① 小學音樂課什麼樂器適合進入課堂
器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一,呢?我認為必須符合以下這幾個條件:一是要有統一調高的樂器,便於集體演奏;二是要價格便宜,經濟實惠;三是要音質好,音色美能引起學生的興趣;四是技術要求不高,簡單易學。在豎笛、口琴、口風琴這三種樂器中,豎笛最便宜,攜帶方便,它是學音樂的入門樂器,不像竹笛大部分小學生都吹不響,又要笛膜。豎笛小學生一吹就響,容易掌握,只要老師教學得法,小學生很快就可掌握,一定能激發他們學音樂的興趣。口琴也體積小,攜帶方便,缺點是音孔不能直觀,低音區和高音區音階又不按順序排列,吹吸音也難記學生較難掌握,但只要能下功夫苦練,它確實是一件很好的樂器,它不但音色優美,還是一件和聲樂器,能獨奏、伴奏、合奏,各年級學生都適用。這三件樂器中,我認為口風琴最好,它是鍵盤樂器,鍵盤有利於學習音樂的基礎知識,口風琴音量大,音色美,它能吹奏雙音、和弦、能轉調。學會口風琴後,再學鋼琴、電子琴、風琴、手風琴,就很省事。口風琴有十三鍵的、二十四鍵的、三十二鍵的,其中十三鍵的沒有黑鍵,不能變調,低年級初學者可選它。
② > 直接地認識有哪些樂器參與到弦樂四重奏里_小學音樂：《小夜曲》教學設計
、大提琴這四種弦樂器一起合奏的一種演奏形式叫做弦樂四重奏版。（PPT弦樂四重奏名解）師：權老師想請同學來說說他們演奏時的位置是怎樣的？生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。 學生觀看弦樂四重奏的表演視頻，直接地認識有哪些樂器參與到弦樂四重奏里，再進入理解「弦樂四重奏」的定義，這樣讓學生即輕松又深刻地學習到「弦樂四重奏」這個知識點。 四、了解《小夜曲》的演奏形式 師：在這首樂曲里，除了聽到（哼唱一小句）由第一小提琴演奏的主旋律以外，還有沒有聽到......〖全文〗
③ 小學音樂室樂器使用情況記錄怎麼寫
哪天講什麼課使用都記錄，需要情況報告的話就總結下使用次數，保養情況，損壞情況等。
④ 小學生音樂課堂樂器的名稱
那個叫奧爾夫教具，有很多很多種
⑤ 小學生音樂小論文
音樂創作讓小學生「樂」起來_音樂論文
音樂創作讓小學生「樂」起來
音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良葯。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中「高深莫測」的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢於創造的意識、勇於創造的能力。
一、展開想像的翅膀，讓快樂放飛。
想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。」 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想像的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的：
1、讓孩子「樂」於表演。
學生天生愛模仿和表演，也善於表演。當學生熟悉和理解一首歌後，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想像來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自製道具，來進行創造性表演。如：教第十一冊《讀書郎》時，我讓學生自願分組，每小組准備一個與讀書郎有關的節目，十五分鍾過後，學生上台表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。
發揮想像，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作願望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。
2、讓學生「樂」於色、畫。
音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：「當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。」而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑鬱、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞第九冊《踏雪尋梅》時，學生們根據老師准備的材料，一組學生用蠟油來製造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。
藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、誇張的充滿想像力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。
音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想像力，才能發揮他們的創造力，從而走出「技能訓練」的怪圈，把「人本位」作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，並為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、遨遊創作的天地、體驗成就感。
好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能通過特有的形式豐富自己的頭腦。我抓住瞬息就去的機遇對學生進行創作的輔導：
1、自製樂器、自編節奏。
我們音樂老師必須放下架子，勇於從傳統的角色中跳出來，變「教書匠」為「合作夥伴」。有一堂音樂課，根據旋律打擊節奏，有一個男生用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，准備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們，我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是傢具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自製樂器來打擊呢？學生聽後紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間製作，隨之我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打「樂器」體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
2、自編歌詞、自創旋律
對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在音樂活動中，不僅需要學習別人的作品的內容，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會。我常常採用自編歌詞和自編旋律的形式，如：我讓五年級學生自編《歡樂頌》歌詞，大家歌詞編得很幼稚好玩，有一個學生這樣編的：「藍天高高、草兒青青，太陽公公在微笑。媽媽歡笑、爸爸點頭，我的心情真愉快。我們大家，一起來呀！又吃蛋糕又喝水。我採取表揚為主的方式，這樣一來，能保護大家創編的積極性。放學後，就有幾個同學自編了其他的歌詞讓我點評。
音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據老師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。
總之，我們進行著音樂創作方面的初步嘗試，老師和學生都有快樂的體驗也有失敗的懊喪，我們所說音樂創造力是發展小學生初步的創造思維和能力，它將貫穿於整個音樂教學過程的始終，我們音樂老師盡可能提供機會讓小學生初步經歷和體驗音樂的創作過程。
音樂創作讓小學生「樂」起來
⑥ 小學音樂教學中如何使用打擊樂器的研究總結
人人人人人人人人人人人人人人
⑦ 我是學聲樂的，也沒有接觸過其他樂器，現在在一個小學裡面教音樂，有興趣培訓課，我該設置點什麼科目呢
小學生嘛～除了聲樂也就是能弄一些器樂提高一下興趣了！小孩子嘛～好奇心強，啥都想試試！不如你自學一點樂器？你學聲樂肯定有一定的基礎（個人沒學過聲樂）只要會樂理還有和聲學，那一般的樂器學到教小學生應該沒問題～但是這也需要時間……呃！那就做一點音樂相關的游戲活動？