培養小學音樂課堂上創新能力

① 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力

目前，在我國的中小學音樂教學中一直存在著一個重要矛盾，就是我們現有的學校音樂教學模式是根據我國制定的大綱完成的，其內容較為保守、滯後，適用於傳統的「應試」教育的模式，而我們的社會卻需要有動手能力、創新能力的學生培養模式，如何在我們的學校教學課堂那有限的時間里培養學生的音樂創造能力就是我們目前致力解決的問題。
一、如何進行音樂的創新教學模式
首先，要清楚音樂的創新是指的哪些方面，筆者認為，音樂創新是從音樂的意識、情感、能力和思維等方面著手，通過這幾方面的創新觀念的培養能夠較好的培養學生的音樂創造能力。其次，如何進行創新教學。在學校音樂教學模式體制下，「教書」與「育人」永遠都是老師在教學過程中兩個重要組成部分，教書是教授學生學會基礎知識，傳授專業技能;而育人則是在教授學業的過程中建立學生正確的人生觀、社會觀和價值觀，這兩個部分是融為一體不可分割的。最後，我們應該從幾個方面來體現音樂的創新教學模式，如為學生的全面發展而建立起學生的學習興趣，轉變傳統的教學觀念增強學生的自主學習能力，通過培養學生的音樂創新能力增進師生之間的情感交流，在音樂創新的過程中對音樂進行實踐活動的訓練。這些手段能夠讓我們培養出適應這個社會發展需要的全面發展的優秀學生。
二、音樂教育要以人為本
音樂藝術是人類情感表達的藝術，它是人類精神世界的再現，所以音樂藝術既包含了情感信息，也包含了思想信息。從頭至尾的音樂活動，包括音樂的創造、音樂的表現和音樂的欣賞活動都是以人的活動為中心的。我們的音樂教學就是培養學生學習這種審美活動，感受音樂帶給我們的真正快樂。學校音樂教學是一門教授基礎音樂的學科，這門學科的建立更多的目的是為了一種音樂基本素質的培養，而學生通過學習這門藝術，感受到音樂的美好並能通過音樂表達自己情感的能力，能夠初步掌握欣賞音樂和創造音樂的能力，通過學習音樂讓人能夠感受到生活的意義，從而創建健全的人格，建立積極向上的個性，培養一名具有全面發展能力的健康人才。在學校音樂教學過程中，更多的是要注重知識技能與音樂創造力相結合的能力，要綜合的去看待音樂藝術，這就需要我們更多的去體驗音樂、發現音樂和創造音樂，讓沒有專業技能的學生也能在音樂教學活動中發現興趣、創造音樂，讓學校音樂教學真正的回歸到以人為本的宗旨上來。
三、音樂教育可以開啟兒童的智力
音樂教育不僅可以讓學生得到美的感受和實踐美的技能，還可以通過音樂的學習和實踐提高學生的想像力，發展學生的創造能力，鍛煉學生在遇到問題時開動腦筋解決問題。心理學家、國際「超級學習法」的創始人洛扎諾夫的實驗證明：「即以優美的音樂是左大腦半球進入抑制狀態得到休息後，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.51倍。」在我國，很多音樂教育學家也通過音樂教育訓練培養兒童記憶力的。實驗表明：「1.兒童的觀察力、記憶力、想像力、綜合的直覺判斷力均有良好發展;2.開發右腦、發展形象思維是早期智力開發的重要途徑;3.音樂不是單純的技能課、啟迪靈感思維、培養創造型人才方面有重要的作用。」在學校音樂教學中，只要能充分發揮音樂的功用，處處都可以體現出對兒童智力開發的作用，如在音樂唱歌課中，對歌曲的處理能力;在音樂欣賞課教學中對聯想與想像的發揮;在器樂課教學中，對情緒的把握和樂器的掌握;在律動課教學中，對肢體協調能力的掌控能力等等都是在對人的大腦思維的開發，特別是在音樂創造課的教學中，不僅要把以往的知識緊密結合在一起，還要將自己的豐富的想像力和強烈的情感融入到自己的音樂創作中，促進學生的頭腦敏捷度。
