❶ 小學音樂課堂上有什麼有趣的游戲
課例展示：
在《玩具兵進行曲》的音樂聲中，我引導孩子們模仿解放軍吹軍號的樣子，自豪地走進教室，在座位上有序地坐下來，孩子們難以抑制興奮的情緒，東張西望著。我坐到了一個坐得最端正的小朋友身旁，微笑著說「今天我是小學生了，真高興啊！我要學你的樣，坐得端端正正聽老師上課！」說完，挺了挺胸，把手放在了膝蓋上，下意識地環視了一周，孩子們馬上都學我倆的樣，坐得端端正正了，臉上也笑眯眯的。
「想認識我嗎？」見大家都集中注意力了，我微笑著問孩子們。 「想！」孩子們都看著我異口同聲地說。
「我們上的是音樂課，我要用音樂的方式來介紹自己。」我故意這樣說，孩子們更興奮了，但眼睛依然沒有離開我。我一邊出示 ⅩⅩ Ⅹ 的節奏卡片，一邊介紹著自己：「我叫吳老 師，我叫吳老 師。」孩子們覺得很好玩，馬上在輕輕地模仿了。於是我趁熱打鐵：「我很想認識你們了，你能用這樣的方式介紹你自己嗎？」
「能！」隨著響亮地回答聲，一隻只小手高高地舉了起來。我微笑著走向一個個孩子，親切地問：「你·的名字叫什麼？」，我叫 何思 穎 ，我叫 俞培 鑫 ，„„馬上有好多孩子自豪地介紹了自己，我在每個小朋友介紹完自己的時候，唱上一句「你·的名字真好聽！」這時我有意識地請我知道的一個叫「高禾」的小朋友來介紹自己，我唱著「你·的名字叫什麼，你·的名字叫什麼」，小傢伙挺聰明，歪著小腦袋回答我：「我叫高禾」。我馬上表揚她：「真會動腦筋，你的名字只有兩個字，你用了一種新的節奏來介紹自己！」然後我出示了 Ⅹ Ⅹ 的節奏卡片，對孩子們說，：「姓名只有兩個字的小朋友可用這個節奏來介紹自己。」於是又多了好多隻高高舉起的小手，我叫 陳 晨 ，我叫 蔣 天 ，„„
「孩子們，你們發現沒有，老師和你們合作，把一首《你的名字叫什麼》的新歌表現出來了，做小學生可真的有進步了！」孩子們臉上露出了自豪的神情。
於是我又用多媒體播放了這首《你的名字叫什麼》的歌曲，音樂一起，孩子們便情不自禁地跟唱起來了，當然嗓門很大。音樂停後，我示意孩子們靜下來，然後認真地說「我們一齊唱歌的時候，聲音不能太響，這樣你會聽不到好朋友的歌聲，當然也不能太輕，否則好朋友會聽不到你的歌聲，最好的辦法就是既能聽到自己的歌聲，又能聽到好朋友的歌聲，我們再來試試！」經過幾遍調整，孩子們有了輕聲演唱的意識。
二十多分鍾過去了，孩子們的注意力漸漸要分散了，我說「做游戲啦！」孩子們馬上又集中注意力了，「只有把游戲規則聽清楚了，才能做好游戲哦！」我有意識地看著幾個還靜不下來地孩子說，他們意識到了。我一邊講解一邊示範，孩子們很快就明白了，爭先恐後地要「先來！」我說「請會認真聽的小朋友先來。」我請了一個注意力始終很集中的小姑娘先開始，並引導她「先去找在認真聽的小朋友做你的好朋友」然後又坐到了孩子中間，許多孩子學我的樣，坐得很端正，聽得也很認真。在游戲中，孩子們鞏固了《你的名字叫什麼》這首新歌，互相還有了初步的認識。
最後五分鍾左右，我安排了再次聆聽《玩具兵進行曲》，但是沒有告訴孩子們曲名，而是說：「現在我們來學做解放軍，解放軍是最守紀律的了，而且他們在操練時不亂說話，都是在班長指揮下整齊地喊口號的。小解放軍們，准備好了嗎？」音樂響起來了，孩子們抬著頭挺著胸，在音樂聲中學著解放軍有節奏地走步，學著敬禮，小嘴巴沒有發出一點聲音。我又加上一句「誰做的動作最棒，我就向誰學！」孩子們更來勁了，那天真、可愛的模樣真讓我感動。最後就在《玩具兵進行曲》的音樂聲中孩子們愉快地離開了教室。
❷ 急急急~~適合三年級小學生音樂課上在教室玩的小游戲（註明游戲玩法）
音樂課堂游戲集錦
1、探索空間
可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。准備一個密封的盒子，裡面裝了打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺其形狀， 並把它畫出來，猜是用什麼做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索它怎樣敲最好聽。最後用樂器為歌曲伴奏。
2、拋綉球
可以用在跟學生講音樂知識的時候，比如唱五線譜，認識音樂中各種記號等比較枯燥的課。找學生回答問題的時事先准備好一些小紙條，上面寫著題目，綉球拋到誰誰來回答。
3、擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器
