『壹』 如何讓學生重視我的音樂課
一、要別人重視音樂課堂，就先要自己重視。音樂課堂可以給予學生音樂方面的知識、技巧，提高學生的音樂鑒賞能力，這些是每一個專業音樂教師都可以做到的，而另一方面，音樂教師也有教育教導學生，引導學生正確審美取向的任務，只有將這個主題貫穿在課堂中，貫穿在整個教學過程中，做到我的音樂課堂也是學校育人的一部分，那才是真正理解了自己音樂課堂的重要性。學生喜歡流行音樂，喜歡必然模仿，流行歌星那些不健康的舉止、作風。勢必影響學生的行為規范、世界觀方向，有的不健康的思想意識會因為其FANS效應而影響到了學生的成長。如果在課堂上，教師只是一味因為學生的喜愛而迎合，而不從音樂方面進行正確的影響，勢必成為學校教育的的一個課堂盲區，甚至會在德育教育方向上往相反的方向發展。這樣的課堂，一定不是成功的課堂，將自己的音樂課堂和學校的育人方向偏離開來了，這樣的音樂課堂自然得不到學生的重視。重視自己的音樂課，就是讓自己的音樂課真正成為對學生成長有用的音樂課堂，讓自己的音樂課不只是一個專業技巧的學習課而是能育人，能成人的課堂，這樣的音樂課堂，你不想讓別人重視都不可能。二、讓你的音樂課堂每堂課都讓學生感到學到了一點有用的東西。需要考試的內容，能變成為分數的內容。許多音樂教師在這種強大的錯誤偏見下，自己就不自信。所以，課堂中，常常也不小心露出諸如：我們音樂課堂不考試，所以我也不要求你們作業。。。要改變這種狀況，首先從音樂教師自己的內心就要肯定自己的課堂。我們教授學生，教育學生成長，並不是只為了分數，而是為了培養一個對社會有用的人才。為了分數的教學在短時間內可以見功見利，可是，長期看來，一些被學生長期不重視的課程，在學生的未來成長中其實佔有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看來，大學擴招後，靠其優秀的成績而成為一名大學生的人並不在少數，甚至是大多數，而這些大學生畢業後，殘酷的社會就業競爭讓他們發現，最具有競爭力的恰恰是那些在初中階段就在小學科中最出色醒目的同學，這些小學科了包括：美術、音樂、體育、綜合實踐課等等。這就表明，這些課堂上表現出色的同學，在這樣的課堂上學習了一個人成長後最需要具備的綜合素質：表演、表現、交流、溝通、內在修養與素質、高尚的鑒賞和談吐能力、豐富的情商等等各項能力。這些能力才是學生在踏入社會後最需要的能力。部分學校早就感覺到了這一點，他們已經不再將重視音樂教學當成是督學的強制要求，而是真正認識到了培養學生成材的過程中音樂課堂的重要性，並正在將這一思想貫徹在日常教學管理中。如果我們的音樂教師也能真正認識到這一點，就能重新認識自己的工作，不再作小媳婦狀，而能揚眉吐氣地投入工作，在工作中重新去獲取自己的成就感。一個有信心的音樂教師，同樣會在自己的音樂課堂中，重新定位每一堂課程的教學目標，並時時自查課堂目標完成的情況。很多其他科目教師對課堂小看的原因也是因為，我們的很多音樂教師往往只有教學目標，而沒有教學目標完成情況的反思和統計，很多時候，教學目標被空化，概念化，甚至被丟棄了沒有完成。造成了我們的音樂課堂成了一個光有娛樂而沒有落實知識無作為的課堂。我們應該在每一次課給自己一個需要完成的課堂目標，並在課後總結目標完成情況，針對不同班級，分析完成教學目標的方法，自我量化教學後的學習效果。讓學生的藝術素質提高是有目標，有計劃，並且有層次地梯級提高。藝術素質的提高是一個抽象的概念，它不象其他科目，能用分數的高低來量化。我們也可以學習其他學科的質量分析方法，用各種評價方法，搜集信息，在每一堂課中，對學生的表演表現進行觀察和分析，感受學生在音樂課堂中的變化。學校現在還沒有對音樂教師實行這樣的質量跟蹤，因為在沒有音樂考試的情況下，也不太可能對音樂教師進行質量考核，但我們音樂教師如果自己在這一方面不要求自己，那就是自己不重視自己，那何怪學校沒有重視你，學生沒有喜歡你呢？我曾經和不同學校的音樂老師討論學生喜歡什麼樣的音樂課堂，我們發現，學生喜歡的音樂課堂不是花架子，不是眼花繚亂五花八門好看的音樂課堂，他們恰恰也喜歡學習到一些具體的音樂知識，例如唱譜、例如簡單的發聲，等等知識，當他們覺得自己在音樂課堂上學到了一些自己以後在生活中真正能夠應用的技巧的時候，他們那份高興是發自內心的。大多數學生評價老師的方式其實是：我真的在這堂課堂上有收獲！