音樂課分為幾大類

A. 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種

情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式

「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式

①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.

B. 音樂分哪幾類(越細越好!)

音樂分類-World/Folk
Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues，
Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節奏相對要慢一些，特點在於吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police
World Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的采樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima
音樂分類-Urban/R&B
Funk
瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。代表人物：Prince
Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調
音樂分類-Metal 金屬
Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin
Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。
Dark Ambient/Noise 黑暗氛圍 黑暗氛圍，音樂沒有什麼旋律，用音效來製造令人壓抑的氣氛
Death Metal 死亡金屬 死亡金屬，一種格調更加陰暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音樂主題以死亡為主。
Doom/Stoner Metal 早期死亡金屬的一支，音樂節奏較慢，吉他音色中切音較多，主要為營造一種陰暗的情調，現在已經比較少見了
Gothic Metal 哥特金屬 哥特金屬，節奏同樣較慢，是哥特風格和金屬風格的融合，場面宏大，比Doom Metal風格更加細致，氣氛也更陰暗
Grindcore Hardcore 向金屬風格的進化，死亡金屬前身，粗糙，無旋律
Power Metal 一種比較追求力量感的金屬風格，對宏大的氣氛並無太多要求，但一定要有煽動力，往往運用 rap 音樂的唱法，但唱詞往往並不合轍，代表人物：Rage Against the Machine
Rapcore 金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱，當然演唱起來更狂野更粗暴，是一種融合的風格；代表人物：Limp Bizikit
Thrash/Speed Metal 速度金屬 速度金屬，金屬風格中得最主流，善於以高速的吉他技巧和高頻失真的吉他音色煽動聽眾，音樂氣氛火爆，當然還少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death
Spiritual Metal 這種音樂比較強調一種古典的氣質，場面宏偉，音樂華麗，這種風格的多數作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛
音樂分類-Hip Hop / Rap 說唱
Alternative 另類說唱 另類說唱，由Hip-Hop的風格中衍生出來，但其內容意味反叛，不單表現在歌詞的內容上，同時也表現在另類說唱樂者在創作過程中對傳統說唱樂的排斥與改造上。代表：De La Soul
East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy
Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys
Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys
Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式，
West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的痴心嚮往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube
音樂分類-Electronic 電子音樂
Ambient 環境音樂 環境音樂，多採用音效和采樣，製作表達創作者心情的氣氛音樂，旋律和節奏在音樂中顯得並不重要，代表人物：Brian Eno
Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節拍速度極限，狂飆至180拍/分鍾的令人瘋狂的電子舞曲
Dance 舞曲 舞曲
Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由於無節制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線
Electronica 電子 電子
Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什麼，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英
House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落後科技下製作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒
Instrial Electronic 工業電子 工業電子
Techno 90年代流行的電子舞曲，由於 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此創造出的 140 拍/分鍾的舞曲音樂，優美但令人眩暈的旋律和清晰的節奏可以為癮君子提供美好音樂環境
Trance 迷幻電子 迷幻電子，走高頻音色的一支迷幻電子舞曲風格，由 techno 直接進化而來，迷幻感更強，更直接
音樂分類-Easy Listening
Musicals/Broadway 音樂劇
New Age 新時代音樂，試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢以取悅各個層面上的聽眾；代表人物：陳美，雅尼
音樂分類-Alternative（非主流）
Alternative Country 非主流鄉村音樂
非主流鄉村音樂，由鄉村音樂演變而來，主要代表人物 Alanis Morissette 。
Alternative General 非主流 就是非主流啦，你說不好Smashing Pumpkins是什麼風格吧？有點工業，有點古典，有點搖滾，現在又有點電子，就是這種你不知道是什麼風格的東東，全算成非主流吧。
Brit Pop 英國流行 英國流行，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，可以看作是延續Beatles 前期曲風的當代英國搖滾樂；代表人物：Oasis，Blur；中國：清醒樂隊
Experimental/Post Rock 實驗搖滾
實驗搖滾，嘗試把各種效果加在在一起的東西，但有時候就不是什麼東西了
Goth 哥特 哥特（神秘而陰暗的詭異音樂），後朋客音樂向神秘情調發展而產生的一種音樂風格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中國：做夢樂隊
Grunge 垃圾搖滾 垃圾搖滾，post punk風格在美國發展出的主流分支，以西雅圖為發源地，是非主流向主流演變的最典型實例，音樂中多使用粗糙的吉他噪音效果，結構上多使用由慢節奏到爆發出的快節奏的方式，後期向新浪潮風格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中國：周韌，許巍
Instrial 工業音樂 工業音樂，音樂從早期的試驗音樂發展而成，無旋律，無節奏，使用大量音效和噪音，刺耳
New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快風格發展的一個分支，音樂顧名思義，清新並富有旋律性，多使用當時先進的電子合成器；代表樂隊：Talking Head
Punk 朋客 朋克，由無所事事的中產階級所創造的無賴式的音樂，音樂通常會表現出破壞性的威力，音樂缺少文化性，但是充滿力量和快樂，很容易為青年人接受，雖然這種音樂出現在二十世紀六、七十年代，但其作用直到二十一世紀仍在持續；代表人物：Sex Pistls，Clash；中國：腦濁
Ska 來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到後來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多採用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強；代表樂隊：Suicide Machine；中國：反光鏡
Post punk 後朋客 後朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，與朋克風格並無直接的傳承關系，但是音樂精神上秉承朋克破壞和無畏的特點，成為日後很多非主流音樂風格的起源，音樂較之朋克樂更具有旋律性和壓迫力；代表人物：Joy Division，Cure

