Ⅰ 如何創新小學音樂教學評價
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
1．先形象、後概念
眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。
音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。
四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
Ⅱ 音樂游戲的創編原則有什麼教育意義
音樂游戲創編的原則教育意義：
1．音樂性
這一原則體現在音樂素材應形象鮮明，結構工整，能隨音樂的變化想像並表現游戲情節。例如《小豬蓋房子》的A段音樂反映了小豬蓋房子的情景，音樂輕快、活潑，富有節奏感、韻律感，加上配器中加入了模擬的豬叫聲，使音樂形象更加鮮明、突出，有利於幼兒表現相應的游戲情節；B段音樂反映了獅王檢查房子的情形，音樂緩慢、沉重，與A段音樂形成鮮明的對比，幼兒可以藉此清楚地區分游戲角色，順利地變化游戲情節。
2．游戲性
這一原則主要體現在音樂游戲除了角色表演外，還注重玩法和規則，突出高潮的設計與處理：例如，在音樂游戲快樂的小魚」中，教師和幼兒分別扮演大鯊魚和，小魚，通過魚游、魚吃食、魚躲藏等音樂變化，小魚投入到游戲情境中，最終以「躲藏」游戲達到高潮。
3．趣味性
這一原則主要體瑗在焉八方面：
一是音樂游戲材料應幽默、詼諧、誇張。例如，「老鼠送禮」是一個帶歌詞的音樂游戲，旋律選自電影《三笑》「點秋香」片段，教師巧妙地將老鼠給自己的天敵——貓送禮的情節填進了歌渴詞，使游戲充滿情趣。
二是游戲玩法的起伏、變化。在每一次游戲中，教師不斷地添加新的刺激與挑戰，以保持幼兒適度的興奮感。例如，「老鼠送禮」通過變化三種玩法來調控游戲的節律和幼兒的興奮狀態。首先，每個幼兒獨自玩手指游戲，以鞏固歌詞，熟悉在歌曲最後一個音抓、逃的規則；接著，幼兒兩兩結伴玩手指游戲，融入合作交往的因素。由於這兩種玩法都是坐在椅子上進行的，所以教師能很好地控制幼兒過度興奮，使他們在舒適的情緒狀態下輕松自如地學會玩法和規則。最後，幼兒進入第三種玩法，加入了師幼互動和在一定空間范圍內追、逃的情節，他們在游戲中得到滿足。
4．時代性
這一原則體現在教師設計游戲時能更多地關注幼兒的生活經驗，並整合現代教育理念，給音樂游戲注入時代的氣息和鮮活的生命力。如「小豬蓋房子」游戲改變了動物間弱肉強食的關系，以小豬蓋房，獅伯伯查房，最後獲得成功的游戲情節，表現了動物間平等、友好、合作、充滿關愛的美好情感。
Ⅲ 小學音樂課課前律動幾分鍾好
3到5分鍾
希望採納！
Ⅳ 什麼是幼兒園律動教學怎麼評價
律動教學 幼兒喜愛音樂舞蹈，聽到有規律的節奏，他們會手舞足蹈；聽到喜歡的樂曲，他們會拍手合奏；看到別人跳舞，他們更會跟著比劃。而這些生理本能正是向幼兒開展律動活動的前提。律動沒有既定的程序、框框，它鼓勵幼兒對音樂做出自然的反應，並在此基礎上誘導、啟發幼兒主動的以身體動態感受和表現音樂，而這些都能使幼...兒的音樂感知能力和音樂、舞蹈的潛能得以發展，更能促進幼兒記憶力、想像力和創造力的發展。所以說，律動是一項有利於幼兒身心健康和音樂能力發展的活動。因此我進行了中班幼兒律動教學的嘗試。 一、教師首先要選擇容易啟發幼兒情緒、聯想、想像的樂曲 在我們進行律動教學時，教師必須注意到幼兒身心發展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的幼兒，體力、動作發展以及心理發展水平都不相同，因此我們選用的教材應該是由淺入深，由易到難，這樣能保持幼兒主動參與的熱度，啟發幼兒情緒、聯想和想像。幼兒不會以太簡單而感到枯燥乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳，中班幼兒可以掌握律動「蝴蝶飛」、「摘果子」「手腕轉動」。這樣，孩子們才會感到親切，易學、易掌握，有了成功感，他們以後進行活動時，就會情緒歡樂，學習積極性高，興趣濃極了。 