小學生音樂素養查題嗎

㈠ 音樂素養是什麼

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校後的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

音樂素養包括樂理知識，節奏練習，視唱練耳、視奏、音樂欣賞等幾個方面。

樂理知識，顧名思義，講的是音樂理論知識。孩子初學鋼琴，一般是老師做示範，孩子模仿，至於為什麼要這樣彈就不明白了。樂理知識就是要教會孩子不僅知其然，還能知其所以然。

節奏練習也是音樂素養課的內容之一。節奏是音樂學習的基礎，如果孩子在彈奏樂曲時，節奏不穩的話，很可能出現八分音符彈成了四分音符的時值，或者沒有附點的節奏加上了附點，這樣就導致彈奏的樂曲不能正常進行。

音樂是作用於聽覺的藝術，因此視唱練耳的重要性是不言而喻的，只有通過唱、聽不斷強化練習，才能形成良好的條件反射，把耳中之音與心中之音對應起來。

視奏的時候把握不僅要看清調式調號，表情記號，還要准確把握音準、節奏、節拍等，通過視奏練習，可以提高眼、耳、手、腦的協調能力。

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提升音樂素養的方法。

1、盡可能多聽音樂：多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。

2、多學其他藝術知識：音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。

3、學一門樂器和音樂知識：如果能多多少少學習一點音樂知識或者某種樂器的話，同樣對音樂的鑒賞能力是有很大的幫助，因為你了解了音樂是怎麼回事，音階的構成、和聲的走向等這些知識，再去聽音樂的時候就會稍專業的去聽，更有可能分辨出音樂的質量。盡管音樂是抽象的，畢竟還是有法可循的。

㈡ 小學生音樂素質評價該怎麼寫，從哪方面寫

當然是全面評價了，不過要看學生的努力，而不應是太著重成績，人的智力情商都是有差距的，只要學生有所付出，就收應有所收獲，至少要有所肯定。作為老師你應該明白這一點，但具體該怎麼寫，希望你自己掂量。

㈢ 小朋友需要培養他們的音樂素養嗎

當然需要，都來說學音樂的自孩子聰明，因為學習過程中需要用到眼耳手腦心，需要全神貫注的投入，可以提高肢體協調能力，增強注意力和記憶力，音樂善於表達，激發情感，聆聽大師作品，孩子能感受到大師的精神和人格魅力，音樂是培養孩子情商最好的方法，可以讓孩子多聽多學多接觸，讓孩子喜歡上音樂，但是不要強制

