❶ 淺談如何提高教師進行幼兒音樂創編活動的能力
（參考範文）
一、幼兒園教師的音樂素質是關鍵
根據研究顯示,幼兒園教師的音樂素質對幼兒音樂創編教學活動有重要的影響,幼兒教師要做好幼兒音樂創編教學,所需要的音樂素質是綜合的,幼兒音樂創編教學在實際音樂教學中難度較大,需要教師的音樂素質也較高。教師除了要加強基本的樂理知識和演奏技能外,還應該有正確的教育觀念,這些教育觀念也是教師音樂素質的一部分,在幼兒音樂創編教學中,我認為教師應具備以下教育觀念:
1.給予所有幼兒平等的機會,發掘其內在潛能。
2.了解每一名幼兒的特點,為其制定符合其特點的目標,促進其在原有水平上發展。
3.掌握音樂藝術的表現規律,以多樣化的音樂教育內容、方法和手段促進幼兒創造能力的發展。
一名合格的幼兒音樂教師要經常鼓勵幼兒進行音樂創作表演。音樂是表演的藝術,表演被稱為「二度創作」,音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力,了解音樂藝術的表現手段和特點,把握音樂藝術的表現規律,允許幼兒在音樂活動中以他自己個人化的方式來表達他對音樂的獨特感受和體驗。只有教師充分認識到這一點,他才會充分尊重幼兒各自獨特的藝術表現方式,才不會以自己主觀的、唯一的、以成人為中心的「好」和「不好」的模式化標准去評價和衡量幼兒的藝術表現,更不會以此作為唯一的准繩去要求,甚至苛求幼兒。
二、幼兒教師要把握好進行音樂創編的態度
在音樂創編教學中,教師的態度對教學的作用是非常重要的,在教師的主導作用下,鼓勵幼兒的創造行為,肯定幼兒的創造成果,充分調動幼兒的創造熱情,激發幼兒的潛在能力,並使幼兒在創造中體驗到成功的喜悅,促進了幼兒思維獨特性和自信心的發展。自信心是一個人對自身力量做肯定性評價的一種心理狀態,它是進行創造性活動的巨大動力。在進行音樂創造力教學中,通過有效的鼓勵方式,調動幼兒的創造興趣和熱情,對激發幼兒的音樂創造潛能和發展創造性人格具有重要作用。因此教師對音樂創編教學應該持積極的態度,要用鼓勵的態度對待幼兒音樂創造活動。
三、幼兒教師應明確音樂創編的目的
教師進行音樂創編活動,主要應該從幼兒出發,以培養幼兒的想像力和創造力為主要目的,重視幼兒的音樂體驗,培養幼兒的審美情趣。新《綱要》頒布後,把藝術教育定位在「審美教育」的范圍內,強調對幼兒審美感受和審美情趣的培養,《綱要》指出:藝術領域的「目標」「內容與要求」「指導要點」三部分中蘊涵的基本理念是:幼兒藝術活動以幼兒為本,強調主動性。所以我認為,教師應重新審視音樂活動,重新審視音樂活動中的幼兒,幼兒園的音樂活動應讓幼兒真正享受到音樂的快樂。
四、教師應積極主動學習,積極探索。加強交流
教師應該積極主動地發現和搜集教學素材和道具。在音樂區或者幼兒音樂創編活動中,各種樂器,表演服裝,相關的玩具,紗巾,綵帶,節奏棒等成為道具。道具作為教學的輔助材料能提高幼兒的學習興趣。促進他們對音樂的理解。
有的教師提出現在所用的幼兒音樂和歌曲都較為陳舊,幼兒音樂創編可參考的案例確實不多,但是教師也不能簡單依靠現有的素材和案例。通過案例要舉一反三。自己根據歌曲的特點進行一些創編活動。道具可以通過一些廢舊品製作,比如打擊樂器和音樂表演的裝飾道具。
五、幼兒園應對教師提供園內支持
對幼兒教師的音樂知識和技能進行再培訓。幼兒教師的音樂知識和技能基本是在學校進行學習,大部分教師的音樂知識和技能只是普通水平,特別是對音樂知識和新理念的了解,幼兒園應注意對幼兒教師音樂方面的知識和技能進行再培訓,要注重教師各方面音樂能力的提高。
為了更好地提高教師音樂創編的各種能力,提高教師的主動性和積極性,幼兒園也可以在全園長期進行幼兒音樂創編方面的理論研究和教研活動,教師在參加這類課題的同時,也能增強對音樂創編的了解,所獲得研究結果可以用來更好地提高音樂創編教學。
總之,教師要提高自己進行幼兒音樂創編活動的能力,是一個長期的努力的過程。不僅要從自身出發,也要懂得尋求各種支持,多學習,多思考,多實踐。教師提高自身的能力和素養,就能更好地進行音樂創編教學,培養幼兒的創造性。