所以，一味的取悅學生的教師並不是一個好的音樂教師。新課程改革到了今天，過左或者過右的弊病都已經被發現並批判過了，那種一味熱鬧，不重視課堂有效性的音樂課堂已經不可取，音樂教師也應該沉下心來，讓自己的每堂課給學生一點什麼，或者音樂知識的博覽，或者音樂技巧的嘗試，或者音樂中的表演表現。總之，讓學生在每堂課中得到成長吧，等他們成長成為一個有用的人以後，回頭看看他的成長經歷，你這個音樂教師會永遠在他的心目中佔有重要的一席之地，在十年二十年後，當你品味一封遠方的來信的時候，你會知道自己曾經在一堂不經意的課堂中創造出來的價值，你會知道音樂教師的成就感來自於什麼地方。
『貳』 如何提升音樂課堂實踐活動的有效性
分清主次，突出教學重點
一節音樂的恰當導入是必要的，但是過多的把教學重點放在導入，而忽略了教學本身的重點，那麼課堂教學就失去了本來的意義。在教學中，對涉及到本課教學內容有關的音樂之外的自然科學知識、文學知識、地理知識等，可以稍加介紹，一筆帶過，它只是一個輔助，讓學生通過了解順其自然的進行到本課的教學內容中。
『叄』 如何讓音樂課得到學生的關注和重視
一、要別人重視音樂課堂，就先要自己重視。 音樂課堂可以給予學生音樂方面的知識、技巧，提高學生的音樂鑒賞能力，這些是每一個專業音樂教師都可以做到的， 而另一方面，音樂教師也有教育教導學生，引導學生正確審美取向的任務，只有將這個主題貫穿在課堂中，貫穿在整個教學過程中，做到我的音樂課堂也是學校育人的一部分，那才是真正理解了自己音樂課堂的重要性。 學生喜歡流行音樂，喜歡必然模仿，流行歌星那些不健康的舉止、作風。勢必影響學生的行為規范、世界觀方向，有的不健康的思想意識會因為其FANS效應而影響到了學生的成長。如果在課堂上，教師只是一味因為學生的喜愛而迎合，而不從音樂方面進行正確的影響，勢必成為學校教育的的一個課堂盲區，甚至會在德育教育方向上往相反的方向發展。這樣的課堂，一定不是成功的課堂，將自己的音樂課堂和學校的育人方向偏離開來了，這樣的音樂課堂自然得不到學生的重視。 重視自己的音樂課，就是讓自己的音樂課真正成為對學生成長有用的音樂課堂，讓自己的音樂課不只是一個專業技巧的學習課而是能育人，能成人的課堂，這樣的音樂課堂，你不想讓別人重視都不可能。 二、讓你的音樂課堂每堂課都讓學生感到學到了一點有用的東西。 需要考試的內容， 能變成為分數的內容 。許多音樂教師在這種強大的錯誤偏見下，自己就不自信。所以，課堂中，常常也不小心露出諸如： 我們音樂課堂不考試，所以我也不要求你們作業。。。 要改變這種狀況，首先從音樂教師自己的內心就要肯定自己的課堂。我們教授學生，教育學生成長，並不是只為了分數，而是為了培養一個對社會有用的人才。為了分數的教學在短時間內可以見功見利，可是，長期看來，一些被學生長期不重視的課程，在學生的未來成長中其實佔有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看來，大學擴招後，靠其優秀的成績而成為一名大學生的人並不在少數，甚至是大多數，而這些大學生畢業後，殘酷的社會就業競爭讓他們發現，最具有競爭力的恰恰是那些在初中階段就在小學科中最出色醒目的同學，這些小學科了包括：美術、音樂、體育、綜合實踐課等等。這就表明，這些課堂上表現出色的同學，在這樣的課堂上學習了一個人成長後最需要具備的綜合素質：表演、表現、交流、溝通、內在修養與素質、高尚的鑒賞和談吐能力、豐富的情商等等各項能力。這些能力才是學生在踏入社會後最需要的能力。部分學校早就感覺到了這一點，他們已經不再將重視音樂教學當成是督學的強制要求，而是真正認識到了培養學生成材的過程中音樂課堂的重要性，並正在將這一思想貫徹在日常教學管理中。如果我們的音樂教師也能真正認識到這一點，就能重新認識自己的工作，不再作小媳婦狀，而能揚眉吐氣地投入工作，在工作中重新去獲取自己的成就感。 一個有信心的音樂教師，同樣會在自己的音樂課堂中，重新定位每一堂課程的教學目標，並時時自查課堂目標完成的情況。很多其他科目教師對課堂小看的原因也是因為，我們的很多音樂教師往往只有教學目標，而沒有教學目標完成情況的反思和統計，很多時候，教學目標被空化，概念化，甚至被丟棄了沒有完成。造成了我們的音樂課堂成了一個光有娛樂而沒有落實知識無作為的課堂。