❶ 羅大佑《童年》簡介
看一下佑叔《封面人物》訪談視頻的26分半左右有講到
視頻貼吧里有，網路上也搜的到，為防吞我就不貼了
我了解的大概有這么幾點不算大眾的信息：
1。《童年》寫於佑叔大學二年級（1974）到大學六年級（1978年）［註：佑叔念醫學院，七年制］，整首歌寫了五年才完成。
2。《童年》先有曲後有詞，曲子是在他大二放假時去台南看女友，回程時火車上腦中跑出的旋律，而歌詞卻醞釀了整整五年。
3。關於諸葛四郎和魔鬼黨：這是葉宏甲先生在《漫畫大王》中連載的漫畫《諸葛四郎》里的人物，是台灣早一代人童年的記憶（關於《諸葛四郎》可參見網路）
4。關於那棵榕樹：這棵樹其實不在池塘邊，而在佑叔五歲在宜蘭住的時候巷子口的，此處是整首歌唯一與真實不符之處（可參見那個視頻的1分20秒左右的地方）
5。首唱這首歌的張艾嘉，收錄與《張艾嘉的童年》，佑叔是這張唱片的製作人，《光陰的故事》《是否》等佑叔創作的歌曲亦於此專輯有收入
6。這大概是佑叔傳入大陸的第一首歌（我沒考證過），由成方圓翻唱，原來的五段歌詞中「隔壁班的那個女孩怎麼還沒經過我的窗前」一段未通過審核，所以大陸最早聽到的歌詞只有四段
大概就這么多，有什麼關於佑叔的問題可以問我。
最後，
羅大佑吧歡迎您的光臨！——戀上你的樣子
❷ 羅大佑童年傳遞了一個怎樣的情感
1、這首歌的生命力和感染力是十分強大的。除了優美動聽的旋律之外，歌詞中所表現出來的真摯的情感和對童年生活所作的真實而深刻的描述，更是這首歌歷久不衰的主要原因。而每節歌詞的最後一行點明這一節的主題。
2、首節寫等待游戲的童年：
（1）知了的叫聲刺耳又單調，好比學習的枯燥與無聊；
（2）鞦韆上只有蝴蝶停在上面，使人感到一種無盡的空虛和寂寥；
（3）老師的粉筆還在拚命唧唧喳喳寫個不停，「唧唧喳喳」用得非常生動，而「拚命」二字，則把老師的用心良苦與學生的無可奈何形象地傳達出來。
3、第二節寫愛零食、愛漫畫，以及在心裡初戀的童年：
福利社是指附屬於學校的小型商店，該詞在台灣的影視、歌曲中較為多見，在大陸則被稱為「小賣部」。師生可以在福利社買到飲料、零嘴、文具等物品。
（1）作者先說「福利社裡面什麼都有」，接著卻說口袋裡「沒有半毛錢」，這種尖銳沖突的現實令人在苦笑中透著無奈。
（2）諸葛四郎和魔鬼黨是台灣六十年代最有影響的一份漫畫雜志《漫畫大王》里的人物。童年時的作者，最關心的不是學習，而是漫畫故事裡的人物與情節，——其實兒童時的我們又有誰不是這樣？
（3）第三行寫初戀的情結，雖然作者只用了一個簡單的心理動作，卻將初戀時的那種患得患失的忐忑心情抒發得淋漓盡致。
4、第三節寫迷迷糊糊的童年：
（1）前兩節講的都是學習之外的事情，那些是兒童的天性使然，是自然的、不可抗拒的；
（2）我們的小主人公自然也明白那些是不好的，學生的主要任務當然還是學習，因此不免產生了內疚和不安的情緒。
（3）在這種不可調和的矛盾的對立中，童年的美好時光就這樣不知不覺、迷迷糊糊地度過。
如果我們用心去讀，就會發現第一行寫的是一天，第二行寫的是一年，這和第四行「一天又一天，一年又一年」正好對應起來。
實際上，基本上每節第四行的三個短句和前三行都有這種對應關系。這首詩表面上讀來輕松自然，但剖析過後卻又顯得處處謹嚴，真正有「芙蓉出天然」的美妙與極致。
5、第四節寫好奇、幻想而孤單的童年：
（1）太陽每天東升西落，這是最平常不過的事情，卻也能引起孩子們好奇的猜想。
（2）孩子們最願意看的那些神魔鬼怪的故事，自然也就有了對它們的猜疑和幻想，他們相信世界上是有鬼怪的。
（3）「多少的日子裡，總是一個人面對著天空發呆」，雖然寥寥幾筆，但無疑卻是孤獨的內心世界的一幅絕好寫照。
6、第五節寫盼望假期、盼望明天、盼望長大的童年：
（1）第一行描繪了一幅動人的田園風光，令人想起了在假期里所進行的愉快的遠游，也抒發了孩子們親近自然、嚮往自 由的迫切的心情。
（2）「彩虹」代表每個孩子心中的夢想，那是用水彩蠟筆和萬花筒也不能描繪其萬一的。