C. 音樂分為哪幾大類

1. 合成樂 2 . 民歌 3 . orchestra 4 .house 5 . R&B

6 .迪斯科 7 .Soul 8 .reggae 雷鬼 9 .巴西音樂

10. 搖滾樂 11.碾核 12.Grunge垃圾 13 .硬核

14.藝術搖滾 15.朋克 16 .post rock 17. britpop

18 .SOFT ROCK 19 .金屬樂 20. RAP 21.POP

(3)音樂課分為幾大類擴展閱讀:

【爵士音樂】

一種起源於非洲的音樂形式 從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士 19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。

自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器；藍調也是JAZZ的一種。王若琳的歌基本都是爵士調調，就是那種很隨性的感覺。

D. 音樂分幾大類

Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues，
Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節奏相對要慢一些，特點在於吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police
World Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的采樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima

音樂分類-Urban/R

Funk
瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。代表人物：Prince

Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調

音樂分類-Metal 金屬

Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin
Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。
Dark Ambient/Noise 黑暗氛圍 黑暗氛圍，音樂沒有什麼旋律，用音效來製造令人壓抑的氣氛
Death Metal 死亡金屬 死亡金屬，一種格調更加陰暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音樂主題以死亡為主。
Doom/Stoner Metal 早期死亡金屬的一支，音樂節奏較慢，吉他音色中切音較多，主要為營造一種陰暗的情調，現在已經比較少見了
Gothic Metal 哥特金屬 哥特金屬，節奏同樣較慢，是哥特風格和金屬風格的融合，場面宏大，比Doom Metal風格更加細致，氣氛也更陰暗
Grindcore Hardcore 向金屬風格的進化，死亡金屬前身，粗糙，無旋律
Power Metal 一種比較追求力量感的金屬風格，對宏大的氣氛並無太多要求，但一定要有煽動力，往往運用 rap 音樂的唱法，但唱詞往往並不合轍，代表人物：Rage Against the Machine
Rapcore 金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱，當然演唱起來更狂野更粗暴，是一種融合的風格；代表人物：Limp Bizikit
Thrash/Speed Metal 速度金屬 速度金屬，金屬風格中得最主流，善於以高速的吉他技巧和高頻失真的吉他音色煽動聽眾，音樂氣氛火爆，當然還少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death
Spiritual Metal 這種音樂比較強調一種古典的氣質，場面宏偉，音樂華麗，這種風格的多數作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛

音樂分類-Hip Hop / Rap 說唱

Alternative 另類說唱 另類說唱，由Hip-Hop的風格中衍生出來，但其內容意味反叛，不單表現在歌詞的內容上，同時也表現在另類說唱樂者在創作過程中對傳統說唱樂的排斥與改造上。代表：De La Soul
East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy
Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys
Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys
Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式，
West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的痴心嚮往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube

音樂分類-Electronic 電子音樂

Ambient 環境音樂 環境音樂，多採用音效和采樣，製作表達創作者心情的氣氛音樂，旋律和節奏在音樂中顯得並不重要，代表人物：Brian Eno

Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節拍速度極限，狂飆至180拍/分鍾的令人瘋狂的電子舞曲

Dance 舞曲 舞曲

Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由於無節制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線

Electronica 電子 電子

Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什麼，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英
House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落後科技下製作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒

Instrial Electronic 工業電子 工業電子

Techno 90年代流行的電子舞曲，由於 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此創造出的 140 拍/分鍾的舞曲音樂，優美但令人眩暈的旋律和清晰的節奏可以為癮君子提供美好音樂環境
Trance 迷幻電子 迷幻電子，走高頻音色的一支迷幻電子舞曲風格，由 techno 直接進化而來，迷幻感更強，更直接