我們應該在每一次課給自己一個需要完成的課堂目標，並在課後總結目標完成情況，針對不同班級，分析完成教學目標的方法，自我量化教學後的學習效果。讓學生的藝術素質提高是有目標，有計劃，並且有層次地梯級提高。藝術素質的提高是一個抽象的概念，它不象其他科目，能用分數的高低來量化。我們也可以學習其他學科的質量分析方法，用各種評價方法，搜集信息，在每一堂課中，對學生的表演表現進行觀察和分析，感受學生在音樂課堂中的變化。學校現在還沒有對音樂教師實行這樣的質量跟蹤，因為在沒有音樂考試的情況下，也不太可能對音樂教師進行質量考核，但我們音樂教師如果自己在這一方面不要求自己，那就是自己不重視自己，那何怪學校沒有重視你，學生沒有喜歡你呢？ 我曾經和不同學校的音樂老師討論學生喜歡什麼樣的音樂課堂，我們發現，學生喜歡的音樂課堂不是花架子，不是眼花繚亂五花八門好看的音樂課堂，他們恰恰也喜歡學習到一些具體的音樂知識，例如唱譜、例如簡單的發聲，等等知識，當他們覺得自己在音樂課堂上學到了一些自己以後在生活中真正能夠應用的技巧的時候，他們那份高興是發自內心的。大多數學生評價老師的方式其實是： 我真的在這堂課堂上有收獲！ 所以，一味的取悅學生的教師並不是一個好的音樂教師。 新課程改革到了今天，過左或者過右的弊病都已經被發現並批判過了，那種一味熱鬧，不重視課堂有效性的音樂課堂已經不可取，音樂教師也應該沉下心來，讓自己的每堂課給學生一點什麼，或者音樂知識的博覽，或者音樂技巧的嘗試，或者音樂中的表演表現。總之，讓學生在每堂課中得到成長吧，等他們成長成為一個有用的人以後，回頭看看他的成長經歷，你這個音樂教師會永遠在他的心目中佔有重要的一席之地，在十年二十年後，當你品味一封遠方的來信的時候，你會知道自己曾經在一堂不經意的課堂中創造出來的價值，你會知道音樂教師的成就感來自於什麼地方。
『肆』 有關音樂方面的實踐報告
音樂創作課實踐及研究報告
內 容 摘 要
一、 問題的提出
如何有效地完成教學任務，並把音樂創作活動付諸於教學實踐，是音樂教學的新課題。
二、 音樂創作課的教學措施
1、放開討論；
2、放開質疑；
3、放開評論；
三、 教學實踐及研究過程
把創作運用到歌唱、教學、節奏訓練、綜合訓練等，可以使受教育者在創新能力方面得到訓練，培養和提高。
四、 結論
五、 反思
注重學生感受美，創造美，鑒賞美的能力，培養學生用藝術的方式表現和交流情感，獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力。
參考文獻
1、 《音樂課程標准》
2、 《中小學音樂教育》
音樂創作課實踐及研究報告
一、 問題的提出
新課程貫徹「以人為本」的思想，要求培養「創新型」的人才，這就要求在課堂上教師充分關注學生，關注學生的需要，關注學生的發展，使他們的個性得到完全自由地發展，充分發掘學生的創造潛能。如何有效地完成教學任務，並把音樂創作活動付諸於教學實踐，是音樂教學的一個新課題，也是實踐《音樂課程標准》的一個重點和難點。
結合小學生的認知規律和身心發展特點，構想在音樂課中應該根據不同的教學內容，創設情景，選擇不同的教學方法，給學生創作自主學習的氛圍和機會。充分調動學生的學習熱情，發揮其主體性，培養學生求異思維和發散思維，培養學生的創新能力，並就「音樂創作課」課型的教學思路，教學措施，教學方法及實踐研究中作了一些初步探討，以引發對《音樂課程標准》更廣泛更深入的學習和理解。
二、 音樂創作課的教學措施
1、放開討論：提倡多向互動，提倡思想「亮相」。通過師生多感官全方位參與，處進認知和情感的交流和相互激活，利於學生學習主體的自由發展。
2、放開質疑：實現學生思維自由，必然滲透諸多質疑。學生的質疑往往不局限教師視野，教師放開讓學生由記憶到自願去探索，有機械接受「唯書唯師」，到敢於向書本，老師挑戰，這必須是一個創新意識在強化，創新精神在升華，創新能力在孕育和培植的過程。寬松、民主、平等、和諧的課堂教學氛圍，破除「師道尊嚴」，是學生質疑的教育環境。
3、放開評價：創作性的發揮必須導致學習結果的多樣性，豐富性。在音樂創作課中，教師要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用標准答案去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理辦法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂創作實踐的過程，注重培養和鼓勵學生的創造精神。