用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。
4、隨音樂律動進出教室
5、模仿游戲
動物課上，可以用動作模仿動物的特徵，讓其它同學來猜。
6、扮演角色，幫助學生理解作品
《碼頭工人之歌》，先讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，放課件展示。
7、分組理解作品
引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏自己喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。
8、朗讀詩歌
古詩詞教學中，或者舊年代的作品介紹可以通過朗讀先理解作品。其次，朗讀對節奏的掌握很有幫助。
9、傳遞包裹
邊放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸，猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。
10、用畫畫的方法表達對音樂的理解
11、為音樂創編節奏譜
12、節奏訓練時，用跑與走、快跑與慢走等語言幫助學生掌握個音符的節拍長短。也可以用房子格子的形式，每個格子代表一個四分音符。
13、講故事導入法和猜謎語導入法
14、摸耳朵比賽，訓練學生反應能力。
老師說「左耳朵」，學生就用右手摸左耳朵，老師說「右耳朵」，學生用左手摸右耳朵。
❸ 什麼樣的音樂游戲，才能吸引小學生現在小學生都學什麼歌有哪些勵志的歌適合小學生的
你好，榮幸為你解答，
可以是，猜歌這種類型的音樂游戲，方便調動大家的版積極性。所播權放的歌曲不要太成熟的歌曲，也不要太幼稚的歌曲。最好是適應現在小學生年齡和生活的。
現在小學生大都喜歡長的較帥的歌手，這是一種盲目的追星。比如，TFBOYS,EXO,等類型的小鮮肉組合。個人覺得不可取。
可以讓孩子們唱唱
明天會更好-校園歌曲
2.友誼地久天長-校園歌曲-世界名曲
3.青春紀念冊-可米小子
4.同桌的你-經典校園歌曲
5.七子之歌-澳門回歸
6.真心英雄-激勵歌曲
7.同一首歌
8.讓世界充滿愛 ...
9.奔跑（這首歌真的很好，很簡單，有很勵志）
這些類型的歌。
希望採納，畢竟手打是很累的。
❹ 如何培養小學生節奏感
如何培養小學生的音樂節奏感
關鍵詞 音樂；課堂教學；培養；節奏感
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：「兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。」因此，對於小學生而言，培養其音樂節奏感，並訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，並沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課後，還是不能准確的拍擊出一條完整的節奏，更不能准確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。
一、傾聽生活中的聲音，感知節奏
音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來並將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，並引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音後，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鍾鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，並運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。
二、藉助肢體語言，體驗節奏
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，並藉助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是採用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