音樂分類-Easy Listening

Musicals/Broadway 音樂劇
New Age 新時代音樂，試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢以取悅各個層面上的聽眾；代表人物：陳美，雅尼

音樂分類-Alternative（非主流）

Alternative Country 非主流鄉村音樂
非主流鄉村音樂，由鄉村音樂演變而來，主要代表人物 Alanis Morissette 。
Alternative General 非主流 就是非主流啦，你說不好Smashing Pumpkins是什麼風格吧？有點工業，有點古典，有點搖滾，現在又有點電子，就是這種你不知道是什麼風格的東東，全算成非主流吧。
Brit Pop 英國流行 英國流行，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，可以看作是延續Beatles 前期曲風的當代英國搖滾樂；代表人物：Oasis，Blur；中國：清醒樂隊
Experimental/Post Rock 實驗搖滾
實驗搖滾，嘗試把各種效果加在在一起的東西，但有時候就不是什麼東西了
Goth 哥特 哥特（神秘而陰暗的詭異音樂），後朋客音樂向神秘情調發展而產生的一種音樂風格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中國：做夢樂隊（竇唯）
Grunge 垃圾搖滾 垃圾搖滾，post punk風格在美國發展出的主流分支，以西雅圖為發源地，是非主流向主流演變的最典型實例，音樂中多使用粗糙的吉他噪音效果，結構上多使用由慢節奏到爆發出的快節奏的方式，後期向新浪潮風格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中國：周韌，許巍
Instrial 工業音樂 工業音樂，音樂從早期的試驗音樂發展而成，無旋律，無節奏，使用大量音效和噪音，刺耳
New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快風格發展的一個分支，音樂顧名思義，清新並富有旋律性，多使用當時先進的電子合成器；代表樂隊：Talking Head
Punk 朋客 朋克，由無所事事的中產階級所創造的無賴式的音樂，音樂通常會表現出破壞性的威力，音樂缺少文化性，但是充滿力量和快樂，很容易為青年人接受，雖然這種音樂出現在二十世紀六、七十年代，但其作用直到二十一世紀仍在持續；代表人物：Sex Pistls，Clash；中國：腦濁
Ska 來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到後來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多採用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強；代表樂隊：Suicide Machine；中國：反光鏡
Post punk 後朋客 後朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，與朋克風格並無直接的傳承關系，但是音樂精神上秉承朋克破壞和無畏的特點，成為日後很多非主流音樂風格的起源，音樂較之朋克樂更具有旋律性和壓迫力；代表人物：Joy Division，Cure

E. 中國音樂教育大體可分哪幾種類型

去中國音樂教育網 查

F. 音樂可分為幾類

（1、1）什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

（1、2）什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It\'s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

（2）

（2、1）什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

（2、6）什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什麼是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

（2、9）什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

（2、10）什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

G. 音樂分為哪幾種類

60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。

重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以「重金屬」一稱，不少人就此被誤導。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時「重金屬」這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。

金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，「重金屬」這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感「重金屬」，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為「金屬」樂，也就是說，「金屬」比「重金屬」更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。

酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。

藝術搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為復雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材。 "藝術搖滾"於60年代興起於英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。

輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為「中間路線」 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的范疇。

流民謠搖滾(Folk Rock)
基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年後期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。

非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，"搖滾團體"與"重金屬"停滯不前後發展而成。具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。

山地搖滾(Rockabilly)
一種將鄉村音樂中的弦樂音響與「節奏與布魯斯」音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於50年代中後期。其特徵為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為「太陽唱片公司」灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。

雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。

重 金 屬 分 類

Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。

代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

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Death 死亡金屬

樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom 毀滅金屬

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

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Grindcore 碾核

類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death

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Grunge 垃圾（頹廢？）

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

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Hardcore 硬核

源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

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Hard Rock 重搖滾

比重金屬樂「輕」一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

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Heavy Metal 重金屬

「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

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Instrial Metal 工業金屬

採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

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Neo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表性樂隊： Angra

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Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

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Power Metal 強力金屬

擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。

代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

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Progressive Metal 前衛金屬

風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。

代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

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Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

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Speed Metal 速度金屬

速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

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Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

歐 洲 金 屬 分 類

※黑金屬※（Black Metal）：

1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望，並且是由他們第一次將「Black Metal」這個名詞帶到金屬圈內，為日後的黑金屬樂隊指明了音樂方向；瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運），他們雖然對日後的原始黑金屬沒有什麼過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。

2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日後很多新的黑金屬樂隊視為學習的典範，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這裡面就是最純粹的Black Metal。
在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Mark、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。

3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、並且注重視覺效果，代表樂隊有挪威的Dismal Euphony、義大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。

5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬，代表樂隊有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊Bathory中後期的作品。