三、教學實踐及研究過程：
音樂創作課的課堂結構及教學思
『伍』 如何在音樂教學中培養學生的實踐能力
兒童對音樂有天生的好奇感，當前教學中提倡培養學生的創新意識和實踐能力。因而教師在教學中要對學生進行啟迪、誘導，盡量讓學生在實踐中去獲得知識，發展他們眼、耳、腦、口、手、腳並用能力，從多種感官同時刺激以得到良好而深刻的印象。正如美國教育家蘇娜丹戴克說：「告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。」我們都有同樣的感覺：樂隊隊員對音樂的感知能力和對樂曲的記憶能力，比一般的同學要強；而舞蹈隊員的節奏感，韻律感及體態語文超過一般學生水平，這就是參與了音樂能力培養的結果。
目前，我們使用的沿海版教材中有較強的實踐性內容，如果我們注意了就能較快地將知識形成能力，從而提高學生演唱能力，演奏能力和音樂感受能力。在我多年來的教學中，為了提高所有學生的音樂素質，我從如下方面對學生進行實踐能力的培養，且收到了良好的效果。
在課堂教學中，採用多種教學手段，創設情景，激發情趣。
利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。
奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌後，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。
加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。
低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調「音樂是動的藝術。」音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特徵，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：「單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。」也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。
律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限於教師示範，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的慾望，「律支」則是滿足這種慾望的最好體現。例如「飛」的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由於個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那麼，我先啟發學生對「飛」的想像，想像自己是一隻快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由於沒有固定「飛」的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜「鳥兒們」在干什麼？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由於動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一隻腳「金雞獨立」，我一問他，原來他想像自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合於表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特徵，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利於孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。