㈣ 如何著力培養小學生的音樂素養

1、有效的教學設計是低年級學生上好音樂課的保證 ①明確教學目標 教學目標是每節音樂課的風向標！是所有教師專業活動的導航燈，它支配著教學的全過程，並規定每堂課教與學的方向，是判斷課堂教學是否有效的直接依據。因此，我在設計教案時，在分析教學內容之前，首先必須弄清楚為什麼要教這些內容，把握教學的重點和難點，關注學生的音樂情感，對教材的處理抓住新知識的生長點。通過這些內容的學習，學生將學會或獲得什麼，也就是必須先弄清楚目標問題。 ②圍繞目標設計學生的學習活動 要能體現有效的課堂教學，必須凸現學生的主體學習活動，選擇恰當的教學方法，有利於學生的學習積極性與學習興趣的培養，有利於學生的情感體驗，提高其音樂審美能力。課堂上的絕大部分時間應用於學生的學習活動，教師的教是為學生的學服務，這種服務包括在起始階段把學生的學習活動啟動和組織起來。如：每節音樂課我都通過精心設計導入環節，創設良好的音樂情境或提出幽默有趣的問題等方法來激發學生的求知慾，提高學生學習和參與音樂的興趣，讓他們喜歡音樂課，願意參與和體驗音樂，通過評價調控課堂氣氛，使音樂教學活動達到預期的效果。 通過我的正確引導和學生積極認真的學習，學生的音樂綜合素養得到了很好的展現和提高，主要表現在以下兩個方面： ①學生審美能力的提高 剛入小學的學生，從認為音樂就是***的簡單思維引入到了正規系統的學習中去，由感性認識慢慢上升為情感體驗和理解認識的高度，對各種表現技巧和音樂語言，有了初步的學習和了解，開擴了視野，增長了知識，又提高了對音樂作品的想像力，樹立了正確的審美觀。 ②學生創造力和表演力的顯著提高 如歌曲《買菜》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們家裡吃的菜比書上寫的多多了，名字也很好聽，行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡吃的菜或者看到的想吃還沒有吃過的菜名都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。 師生在教學過程中，只有孩子們體驗過成功，才能獲得成功的喜悅，教師才能享受教育的快樂。在營造低年段輕松愉快有效的音樂課堂氛圍的同時，更要注意孩子與眾不同的思維方式，尊重孩子的個體差異，及時發現他們的亮點。2、愉悅的課堂氛圍是低年級學生上好音樂課的動力 「音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。」 低年段的學生思想單純，情緒反應直接，喜怒哀樂容易表現在臉上，我喜歡我的學生，更希望他們能在我的音樂課堂上與我一同感受音樂的快樂和情趣。 教學實踐中，在重視學生課堂學習效果的同時，我更重視對學生心理方面的評價，不同方式的鼓勵和評價，會引起學生不同的情感反應。例如：課堂上對學生的歌唱評點技巧的同時，不斷地鼓勵他，諸如，用這樣的語言：「這一句唱得真不錯！」，「再好一點！」「哇！你們好厲害喲！這么難的旋律你們都能模唱出來？真棒！」在我的大膽鼓勵下，學生就會更加自信、更加大膽地演唱或演奏，即使有一點不和諧的聲音摻雜在裡面，我也不會大聲疾呼，而是語氣輕柔地進行指點，並說：「慢慢來，再試試看！」 少一些粗暴地打擊和訓罵，積極幫助學生尋找問題、解決問題，成為學生的好朋友，讓學生不掩飾缺點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動；從「怕出錯」到「敢出錯」再到「改正錯」，充分調動學生的學習積極性。另外，如果我的演唱或演奏出了問題，影響了學生的欣賞和表演，我也會很真誠的表示歉意：「不好意思，剛才老師沒有彈奏好，再來一次。」主動的道歉，讓學生和老師之間，沒有了身份的鴻溝3、掌握樂理知識是低年級學生上好音樂課的基礎 ①節奏節拍的學習和掌握 節奏是音樂的靈魂，它可以脫離旋律而單獨具有表現力，節奏訓練先行，才能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。我在歌曲教學中，找到重點樂句中的節奏型，先學習掌握再到樂譜中去感受，難度特別大的就放慢速度逐步練習，待練得准確、穩定、鞏固後，再恢復到原速。放慢速度練習，能降低難點，有利於學生從易到難逐漸掌握重點樂句。相比之下節拍就比較簡單且有規律，在完成新歌教學後養成邊***邊打節拍的習慣，讓學生在動手的同時培養樂感感知力。 ②旋律音高的聆聽辨別和比較 音樂語言中一個重要的要素就是旋律，它有著無窮的變化和高低起伏，如果離開了准確的音高，再美的音樂旋律也會走樣。在音樂教學中，一切旋律聽唱任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力，因此，聽覺訓練顯得尤為重要。不少低年段的學生，分不清不同音符在琴上的音高，他們對聲音的高低、長短、大小沒有概念，只有聽准了才可能唱准。為此，在課堂中我充分建立音高概念，培養他們的聽覺能力。不論是***、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受力的基礎上進行。例如：在一年級教學高音區時，要求學生做雙手向上舉的動作；中音區時，雙手放在腰上；低音區時，雙手做下垂動作，這些看似簡單的動作與教學交叉進行，培養了學生對音高變化的聽辨能力。 其次，讓學生聽辨大鍾和小鈴，感受力度的強弱，在聆聽彈奏中，體會聲音的起伏變化。比如：彈奏簡單的樂句進行對比，「sol—la-- sol --」比「mi—re—do—高還是低？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢發展到聽簡單的樂句，在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句，啟發學生用心去聽，大膽去唱，從而逐步讓學生唱准曲調。 ③情感的初步理解和培養 音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它又最深刻、最細膩、最能准確地反映人的情感。如果我們音樂老師只關注音樂知識和技能的傳授，不關注健康豐富的情感培養，忽視的必將是音樂教育本質——人的思想和情感的本能。在新課程理念指導下，我覺得情感應是學生與音樂之間的切合點，要重視音樂教學過程中的情感培養。 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用「對比」的方法引導學生體會有情演唱與無情乾唱的不同效果，啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。 4、良好的組織教學是低年級學生上好音樂課的前提 根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40分鍾，在我的教學實踐中採用了以下幾種方法進行有效地組織教學： ①表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 ②肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 ③獎品鼓勵評價！ 將表揚物質化和精神化相統一---在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。