❷ 幼兒教師的基本音樂素養有哪些方面
一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識
幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由於幼兒教師的來源和接受專業教育的層次不同，她們的音樂理論水平也是不平衡的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養，而不是讓幼兒教師達到音樂家的水平。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，並能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。「音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，」這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，並在學習音樂理論的過程中學習一些教育利學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下產生最佳的教育效果。
二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧
三、幼兒教師要具有分辯音準節奏正誤及音質優劣的素質
第三，教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，
四、教師應具備一定的樂器演奏能力，尤其是鍵盤樂器
五、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧
綜上，作為工作在幼教崗位上的音樂教師，必須勤奮工作努力培養出具有較高音樂素質的未來幼兒教師；而各類幼兒園也必須對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。
❸ 如何提高幼兒音樂教師的教育素質
當前在幼兒音樂教育中，幼師的教育教學水平，已不適應現代教育理念和人才市場的需求。提高幼師的整體素質，突出幼師音樂教育的師范性已成為現代幼師音樂教育的重要課題。 一、幼兒音樂教育現狀 一個時期以來，由於市場經濟的負面影響，不少幼師音樂教師熱衷於家教、走穴，對自己本身工作缺少使命感與責任心，以掙錢為主，以教學為輔。「幼兒教師辛苦，工資待遇低，前途渺茫」的思想觀念嚴重；導致教育教學質量下降。同時許多教師從學校畢業後，工作沒有壓力，不思進取，滿足於現狀，不再學習新知識，導致文化素養，專業素養逐漸衰退。不僅不能勝任教學工作，也很難立足於瞬息萬變、飛速發展的社會。 二、提高幼師音樂教師教育素質的策略 （一）作為新形勢下的一名幼師音樂教師，必須具備強烈的事業心和責任感，高尚的師德，具備一定的人格素質、教育素，不斷提高自己的教學能力，從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、夥伴關系。 （二）必須具備一定的音樂教學能。幼兒教師不僅要有唱、跳、彈、奏的技能技巧，而且還應有悅耳的嗓音、親切的教態、感情真摯的唱歌和表演動作，因為幼兒注意的並不是單純的技能技巧，而是教師對他的態度與情感。所以，在音樂教育活動中，真正能起到促進幼兒全面發展的關鍵是教師的教育技能。幼兒教師只有提高教育技能，按照音樂藝術教育的特點與幼兒身心發展規律，才能使音樂教育收到良好效果。教師的音樂素養，直接影響到幼兒音樂教育的質量，如在音樂鑒賞分析方面，教師如果具有敏銳的鑒別音樂作品的能力，就能准確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地覺察出音樂作品裡蘊含的各種教育意義，就一定能有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒發展的動力。