四、音樂的創造能力的培養
（一）「創新意識是重要的心理素質之一，只有在強烈的創新意識引導下，才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮自己的創造潛能。傳統觀點認為，創造是指首創前所未有的事物。」創造是人類區別於其他動物的重要標志之一，人往往對神秘的事物充滿了好奇，也正是有了探索世界的精神才會有了我們現在眾多的發明和創造，才有了我們現在這個美好的生活。創造有真創造和類創造之分。「真創造是科學家、發明家最終產生了對人類來說是新的知識和社會價值的產品的活動;類創造是對個體而言的，其思維的結果雖對人類來說是已知的，但對個人來說卻是獨創的。」我們現在所說的音樂教育就是屬於類創造的范疇。音樂屬於時間藝術，而且這門藝術還屬於非語義性的藝術，所以它具有模糊性、不確定性的特徵，在音樂教學過程我們也往往運用了這種不確定性在歌唱課或是器樂或是欣賞亦或是律動課時都要運用這種特徵進行創造性的藝術活動，這是其它學科所不具備的特徵。
（二）音樂創造思維的訓練。在我國現代學校音樂教育中，音樂創新是一個重要的核心部分，音樂也是一門審美活動和實踐活動很強的學科，所以在音樂教學中將創新思維納入到課堂教學中，是對學生進行創新思維訓練的最好途徑。在思維訓練中，發散性思維是對已經獲得的信息進行多方位、多視角的思辨，產生多種結果的一種思維方式，這種思考方式是向外散發性的，這種思維方式就會導致結果也與眾不同，將這種思維方式結合在教學之中，更是應該提高這種思維的訓練。教師可做適當的引導，選擇一個發散點，讓學生通過自己的聯想和想像功能結合所學的基礎知識進行音樂的二度甚至三度創造，這樣就可以讓學生在已知的音樂中延伸、拓展，使模式的音樂形象通過自己的思維變成具象的事物;還可以在教學中設置問題，讓學生討論、分析，這樣還可以調動學生的學習積極性，也促進了學生從不同的角度去看待問題和尋找答案。因此，在學校音樂教育中就特別注意不斷的豐富學生的平時基礎知識積累。
（三）音樂創新能力的提高。我們可以把人的能力分為一般能力和特殊能力兩種。一般能力是可以通過自己學習或理解就可以掌握的一種綜合性的能力，這種能力的培養不需要特別的訓練或特殊技能就可以掌握。而特殊能力則是要通過特別的訓練或理解才能得到。一般能力為人的基本能力是所有能力的基礎，一般能力的水平高低可以為特殊能力的培養做好保障。瑞士的心理學皮亞傑曾說過：「教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造發明和發現。」這里，我們可以清楚的看到音樂教學的主要任選就是在培養學生的創新能力，由於音樂這門學科的特殊性，它就是從審美活動中來培養學生的音樂創新能力。在音樂實踐的每一個環節都需要人的想像力的參與，這種想像力就是一種音樂創新的實踐活動，這種活動表現在學生的心理和生理的各個方面，讓學生不僅從思想上對音樂進行創新活動，而且可以通過肢體運動來對音樂進行創新活動的實踐，不僅開發了學生的頭腦思維的訓練，更對身體的協調性進行了鍛煉。
總之，讓我們通過培養學生的音樂創新能力，讓他們更好的感受音樂的美，體驗音樂的美和表現音樂的美，讓學生學會了多角度、獨立思考的能力，讓我們的學生成為全方面的人才。