㈤ 【音樂素質測試題】

我想說，這有什麼意義嗎。。。。。。。。沒有測試答案

㈥ 小學生音樂素養自我評價怎麼寫

小學音樂素養自我評價

小學幾年我學到了很多知識，思想比以前有了很大的提高，希望以後能做一個有理想，有抱
負，有文化的人，為建設社會主義中國做出自己的努力。

當然我也深刻認識到自己的不足，學習不是很勤奮，有時候做事情會只有三分鍾熱情，我相信
只要克服這些問題，我就能做的更好。

本人能自覺遵守小學生守則，積極參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛集
體，樂於幫助別人，勞動積極肯干，自覺鍛煉身體，經常參加並組織班級學校組織的各種課內外活
動。

本人品德兼優、性格開朗、熱愛生活，有較強的實踐能力和組織能力學習之餘，走出校門，本
人珍惜每次鍛煉的機會，與不同的人相處，讓自己近距離地接觸社會，感受人生，品味生活的酸甜
苦辣。

短暫小學就要離去，我對自己的這六年的學習和生活做個總結．首先，小學讓我懂得了學習的
作用，不在於死記硬背，而是寓教於樂，關愛生活，雖然我學習進步的不是很快，但我知道學習是
終生要奮斗的事，我愛小學的學習生活。

其次，我培養了獨立思維的好習慣。我知道以後的路很
長，我要獨立思考人生的苦與樂，我從許多老師身上學到了這些人生哲理，不是誇大其詞，僅僅是
發自內心的感受，要敢於面對錯誤，畢竟我很小，但我要獨立思考自己的將來，把握自己的命運，
走自己的路，讓別人去說吧。

最後，我要感謝我父母，是他們讓我對學習和生活有了更大的憧憬，
我知道上完小學，以後的學海更需要我的耐力和毅力，是長輩們給了我這份信念，相信自己，我會
大聲說出我能行，萬歲我的'小學生活。

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小學生藝術素養自我評價：

我從小就對藝術產生濃濃的興趣和愛好所以在我高中畢業後以優異的成績填報了**校的應用藝
術專業，應用藝術學生的自我評價。

四年來，我勤奮好學牢固掌握專業知識，還以尋求自身多方面發展為目標進行各式的社會實踐。這些都培養了我的責任感和一定的工作能力，和團隊精神，我會
用我積極，學習，奉獻，合作的態度完成每一項任務。

對於挑戰，天生樂觀的性格不會讓我退縮，
而是以最飽滿的熱情和昂揚的鬥志去迎接。

在四年的大學學習期間，我不僅築就了我扎實的理論知識體系，並且通過各項豐富的實踐活
動，提高了我的綜合能力。

為了適應社會發展的需求，我認真學習各項專業知識，發揮自己的特
長，挖掘自身的潛力，結合每年的暑期社會實踐機會，從而逐步提高了自己的學習能力和分析處理
問題的能力以及一定的協調組織及管理技能，自我評價《應用藝術學生的自我評價》。

尤其是在大
學二年級的時候有幸能夠成為了城市美容美化研究部的部長，這不僅使我繪畫創作能力得到充分的
發揮，增強了自身的專業知識，還學會了領導組織各種活動的流程、充分鍛煉了我的個人能力。

對於專業的學習，藝術是我從小就喜愛的專業，從小就有自己的夢想和願望，所以各門專業課
的學習成績很優異。對於老師布置的作業、作品，我都能做出各種有創新的設計理念，經常得到老
師和同學們的肯定。

晃眼四年的學習即將結束，我的現階段的學習也將告一段落，套用一下哲學經常用的一句話：
運動是時時存在的，又是無處不在的。

現在的結束只是為下一個階段學習的開始打下基礎。我又將
重新整裝，確定新的目標，迎接下一個階段的學習。

我還是有很多不足之處，希望在以後的社會生活中能不斷的改善自己，讓人生更加的完美。但
人生就是在不斷的學習中得到提高、完善的。我自信能憑自己的能力和學識在畢業以後的工作和生
活中克服各種困難，不斷追求的目標和心中的理想。

㈦ 急啊！！！！~~~ 全國音樂素養五級考試題是是什麼

AWD

㈧ 音樂素養總共有多少級

音樂素養分9級，由基礎開始，每級科考內容不同。

音樂素養是一門音樂基礎課，它是每一個學習音樂的人所必須掌握的。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對於寫作的重要性一樣。

音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。音樂素養在音樂學院及附中都是必修課，是考音樂院校必考科目，也是全國青年歌手大獎賽必考內容。更是學生學習樂器的入門課程。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。

(8)小學生音樂素養查題嗎擴展閱讀：

音樂素養分為感知、節奏、協調、律動、控制五個部分

1、感知

音樂感知力是基本的音樂素質，也就是我們常說的「樂感」，包含音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是指藉助聽覺，器官具體辨別音高，音強，音長，音色等細微差別的能力。