在音樂表現力方面，教師的音樂表現力越強，幼兒所受到的音樂熏陶也就越完美。因此，教師應注意：歌唱時應自然、朴實、准確、優美且富於感染力；隨樂動作時應准確、生動、節奏鮮明地表現出音樂的主要特徵和結構；樂器演奏時應熟練、完整、富有感染力。 （三）把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務。根據音樂課特點做到：認真備課：從音樂知識、基本技能和思想感情三方面確定全冊教材的教學目標。課後要進行反思，小結得失，做好音樂課的技能准備，包括范唱、范奏、伴奏、指揮等。上好每一堂課：要遵循本學科的特點，把握音樂藝術情感性和形象性的特徵，以審美教育為核心，注重美的熏陶。課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，活動要面向大多數學生，有組織、有計劃的進行。鼓勵學生參加學校的舞蹈隊、鼓號隊，多方面培養學生音樂素養。 （三）積極參加培訓，掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢於嘗試，勇於創新，對於任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。教育部門要充分運用遠程教育手段，整合優質教育資源為幼師教育發展搭建平台，大幅度提升幼師音樂教師隊伍的整體素質，促進幼師音樂教育的發展，充分利用中國教育衛星寬頻多媒體傳輸平台和廣播電視大學系統的學習支持服務體系，與「校校通」工程結合，為幼師音樂教師提供優質遠程教育支持服務。音樂教師個人也可以利用業余時間根據自己的教育教學需要和自身發展的需要閱讀相關書籍，利用互聯網進行學習、交流、探討，從而完善自己、發展自己。 （四）探索教學方法，提高教學效果。激發幼兒學習興趣；注重伴奏能力的培養；開設欣賞課；讓幼兒參加音樂活動與實踐；做好基本功訓練，做到「五個一」，寫好一手粉筆字、講好一口普通話、做好一件演示文稿、教好一節示範課、發表一篇教學論文。 幼兒園的音樂教育是教育者對兒童施加有意識教育的活動。作為未來的幼兒音樂教師，除了具有一定的專業素質、高尚的思想品德外，還要具備一定的人格素質、教育素質。所以我們要努力提高幼師學生的整體素質，培養她們的的探索精神，創造教學手段，提高他們的教學能力和應變能力，教育她們真誠自然，內外一致。將來不僅要做幼兒的教師，還要做幼兒的母親和朋友，做一個現代化的高素質的幼兒教師。
❹ 一名幼兒教師參加音樂教研哪些方面得到提高
音樂在幼兒的全面發展過程中有著十分重要的作用。經研究表明，音樂教育對促進幼兒心理健康、發展幼兒的形象思維、培養幼兒的探索精神和創新能力、提 高幼兒的審美能力以及增強幼兒的交際能力等方面有著獨特的作用。作為一名幼兒教師，要想在提高幼兒音樂水平方面有所成就，必須具備以下素質。 一、要熱愛音樂作為一名幼兒教師，要想教好幼兒的音樂，就要讓幼兒喜歡音樂。幼兒教師必須熱愛音樂，要經常地唱、經常地聽，經常了解音樂的動向 和發展，經常採用新的幼兒歌曲進行教學。幼兒在廣泛地接觸各種音樂作品和參加各種音樂活動的過程中，情感世界會逐步變得豐富起來，才會更加熱愛音樂。幼兒 的生活離不開音樂，也可以說幼兒的生活應該是充滿音樂的生活。 二、要具備一定的音樂基礎知識幼兒教師的音樂理論知識水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。幼兒教師必須掌 握最基本的樂理知識，熟悉掌握簡譜和五線譜的記譜法，了解簡單的和聲、曲式等及有關的作家、作品、樂器等方面的知識。幼兒教師掌握了一定的音樂理論知識， 才能運用這些知識教幼兒。"音樂教師應該具有較高的音樂理論素養"，這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的 音樂理論水準，並在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使自己在科學理論的指導下，在教育中產生最佳的教育效果 三、要有較強的聽辨能力幼 兒教師在進行集體教學的時候必須具備較強的聽辨能力。