1.聲勢
「聲勢」是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。「聲勢」可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生准確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以採用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律後，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然後學生分小組組合後再練習拍擊。等到學生熟練掌握後，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助於幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏准確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。
2.律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然後給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想像：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善於用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個「全身」總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處於積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，並且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜後，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效的開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。
❺ 如何教小學生學習節奏
建議看看奧爾夫音樂教學法
用音樂帶動孩子做各種符合節拍的形體動作
❻ 給一年級的小學生上音樂課可以做哪些游戲啊
課例展示：
在《玩具兵進行曲》的音樂聲中，我引導孩子們模仿解放軍吹軍號的樣子，自豪地走進教室，在座位上有序地坐下來，孩子們難以抑制興奮的情緒，東張西望著。我坐到了一個坐得最端正的小朋友身旁，微笑著說「今天我是小學生了，真高興啊！我要學你的樣，坐得端端正正聽老師上課！」說完，挺了挺胸，把手放在了膝蓋上，下意識地環視了一周，孩子們馬上都學我倆的樣，坐得端端正正了，臉上也笑眯眯的。
「想認識我嗎？」見大家都集中注意力了，我微笑著問孩子們。 「想！」孩子們都看著我異口同聲地說。
「我們上的是音樂課，我要用音樂的方式來介紹自己。」我故意這樣說，孩子們更興奮了，但眼睛依然沒有離開我。我一邊出示 ⅩⅩ Ⅹ 的節奏卡片，一邊介紹著自己：「我叫吳老 師，我叫吳老 師。」孩子們覺得很好玩，馬上在輕輕地模仿了。於是我趁熱打鐵：「我很想認識你們了，你能用這樣的方式介紹你自己嗎？」
「能！」隨著響亮地回答聲，一隻只小手高高地舉了起來。我微笑著走向一個個孩子，親切地問：「你·的名字叫什麼？」，我叫 何思 穎 ，我叫 俞培 鑫 ，„„馬上有好多孩子自豪地介紹了自己，我在每個小朋友介紹完自己的時候，唱上一句「你·的名字真好聽！」這時我有意識地請我知道的一個叫「高禾」的小朋友來介紹自己，我唱著「你·的名字叫什麼，你·的名字叫什麼」，小傢伙挺聰明，歪著小腦袋回答我：「我叫高禾」。我馬上表揚她：「真會動腦筋，你的名字只有兩個字，你用了一種新的節奏來介紹自己！」然後我出示了 Ⅹ Ⅹ 的節奏卡片，對孩子們說，：「姓名只有兩個字的小朋友可用這個節奏來介紹自己。」於是又多了好多隻高高舉起的小手，我叫 陳 晨 ，我叫 蔣 天 ，„„
「孩子們，你們發現沒有，老師和你們合作，把一首《你的名字叫什麼》的新歌表現出來了，做小學生可真的有進步了！」孩子們臉上露出了自豪的神情。
