『壹』 小學音樂課的律動有哪些，急用！！
可以用《幸福拍手歌》作為課堂律動！很不錯
『貳』 如何巧用體態律動培養小學低段學生的音樂表現力
研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。
更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。
研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。
對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。
國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。
1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。
1990年12月，國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。
繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。
從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。
每一次研討會都使在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。
此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。
『叄』 如何做音樂律動的教研
也不知道您要哪方面的，希望下面這篇對你有幫助哦。 小學教學中的游戲教學法摘要 游戲是一種最簡單、最便捷、最為兒童喜歡的一種學習和娛樂方式。但游戲往往被人們所忽略或者是不重視。分析游戲教學法受冷落的原因，指出小學教育工作者及家長對小學生教育所應該持有的正確的觀點和教育態度，重視和重新審視游戲在教育中的價值。 關鍵詞 學前兒童 游戲 教育價值 小學教育作為素質教育的起點，它的重要性越來越受到人們關注。如何擺脫應試教育造成的心理桎梏，真正達到教書育人的目的，成為長期以來人們關注的焦點。實施快樂教育，游戲教學正是通向素質教育的有利路徑。 一、游戲教學現狀 通常情況下我們認為游戲是一個兒童自願參與並滿足他們身心發展需要的活動。愛玩是孩子的天性，游戲教學也蘊含著發展的需要和教育的契機。著名教育學家陳鶴琴說過：「游戲是孩子的生命，游戲是孩子獲取知識的基本活動形式。」游戲的過程也是兒童發展自身各個能力和愉悅身心的過程。但是，這項本來是最原始也是最簡單的一種適合小學生的教學方式，正在慢慢被人們所忽略，被教師所冷落。 家長和教師都將目光放在小學生的成績上，將學習成績的提高當成工作的中心和重心，這就迫使兒童一旦進入教室就必須開始學習，一旦小學生想要玩耍和娛樂，教師或者家長就會給予批評。他們認為游戲是一件浪費時間、精力、消耗體力的事情，是沒有意義的。在這樣的環境中，兒童慢慢地失去了自由娛樂的時間和享受快樂的機會。當前我國小學教育中漠視游戲的現象極為嚴重，這無疑會使我國低齡兒童的自主創造精神遭受無法彌補的損失，不利於兒童的健康發展和身心健康，也會在一定程度上影響小學生對周圍的環境等的認識。 對此，筆者認為，小學教育工作者應改變落後的教育觀念，根據小學生愛玩愛動的天性，重新審視游戲在學生發展中的教育學價值，有針對性的尋找行之有效的游戲教學法，為小學生今後的健康發展打好基礎。 二、如何在小學教學中實施游戲教學 1，教師在教學方面。 (1)提供直觀的感性材料，增強游戲教學的吸引力。 小學生好奇心強，求知慾旺盛，對新鮮的事物容易神情專注、興趣盎然地投入其中。因此教師要認真鑽研教材，選用適當的方法，充分調動學生的積極性、主動性，使學生樂學並確實得到能力的培養。 (2)優化課堂結構，靈活多樣，富於創新。 導入新課是教學中的起點，雖然它佔用的時間不多，但筆者覺得好的導入是一節好課所必須具備的條件之一。良好的開端是成功的一半，它關繫到整堂課的教學效果，能起到先聲奪人，扣住學生心弦，激發學生學習興趣和求知慾望的作用。 導入的方法也應根據不同課型的特點而定，在小學英語教學中，可利用音樂游戲的形式來完成教學。在課堂教學前播放一段歡快的音樂以提高小學生的興致，使小學生輕松愉快，帶著興趣進入英語課堂；當小學生產生厭倦情緒時，可利用音樂吸引學生注意力；做對話練習時使用音樂，可增強他們的英語學習興趣和主動性，積極參與課堂活動，培養他們的英語交際能力和語言的綜合運用能力，在進行情景表演時，配以適當的音樂可以使表演具有律動性和環境真實性，充分調動小學生的眼、耳、手、腦、口等多種感覺器官，從而增強課堂吸引力，開發小學生的創造力，取得良好的教學效果。 