幼兒在群體同時發聲的情況下,教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時 糾正錯誤發音。教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字 就成為歌唱藝術中的一項基本功。教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。當幼兒在演唱中出現了錯 誤發音後，教師不僅能及時發現並糾正，還可以對幼兒進行針對性的強化訓練，以形成幼兒對語言的正確發音和正確的歌唱方法。 四、必須具備一定的音樂教學能力幼兒教師不僅要有唱、跳、彈、奏的技能技巧，而且還應有悅耳的嗓音、親切的教態、感情真摯的唱歌和表演動作，因 為幼兒注意的並不是單純的技能技巧，而是教師對他的態度與情感。所以，在音樂教育活動中，真正能起到促進幼兒全面發展的關鍵是教師的教育技能。幼兒教師只 有提高教育技能，按照音樂藝術教育的特點與幼兒身心發展規律，才能使音樂教育收到良好效果。教師的音樂素養，直接影響到幼兒音樂教育的質量，如在音樂鑒賞 分析方面，教師如果具有敏銳的鑒別音樂作品的能力，就能准確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地覺察出音樂作品裡蘊含的各種教育意義，就一 定能有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒發展的動力。在音樂表現力方面，教師的音樂表現力越強，幼兒所受到的音樂熏陶也就越完美。因此，教師應注意：歌 唱時應自然、朴實、准確、優美且富於感染力；隨樂動作時應准確、生動、節奏鮮明地表現出音樂的主要特徵和結構；樂器演奏時應熟練、完整、富有感染力。 五、要有效提高音樂教育質量幼兒音樂不僅取決於教師如何教、幼兒如何學，而且也取決於一定的教育情境。由於教師在教學中起著主導作用，教師既是 組織者，又是領導者，所以教師個人的素質和能力 便成為影響教育效果的主要因素。為此，我們有針對性地擴寬業務學習范圍，了解國內外音樂教改新動態和新信息，同時努力掌握一些音樂教育的新技術，從而促使 教師素質和能力的提高。 總之，幼兒教師的音樂素養必須接受全面的訓練，才能使自己掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。
❺ 幼兒園教師在音樂教學中會遇到哪些問題
剛走出校門的新教師總是滿懷信心地想在幼兒園里大展身手，但孩子們送給她們的「見面禮」總弄得她們尷尬又無所適從。也許不同的新老師面對的困境不盡相同，但經過觀察並結合自身的經驗在幼兒音樂教學方面，我認為新教師普遍存在這樣一些問題。 一、著重於內容的完成而忽視幼兒的需要 新教師上音樂課往往首先想到的是要教什麼內容？怎樣教的問題，而忽視對幼兒的現有水平，特點，需要，興趣等方面的認識和把握，這就導致兩個方面的結果。首先，教學內容的難度過高或過低，教學方法不夠靈活，幼兒玩起來不夠「過癮」。記得我第一次組織中班幼兒開展音樂活動是學唱新歌「好娃娃」，為了讓他們理解並記住歌詞，我借來了頭飾讓小朋友扮演節爺＼奶奶等人物。教學過程中我也努力做到聲情並茂，結果的確達到了學會唱一首新歌的目標，但是整個過程孩子們都沒有離開過椅子，他們的熱情和好動的天性並沒有得到發揮。現在想起來，頭飾的提供雖合內容，但孩子們對爺爺＼奶奶等角色已經非常熟悉了，所以這個道具，失去了其應有的作用。第二次我組織的一個教學內容是「說反歌」雖然歌詞幽默有趣，能激起幼兒興趣和熱情，但是無論我用什麼方法教，他們都掌握不了整首歌的節奏內容的難點是中介決不了，孩子的興趣始終停留在「你把襪子穿在耳朵上嗎？」一句的可笑上，活動早早收場後來我看完資料才知道這首歌只適合大班的幼兒，我把它選為中班的內容缺沒有考慮到孩子的年齡特點和現有水平，提取其中的精華部分並改編為中班孩子玩的活動，效果自然不佳。