利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）
例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。
在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過於全身心投入到中，教學中，加強了唱遊的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。
音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。
要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。
專題性音樂活動
以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：「少先隊隊列歌曲演唱會」、「愛我中華」歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。
競賽性音樂活動
融知識性、娛樂性為一體的「音樂智力競賽」，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如「音樂牆報」展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。
趣味性音樂活動
音樂活動富有趣味性，學生參加活動才有主動性和積極性，在藝術實踐中聽、唱、奏、跳，興趣得到滿足，才智得到發揮，以利於培養和發展學生高尚的審美情趣和創造精神。「音樂猜謎」、「音樂游戲」、聽音樂旋律猜歌名、辨別樂器的音色、即興編舞等都是很好的形式。這樣通過一系列的音樂活動，使同學們在課內所獲得的音樂知識技能，技巧得到藝術實踐的鍛練機會，以發展他們音樂的興趣和才能。
音樂本來就是聲音的實踐性藝術，只有在反復的演唱、演奏、律動，聽辨實踐中不斷領悟，感受那些美妙的音樂，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
『陸』 如何做好音樂課堂實踐
如何在小學音樂課堂中開展實踐活動
關鍵詞：小學音樂 實踐活動 措施
新課程標準的實施，改變了原有的陳舊教學模式。使教師的教法更靈活，創新空間更廣泛，學生的學習興趣更濃厚，學習音樂更輕松。因為新課程改革的理念是關注學生的全面發展，這給長期不受重視的音樂課無疑帶來了利好的消息；而且新課程下強調要關注學生，使學生們成為課堂教學的主體，這會使我們的教學目的性更強，也更有針對性，當然也更有利於我們教育對象學生的發展。
那麼，針對於我們小學音樂學科的特定，如何在新課程改革的要求下開展有效的課堂教學活動呢？筆者談談自己的認識。
一、用游戲增加課堂的趣味性
小學階段的學生學習主動性還未形成，所以要想調動他們學習的興趣最好是從他們感興趣的形式做起，因為興趣是最好的老師。孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。
小學生喜歡游戲，所以從「游戲」入手，開展有游戲傾向的藝術活動，讓枯燥的樂理知識的學習在不經意的游戲中，植入學生的心田，從中掌握音樂知識。
二、把音樂知識融於教學實踐中
新課程標准促使我們以新觀念為主帥、新能力為先鋒、新方法為利器進行音樂課堂教學。傳統的講授法、練習法、記憶法等「常規武器」並非毫無價值，關鍵是要注入新的內涵，要對教材、案例、學生心理特點，進行科學、藝術的處理，形成可行性的課堂教學思路。