（3）擁有一張成熟與長大的臉，意味著可以隨心所欲的去做自己想做的事，而不必再聽大人們喋喋不休的嘮叨，這正是每個孩子最大的心願。
（4）所以，孩子們都「盼望著明天」，其實也就是盼望能盡快地實現自己的夢想。
這首詩每節的前三行都是對童年意象的描述，第四行則是對這些生活片段所作的總結。由於這些意象具有童年生活的典型性和形象性，因而更能打動人心，使人百讀不厭、經久難忘。
全詩分五節，每節四行，通押「言前」韻，韻式自由。語言近乎口語，稍顯冗長，因此，這首詩更適合吟誦，而非吟詠。盡管詩句的節奏和散文的節奏相近，但從整體來看，還是有規律可循的，那就是節與節之間相類似的語法結構：前兩行都由兩個詩句組成，每行大體為四步；第三行大體也是兩個詩句，大致為五步；第四行由三個短句組成，音步為四步。這種節間的對稱可以使全詩形成一種廣義上的節奏，同時也可以把渙散的詩節凝結成一個有機的整體。
❸ 羅大佑的童年這首歌給我們怎樣的啟示
直到讀完，還是搞不清楚當初一時沖動買這本書的真正原因，究竟是因為想窺探羅大佑的童年到底和平凡如我者有什麼不一樣？還是因為隨書所附贈的CD？而那些關於童年往事的種種回憶，究竟又會在隨著羅大佑的追憶腳步重新回到那個年代裡去之後，讓自己如何面對自己存在腦海里的片刻回憶的真實性？在這一波以「五年級」等昵稱所建構起來的回憶圖象里，到底那些是曾經親身經歷過的，而又有那些是被虛構出來而為了迎合同體感被強加上去的？
羅大佑的童年，到底又和我們之間有什麼相關？這該要從羅大佑的第一張專輯《之乎者也》談起。
羅大佑當年在台灣流行歌壇所引起的騷動，當然來自於在他所寫的歌里所流露出來強烈的批判意識以及濃烈的時代感，經過了這么多年，再重聽《之乎者也》，依然也感受到羅大佑旺盛的改革意識。羅大佑所伴隨台灣一同成長的，除了揚棄對風花雪月無關痛癢的歌詠外，所注入的省思意義，不論是對自己所身處的環境，自己所賴以成長的土地，自己所依靠生存的傳統價值觀，自己早已習慣或不習慣的社會多元變化，都該在生活中成為智性增長的養分，懂得反省思考那些原本認為是理所當然的一切，是不是具有基本的合理性？那些總以為是不可動搖的價值觀，又隨著社會多元化的腳步，可能正在注入新的活力。
台灣的社會力正在透過不同的形式逐漸累積起來，成為一股不容忽視的勃升力量，觀照著蠢蠢欲動的社會，適時的顛覆與爆發。舊的正在失去，新的尚未建立完成，變動性越高的社會，越容易感懷起古老的一切，越容易陷入那濃郁的懷舊氛圍里。
就當羅大佑唱出新的愛情觀時，羅大佑也徐緩地唱出某個世代對童年生活的諸多回憶。當羅大佑不斷對台灣流行歌壇注入新的刺激之際，一股濃烈的羅大佑式的論述也正在成形。把羅大佑當成是台灣流行歌壇的新希望，以為他的每一張作品都帶來新的啟示，於是羅大佑成了象徵某個時代批判價值的實踐，成為反省的知識叢結，成為文化的表徵，一份對台灣關懷的熱血赤忱。
而羅大佑的筆，總是以極端尖銳的方式，逼使人們去檢視周遭的一切，除了歌以外，羅大佑和社會溝通的管道，除了極少數的訪談自我的剖析，就只剩下那本早已絕版多年的《昨日遺書》。忘不了的是羅大佑式的反省角度，忘不了的是羅大佑不肯妥協的嘶吼吶喊。
羅大佑的許多作品也因此而成了塑造共同記憶的標的，＜光陰的故事＞代表著對逝去歲月的無盡感懷，＜鹿港小鎮＞則是新舊價值觀的沖擊，＜未來的主人翁＞成了對於兒童未來生活的預言，而＜童年＞，尤其是＜童年＞，更成了往昔生活甜蜜的回憶，把多少忙於現代生活的人們重新又拉回到記憶里。
也就因為＜童年＞成了羅大佑不朽的經典，當自從出版了《戀曲二○○○》以後就消聲匿跡的他，再重新以作家的身份出現在眾人眼前時，所受到的矚目當然該是空前的。
但是，必須要承認，進入廿一世紀的羅大佑終究已經不再是記憶中的羅大佑了，自從他拿掉眼鏡以後，我們就要明白溫情主義的脈動已經讓羅大佑不再那麼以批判作為思考的主軸。而原本期望從他的書寫里所要認識及了解的那些思維的線索，此刻或許不太可能以我們熟悉的方式再在眼前出現。