我響無論是教學方法還是內容，都不能脫離孩子的實際，備課時要考慮孩子的實際情況，備孩子跟備內容同等重要。 其次，在開展教學的過程中只注重過程和教的內容，忽略了幼兒在其中的表現，幼兒往往被我們牽著鼻子走。我們或許看不到孩子，或許看到了卻不會去調整。我曾去觀摩過一位小班新老師的一節音樂課。她存設計一節AB段結構的音樂欣賞活動「小魚和鯊魚」的時候，准備了一張很逼真的沙鯊皮讓另外一位老師穿著來扮演鯊魚，形象十分逼真，效果也很明顯：當音樂晌起，鯊魚出來的時候，扮小魚的孩子有的就被嚇哭了，硬拉著老師的衣角不放。當第一遍欣賞結束後，老師並沒有針對這種情況改變鯊魚的形象，而是拉著嚇哭了的孩子繼續重復進行游戲。可以想到，當鯊魚再出來的時候，淚水末乾的孩子又哭了起采，那時候孩子們的心思已不在音樂上而只在那隻可小白的鯊魚上了。我想音樂欣賞活動應該是著眼於幼兒對音樂的感受力，表現力和創造力等基本素質的培養，道具和活動形式的採用都是為目標服務的，是可以因當時的需要而作適當調整的。可是作為新教師，因為經驗的缺乏，往往是不知道或不敢去調整，硬是按原來的計劃進行下去，效果往往就不盡如人意。 二，著重於游戲的組織而忽視了音樂的功能 許多新教師都知道愛玩游戲是幼兒的天性，所以在音樂活動中也會嘗試用游戲化的方式去開展活動，去調動幼兒的積極性。但是在開展的過程中卻往往出現一種意想不到的結局，那就是讓幼兒動起來了，卻沒法讓他們靜下來，游戲中找不到音樂，游戲與音樂脫離了。造成這種情況的原因多數是由於老師太急，在幼兒還未充分感受音樂，分辨音樂性質時就讓他們進入游戲當中，幼兒一進入角色，興奮點就全集中在好玩的游戲里了，耳朵里根本沒有音樂。既然是音樂活動，那麼我們就應該著眼於讓幼兒從音樂中獲得興趣。只有當音樂活動真正以音樂的美感感染幼兒，使幼兒有能力在自己的音樂實踐中真正體會到音樂的美時，幼兒才能真正產生對音樂的濃厚興趣，並繼續保持下去。在這里，當然不是要把游戲藏起來，游戲可以貫穿活動的始終，但每一步都必須為目標服務，活動的幅度宜由小到大，一步步引導幼兒去感受音樂，理解音樂。如在音樂區裡面我用兩只手指做游戲引導幼兒欣賞樂曲「撥弦』，效果就比第一次迫不及待地讓他們進入「狐狸和小狗」的角色里去欣賞好很多，孩子既能被吸引到手指游戲中來，又能用有意注意去傾聽音樂，音樂與游戲統一起來了，效果自然好。 三、語言不夠精簡，要求不明確 在我的經驗中，這一點是許多新教師的通病。適當，確切的語言在音樂活動中本來能夠起到很好的輔助作用，但是我們很少去考慮應該怎樣運用這一工具。所以在進行活動的時候就容易出現說太多話的現象，說完要求又說內容，而講解內容的時間有時候比歌唱或演奏的時間還要長，把音樂課變成了語言課。教師在開展音樂活動前，提要求的語言精簡，要求要明確，再配合恰當的體態語言，孩子自然能領會教師的要求。這一點我覺得煙墩路幼兒園的彭園長在教大班幼兒的集體舞時給了我們一個很好的啟示。集體舞教學本來是有很多要求需要老師去講解的，但彭園長很巧妙地把要求和講解化成「向前走，肩並肩，背靠背」等簡潔的言語，然後結合動作的示範，孩子很快就領會了要求。我想，這或許就是教育的藝術所在吧！ 當然，新教師在音樂；舌動中之所以出現這樣那樣的問題，是因為我們經驗不足，所以不足為奇。但是，本著對幼兒負責的態度，同時為了自己能更快地把音樂活動組織得得心應手，每一個新教師都需要提高自己的能力，努力把適應期縮短。在我看來，主要可以從這兩個方面著手。 首先是多聽、多留意。 這是教師提高自身音樂素質的必要途徑。我們知道，幼兒音樂教育，是以音樂為手段開展的教育。教師自身的音樂素質，是直接影響幼兒音樂教育質量的重要因素。教師如果能准確地識別音樂作品，那麼就能正確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地察覺出作品裡蘊含的各種教育價值，那麼就能較有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展；教師的音樂表現力越強，則幼兒所受到的音樂熏陶就越完美。