低年級教學重點是以激發、培養學生的音樂興趣為主。音樂知識和技能在新教材里被巧妙地設計融入在音樂實踐活動中。如在教授《紅星歌》時，通過走路的游戲感受進行曲的風格。在慢、中、快的不同速度中使學生感受速度是影響樂曲情緒的一個重要因素。在教學音的長短時，我們可以從小動物的叫聲導入新課。教師可以准備很多小動物的頭飾，讓學生戴在頭上，自己根據頭飾上的動物叫聲的長短，來組成小組。你看吧：青蛙、小狗、鴨子成一組（四分音符）；小貓、老牛、小羊成一組（二分音符）；小鳥、老鼠和小豬又成一組（八分音符）。老師說：小動物音樂會開始了，大家同時唱了起來。教師引導：這個音樂會有些混亂，你們能根據小動物叫聲的長短，分別演唱嗎？這樣就組成了三個聲部的節奏。接著再用打擊樂器將音的不同長短組成三個聲部的伴奏。教師會讓學生自己根據打擊樂器聲音長短的不同，自己再一次組成小組（第一次是根據小動物叫聲的長短，自己組成小組），聲音長的有碰鍾、三角鐵；稍短些的鈴鼓、沙球、響板、雙響筒等為一組。看著黑板的節奏合奏譜敲擊，再為一段好聽的音樂配上伴奏，就這樣，學生在不知不覺中認識了音的長短與打擊樂器合奏譜和敲擊方法。
三、創設情境，激活學生的創造欲
創造是社會發展的根本動力，是藝術生命力的源泉。音樂課程標准提出了音樂課程的「創展的價值」，鼓勵音樂創造，並拓展了「創造」這一新的教學領域。在音樂課堂上，學生可以傾聽，可以歌唱，可以演奏，可以寫畫.在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓學生自己去找，去感受音樂，去創造音樂，這是非常重要的。傳統的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什麼，學生就學什麼。學生沒有自主學習的機會。束縛了學生的能力.音樂課應該是學生的世界，音樂課堂應該是學生自主學習的課堂，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。教師的課堂教學不應只關注音樂知識技能的傳授，還應注重音樂的實踐，關注音樂技能以外的實踐。
四、在音樂實踐活動中進行德育教育
德育教育是人格教育的核心，音樂家冼星海說過：「音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」這些道出了音樂的德育教育功能。音樂最能感動人，它能給人以美的感受與體驗，在潛移默化中陶冶人的情操，升華人的靈魂。在音樂活動中對學生進行德育教育更是潤物細無聲。
如在《兩只老虎》一課，我們創編的歌詞不只是兩只小貓、兩只小狗還有三隻老虎、四隻老虎甚至是十隻老虎，在創編的過程中各式各樣的老虎出現在我們的視野中，有的沒牙，有的沒腳，有的沒眼，有的沒腦，學生表演著各式各樣的老虎。看到大家的表演，我想如果真有十隻這樣的老虎出現在我面前會是什麼樣啊？我問學生，這些老虎有什麼共同的特點？（他們都缺少東西，他們都有殘疾）老虎被人們稱為百獸之王，你願意看到我們的動物園里看到的都是殘疾老虎嗎？那我們能為他們做些什麼？於是學生想到了要保護動物，保護環境，要有愛心，要多種樹，要節約……
五、開展豐富多彩的課外活動
沒有課外活動的音樂教學，是不完全的音樂教學。在音樂教學大綱中指出：「學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，這是一個整體。課外音樂活動是學校教育的重要組成部分，對學生的全面發展起著不可取代的作用。只憑每周兩節音樂課來培養學生對音樂的興趣和喚醒學生的音樂潛能是遠遠不夠的。必須充分合理地利用課堂以外的時間，力求做到使音樂課外活動能正常有序地開展起來，才能補充音樂教學的不足。比如組織課外活動小組，舞蹈組、器樂組、合唱組等。或者開展歌詠比賽，面對繁重的學習壓力，歌唱能夠起到減輕壓力的作用，在大力開展素質教育的今天，活躍校園文化，挖掘學生的潛能都是學校教學當中的重點。組織歌詠比賽，能夠給學生一個展示自我的平台，增強他們的自信心和表現能力，也給他們一個相互學習和比較的機會，我利用慶祝節日活動開展全校性的歌詠比賽，每學期一次，如慶「五一」「迎國慶」等小型的以班級為單位的革命歌曲大合唱、個人演唱比賽。在歌唱、比賽的全過程中，磨煉了學生的意志和毅力，增強了參與競爭的意識和自己的能力。同時開展優秀紅色經典歌曲傳唱活動也是一次對學生的教育活動，積極向上的、健康的內容，生動活潑的節奏，優美動聽的曲調，陶冶了學生的情操，激發起學生愛黨、愛國、愛人民的思想感情。
讓每個小學生得到良好的教育，並在音樂的作用下健康成長，是音樂教育工作的神聖使命。作為小學音樂教師要從學生的實際出發，充分的調動學生的學習興趣和內在潛力，使學生得到全面的發展和提高。
『柒』 如何提高音樂教學實踐成效
