1. 淺談農村小學音樂教育的特點
雖然有些年了，但是我們那會有音樂課，沒有老師，沒有設備。音樂課就是自習課罷了。
2. 中小學音樂教育現狀分析
音樂教育的審美
隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，「音樂審美」與「相關文化」觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。〔1〕古希臘哲學家早就提出：「由體力、智力、美學、道德這四個方面編織在一起去構成一個完整的人。」該思想早已在歐美的中小學教育中得到採納。我國經過數十載的教育實踐，由「德、智、體」不完全的「三育」發展到「德、智、體、美、勞」全面的「五育」教育，把美育放在適當的位置，或者說在我國整體教育改革中重新顯現，這是新世紀的音樂老師們目前面臨的嚴峻挑戰。
〔2〕「音樂美育，也叫「審美教育」、「美感教育」，是培養人對於自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育」。它的教育功能、價值功能、政治功能，都在那音響流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小學實施美育教育的主要陣地應該是藝術類科目（即文學、美術、音樂），文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在小學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置成一個五彩繽紛、八音協和的大千世界。
音樂美育教育是學校實施美育的重要手段之一，有其獨特的功能。比如，樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以比擬的。它既能陶冶兒童情操，豐富聯想、開啟智力、活躍思想，又能鼓舞勢氣，奮發向上，激發創造、影響世界觀的形成。由此筆者通過多年音樂教學實踐，結合新課程標準的學習與實踐，就音樂教學和美的關系作以下管窺。
一、唱遊學習中感受美，以美塑形
唱遊是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現。泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美和特徵。其實，何止是文學，其它姊妹藝術的美又有哪一種能夠擺脫節奏和韻律的約束呢？每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們就會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音韻的和諧、節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。
如：小學低年級唱遊教材歌表演《大雁大雁天上飛》和集體舞《東北秧歌》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，其動作形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方，顯現出學生從小要學習大雁遵守紀律，熱愛集體的本質，後者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮、紅火熱烈。其動作形態則跳躍、頓挫、輕快、情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格，的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想像、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對於學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。真正體現主導與主體之間,主體與主體之間的思維與創造,情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以「學生為主體」師生互動、生生互動的原則。進而在唱遊學習過程中，培養他們高尚品格,啟發創新思維,拉近教師與學生,書本與實踐的距離,從唱遊學習活動中去發現美、認識美，感受美，表現美，以美塑形。
二、歌曲學習中認識美、以美悅情
俄國大文豪契可夫說:〔3〕「歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白，淡化」。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。以隨風潛入夜，潤物細無聲的方式浸透他們的心脾。
如歌曲欣賞教材中《我愛你，中國》，其歌詞運用疊句、排比等手法，對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃，且詞句清新秀麗，具有較強的藝術感染力。字句間展現出一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，把「我愛你，中國」的主題引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯壁合，相互輝映，彷彿把人們引入百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的藝術境界。學生通過欣賞，加之教師生動的講解，他們被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引，難怪同學們在聽後感中寫到，歌曲猶如一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，瀑瀉出海外兒女一腔熾熱和真摯的愛國主義情感。
其次在《國歌》的學唱和欣賞中，學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放......今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，「祖國母親我要回來」。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖國母親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心。「海龍王」你能架起彩橋，把鼓浪嶼和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對台灣，遙想當年「雄風」。「快快見到」的急切心情感染著學生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。因此不難看出，音樂與文學藝術的整合在這里發揮到了及至。豐富的歌詞和優美激進的歌曲旋律大量蘊藏著美。然而，美和善是一對孿生姐妹，教師在教學中要善於引導學生去辨別美、感知美、認識美、發現美、盡量為孩子們營造以美揚善的氛圍，啟迪領悟學會做人的真諦。
三、樂曲欣賞中孕育美，以美揚善
樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂迴曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和嚮往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。