為此，新教師必須努力提高自身的音樂素質。而我們感受音樂的重要途徑就是聽，多聽，多留意身邊的音樂，我們對音樂的感受力和敏感性就會自然增強。 其次是多看，多分析，多移植。 我們都是明白「他山之石，可以攻玉」的道理。對於新教師來說，在適應的過程中多學習他人的經驗就更重要了，這可以縮短我們摸索的過程。我們可以通過現場觀摩並參加課例評析活動來豐富自己的經驗，也可以拿別人的課例錄像來觀看，分析其組織意圖並嘗試進行移植，以旁觀者和當局者的不同身份去感受，去找出差距。還可以把自己上課的過程拍成錄像，再從旁觀者的角度去看自己的一言一語＼一舉一動，並評價自己的活動組織和控制，這能很清楚地讓我們意識到很多問題，快捷地提高自己多方面的能力。
❻ 幼兒教師最想學習奧爾夫音樂課程的那些內容
奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。 從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。 奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。 其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。 我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著「出成果」，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，於是他們自然對音樂「敬而遠之」，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 羅娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音樂花園創辦人。海格博士有30多年教學及著作經驗，並曾著作柯德音樂教材及德文幼兒音樂教材。海倫博士畢業於美國依特曼音樂學院、西北大學及德國科隆大學。其在幼兒音樂教育界及專業知識方面迄今無人能比。 音樂花園是幼兒感官學習的自然音樂教學法，也是蒙式教育的全人教學法。 妙事多音樂花園是自美國引進的開發小朋友音樂能力的課程，世界先進的音樂教學法，自嬰幼兒時期腦神經成長最快速的時期起，給予音樂及成長教育的訓練。
❼ 作為幼兒教師，應該怎樣對幼兒實施音樂教育
幼兒園音樂課程的體系是按照主題、課程形式、大綱所要求的能力發展、音樂感發展、音樂 知識等多個維度來編排，既有機結合又各成體系，教師可以按其中的任何一個順序來備課，也可以根據園 本課程的情況來編排內容。教師既考慮到幼兒園實際教學情況，又要保證音樂課程體系的完整性，從而突 出兒童音樂潛能開發課程的優勢與特色。從海軍直屬機關第二幼兒園的實施情況來看，主要需要注意以下 幾個問題，這些也是音樂課程的共性之處。 一、注意目標模式與過程模式相結合 二、注意生動活潑的音樂活動與幼兒音樂能力訓練的結合 三、注意幼兒年齡與音樂能力水平的適宜性 四、注意與主題活動以及其他教育活動的滲透
❽ 幼兒園教師要上好一節音樂課要做哪些准備，如何來上
我記得我的幼兒園老師是先讀歌詞，然後教小朋友一句一句的唱。。
❾ 作為幼兒教師，應該怎樣對幼兒實施音樂教育
幼兒園音樂課程的體系是按照主題、課程形式、大綱所要求的能力發展、音樂感發展、音樂 知識等多個維度來編排，既有機結合又各成體系，教師可以按其中的任何一個順序來備課，也可以根據園 本課程的情況來編排內容。教師既考慮到幼兒園實際教學情況，又要保證音樂課程體系的完整性，從而突 出兒童音樂潛能開發課程的優勢與特色。從海軍直屬機關第二幼兒園的實施情況來看，主要需要注意以下 幾個問題，這些也是音樂課程的共性之處。 一、注意目標模式與過程模式相結合 二、注意生動活潑的音樂活動與幼兒音樂能力訓練的結合 三、注意幼兒年齡與音樂能力水平的適宜性 四、注意與主題活動以及其他教育活動的滲透 ——摘自網路文庫