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習： 一、從學生游戲中來 我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。 正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。 二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野 教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。 三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣 課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。 四、因材施教、化難為易 過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。 五、從另一事物中遷移過來 遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧
『捌』 如何在小學音樂課中有效地開展音樂綜合實踐活動
音樂是一門實踐性很強的課程,學生的音樂素養除了在課堂學習中逐步形成外,在很內大程度上還取決容於綜合實踐活動。音樂課應著重培養學生的音樂實踐能力,而培養這種能力的主要途徑是音樂實踐。如何在小學音樂教學中有效地開展綜合實踐活動呢?一、鼓勵學生進行自主、合作、探究性的音樂實踐活動1.自主性音樂實踐活動《全日制義務教育音樂課程標准》中指出:「學生是學習和發展的主體,音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點,關注學生的個體差異和不同的學習需求,愛護學生的好奇心、求知慾,充分激發學生的主動意識和進取精神。」在音樂教學中,發揮學生主體性,以學生為中心,開展多元化的教學活動,結合學生直接參與教學的機會,以實現學生自主地學、主動地學、創造性地學,使學生真正成為自主學習的主人,成為音樂課堂的主人。
『玖』 簡述音樂教學中強調音樂實踐的重要性
音樂專業是一門實踐性很強的學科，它需要學生在實踐中學習，在實踐中總結，在實踐中提高；需要學生反復地進行技能、技法的訓練，而訓練的結果又必須通過舞台及其表演形式來檢驗。因此，在高中音樂教學中採用藝術實踐的方式，不僅僅是教學方式的改變，更是教師音樂教學理念上的重大轉變。
一、轉變對高中音樂教學中藝術實踐教學的認識
音樂教育是人的教育。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。但是，長期以來，音樂課上教師一味強調「音樂基本知識和基本技能」，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識、進行枯燥的音樂技能訓練，你教我唱、我講你聽的「填鴨式」的教學方式是課堂教學普遍採用的方法。這種本應該用心靈和情感去感悟的音樂課卻上成和其他學科同一模式的知識傳授課，致使學生失去對音樂的學習興趣，這種「以教師為中心、以知識為本、把學生當客體」的做法嚴重阻礙了學生創造性的有效發揮，從而影響了其個體的完善。還有學校的領導、老師及學生和家長忽視了音樂教學中藝術實踐這種教學方法的重要作用，導致各方在具體的音樂藝術實踐教學中沒有給予足夠的重視。
為了使藝術實踐能真正提高學生的實踐水平，需要轉變原有對藝術實踐教學的認識。學校領導應該加大對藝術實踐教學的投入，在教學安排上給予藝術實踐教學更多的時間，因為在藝術實踐教學中需要用到表演道具和表演場所，所以學校應該為學生營造一種充裕的學習環境。教師應該不斷加強自身的藝術實踐表演，只有這樣才能在教學中，不斷革新教學方法，激發學生的學習積極性。在藝術實踐的教學中，最重要的就是轉變學生對藝術實踐的認識，應該讓學生認識到藝術實踐教學的重要作用，在平時的教學中，應多鼓勵學生參加藝術實踐活動。
二、學生參加音樂藝術實踐活動的必要性