② 在小學音樂教學中如何培養學生的創新精神和實踐能力

愛因斯坦說：「人的想像比知識更可貴」。音樂應該說是人內心情感的一種外在表現，這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培養人的想像力和創造力。因此，在小學階段音樂教學中結合學生的年齡特徵培養學生的創造思維、創作能力，更好地學習音樂技能，提高音樂素質，是當前音樂教育中體現素質教育的重要一環。江澤民同志曾指出：「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。教師是創造型人才的直接培養者，在教學中應注重啟發和培養學生的創造思維，發展他們的創造才能。 音樂藝術作為一門抽象的藝術，自身具有自由性、模糊性和不確定性。正是這種特徵，給人們對音樂的理解和表現提供了想像、聯想、思維和再創造的廣闊空間。音樂藝術也是創造性最強的藝術之一，她的表演、欣賞、創作等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。在過去五年的音樂教學中，我努力把培養學生的想像能力和創造思維能力作為教學中大膽嘗試的目標，通過活潑而富有創意的實踐活動，培養學生的音樂創新能力。那麼如何在愉悅的氣氛中發展學生的想像力，激發學生的創造動機，開發創作潛能，引導學生學好音樂，感受音樂、熱愛音樂呢？ 一、創編練習 激發興趣。 1、節奏練習 節奏是音樂的骨骼，讓學生感受音樂的第一步，應從節奏開始。而音樂在生活中無處不在，無處不有。語言便是音樂節奏的主要來源之一。語言中含有豐富、生動、微妙的節奏，所以，在教學中就可以安排有節奏的語言、詞語等，訓練學生的節奏感。如教：節奏X_X X時，讓學生說自己喜歡的同學的名字，或者說一些自己喜歡的老師和偉人的名字如：李雪 花 劉老 師 毛主 席等。這樣既淺顯易懂，又生動易學。 ２、發聲練習 選擇適合學生的發聲練習，有利於讓學生對自己的聲音狀態進行調試，做好歌唱的准備。如何讓學生喜歡發聲練習並對後面的內容產生興趣，根據學生好動，喜歡模仿的特點我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小貓猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等動作形態編成好聽易唱的前一樂段，讓其邊唱歌邊做自己喜歡動作、游戲等活動,另一樂段則讓學生用自己喜歡的聲音、動物、形態等進行即興編創，然後在教師的音樂伴奏下進行作品演唱和表演。這樣一來，學生既覺輕松又覺得好玩，為下一步的課堂內容作下興趣鋪墊。 二、創編旋律，領悟樂趣。 開始讓學生嘗試編創小段的音樂時，學生們往往會很懼怕，不知所措，覺得創作樂譜是一件可望而不可及的事情。其實我們可要求學生先為老師指定節奏，即興加上音高唱出來，或為一串已編排好的音高即興加上節奏唱出來，或為指定的音列任意編唱，還可以用指定的音來進行旋律「接龍」。另外可以讓學生根據旋律特定的故事情節或所表現的音樂形象來選擇所演奏的樂器或旋律的音區位置等方法進行活動，讓學生在活動中大膽嘗試自己想法和做法，找出規律，消除懼怕心理，找到創作的樂趣。 三、創編律動，體驗樂趣。 如果說音樂是一種有聲無形語言，舞蹈是一種有形而無聲的語言，兩者的結合則是感情的並發與直白，它往往能把事物表現得豐富而形象。邊唱邊跳是小學生最為喜歡的形式之一，它能給不同的歌曲賦予不同的表現形式，不僅有利於活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的主動性，還有利於發展學生的協調能力，有利於學生對歌曲的理解。 《上學歌》這是一首表現少年兒童懷著喜悅心情，早早到校，愛學習、愛勞動的一個富有激情的畫面。它由「太陽」、「花兒」、「小鳥」、「學習」、「勞動」五個情緒組成。生動地展現出小學生在「快樂的一天」中的學習和生活。首先可引導學生談談上學第一天的感受，帶著目的，讓學生完整地初聽音樂。接下來可根據插圖及學生自己的理解進行提示：「早早起」我們要幹些什麼？並要求學生用動作表現出來，這時學生會表現出刷牙、洗臉、穿衣等動作。在「上學校」情節時，學生會表現出背書包、過馬路，跨小溝等動作。「愛學習」學生又會表現出舉手發言、朗讀、扮演老師等的形態。在「愛勞動」情節時，學生更是坐不住了，有的灑水、有的拖地、有的擦窗戶。我讓學生自願分成六個小組，讓學生自由想像，創編動作表現每個音樂情節的內容，鼓勵學生編創獨特與眾不同的動作，並表達自己的感受。這樣教學內容完全貼近學生的生活，更容易使學生對音樂學習產生興趣。 讓學生在課堂上表演，不僅是對學生創造力的肯定，更能激發學生發揮主觀能動性和想像力。編創的目的在於發展學生的多維思維、求異思維，發展協調能力，有利於學生個性的成長。 四、畫面配置感悟音樂美 我們常說音體美是一家，唱跳畫畫效果佳。不同的顏色和畫面表達不同的情感，同樣，不同的音樂也能表達不同的情感。如欣賞《漁舟唱晚》這首曲子時，可先引導學生分析音樂的樂段（或意境），然後根據音樂的段落或意境用相同或不同的顏色表達出來。如舒緩而安靜的樂段，可問學生適合用紅顏色還是