於是我又用多媒體播放了這首《你的名字叫什麼》的歌曲，音樂一起，孩子們便情不自禁地跟唱起來了，當然嗓門很大。音樂停後，我示意孩子們靜下來，然後認真地說「我們一齊唱歌的時候，聲音不能太響，這樣你會聽不到好朋友的歌聲，當然也不能太輕，否則好朋友會聽不到你的歌聲，最好的辦法就是既能聽到自己的歌聲，又能聽到好朋友的歌聲，我們再來試試！」經過幾遍調整，孩子們有了輕聲演唱的意識。
二十多分鍾過去了，孩子們的注意力漸漸要分散了，我說「做游戲啦！」孩子們馬上又集中注意力了，「只有把游戲規則聽清楚了，才能做好游戲哦！」我有意識地看著幾個還靜不下來地孩子說，他們意識到了。我一邊講解一邊示範，孩子們很快就明白了，爭先恐後地要「先來！」我說「請會認真聽的小朋友先來。」我請了一個注意力始終很集中的小姑娘先開始，並引導她「先去找在認真聽的小朋友做你的好朋友」然後又坐到了孩子中間，許多孩子學我的樣，坐得很端正，聽得也很認真。在游戲中，孩子們鞏固了《你的名字叫什麼》這首新歌，互相還有了初步的認識。
最後五分鍾左右，我安排了再次聆聽《玩具兵進行曲》，但是沒有告訴孩子們曲名，而是說：「現在我們來學做解放軍，解放軍是最守紀律的了，而且他們在操練時不亂說話，都是在班長指揮下整齊地喊口號的。小解放軍們，准備好了嗎？」音樂響起來了，孩子們抬著頭挺著胸，在音樂聲中學著解放軍有節奏地走步，學著敬禮，小嘴巴沒有發出一點聲音。我又加上一句「誰做的動作最棒，我就向誰學！」孩子們更來勁了，那天真、可愛的模樣真讓我感動。最後就在《玩具兵進行曲》的音樂聲中孩子們愉快地離開了教室。 反思及收獲：
一、第一節課，與孩子拉近距離
盡管現在的孩子越來越活潑，膽子越來越大了，但由於對環境的陌生，對老師的陌生，剛上一年級的孩子在潛意識里還是有一種害怕的心理。如果老師一開始就「板」起臉，做出威嚴的樣子，會給孩子造成很大的學習壓力，從此敬而遠之，這就造成了師生關系的緊張。俗話說「親其師」才能「信其道」，所以我採用了「微笑」策略。心理學研究表明：教師的微笑會給學生一種和藹可親、熱情開朗的印象，也往往是對學生一種鼓舞，能使學生保持良好的心態，使課堂上產生和諧的氣氛，從而拉近師生的距離，為保證教學內容的正常進行開好了頭。當時我還特意引導孩子「看我的臉，學我的表情」，「你們的笑臉老師最喜歡」，這是在潛移默化我的學生。確實，班中有個小朋友的家長就是我的同事，第二天一早上班看到我就興奮地跟我說：「你的魅力真足啊，我女兒第一天上學，記得最牢的就是你這個老師，還跟我們說『你們的笑臉我最喜歡！』」
二、第一節課，巧設常規
新課程理念提出「要充分尊重學生的意願」，於是有些老師出現了課堂上對學生放任自流的做法，其實這是對新課程的錯誤理解。「沒有規矩不成方圓」，在教學中課堂常規是必須要有的，問題是「度」和「方法」的把握，切忌空洞的說教，嚴厲的指責。對於剛入學的一年級的小朋友在課堂常規形成上有一個循序漸進的過程，教師要有耐心和愛心，用巧妙的方法去一步一步引導。在本課中，孩子們剛走進音樂教室時也顯得非常新鮮，興奮得東張西望，我沒有嚴厲、大聲地呵斥或制止，而採用了「榜樣的力量是無窮的」這個做法，坐在孩子們的中間，向坐得最端正的小朋友學習。孩子們都是聰明的，馬上明白了是「怎麼回事，該怎麼做」。在歌唱時，孩子們的歌唱習慣很不好，於是我又用形象的語言及孩子們能馬上去感受的方法，來引導他們掌握較為正確、科學的演唱方法。從實際教學效果來看，確實是馬上見效的。又如最後一個環節——在音樂聲中用動作模仿表現，往往此時是孩子們最活躍的時候，他們在模仿時常會忍不住發出各種聲音，導致無法正常聆聽音樂。所以我用了孩子們最崇拜的形象——解放軍來引導他們，漸漸培養他們「要聽著音樂做動作」的良好的聆聽習慣。在這種巧妙的引導中，孩子們會漸漸養成了較好的學習習慣、上音樂課的習慣。
三、第一節課，始終抓住孩子的心
畢竟是一年級的孩子，注意的品質還不夠好。在幼兒園里，大班的一節課教學時間也僅25--30 分鍾而已，現在要他們堅持40 分鍾的一節課，是需要一個適應的過程，而且會是一個很長的過程。那麼，如何在40 分鍾里始終抓住孩子的心，讓他們能較好地把自己的注意力始終集中在課堂上呢？我的做法是：教學內容動靜搭配合理，教學方法多變有趣，教師始終關注到每個孩子。