如器樂曲欣賞教材中大獨奏曲《天鵝》，樂曲形象地描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫遊的優美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音伴奏又似清澈明麗，波光搖曳的湖面，塑造了天鵝在湖面漫遊的優雅形象，富有詩一般的境意。當孩子們聆聽著輕柔優美的樂曲時，彷彿身臨其境，美不勝收。其次，另一曲選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的筆觸，為人們刻畫了一個神話般美妙的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜。把月落前江面甜靜、醉人的意境，描繪得細致入微。從那江樓鍾鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水雲深處、漁歌晚唱等段落的演奏中，不同的樂器、不同的音色、不同的配器、不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展開，令人陶醉，彷彿把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨遊。此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，指導學生在今後欣賞音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美以美怡心。
四、音樂活動中體驗美，以美怡心
音樂有著強烈的愉悅功能，〔4〕「凡樂於欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂於接受教育的表現，人的精神愉悅了，就會產生積極向尚的情緒，煥發出異彩」。筆者在器樂教學活動中，堅持「以學生為主體」的教學摸式，培養學生動手、動腦、創新的能力，讓學生自己去認識美、感受美、體驗美。比如，我在口風琴教學課上組織排練合奏《彩雲追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、姿體美、旋律美、意境美，有的小組用口風琴吹奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通實踐，激起了創作的慾望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標「以學生發展為中心」的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、拓展了思維空間，以情動人、以情育人、在不知不覺中滲入學生心靈，以美怡心產生了相應的效果。
五、音樂實踐中表現美，以美導行
音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。「以美導行」在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以美育美、以美啟智、以美悅情、以美育德在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。
綜上所述,學校的美育教育,它不應該是應試教育的遮羞布,不是裝飾名牌學校的廣告牌!不是掛在校長嘴邊動聽的詞燥,也不是校園牆壁上華麗的標語,更不是學校升學率的代名詞......。那麼，它究竟是什麼呢?筆者認為:它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出美育教育五光十色的彩環；它能堆砌出美育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。
也許，我的「紙言片語」僅是盲人摸象，無法窺探音樂課程標准改革的全貌，但我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。
3. 小學音樂教育的意義
培養孩子對音樂的愛好。
4. 小學音樂課有什麼特點
通俗的說，小學教的的一般都是篇幅比較短的兒童歌曲。所有的就倆特點：幼稚、俗
5. 音樂學科教學的主要特點是什麼
音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。
6. 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
7. 小學音樂教育現實意義
1.感受與鑒賞。感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，以利於激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。
2.演唱。演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。
要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。 唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
3.演奏。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
課堂樂器應易學易奏，便於集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標准，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自製樂器。
4.識讀樂譜。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議採用首調唱名法。
5.創造。音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿於各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用「標准答案」去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。
8. 淺談小學音樂教學中如何體現素質教育
一、音樂教學實施素質教育的必要性
音樂是一門藝術學科，在人的素質培養方面有著其他學科所沒有的特點。比如，在音樂的熏陶中，能豐富學生的情感世界，升華思想境界，發揮學生的想像力和創造力，提高學生的文化素質，培養審美能力等。小學是教育的基礎時期，小學音樂教育更重要的是讓學生掌握音樂的基礎知識，為以後聽音樂、欣賞音樂做鋪墊。這些都是學生素質培養的組成部分，也是素質教育的內容。
在長期應試教育的影響下，音樂一直被視為副課，教師和學生都沒有高度重視起來。教師認為音樂課就是唱歌課，又不和升級、升學考試有聯系，讓學生會唱幾首兒歌就行了，對學生也沒有系統、嚴格的學習要求，音樂課變成了非常自由的課。教師既便教一些樂理知識，教得也非常死板，教學內容單一，讓學生學習起來感到枯燥無味，與小學生的心理、認知規律不相符合，提不起學生的學習興趣。
針對以上問題，教師要找准突破口，制定切實可行的教學計劃，徹底糾正這種局面，以利於素質教育持續發展，為社會培養更多的人才創造基本條件。
二、小學音樂素質教育的發展條件
1.從思想上要高度重視，提高認識。在新課改的逐步深入下，素質教育被放到了教學的首位，學生不僅要提高自己的文化知識水平，還要在其他方面全面發展。教師在進行音樂教學時，要利用音樂課進行思想道德的滲透。在讓學生學習音樂知識的時候，在思想上受到熏陶。例如，教師在教小學生學唱《學習雷鋒》時，可以向學生介紹雷鋒的光榮事跡，使他們學習雷鋒的精神。道德觀是一個有效的手段。我們要加強農村中小學的音樂教育，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。
2.增加投入，改善辦學條件。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投入，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。為進行音樂教育提供便利條件，學校要給學生和音樂教師配備音樂課專用的教室和教學設備，如鋼琴、風琴、電子琴、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。