6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。

※死亡金屬※（Death Metal）：

1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。

2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis。

3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced。

4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth。

※黑死金屬※（Black Death Metal）：

這種音樂風格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊是瑞典的Dissection；芬蘭的Children Of Bodom。

※毀滅金屬※（Doom Metal）

1、傳統毀滅：代表樂隊是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毀滅：代表樂隊是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克羅埃西亞的Ashes You Leave，俄羅斯的Butterfly Temple。

3、死亡毀滅：代表樂隊是瑞典的Godgory；丹麥的Saturnus。

※歌特金屬※（Gothic Metal）

我覺得歌特金屬如果要分得話，也只能夠再分成傳統歌特金屬和交響歌特金屬了，但是我認為沒有這個必要，所以歌特金屬我不再做分類，只列舉代表樂隊：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷蘭的The Gathering、Within Temptation；義大利的Lacuna Coil、Macbeth；奧地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。
我個人認為前衛金屬也又沒必要在加以分類了，下面列舉代表樂隊：義大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬蘭的Stratovarius；德國的Freedom Call、Blind Guardian

H. 音樂可以分為哪幾類

音樂 可以按 很多因素來分```

底下是大致分類``````
POP[流行音樂]
Hip-hop[街舞]
R&b/soul/urban[說唱/靈魂/都市]
Alternative/indie[另類/獨立]
Rock/metal[搖滾/金屬]
Electronic/dance[電子/舞曲]
Country/Folk[鄉村/民謠]
Jazz/Latin[爵士/拉丁]
New Age/Celtics[新世紀/凱爾特]
Soundtrack/O.S.T[原聲O.S.T]
Other[其它音樂]

而且 還可以細分``就單單的搖滾就可以分為。。

英倫 [Britpop]
中國搖滾 [China Rock]
朋克 [Punk]
後朋克 [Post-Punk]
垃圾 [Grunge]
車庫 [Garage]
中世紀 [Middle Ages]
試驗 [Experimental]
迷幻 [Psychedelic]
工業 [Instrial]
專輯搖滾 [Album Rock]
學院搖滾 [College Rock]
硬搖滾 [Hard Rock]
後搖滾 [Post Rock]
慢搖滾 [Soft Rock]
前衛搖滾 [Prog-Rock]
藝術搖滾 [Art Rock]
氛圍 [Ambient]
歌特 [Gothica]
暗潮 [Dark Wave]
新民謠 [Neo-Folk]
新古典 [Neo-Class]
重金屬 [Heavy Metal]
黑金屬 [Black Metal]
死亡金屬 [Death Metal]
厄運金屬 [Doom Metal]
電子金屬 [Electronic Metal]
民謠金屬 [Folk Metal]
維京金屬 [Viking Metal]
歌特金屬 [Gothic Metal]
傳統金屬 [Traditional Metal]
歌劇金屬 [Orchestral Metal]
交響金屬 [Symphonic Metal]
能量金屬 [Power Metal]
前衛金屬 [Progressive Metal]
速度金屬 [Speed Metal]
鞭韃金屬 [Thrash Metal]
黑暗金屬 [Dark Metal]
新金屬 [Nu-Metal ]
硬核 [Hardcore]
旋律金屬 [Melodic Metal]
微金屬 [Hair Metal]
碾核 [Grindcore]
後垃圾 [Post Grunge]

I. 音樂分為哪幾個類型

音樂可大致分為35類：
01.什麼是Trip-Hop？Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop「＝ Trip-Hop「，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop「.。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意「取樣進去.所謂「 Trip「，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut
02.什麼是World Music？World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。
03.什麼是New Age？New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。 New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04.什麼是Dream-Pop？Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 『Breathy『即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05.什麼是Classical Pop ？Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是Acappella ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是Bossa Nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09.什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10.什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
11.什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
12.什麼是Jungle?
Jungle就是Drum『n『Bass的前身。Jungle的速度比Drum『n『Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum『n『Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。
13.什麼是Drum『n『Bass?
對某些人來說,Drum『n『Bass的音樂可能很煩,因為Drum『n『Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum『n『Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum『n『Bass的知名樂團
14.什麼是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
15.什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。
16.什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。
17.什麼是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。
18.什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什麼是Ambient ？
Ambient 聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
20.什麼是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。
21.什麼是Electrophonic Music？何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum『n『Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
22.什麼是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展， Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。
23.什麼是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.
24.什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
25.什麼是 Orchestra ？
Orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 Orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 Orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 Orchestra的部分或全部團員協助演出。
26.什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .
27.什麼是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(說唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
29.迪斯科（Disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（Sex Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。
31.索爾（Soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32.雷鬼（Reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.說唱（Rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 35.藝術搖滾（Art Rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。