③ 淺談新課改下如何有效開展小學音樂教學

一、小學音樂教學中存在的問題
在我國小學音樂教育教學的過程中，有些學校對於小學音樂教育教學並沒有一個准確和明確的定位，就當前形勢來看，我國小學音樂教育教學並沒有對我國音樂教育自身的功能有效發掘出來，也沒有充分認識到我國小學音樂教育教學自身所具有的藝術性以及特殊性，反而將我國小學音樂教育和小學教育其他學科教育教學活動實施簡單結合，進而將小學音樂所具有的藝術特徵進行了淡化，甚至抹殺，這並不能夠符合我國小學音樂教育教學自身的根本宗旨，更加偏離了小學教師實施音樂教育教學的目標。
還有些小學校將音樂自身所具有的藝術性忽略，主要表現在有些學生將音樂教育教學作為一種手段，將音樂所具有的益智以及輔德的功能看成了實施音樂教學的目的。有些小學音樂教師對於音樂教材裡面的技能和知識所具有的系統性以及音樂興趣和音樂能力具有的內在聯系不能准確理解，通常情況下，音樂教師都將音樂課堂開展成了小學生的娛樂課程，這樣就忽視了對小學生自身全面音樂素養培養的目的，更加忽略了音樂性是音樂教育自身發揮其他作用以及其他功能的根源。
二、小學音樂教學中存在問題的對策
（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力
在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現慾望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想像力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鑽研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，並且在這一個教授過程中，採取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。
（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與
想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特徵、生理特徵以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。
（三）小學音樂教學要改善學習環境
學習環境一直都是提升學生學習效果的一個重要載體，一個良好的學習環境能夠對於提升小學音樂教育教學效果起到至關重要的作用，所以，對小學學習環境進行改善，加強小學校軟體建設以及硬體建設，具有十分現實以及重要的意義。比如說，對於教師自身的環境實施完善，保持小學音樂教室整潔以及清潔，進而為音樂教師以及學生帶來一個好心情和好氛圍。再比如，通過音樂作品中醒目標語口號以及生動形象的標語口號，來為小學生實施潛在審美教育以及思想教育，在潛移默化中達到小學音樂教育教學的目標。教師可以並不知環境的時候加入藝術家的名人名言以及作品展示，這樣對於培養小學生自身藝術價值觀念起到促進的作用。
本文中，筆者首先分析了小學音樂教學中存在的問題，接著又從小學音樂教學要注重培養學生創新能力、小學音樂教學要鼓勵學生主動參與以及小學音樂教學要改善學習環境這三個方面對新課改背景下的小學音樂教學進行了探討。

④ 如何在小學音樂教學中培養學生的各種能力

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。

⑤ 少兒編程是什麼，怎麼學

少兒編程教育是通過編程游戲啟蒙、可視化圖形編程等課程，培養學生的計算思維和創新解難能力的課程。

少兒編程學習年齡段：

4-6歲：少兒編程小游戲

這一階段不必刻意學習，可以玩一些不含字母的編程小游戲，比如用指令控制一個角色到達終點，繞過障礙物，用循環來完成重復任務等等。

7-9歲：可視化少兒編程學習

這一階段孩子的邏輯思維開始更快地發展，家長可以為孩子安排系統的編程學習計劃，但還是要以興趣為主，讓孩子喜歡上編程。7-9歲的孩子可以用可視化的編程工具來完成稍微復雜一些的任務，比如Scratch少兒編程、App Inventor等。

10+歲：代碼編程語言學習

10+歲的孩子可以開始學習一門真正的編程語言，比如Python，初步學習演算法、數據結構、面向對象編程，嘗試編寫軟體。也可以接觸一些硬體編程，比如用Arino做個小機器人等等。

(5)培養小學音樂課堂上創新能力擴展閱讀：

目前，全球已有20多個國家將編程納入中小學基礎課，我國出台的《新一代人工智慧發展規劃》也提出在中小學階段逐步推廣編程教育。可見，編程學習低齡化，正成為教育的新趨勢。作為互聯網原住民，電子產品深入影響著這些少兒的日常生活，學編程未必是拔苗助長。在分析、設計、優化的編程實踐中，孩子的邏輯思維、創新能力將得到鍛煉。

不可否認，時下的少兒編程行業有待規范，但這並非編程本身的錯，關鍵在於如何讓它更好地與少兒對接。多一些圖形化編程、趣味化教學的探索，多一些由易到難的課程設置，必將有更多孩子進入編程的大門。