在第一節課里，我並沒有安排很多的教學內容，主要就是學唱《你的名字叫什麼》，這個內容相對來說比較靜，於是我把《玩具兵進行曲》放在課堂的開始和結束部分作為一個調節內容來用，讓孩子學解放軍走步、敬禮等，做到了動靜的有效搭配。在學唱歌曲中，我又利用游戲等方式進行氣氛調節，這樣做到了一節課始終有靜有動，張弛自如。
在這堂課里，我所使用的教學方法，比較靈活，能隨時根據學生的表現來及時運用恰當的教學方法。如學唱歌曲時，我先用聽唱法讓孩子們在無意中熟悉歌曲，然後運用形象直觀的多媒體讓孩子們完整跟唱。每到一節課的25 分鍾左右，是孩子們最容易注意力分散的時候，通過游戲激發孩子再次學習的興趣是較為有效的方法。兒童心理學認為：游戲活動是教育與指導孩子的最有效的方法。游戲，能調動孩子所有感官，使他能夠全身心地投入其中。所以在這個環節里用游戲的形式來鞏固練習，不僅保證了孩子們的有效學習，還通過游戲促進了生生之間、師生之間的互相了解。孩子們的「心」始終在課堂里。
在整節課里，我始終關注到了每個孩子，我經常用眼睛去提醒這個孩子聽好，去表揚那個孩子真棒！如學唱歌曲的環節，見哪個孩子坐得特有精神，我就先過去問他；又如最後一個環節，我說「要向孩子學習」，所以必須要仔細觀察每個孩子的動作。這樣做能讓每個孩子感覺到「老師很在乎我，我要表現好！」是的，每個孩子都希望得到老師的重視，每個孩子都希望得到老師的關愛。他感受到了你這位老師的愛，就會喜歡你這位老師，喜歡你上的每一節課！
歸根結底，教師在上課時始終要記住「學生是主體」，所以要研究學生的心理特點，學習特點，圍繞這個「中心」，再組織有效的內容、有效的方法，一定能上出有實效的音樂課。
音樂課堂游戲集錦
1、探索空間
可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。准備一個密封的盒子，裡面裝了打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺其形狀， 並把它畫出來，猜是用什麼做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索它怎樣敲最好聽。最後用樂器為歌曲伴奏。
2、拋綉球
可以用在跟學生講音樂知識的時候，比如唱五線譜，認識音樂中各種記號等比較枯燥的課。找學生回答問題的時事先准備好一些小紙條，上面寫著題目，綉球拋到誰誰來回答。
3、擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器
用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。
4、隨音樂律動進出教室
5、模仿游戲
動物課上，可以用動作模仿動物的特徵，讓其它同學來猜。
6、扮演角色，幫助學生理解作品 《碼頭工人之歌》，先讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，放課件展示。
7、分組理解作品
引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏自己喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。
8、朗讀詩歌
古詩詞教學中，或者舊年代的作品介紹可以通過朗讀先理解作品。其次，朗讀對節奏的掌握很有幫助。
9、傳遞包裹
邊放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸，猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。
10、用畫畫的方法表達對音樂的理解
11、為音樂創編節奏譜
12、節奏訓練時，用跑與走、快跑與慢走等語言幫助學生掌握個音符的節拍長短。也可以用房子格子的形式，每個格子代表一個四分音符。
13、講故事導入法和猜謎語導入法
14、摸耳朵比賽，訓練學生反應能力。 老師說「左耳朵」，學生就用右手摸左耳朵，老師說「右耳朵」，學生用左手摸右耳朵。
❼ 小學音樂教學中如何應用奧爾夫教學法
語言節奏小學音樂課堂的教學
肢體動作節奏在小學音樂課堂的教學
樂器在小學音樂課堂的應用
❽ 怎樣把奧爾夫的音樂教育方法融入到人音版小學四年級上冊的音樂課教學中
樂器在教學中的應用方法是奧爾夫音樂教育更實質性的內容，樂器僅是個工具。在這方面內容的確非常豐富，這里僅介紹其中一些典型例子。