《童年》封面上那個年少羅大佑坐在鋼琴前撫著琴鍵泛黃的身影，似乎也暗示著當歲月已經無情地把許許多多的往事拉得老遠之際，我們也只能平鋪直敘地盡量捕捉歲月的尾巴，看能不能多抓住些什麼。
當聯合文學把這本書列為「繽紛」書系時，我們就該明了與文學之際已經有遙遠的距離，讀者試圖去尋找的，應該是羅大佑的童年和自己的之間，到底有多大的關系？這不是光去思索到底是誰搶到了那支寶劍的問題，更該是在台灣風雨飄搖的年代裡成長的那一代里，終究是共同經歷了一段物換星移的過往。在那物質缺乏的年代裡，羅大佑所鋪陳的他的童年已經是具有相當好的物質享受的童年。就像個介入者，羅大佑娓娓訴說著自己童年的回憶，讀者卻又不斷地自我跌回隱約的記憶里，和羅大佑的童年交纏著。
這除了窺視以外，又將經歷一段怎樣的閱讀過程呢？除了看到一個曾以批判精神著稱的歌手溫情地回憶著童年細瑣的往事之外，又得到了什麼？
必須得承認，在這本徐宗懋執筆的《童年》里，捨去那一張張相片，略去羅大佑的名字，除了突顯了在那個時代里的成長記憶，竟什麼都沒有剩下。換句話說，這羅大佑的童年記憶，像標本樣呈現在讀者眼前，除了細碎的感懷，又期待在其中讀到些什麼？
羅大佑並沒有真的拿筆記載下自己的童年記憶，而是透過徐宗懋的筆，添加了另一個也許是相同時代背景及生活記憶的「他者」所記錄下來的，姑且就算是羅大佑的童年吧！然後就一路追尋到《之乎者也》出版時的心路歷程，任意帶過只佔了一頁篇幅的八十五年以後的經歷，主要，還是歌頌童年的存在價值。對羅大佑來說，他所期待的是不斷成長的動力，不斷地回到童年裡去探找可以感受到的巨大能量。而對羅大佑的文字有百般依戀的讀者，懷抱著以往《昨日遺書》的印象，讀起《童年》來，所受到的震憾與打擊恐怕不比當初羅大佑突然交出一張溫情主義的專輯《家》來得小吧！以羅大佑的思維模式及慣有的批判觀點，寫起純然追憶的文字，到底又能突顯如何的氣質呢？
或許對著迷於羅大佑每次出版有聲或文字作品總希望會是一次全新的觀感的大多數人而言，更重要的反而是隨書附贈的CD《昨日至今》里所收錄幾首純音樂的彈奏及未曾出版發表過的幾首新作。從羅大佑將音樂創作重心從台灣移至香港，然後順理成章地轉往大陸發展以後，捧著新近的創作卻遲遲沒有機會在台灣發行的他，或許也利用這次《童年》的出版，試探一下台灣流行音樂市場的脾胃，到底是不是已經遺忘了他？還根本是，羅大佑選擇放棄台灣這小小的市場，而願意擁抱大陸更廣大喜好流行音樂的眾多人口？把「童年」留在台灣，把「未來」寄望大陸。
寧願以為是自己想太多了，是自己誤把沉重的包袱加諸在羅大佑已是中年而顯力衰的肩頭上，沒辦法輕輕鬆鬆地讀著羅大佑稀鬆平常的文字作品。老想著他該要把自由主義的人文氣質灌注到童年的追憶里，而忽略了他其實也希望能安安靜靜愉愉快快的回憶，那個屬於他一個人的童年。
❹ 童年表達的主題思想羅大佑
就是懷念童年的美好時光
演唱：羅大佑
池塘邊的榕樹上
知了在聲聲叫著夏版天
操場邊的鞦韆上
只有蝴權蝶停在上面
黑板上老師的粉筆
還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課
等待著放學
等待游戲的童年
總是要等到睡覺前
才知道功課只做了一點點
總是要等到考試後
才知道該念的書都沒有念
一寸光陰一寸金
老師說過寸金難買寸光陰
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊地童年
沒有人知道為什麼
太陽總下到山的那一邊
沒有人能夠告訴我
山裡面有沒有住著神仙
多少的日子裡總是
一個人面對著天空發呆
就這么好奇
就這么幻想
這么孤單的童年
陽光下蜻蜓飛過來
一片一片綠油油的稻田
水彩蠟筆和萬花筒
畫不出天邊那一道彩虹
什麼時候才能像高年級
地同學有張成熟與長大的臉
盼望著假期
盼望著明天
盼望長大的童年
一天又一天一年又一年
盼望長大的童年
❺ 童年的背景音樂 羅大佑的
怎麼發給你?