二、組織幼兒傾聽、分析、體驗音樂，用語言引導幼兒回憶有關的經驗 幼兒理解音樂，首先要學會傾聽，因為傾聽是幼兒感知和理解音樂的行為表現，是幼兒音樂學習和發展中不可缺少的一種行為能力。只有懂得傾聽、樂於傾聽並且善於傾聽的人，才能真正理解音樂的內容、音樂的形式和音樂的運用方式。美國著名的音樂家艾倫- 科普蘭說得好「你要理解音樂，在沒有比傾聽音樂更重要的了。」因此我在組織幼兒傾聽的活動時： 首先是為幼兒創設自然和安靜的「靜聽」環境。關注每一名幼兒的情緒狀態，然後輕輕地說：「閉上眼睛，什麼也不去想，休息一會兒。」然後靜靜地說：「請小朋友找一個寬敞的地方，用自己覺得舒服的姿勢坐好。」同時注意關注幼兒之間的是否相互影響。然後再引領幼兒，讓幼兒「愛聽、樂聽」。聲音的多變性，音樂的豐富內涵和所表達內容具有的不確定性，給人以更多的想像的空間。因此，我在組織幼兒傾聽律動音樂時，不是單一的「解剖」。而是在活動中成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。同時還是幼兒學習的「欣賞者」，嘗試著走進幼兒聽的世界，並不是擅自走進幼兒，更不能以自己認為「豐富而資深的閱歷」來限制和更改幼兒的表現。 就如我在組織中班幼兒的律動「士兵進行曲」時，活動開始，我靜靜的放出音樂，讓幼兒初步感受、體驗音樂，喚起幼兒情緒（包括肢體）的反應，然後通過談話、提示的方式誘導幼兒想像：「呀，你們知道是誰來了嗎？」在幼兒自由充分表述、表現之後，教師將全體幼兒的聯想導向同一主題：「噢，看你們走路這樣的精神就知道是一隊英勇的小士兵！」緊接著教師就通過組織幼兒討論：「小士兵都幹些什麼呢？」並組織幼兒分段探索、創編出小士兵在走步，是那樣的精神威武；小士兵在瞄準打槍是那樣的一絲不苟；小士兵在訓練場上摸、爬、滾、打等等。 三、讓幼兒自己探索、創編出相應的動作，來表現音樂中反應的形象、情節、情緒 律動作為一項創造性活動，提倡的是喚起幼兒的聯想、想像，讓幼兒自由的創作。但由於幼兒對事物的探索往往缺乏深度，這其中就離不開老師的引導策略，在既不代替幼兒思考，又能使幼兒得到適度的幫助去同化知識的同時，推動幼兒的經驗得到進一步的提升。所以在律動教學中，提倡的是老師提供適宜的樂（歌）曲讓幼兒先進行自由創編。老師要注意觀察幼兒的動作、表情，尋找幼兒的興趣點和表現點，將自己的經驗和幼兒的經驗相融合，有選擇的對幼兒稍加點撥，從而引伸和擴展出新的動作。 （一）模仿是幼兒創造性發展的模式 幼兒的創造開始於模仿，脫離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些「創造工具」，創造性發展就等於一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然後由教師直接根據主題引出基本動作，並引導幼兒學習基本動作，最後再引導幼兒用集體討論探索的形式，創造出各種新的動作。 比如我在進行律動「小鴨的舞」的律動活動時，我在准備好相應的歌曲之後，請幼兒自由的創編，孩子們有的擺尾、有的浮游、有的撲閃翅膀、還有的開閉扁嘴巴，一幅姿態各異、可愛的小鴨畫面剎時呈現在我們面前，但是，孩子們的動作雖然不相同，卻只局限於單獨動作，此時我只是稍加引導「哎呀，小鴨子一個人玩多寂寞呀，這可怎麼辦？它們會怎麼做呢？」孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創編，有的雙手相對，模仿扁嘴一開一合打招呼；有的頭頂頭圍著圓在嬉水；還有的一個跟著一個好像母鴨帶小鴨……，在此輪創編中孩子們不但隨著音樂打開記憶的閘門，展開充分的想像，而且還加入了更多同伴間的合作，使自己的動作經驗得到了較好的提升。 （二）教師的角色定位要正確，要給幼兒留有自由的、富有個性的創作空間 「教師是主導，幼兒是主體」，這種描述十分精闢的概括了教育活動應有的正確的師生關系。也就是說，在活動中教師的角色定位正確與否，會直接影響幼兒的主動學習。為此，教師必須按照《綱要》精神，對自身的角色定位進行調整。