3.加強教師培訓工作，建設一支高素質的教師隊伍。我們要定期組織培訓，對音樂教師進行專業知識的培訓，提高他們的音樂水平和教學技能，使音樂教師在教學中能更好地發揮對學生思想道德建設的作用。例如，安排教學水平高的音樂教師繼續進行深造，與外校聯合組織教師音樂技能大賽，召開教師經驗研討會等等，提高教師的音樂素質和教學水平。
4.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動。在新課標的要求下，全面發展學生的綜合素質已成為教學的根本目標。在這個目標的指引下，教師除了要不斷提高自身的綜合素質和教學水平外，還要不斷研究改進教學方法，提高學生的學習效率。隨著社會的發展，以往在應試教育的影響下教師所制定的教學形式和方法已經不適應了，需要教師不斷改進和追求新型的教學模式，改變學生的被動狀態，努力尋找學生對音樂課的興趣點，激發他們學習的自主性，使學生不僅能掌握音樂知識，還要掌握學習音樂的方法。通過讓學生進行自主學習，加強學生在課堂中的參與度，使學生掌握自己學習的進度。在這種課堂「主人翁」精神的引導下，學生學習的興趣會更高。在音樂教學中，教師要把音樂與實踐相結合，在提高學生音樂知識的同時，讓他們通過音樂課的課外活動，增加學習音樂的興趣，開闊他們的音樂視野，發展他們的音樂才能。
三、音樂教育要體現個性化
從教育學角度看，個性實際上指的是個體的整個精神世界，其內在本質特徵為主體性和獨特性。教育的個性化是基於對個體獨特性尊重的基礎上提出的，教育沒有理由用一種固定的模式去限制本來豐富多彩、各具特色的人的發展，因為那樣意味著對個體發展的不公正。基於主體性基礎上的獨特性是衡量個體個性發展的標准，在充分發揮了個體主體性基礎上體現的獨特性，亦即說明個體具有較高的發展水平，更加充分地發揮了其潛能。強調個性發展是當今教育的共同趨勢，是素質教育以人為本的體現。培養人的自我生存能力，促進人的個性的全面和諧發展，已成為當代教育的宗旨。為此，教師要著力進行教學組織形式、教學方法、培養目標的改革，以適應個性化的要求。
四、開展課外音樂活動
音樂課外活動是課堂教學以外的各種音樂活動，開展多種多樣的課外活動是課內教學的延伸和補充，讓學生多方位地增強音樂學習，對學生的成長有著積極的意義。
在傳統教學中，教師組織的課外音樂活動，很多情況下是為了迎接某個節日進行的臨時排練的活動。例如，為了迎接六一兒童節的到來，教師會組織學生進行為期一個月的音樂和舞蹈的排練。這種短期的音樂活動不能很好地維持和激發學生對音樂課的興趣。在新的教學模式下，要激發學生對音樂課的興趣，需要教師在授課過程
9. 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力
(一)要有教學研究的理念和能力.音樂教師要有標新立異意識.要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式,要善於肢解教材,重組教學內容,以獲得教育實踐的新穎性和高效率,要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案,要能夠對課堂教學進行反思,善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果,提煉有價值的教學研究能力.
(二) 有實際教學能力,要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力.即課堂教學的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱,有豐富的教學經驗,能正確地分析處理中學各年級的音樂教材.
2、在教學中能體現以美育為主導,以發展學生智能和培養創造能力為目標,完整地完成音樂教育的任務.
3、教學方法靈活多樣,有音樂藝術的獨特風格,並富於感染力.能啟發學生的形象思維,培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂素養和藝術情操.
4、需有較高水平的范唱或演奏能力,能吸引和啟迪學生,提高教學效果.演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功.大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難,必須要加強這些方面的學習,提高自己的教學基本功能力.
5、能積極承擔校內外公開教學的任務,對其他教師能起示範指導作用的能力.
(三)要有終身學習的能力,要篩濾舊有,活化新知,積淀學識.要教好學生,教師首先要加強自身的功力.要想給學生一碗水,教師必須有一池水,而且是一池活水.面對時代的挑戰,教師和其他行業一樣,時時刻刻在發生著變化,競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等,學生們在飛速地進步,如果我們還是止步不前,最終等待我們的是被淘汰的命運.教師必須重視科研,要做到以科助教,只有兩項齊頭並進,我們才會快速達到時代的要求,才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號.
(四)能熟練運用的網路信息的技術的能力,現在信息高速公路的出現,未來全球信息基礎設施網的開通,無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力,從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息,並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去.運用計算機多媒體進行輔助教學,創設教學情境,激發學生的興趣,參與音樂體驗：
二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力
大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用.課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一.這是教育事業發展的需要.
傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子,而教師更像是學生思維的保姆,不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間,教師只教教材授人以魚.現代教學強調用教材教授人以漁,因此,音樂教師必須有教學創新能力.
(一)對教材的再創造的能力
過去,我們只考慮教什麼,對於怎樣教的問題未給予重視.而後者則是更重要的.因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果.同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法.如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲,又表演是一種教法;又學歌,又表演,又改編歌也是一種教法.教法不同,學生的收獲當然也就有差異.因此,教師在准確理解教材的基礎上,一定要對教材進行再創作,對學生進行綜合素質的培養.
(二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力
在教學中,我常發現有的學生接受能力很強,而且思維敏捷,他們的創意出乎教師的意料之外,因此教師在音樂教學中,應努力創造良好學習氛圍,積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解,啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力,學會參與音樂生活,學會根據生活需要選擇音樂,探索創造個人的音樂生活,啟發學生的創造意識.