2、節奏

節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，在奧爾夫音樂教育體系中，特別強調從節奏入手進行音樂教育。音樂節奏感的培養能夠更好地發展孩子的音樂感知能力、創造力以及心理認知等方面的能力。

3、協調

要讓孩子能把音樂放到樂器上，首先要幫助孩子把音樂放到身體里。

4、律動

律動是語言、音樂與舞蹈藝術整合相通的一種簡單靈動的情感藝術表現方式。通過「聽音樂，做動作」的形式，不斷促進聽覺、動覺、情感思維的發展。

5、控制

演奏控制，是從來自演奏運動中存在的演奏感覺印象傳到大腦，經過思維綜合、分析、研究做出符合主觀意向的正確演奏判斷，並作用於演奏實踐，這就是演奏控制，是演奏的理智活動。

㈨ 怎樣培養小學生的音樂素養

核心素養是指學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備的品格和關鍵能力而且是高級能力，不是普通的能力。是所有學生應具有的最關鍵、最必要的共同素養，是知識、能力和態度等的綜合表現。作為教師不但要教授學生科學文化知識、學會生活更要培養健全的人格、優良的品質做一個陽光向上快樂的人。
作為一名音樂教師，下面我就淺談一下如何培養學生的音樂核心素養的。音樂是一種善於表現和激發人們的思想感情、反應社會現實的藝術。而音樂教育則是實施素質教育，全面提高學生素質的重要的途徑。當今社會，科技和信息的高速的發展，對人的素質提出了更高的要求，同時也向音樂教育發出新的挑戰。小學的音樂教育是整個音樂教育中最基本的環節，對小學生的人格的塑造、思維、創造力的開發都有著不可或缺的作用，是其他學科所不能替代的。然而在實際的音樂教育教學中發怎樣促進小學生的音樂素質的提高呢？現在提一些自己的看法。
一、培養學生的音樂興趣
俗話說興趣是最好的老師。只有好的學習音樂的興趣，才會有一個愉快的學習音樂的過程。往往老師在教學中採用機械的教育方式，經常會打擊學生學習音樂的積極性，不喜歡學生音樂課上的活潑勁，以為這是在擾亂課堂，嚴令大家做好，只注重書本的知識，而缺少對歌曲的深入的挖掘，導致小學生對音樂課的反感，更不會產生良好的學習音樂的興趣了，其實這些都是不對的，因為音樂本身就是自由的、沒有束縛的，所以在教學中要注意發現學生學習的音樂的興趣，並善於保護和培養，教師要鼓勵學生動起來，善於表現自己更好的挖掘學生的創造思維，培養學習興趣的同時也在培育學生的核心素養。
二、培養學生成為課堂的主人
美國著名心裡學家布魯納說過：「學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取過程的主動參與者。」當今的教育不再是過去了，教師應式的教，學生死板的學，而是把教育變的更為藝術，把學生的學變的更為主體，引導學生主動的學，把課堂真正的還給學生，在課堂中學生盡情的發揮自己的思維，表現自己的能力，這也正符合我們學校所倡導的「少講多學、精講多練」，把學生培養成為課堂的主人。在音樂課堂中教師要以教授學生音樂知識、培養學生音樂素養，提高學生綜合素質為宗旨，同時把課堂教學變的靈活多樣，把教學陣地交給學生，教師只做一名「指揮官」，去引導、點播學生，而不是把學生變成「復讀機」，一塵不變的跟著老師學，讓學生成為學習的主體，成為學習的主人,就要從點滴培養學生的音樂核心素養。
三、培養學生的審美教育
《音樂課程標准》明確指出「音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。」「音樂基礎知識和基礎技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術」可見開展審美教育的重要性。所以在音樂教學中要注意審美的教育，激發學生審美的情趣，從而提高學生的音樂的素質。因為音樂是抽象的聽覺的藝術，要注意培養感知的能力來提高審美能力；音樂是充滿情感的藝術，字里行間都表達著濃濃的深情，所以要注意在音樂教學中豐富學生的情感的表達來提高學生的審美的能力的提高，培養學生的音樂審美素養。
總之，這些「素養」是需要教師一點一滴培養的，而對學生來說確是受益終生的，為將來具有良好的審美觀、價值觀奠定基礎。歸根到底音樂文化包羅萬象作為教師的我們還要不斷的學習，用知識武裝自己多學習、多看書，提升的自己的核心素養，在教學實踐中不斷的摸索才能更好的培養學生的核心素養來成就美好的人生。