❻ 羅大佑的童年這首歌哪句給你的印象最深為什麼
就這么好奇，就這么幻想，這么孤單的童年。
其實《童年》整首歌表達的內並不是我們熟容悉的那個純真的兒時，而是青春期的反抗和叛逆。
那麼復雜的感情都能被歌詞和旋律組合一一傾述，音樂真是個神奇的東西。直到有天聽到羅大佑，他說」所有的歌都是一種」愛「的表達，那是一種每個人身上都有又被或多或少隱藏表達的一種東西，它是那麼的詭異。「
❼ 羅大佑歌曲《童年》賞析
先不說這首經典小品，是耗費了羅大佑3年之久的心血之作；
就是單純從欣賞的視角，其中的意味足以覆蓋廣大的受眾群。
雖說歌名是「童年」，但絕不是一般意義上的童謠，也不是為了應付領導的校園歌曲。這個童年裡，有夢想有無奈有憧憬還有懵懵懂懂的愛情；
從各個方面詮釋童年的意義，不僅做到了膾炙人口易於流傳，更是在詞曲的咬合和意境上下了一番大的功夫。
第一段，
首先勾勒出一幅校園課堂上的圖畫，有沒似曾相識的感覺？相信每個聽眾都會忍不住竊笑，因為再好的學生也會有走神的時候，歌曲不是抓住學習和大人們期待的那種樣子去展開，而是牢牢把握了孩子的心理，把孩子渴望自然的純真的童心寫的晶瑩剔透，活潑靈動。
第二段，
但是羅大佑，絕不是曲意逢迎的偽創作人；就算是對孩子也一樣，他不是要放縱孩子們的惰性，對於求學的態度他不是苦口婆心的勸阻，而是用反語，讓主人公自己說出「寸金難買寸光陰」的箴言；只有真正領悟了，才起到了教育的作用。
從第二段開始，信息量陡然增大；從日常生活的休閑到課間的娛樂到孩子青澀的心事，輕巧的筆觸不生硬但是也不膚淺，讓每個人都輕易喚起對童年記憶的認同感；
第三段，
內容看似抽象了，其實更好的寫出了人豐富的內心世界；雖然不像寫實內容那麼立體，但是給與人更大的想像空間，幻想，希望，還有了孤單，這種過渡到成熟時必經的特殊又復雜的感情；孩子，不在是家長老師眼裡無憂無慮，沒心沒肺的了，他們有自己的心事自己的煩惱自己的天地，這其中包括了青春期的些許心理特徵，所以跨度大大增寬了。
第四段，
一副很鮮亮的田園景象，明媚的色調，正是孩子內心的主色調，雖然他們心裡有了小小陰暗的角落；最後作者把感情放在了「盼望」這兩個字上，這挺巧妙的，是孩子的盼望，也是家長的盼望，在這個地方其受眾群得到了統一，把歌曲的視野和思路徹底打開了。
曲調輕巧，沒有扭捏做作；從79年至今，已是有了三十年的經歷，但是作品的涵蓋性極強，幾乎不存在任何時代局限，流傳在每一個心中有童年，懷有童心的人中間，註定將成為校園歌曲的曠世代表。
❽ 羅大佑童年什麼調
G調 4∕4
❾ 羅大佑唱的童年怎麼打節拍
羅大佑唱的《童年》原來的調是1=bB 4/4的，後來也有是1=E 2/4 拍的。
4/4拍指揮：右手：第一拍向下，第二拍向里（左），第三拍向右，第四拍斜向上。左手：第一拍向下，第二拍向里（右），第三拍向左，第四拍斜向上。
一般都是用4/4拍，2/4拍就快一倍，如果用2/4拍太快太趕了。