展有直接影響;由於對中小學音樂教育器樂教學認識不到位,器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用也始終不夠明確;中小學音樂教育器樂學習、練習及展演活動未能遵循學校藝術教育發展的「三結合」(「普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合」)原則;由於對中小學音樂教育課外器樂社團認識存在一定誤區,課外器樂活動與課內器樂教學總體發展始終不相匹配,二者互為支持、共促共進的關系尚未形成;中小學音樂教育器樂教學與保護非物質文化遺產及弘揚民族優秀文化的關系和理念不夠清晰,器樂教學尚未達到一種民族音樂文化自覺的發展狀態。 第四章,在中小學音樂教育器樂教學基本理論的指導下,根據百餘年器樂教學的發展歷史和針對六市縣區中小學音樂教育器樂教學的實地調研,試圖提出促進我國中小學音樂教育器樂教學的發展對策:中小學音樂教育器樂教學的基本理念及相關法規制度的建設;中小學校課堂器樂教學的有序組織與發展及課外、校外器樂活動的展演與宣傳;中小學音樂教育器樂教學的師資培養與教學研修;中小學音樂教育器樂教學材料的組織與出版及教學用樂器的製造、督檢、售後服務及教育行政部門的相關規范。 全文的結論是: (1)沒有「器樂」的中小學音樂教育是不完整的,學生缺失音樂體驗的重要基礎; (2)器樂教學對培養和發展中小學生的音樂感知力、表現力、創造力和養成樂於親近音樂的態度、樂於終身參與音樂活動的興趣和習慣有不可替代的功能和作用; (3)我國地域遼闊、民族眾多以及經濟發展、文化教育的差異,決定了中小學器樂教學的形式應該是多樣化的,規定某一種模式、某一類樂器的做法是不合時宜的; (4)器樂教學是實施民族文化主體教育及理解和尊重不同國家或民族文化的多樣性的一種有效手段; (5)器樂教學實踐是一個多環鏈相扣的整體,其涉及從樂器製造到演奏、音樂表現的方方面面,任何一個環鏈的缺失都會影響整體的實施與發展。

⑧ 小學音樂教室的樂器有哪些

串鈴 鋼琴 琵琶 豎笛 薩克斯管 楊琴
古箏 三角鐵 蕭 長笛 短笛 大號內 小號雙響筒 木琴 大提琴 小提容琴 長號 短號 圓號 吉他 碰鈴 架子鼓 沙錘 木魚 電子琴 口風琴 管風琴 手風琴 大鼓 小鼓 銅鈴鼓 二胡 響板 小手鼓 大管 單簧管
雙簧管 羅 拔 嗩吶 京胡 柳琴 月琴
三弦 編鍾 豎琴 ……(還有很多，一時間記不清了。這都是我們一至六年級學的。)

⑨ 音樂體裁中常見的器樂體裁有哪些

變奏曲(variation)是作品對某個主題進行多次重復或展開的獨立器樂曲，較成熟的變奏曲至16世紀開始大量出現，分為高音旋律變奏和低音旋律變奏兩種。

前奏曲(prelude)是一種篇幅不大、結構自由、具有即興風格的器樂曲，文藝復興時期常作為鍵盤樂曲的引子即興演奏,有試奏樂器和活動手指的作用，17世紀在義大利逐漸發展成獨立的器樂曲。全曲常基於一個有特點的音型，加以自由展開。

幻想曲(fantasia)的前身是一種當時被稱為「利切卡爾」 (ricercare ) 不依賴聲樂和舞蹈節奏的獨立器樂體裁，這是一種展示作曲家想像力、結構十分自由的即興性器樂曲。最初由管風琴或古鋼琴演奏，之後成為獨立的器樂曲，許多作曲家喜歡採用現成的主題創作幻想曲。

(9)中小學音樂教學器樂有哪些擴展閱讀

文藝復興時期以及之前的音樂大多以聲樂曲為主，即使如此，整個中世紀和文藝復興時期，器樂音樂仍在有條不紊地進行發展。尤其是到了文藝復興時期，基督教會不再統治音樂的發展,器樂音樂逐漸興起，並出現了舞曲、變奏曲和各種即興式器樂曲，如前奏曲、幻想曲 和托卡塔等體裁。

器樂體裁有大型與小型之分。象交響曲、協奏曲、奏鳴曲等大型套曲，如同多幕劇、長篇小說、敘事長詩，而夜曲、即興曲、無詞歌、音樂瞬間、船歌等體裁好比抒情短詩、隨感式的小品散文。