在數學教學中，如教學「認識幾分之一」時，設計「用掌聲表示得數」的游戲，學生們興致大發，師問：「8本書平均分給2個小朋友，每人分得幾本?」4聲清脆的掌聲回答了這一問題；「6米長的繩子平均截成3段，每段長幾米?」又是2聲掌聲。「一個大西瓜平均分給2個小朋友，每人分得幾個?」掌聲哪裡去了?學生們互相觀望，滿臉疑惑，無所適從。「怎麼啦?」學生們紛紛回答：「每人只分得半個西瓜，不夠1個，不好用掌聲表示。」於是教師借機誘導：「能不能用一種新的數來表示它呢?」在老師的啟迪下，學生們很快投入到分數的學習中。 2，家長在教育認識方面。 家長是家庭教育中的關鍵因素。因此，首先要讓家長意識到小學教育的基本理念應該是「以兒童發展為本」，而學習成績不是一切的根本。小學生教育應該建立在引導他們快樂學習、健康發展的基礎上，而游戲是小學生成長中不可或缺的部分。游戲能夠完善小學生的身心健康，給兒童許多快樂。作為家長，要讓孩子知道哪些事情是該做的，哪些是不該做的，哪些習慣是好習慣，哪些習慣可能會造成終生遺憾。同時，要培養孩於良好的情感，比如怎麼去關心別人、意志力的培養等。家長要時刻關注兒童的發展與變化，扶著孩子跨過溝溝坎坎，幫助孩子健康成長。 一系列的研究和社會實踐都證明了游戲和教育之間有著密切的聯系，通過游戲不僅解決了兒童心理發展問題上的矛盾，而且充分調動了兒童的積極性和主動性，促進了小學生身心的全面適宜發展。因此在現實的生活中，不能僅僅通過課堂教育的方式去教育兒童，而應該學會變通和融合，應用一定的游戲方式，在玩耍的過程中和輕松的氛圍里達到教育的目的。 游戲教學法有其獨特的教學價值和教學效果，我們應當在游戲教學中不斷探索新思路、新方法，將游戲形式置於教學目的之下，發揚游戲易於調動學生積極性的優點，規避其缺陷，提高小學生學習的熱情與活力，為小學生的健康成長找到更科學的好方法。
我是非常用心回答的，請加分
mjsdnmbpxs84402247242011-10-13 15:52:45
『肆』 小學音樂課課前律動幾分鍾好
3到5分鍾
希望採納！
『伍』 如何培養小學中低年段學生節奏能力
德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾・奧爾夫建立的兒童音樂教育體系中提出了「節奏第一」。他認為：「音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。」應當說節奏是音樂的生命，是生命力的源泉。音樂教育家柯達伊也說過：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。因此，奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教育，並指出節奏是音樂的靈魂。而在小學中低年級的音樂教學中，學生還處於音樂學習的初級階段，音符的時值又是個比較抽象的概念，對於該階段的學生來說是比較難理解和掌握的。那麼，如何培養小學中低年段學生節奏能力呢？經過較深入的教學探索和反思、文獻研讀和實踐後，我們發現，通過節奏兒歌訓練、身體律動訓練、創作訓練、視譜訓練等教學策略的應用，能有效提高中低年段學生對基本節奏（包括四分音符、八分音符、十六分音符、附點八分音符）把握的能力，並為小學高年段的學生的識譜、視唱能力的提高打好基礎。
一、從「形」入手，直觀認識節奏符號
音樂直觀性原則指出：小學中低年段學生對直觀對象較容易集中注意力，相反，對概念中的對象，就比較難集中注意力。有學者也指出：直觀性原則更可以提高小學生的學習興趣。在小學中低年段的教學中，可以從「形」入手，引導學生形象直觀地認識並掌握節奏符號。
（一）自編節奏兒歌，引導學生形象地認識基本節奏符號
節奏符號對小學中低年段的學生來說是陌生而難以記憶的，於是我們自編了節奏兒歌――「四分音符不坐船，四分音符為一拍；一條船上八分音，八分音符是半拍；四人分坐兩層船，一人只得四分一。」、「八分附點真奇怪，身體向著一邊歪。」這些兒歌都形象地將抽象的節奏符號用琅琅上口的語言具體地描繪出來，讓學生更容易理解掌握。
（二）輔以手勢提示，引領學生直觀地掌握基本節奏符號
為了讓學生更直觀地掌握節奏符號，在讀兒歌時，我們還可以加入適當的手勢提示，如說「四分音符不坐船」時，讓學生伸出四個手指頭做擺手動作，即表達了「四分音符」又能表示出「不坐船」；「八分音符是半拍」，則用雙手手指合並做出心型，然後再分開，就只剩下半個「心」，以幫助學生理解記憶八分音符是半拍的概念，又如：「四人分坐兩層船」，可以讓學生一隻手伸出四個手指頭，另一隻手在其下平放兩個手指頭，將十六分音符的節奏符號用手指表現出來。實踐證明，這樣的從「形」入手的節奏符號教學策略能使學生不但學會模仿，會感受，而且能不知其所以然，並慢慢地懂得分辨不同的音符，也為中高年級更進一步的節奏教學提供了基礎，還調動了學生參與的積極性，可謂一舉三得。