①從多聲的節奏朗誦,聲勢轉換成節奏樂的伴奏、合秦：如
|李鋼|換成鼓敲|××|節奏。
|王小 二|換成雙響筒|×× ×|節奏。
|歐陽 幫多|換成串鈴|×× ××|節奏，
全班分三組，每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節奏樂隊了。
由於每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術負擔，教師還可以指揮聲部的進進出出，學生只需跟隨著指揮開始、停止，強弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔心出錯。
如果用這個節奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又增加了難度（一心二用），又使音樂更豐富，會令學習更加有趣。
這種語言和聲勢轉換成打擊樂的例子，有時是可以構成一個小型作品
② 通過探索式的學習，了解樂器，比如有個課例叫「鼓的故事」，每人發一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什麼東西，用手摸摸各個部位，再用各種辦法試試會發出什麼聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然後要每一個學生輪流想出一個敲擊的方法。大家摸仿他發出這個聲音。每人要不同的聲音。於是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指彈，用手指劃鼓皮，晃動鈴響，以至把鈴鼓放地上轉……孩子們會想出各種各樣方法發出聲響，而大家摸仿又是一種新的學習。在這些基礎上，可以用鼓敲各種節奏，大家摸索仿；還可以做音量，節奏變化，學生輪流當指揮。一個鼓象一棵種子，可有很多的發展，開發出一株大樹。
③利用打擊樂器進行節奏訓練的例子還包括節拍的學習，讀譜（節奏譜）的練習等等，奧爾夫的《學校教育》五卷本有許多例子。
下面是筆者將《鴨子拌嘴》（中國民族打擊樂曲）中的一段樂譜簡化後編的一段節奏樂譜，適於小學低年級，譜中個別節奏如 可能會比較難。但他們用聽奏法大致還是可以敲出來的。筆者曾在深圳實驗小學一年級做過一次公開教學課，證明學生的潛能常常出乎大人的意料。
附《鴨子拌嘴》節奏樂譜。（略）
④ 用節奏樂對話，「講」故事。
這又是一個即興的課題，可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器，用它來相互「聊天」，或表現一個敲擊樂「小品」，如一人看報，一人老去吵他，兩人爭執起來，又和好等等。
還可以大家分組設計一個故事，用打擊樂器伴奏動作來表現……象中國的《三個和尚》，《龜免賽跑》等等都是很好題材做即興奏樂練習。其他《暴風雨》、《看球賽》這樣的題目也很適合打擊樂即興。
⑤ 音條樂器的原理同打擊樂一樣，它都是主要應用大肌肉活動，通過敲擊來奏樂，對任何人都是極容易學會的，奧爾夫的音條樂器有個設計非常精緻：每架琴一般十三至十五個音條，每個音條可以摘取，這樣在初學入門時，有時只用2——3個音來奏時，為怕學生敲錯音，即可將其他間音條摘掉。
奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂出發的，比如開始只用
5 3(So Mi)兩個音的歌曲，一學就會。在之後較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲，這些歌曲由於沒有半音，非常容易學習和記憶，更重要的是這種五聲音階歌曲，當做多聲練習時不會產生刺耳的不諧調音響，不像在和聲性的歌曲中有和聲的規則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。
還有就是固定音型的應用，也是奧爾夫原本性音樂最突出的特點，一段較長的音樂只用一個節奏型反復敲奏，極容易掌握，也容易創作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏，波爾動等形式。在曲式結構上前面也已介紹過了。在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設計並演奏出來的，原本性的音樂就是在這樣的樂器上產生出來了。