我校作為國家級重點、全國職業教育先進單位、藝術類高考連續十三年位居洛陽市第一的中職院校，在音樂專業藝術實踐教學方面取得了許多優異的成績。學校開展藝術社團三十多個，還確立了以「學科理論為指導，藝術實踐為基礎，素質教育為核心，面向世界為目標」的工作思路，突出學生藝術實踐在學生教育工作中的關鍵作用和地位。而音樂藝術實踐是一種具有創新意識的活動，學生在活動中可以得到表現自己和自我實現的機會，體驗多方面、多層次與音樂打交道的方式，從而發展自己的創造力。普通高中音樂專業藝術實踐活動不但能使學生得到實踐鍛煉，提高音樂教育能力和組織能力，也能使學生逐漸克服上舞台的「怯場」心理，培養良好的心理素質，同時也能夠活躍校園文化生活。
通過藝術實踐不僅可以讓學生對現實社會的經濟、政治環境有更深刻的了解，還對學生價值觀、世界觀的形成具有重要作用。同時通過藝術實踐中的競爭與合作，不僅能鍛煉學生適應社會的能力還能提高學生的道德情操，對學生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我們應牢固樹立素質教育的目標體系，在高中音樂教學中，注重經常性地結合教學實踐，總結經驗教訓，刻苦鑽研本職業務，不斷開拓進取，開展多種音樂藝術實踐活動，高標准、嚴要求地搞好音樂專業教育，使之相互作用，提高學生的素質教育。
三、藝術實踐活動能提高學生的綜合素質和實踐能力
「藝術實踐是提高學生綜合素質的重要途徑。」學生通過參加藝術實踐活動，能夠檢驗專業學習的效果，同時又能培養與社會、人群交往溝通的能力、奉獻精神、組織紀律性、組織管理能力等。在藝術實踐活動中，學生的專業素質、精神風貌、集本榮譽感、組織紀律性、團結協作能力等得到培養和鍛煉。比如，我校每年一度的體育節大型文藝匯演，團體操、社團風采等參演規模達四五百人，音樂專業各年級的的藝術實踐，學校的品牌文化——春節晚會等一台台節目的演出就是一個綜合性的大工程。從整體的策劃、節目的統籌，舞台的布置及燈光、音響、服裝、道具，到節目的組織、銜接、協調，舞台的監督、報幕、催場等等，需要台上台下、台前台後的協調一致和共同行動。可以說，每次演出的成功都是集體智慧的結晶，是集體力量的展示。在這一實踐過程中，就好似春雨潤物細無聲，不知不覺中培養了學生集體主義
精神、相互合作意識及克服困難堅忍不拔的意志品質和工作責任心，提高了學生的綜合素質和實踐能力。
四、藝術實踐活動能體現和實現學生的自我價值
成功的體驗是學生獲得自我價值感的基礎。藝術實踐活動作為音樂專業學生專業技能、技法與能力培養的重要教學環節，能讓學生在活動中掌握各種綜合能力，得到體驗成功的機會。我校的每次藝術實踐活動都需要長達兩三個月的准備時間，而且形式多樣化。比如：歌唱類有（獨唱、二重唱、對唱、聯唱、合唱等），舞蹈類由（獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等）,語言類有（小品、相聲、雙簧）等。多樣化的形式給學生帶來了頗高的積極性，也給學生展現自我才藝、體現自我價值提供機會和平台。
只有通過多次藝術實踐的演出，學生們在舞台上的表演和表現才能從緊張到自如，從稚嫩到成熟，才能讓學生在活動中建立自信心，培養良好的心理素質，感受成功的快樂。只有讓學生樹立參與藝術實踐活動的正確動機才能激發學生的參與興趣，才能產生活動的良好效果，才能發揮音樂技能技法教育的作用，才能充分體現學生的自我價值。如我編排的舞蹈《春喜》，裡面有搬腿、站下腰、翻身等比較難的動作技巧，學生們不怕吃苦，相互鼓勵，每個人都能精彩完成。最後在演出時同學們的優美舞姿、迷人的表情，贏得了一致的好評和熱烈的掌聲，還代表學校參加了縣春節晚會榮獲一等獎，在全國「文明風采「活動中榮獲省二等獎。每個學生都在活動中能充分運用自己的知識與能力，展示自己的才華，體驗自我價值，並能給予正確客觀地評價，使學生體驗自我價值及實現價值後的愉悅。只有這樣藝術實踐才能在音樂教育中發揮自己的作用，為培養合格的音樂人才奠定基礎。
綜上所述，我認為藝術實踐活動是高中音樂專業教學的重要組成部分，是提高學生專業技能、技法學習和能力素質的重要途徑。同時藝術實踐還延伸了課堂教學的內涵，更好地改善了教與學、課內與課外及學生管理的關系，提高了音樂專業教師的參與性和創新能力，促進了教師業務素質的提高和發展。所以，在音樂教學中，要想取得理想中的教學效果，就必須在教學中採取可行的藝術實踐教學方法，明白藝術實踐教學的重要性，並在實踐教學中不斷地探索新的、有效的教學方法，最終提高學生的綜合素質。