⑥ 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力

如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。

⑦ 試論小學音樂教學中怎樣培養學生的創新能力

一般具有超強想像力的人都具有較強的創造力，想像是創新能力中最活躍的因素，只有擁有了豐富的想像力，才能有更多的創新能力。當今社會缺乏具有創新能力的人才，而社會經濟發展需要這樣的人才。從兒童時期就重視想像力的培養，對發展他們的創造力而言意義非同小可，所以培養小孩子的想像力是非常重要的。
一、在小學音樂課堂教學中培養學生的音樂想像力
1.在唱遊教學中培養學生的音樂想像力
唱遊課，是小學低年級音樂課堂中運用最普遍的教學方式，同時它也是學生們最感興趣的一種教學形式。在唱遊課的教學中應該大膽地把孩子們放開，讓他們自己去大膽地設計、創造、想像出屬於孩子們自己的東西，給孩子們一片自由創作的天地。教師再進行誘導，逐步統一動作，這才是孩子們喜歡的唱遊課。
唱遊課通常會結合舞蹈來進行。舞蹈表演是音樂想像的拓展。音樂、美術、舞蹈等作為姐妹藝術，向來是緊密相關的。舞蹈是唱歌時感情的升華，如果在音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如：學習《我是少年阿凡提》時，展示新疆舞的特點給學生，再讓學生自己編舞，自唱自跳，再把所體驗到的情感轉載到歌曲中，這樣不僅激發了學生興趣，活躍了課堂氣氛，而且舞和曲結合緊密、妥貼，展現了一群活潑可愛的孩子助人為樂的生動畫面，有助於學生「音樂想像」的進一步展開。且不管學生的動作是否千奇百怪，我們都不予限制和約束，這樣就為學生提供了充分的想像空間和創作機會。
2.在唱歌教學中培養學生的音樂想像力
在唱歌課教學中，教師應該積極調動學生學習情緒，充分發揮自己的音樂想像力，對音樂作品展開豐富的聯想，以達到較好的教學效果。
歌詞教學是音樂想像的基礎，歌詞是經過藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的物質基礎。小學音樂課本里的歌曲的歌詞大都比較鮮明生動，是內容美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有表情地朗誦歌詞，細致地分析歌詞，體會歌詞，吟誦歌詞，可以使學生在文字的引導下，進入想像的空間。在這個基礎上再來學唱歌曲，學生就會把文字描寫的形象與音樂描寫的形象結合起來理解，展開音樂想像。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 簡介歌曲創作背景是音樂想像的先導。小學音樂教材中的一些歌曲常有特殊的創作背景，有些歌曲還有創作的故事或創作花絮。如果在學唱歌曲前把它們簡單地介紹給學生，可能會激發起學生學習的興趣，引起學生感情上的共鳴，然後一步一步把學生的思維引向音樂想像的空間里。例如：還是在學習《我是少年阿凡提》中，筆者的做法是先藉助課本插圖，找學生講故事。然後，在筆者的帶領下讀歌詞，歌詞內容豐富，形象生動活潑，既敘事、又抒情，具有很強的感染力。學生很快地了解到，阿凡提是個聰明機智、熱心、愛護自然的少年。在讀歌詞的過程中，筆者發現有幾個孩子已經開始小聲地在下邊展開自己的想像，發展阿凡提的故事情節了。此時，我沒有批評他們，而是叫了一個學生上台繼續講述他自己編得精彩的阿凡提的故事，同學們很感興趣，聽得非常認真，隨之筆者自然地問大家想不想學這首歌曲，孩子們都很興奮地回答「想」，尤其是那個編故事的孩子。通過歌詞，學生好像看到一個少年保護自然生態的優良行為，想像阿凡提愛護大自然的畫面，引起了他們感情上的共鳴。這讓學生在開展豐富的音樂想像的同時也受到了思想品德教育。
3.在欣賞教學中培養學生的音樂想像力
想像是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，我們要依靠聽覺感受音樂形象和獲得思想感情。在教學中，我們要通過對音樂的欣賞，培養學生的想像能力和創新思維能力。音樂欣賞課能給孩子們帶來美的享受，在運用聯想和想像的同時，培養了學生的創造思維能力。
例如：欣賞舒曼的《童年情景》之《夢幻曲》，曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，曲子本身的旋律線跌宕起伏，婉轉流連。聆聽歌曲，學生和老師一起走進夢幻王國，用手掌托起「泡泡」的方式，跟著音樂的旋律走向律動。這樣簡單的律動，一下子就將學生帶進了音樂，使學生感受到了樂曲的形式美。細致地欣賞四個樂句，用4個泡泡劃出4個樂句的線條，形象生動地展示出4個樂句旋律的高低起伏，用紅、黃、藍、綠4個顏色來表示不用的旋律線，讓學生產生興趣，開始更注意地聽音樂的旋律並感受音樂，這樣不僅引導學生發現了樂曲的旋律美，還引起了學生對音樂的思考。音樂優美的語言把孩子們帶入了美好的意境，他們美好地遐想將開拓創造思維的領地。
課本插圖是「音樂想像」的憑借。「音樂想像」是一種心理現象，是一種從內心地感受到形象的過程。學生在欣賞音樂的過程中，如果只從「聽」的方面去感受、理解音樂還是遠遠不夠的，我們還應該為學生創設想像的情景，使學生聽與看、聽與想、聽與表演結合起來。如結動畫、電影、圖片進行欣賞，使得欣賞更引人入勝。課本插圖是最直觀的教具，它把歌曲的主要內容通過視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物樂於接受，容易理解的認識特點。在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，直接推動學生進一步展開豐富的音樂想像。