下面附三首我國奧爾夫學會付理事長李燕治老師編的為我國少數民族兒歌伴奏的樂曲 。（略）
最後想介紹利用打擊樂參與進行欣賞教學的方法。
近二十多年參與音樂的方法在音樂教學中成為一個新潮流，教師們利用符號做的圖型 譜，利用身體參與外，還大量使用了奧爾夫樂器（主要是打擊樂器），學生聽著音樂，看著圖形譜，邊敲著打擊樂，就好象自己也是其中的一個樂隊成員一樣，不但提高了興趣，更由於親自的參與，對音樂的體驗更清晰、深刻。
比如《春節序曲》李煥之曲。是一個復三部曲式，我們先將曲式結構畫出一個圖來（見結構圖譜）。
將其中幾段音樂設計了四個節奏譜：（略）
樂器符號：
Q鼓，-‖-釵；□ 雙響筒（哇盒)； △ 三角鐵； 串鈴； ⊥ 單面鈸。
全班分成五個樂器組，另外，有一個敲單面鈸，在B的連接部敲。
學生只根據他們聽到的各段按不同樂器的節奏進入，重要的是教師要非常熟悉整個樂曲。彈見附主旋律譜（供教師用,下面是節奏樂譜)。
這個教案因音樂非常優美，氣氛熱烈，學生們演奏沒任何技術負擔，參與的積極性很高，效果總是委不錯的。在這樣參與基礎上，音樂已深深印在心裡，再簡單介紹與樂曲相關的結構，創作背景，學生們都是非常樂意聽的。
國外象這類的教案，教材非常多，一改過去被動地欣賞，深入不進音樂里的狀況，深受學生和老師喜愛。
奧爾夫音樂教育進入我國不過十幾年，國內還沒有專門的師資培訓機構，在與中國文化相結合方面還有許多路要走。但從接觸過該教法的教師和學生們以及許多教育專家的反映看，它的確給我們帶來一種新鮮的氣息。借該教育體系作橋，可以引導我們更快地趕上世界音樂教育先進行烈，為向跨世界邁進做出我們的貢獻。
❾ 奧爾夫音樂教育、蒙台梭利理論，多元智能教育 有實踐經驗的家長能給介紹一下嗎還有嬰兒手語，有意義嗎
導語：父母在為寶寶選擇早教機構的時候，經常為選擇哪家早教機構更適合自己的寶寶而苦惱，因為眾多的早教機構各有各的特色，家長可以了解之後，根據自家的情況進行選擇。現將目前主流的九大早教機構的各自特色羅列如下，內容是綜合了各早教機構自身的介紹和用戶們的反饋意見，供廣大幼兒家長參考。 1、金寶貝 來自美國的早教品牌，母公司為美國上市公司。 特色：全套美國教學理念及教程，系統全面，主要課程為育樂、音樂、藝術，其中主打的課程為育樂課和音樂課，由於資金實力雄厚，所以硬體設施齊全，育樂課主要靠硬體和場地空間，這是別的早教機構無法相比的，音樂課主要以體驗各種音樂風格為主。金寶貝主打洋品牌，確實也是貨真價實的洋品牌，老師主要是外語院校畢業的，英文基礎都很好。金寶貝的早教中心單店面積都很大，裝修花費不少。 欠缺：因為是洋品牌，所以價格不菲，應該算是目前最貴的早教機構，而且由於是全套的美國教程，所以教師授課也全部是英語，很多本地的家長無法完全配合與融入，比較適合海外歸來，或外語比較好的家長。 2、紅黃藍 本土早教機構中，創立時間較早的品牌。紅黃藍前身是做翻斗樂樂園起家，後引進親子園項目，目前除各地開設親子園提供早教服務外，還開設幼兒園，逐漸成為一家大型綜合性幼教企業。 特色：紅黃藍親子園的單店規模以及店鋪數量足以和洋品牌金寶貝抗衡，硬體設施雖然偏本土化，但是也很豐富，足夠滿足孩子的需求。紅黃藍的早教課程名目比較多，主要為親子課程、音樂課程、語言課程、思維課程。其中主要的課程都是與其他專業機構合作，由第三方提供教學體系及教程。紅黃藍的親子園實際上是綜合了一些品牌早教課程的平台，其價格屬於中等。優勢在於門店的經營。 欠缺：缺乏自有的課程，教學上對其他專業機構依賴性高一些。 3、東方愛嬰 也是本土早教機構中創立時間比較早的一家，可以說是從規模上目前唯一可以和紅黃藍抗衡的一家本土早教機構。特色：分店網點多，覆蓋面廣，課程從孕期就開始涵蓋，主要課程為孕育課程、母嬰課程、探索課程、音樂課程、藝術課程等。其探索課程和金寶貝的育樂課基本相似，主要是利用器械讓孩子在游戲時鍛煉成長，紅黃藍的親子課程也基本是同樣的內容。其音樂課程也是使用的第三方的課程。總體來說，東方愛嬰與紅黃藍有很多相似之處，屬於同類型的早教機構，但收費更加便宜一些。 欠缺：和紅黃藍的欠缺也基本一致。 4、奧爾夫 嚴格意義上說，奧爾夫不是一個早教機構，它是以德國著名作曲家，教育家卡爾-奧爾夫命名的一套音樂教學體系，目前國內有一些機構獲得了國外奧爾夫機構的授權，在國內開展培訓教師、推廣奧爾夫教學法的工作，其中中央音樂學院繼續教育學院是一個最重要的培訓機構。