在整個律動教學活動中，教師決不是簡單的指揮者、裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應把創作、表現的機會和空間留給活動的主體——幼兒。因為讓幼兒自由創作的關鍵是「自由」、「放手」，所以，當幼兒表現出可以單獨進行活動時，教師應減少參與指導，過多的干預會抑制幼兒情緒的反應和動作的產生。而當幼兒表現出需要幫助時，再適當參與，給予自己的意見和建議，才會引發出一連串千姿百態、各具特色的身體動態。因此，要想使幼兒真正全身心的投入自然律動，富有個性的表現對音樂的感受，從而獲得健康的發展，教師就要正確確立自己的角色，努力成為幼兒活動的支持者、幫助者和促進者。 在幼兒的一日活動中，我給予幼兒充分的自由表現的機會。清晨，孩子們在充滿情趣的音樂中自由的做律動；在輕松、優美的音樂伴隨下進餐；中午，他們聽著恬靜的搖籃曲進入夢想，下午，他們又被歡快的樂曲從睡夢中叫醒，孩子們在音樂的海洋中快樂的成長。音樂能力在一天天的提高。幼兒在生活中創編著律動，我就和孩子們一起創編有趣的律動有：《睡吧，我的小寶貝》、《洗洗我的小小手》、《漱口歌》、《穿鞋歌》 等等。 （三）、加強同伴交流，吸收間接經驗，並以發現典型，帶動全面 包括律動在內的幼兒音樂教育活動，多為教師組織、引導下的一種集體活動形式。在活動中盡可能的為幼兒提供同伴交流與合作，顯得十分必要。因為幼兒在身心兩方面都處於基本相同的水平，他們間的交流是平等的、雙向的，雙方在交流過程中，心理上相互影響，情感上相互支持，行為上相互模仿，經過認同、內化，融入自己的經驗，從而促進自己的發展，表現的慾望和信心會更足。另外，通過同伴間的交流，幼兒可以在不斷的輸出和輸入信息、自學和互學的過程中，積極吸收來自同伴的經驗，而對自身的發展發揮作用，動作自然也就更加豐富。所以，在律動活動中，教師一定要注意為幼兒提供同伴間充分交流的機會，並善於捕捉幼兒創作中好的範例，引導幼兒相互學習、相互觀摩、相互借鑒。因為，這個好的「範例」，對其他孩子來說是一個很直接的啟發，他們可能模仿這個好的動作，也可能在此啟發下，創作出更新的、更獨特的動作，從而更好的以「典型」帶動「全面」。
Ⅳ 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動
新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。
Ⅵ 如何巧用體態律動培養小學低段學生的音樂表現力
研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。
更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。
研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。
對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。
國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。
1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。
1990年12月，國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。
繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。
從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。
每一次研討會都使在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。
此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。
Ⅶ 小學生音樂課的動作如何創編沒有學過舞蹈的老師，該怎樣學習啊
找幾個歡快的少兒歌曲，隨便弄幾個簡單動作不就好了嗎
網路上舞蹈視頻很多的，自己編不出，就找個現成的用好了。