很多接受了他們培訓的個人或單位，再各自開業招生，辦各種奧爾夫班，有點類似小學生上的奧數班的模式。 特色：奧爾夫理論是一個非常完善的理論，其表現形式主要為節奏和打擊樂，自己有一套專用的教具，目前國內的奧爾夫培訓基本就是教授如何使用這些教具。 欠缺：由於奧爾夫體系不是由一個統一的機構推廣，所以魚龍混雜，各地開辦奧爾夫班的很多，無法衡量教學標准，奧爾夫先生早已去世，他創立奧爾夫的本意是希望各國教師根據本國的實際，在奧爾夫的體繫上開發出適合本國使用的課程，而目前中國本土的培訓機構由於能力所限，很難在奧爾夫理論的基礎上開發出自己課程，更多的只是靠現有的奧爾夫教具使用法來開發課程，最終變成了一個以教具為核心的課程。應當說，目前能真正領會奧爾夫體系精華，並開發出高質量早教課程的機構很少。更多的是只徒有其表，缺乏內在實質的內容。 5、妙事多 妙事多實際上是個由台灣人創立的教材研發機構，針對各早教機構和幼兒園推銷其開發出來的音樂早教課件。 特色：主要產品為借鑒蒙台梭利，奧爾夫等成熟教育體系而製作出來的名為「音樂花園」的課程。妙事多為各個早教機構提供拿來就能用的課件，自己並不開辦具體的早教教學點，很多沒有獨立開發音樂課程能力的早教機構和幼兒園，都選擇使用妙事多的課程，比如紅黃藍、東方愛嬰、億嬰天使等早教機構的音樂課，實際上用的就是妙事多的課程，這些早教機構經過妙事多授權，開設音樂花園課程，作為自己早教機構的音樂課。 欠缺：課程開發流程不透明，據了解是台灣的團隊在中國大陸研發的，但是對外宣傳是來自美國的，其開發團隊的專業性不好判斷，但從其具體課件的製作上看，水準低於金寶貝的純美式課件。 6、億嬰天使 億嬰天使也是類似於紅黃藍、東方愛嬰這樣的本土早教機構，創始人18歲時曾擔任過兒童節目的主持人，後留學回國後，於2006年創辦億嬰天使早教機構。 特色：其課程安排與紅黃藍、東方愛嬰類似，只是多一個胎教音樂課，其音樂課程也是使用的妙事多課程。 欠缺：缺乏獨特性和自主課程，和紅黃藍、東方愛嬰類似。 7、哆發啦音樂早教 以音樂為主要手段的早教機構，由著名音樂人谷峰及其他頂級職業音樂人、幼教專家創辦。 特色：理念新穎，是一套基於中國現狀而研發的綜合音樂感課程，特別強調心理、性格及感覺方面的訓練，其理念為感覺是其他一切心理現象的基礎，感覺誕生了，其他心理現象就在感覺的基礎上發展起來，沒有感覺就沒有其他一切心理現象。哆發啦的音樂早教課程給兒童近百種感覺刺激，是以賦予孩子感覺為前提的音樂教育，同時也是目前國內唯一由兒童教育專家、大牌音樂人共同研發的音樂早教課程，研發團隊實力強大，其在音樂方面的專業性和獨特的教育方法是最大亮點。 欠缺：也許是因為由音樂專業人士創辦的機構，似乎好像不太注重市場運營，授課點非常少。 8、創意寶貝 以美術為主要手段的早教機構，源於韓國。 特色：自有的教學體系與理念，強調讓孩子們在立體創意空間及美術游戲中感知事物，體驗探索。 欠缺：也許是擴張過快，各加盟分店的管理水平不一。 9、英貝早教 借鑒英式早教模式創立的本土早教機構。 特色：單店投入成本大，設施齊全，類似於金寶貝，課程設置和模式也基本與金寶貝相同，英貝的成長課對應金寶貝的育樂課，英貝的音樂課也和金寶貝的音樂課類似，主要內容為不同音樂風格的欣賞。其最具特色的課程為私教課，這是其他早教中心沒有的。 欠缺：與金寶貝、紅黃藍等其他早教機構的差異性不大，欠缺獨特的課程。主要還是以規模，硬體取勝。 目前各早教中心的課程主要分為三類： 1、成長類課程（游戲、爬行等促進身體成長）； 2、音樂課； 3、藝術課（美術課）。目前的早教機構也可以大致分為三種類型： 1、為以開設早教中心、店鋪經營為主的綜合性早教中心，比如金寶貝、紅黃藍、東方愛嬰、億嬰東方、英貝1+1等，這種早教中心大多面積大，硬體設施豐富，其中大多為加盟店。除金寶貝外，大多缺乏自主的課程，使得象音樂、美術類課程的專業性支持不夠。此類早教機構更適合孩子身體方面的發展。 2、以某一專項為主的早教機構，比如以音樂為主的哆發啦音樂早教、以美術課程為主的創意寶貝早教，這類早教機構都有自己一套完善的教學體系，專業性較高，但是一般不設置綜合性早教中心所擁有的一些游戲設施。此類早教機構更適合孩子心智的發展。 3、以培訓早教機構及教師為主的早教課程研發機構，比如奧爾夫、妙事多，這類機構一般不直接招收幼兒，更多的是面向早教機構、幼兒園、幼教老師等進行培訓、授權，取得授權的單位和個人再使用該機構的課程面向社會辦班、招生。