二、結合律動，准確掌握基本節奏時值
皮連生在《學與教的心理學》中指出：「用於身體練習的比例越高，學習效果越好」「在任何可能的時候，學習時要盡量選擇身體練習。」可見，律動是最能夠讓學生較感興趣並樂於參與的教學活動，它是符合他們認知特點的一種有效的教學方法。
（一）依據基本節奏時值，固定身體律動動作
在讀唱節奏兒歌的基礎上，我們可以結合身體的自然律動，引導學生准確掌握基本節奏時值。如：二分音符拍手後擺向一側表示延長到兩拍，四分音符拍一下手掌，八分音符左右踏步，十六分音符拍四下大腿並為突出第一下為重拍並讓學生半蹲，附點八分音符讓學生做跨踏點的動作等等。在教學中，我們也可喜地發現，學生用身體的自然律動使得節奏的概念在中低年段學生心目中形象化、具體化。它所形成的時間對比能有效幫助學生了解和掌握基本節奏的時值，收到良好的效果。
（二）脫離固定律動動作，准確掌握基本節奏時值
通過一段時間的固定身體律動動作訓練基本節奏時值後，其准確時值已經在學生心中形成了較固定的概念，學生已經能夠准確辨析並掌握基本節奏，這時，我們可以訓練學生不用身體不同部位律動來分辨基本節奏，只用拍手或跺腳等單一動作也能准確拍打出基本節奏。經過課堂上的不斷訓練，就能慢慢提高學生的識譜、視唱能力。以上的這些操作策略與效果，正如達爾克羅茲曾說的：體態律動是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，身體作為最重要的教學媒體而存在。通過身體各部位的自然律動，產生時間上的變化，發出不同的音響效果，讓學生感受到節奏的變化，從而更直觀地理解節奏的基本概念。
三、創編簡單節奏型旋律，熟練應用基本節奏
經過上述的基本節奏訓練後，學生對基本節奏已經能熟練掌握了。這時，我們就可以引導學生將所學的知識運用到課堂上，並在老師的引領下運用基本節奏進行簡單節奏型、旋律等的創作。
（一）結合固定身體律動動作，為樂曲伴奏
在固定身體律動動作中，身體的各個部位所發出的聲音會各不相同。正因如此，我們就可以引導學生將這些音色進行變化組合、自編節奏型，並為樂曲伴奏。如在《走進音樂世界第五冊》中《風鈴》一課的教學中，難點是讓學生分別唱准四分音符、八分音符、十六分音符。於是我們讓學生在聽歌曲的過程中，加入固定身體律動動作，並加入力度來表現風力的度數，學生很快將歌曲各段中的「叮鈴」的時值分辨清楚並唱准。同時，為豐富課堂，我們還可以讓學生自己動手，製作樂器，變費為寶，將生活中的廢品如飲料瓶、報紙等，製作成能發出各種不同音響效果的樂器，再配合基本節奏的創編，為歌曲伴奏。課余時間，我們欣喜的看到學生擺弄著自製的樂器，邊唱邊拍，樂此不疲。 （二）以基本節奏為基礎，引導學生創編簡單旋律
在熟練創編基本節奏型的基礎上，由老師給出固定音符，讓學生自己動手創編旋律。如在《走進音樂世界第五冊》中《左手和右手》一課的教學中，將節奏先獨立出來，讓學生結合固定律動動作準確掌握，再給出「mi、so、la」三個音符，讓學生在已掌握的節奏的基礎上自由創編。這樣，一首樂曲在學生手裡就千變萬化了，每個學生都願意參與，自己動手寫歌曲了。現代教育理論認為：教學的真正含義是變「學會」為「會學。陶行知也曾說過：要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。以上的教學策略所產生的效果正驗證了這些觀點？。
四、通過書面檢測，檢驗學生掌握情況
在小學音樂教學中，書面測試較少運用，但在節奏訓練課程中運用卻比較普遍，它能准確地反映學生對知識的掌握程度，並能充分調動了學生的學習積極性。如我們學校的一個三年級的學生，平時在做律動練習時，由於他身體協調能力等問題總是比別人要反應慢些，但是書面測試中，有足夠的時間讓他思考，所以他總是特別積極，並且成績也有顯著提高，以前上音樂課不是發呆就是搞其他同學，現在上音樂課也能主動舉手回答問題，雖然並不是每次回答都准確，但這樣的進步已經難能可貴。
總之，音樂學習過程是一個豐富想像力和聯想力的過程，也是一個充滿創造性的過程，而小學中低年段學生節奏能力學習更是如此。誇美紐斯說過「尋找並找出一種教學方法，使得教師因此可以少教，但是學生卻可以因此多學，使學校因此可以少些喧囂，厭惡和無益的勞動，多具閑暇、快樂和堅實的進步。」因此，在對小學中低年段學生的節奏能力培養的教學過程中，教師應因勢利導，運用各種不同的有效的教學策略，去創設豐富多彩的教學情境，不斷培養學生對基本節奏的把握能力，提高學生的音樂素養。我們相信，只要我們堅持不懈地去探索、實踐，必將能有效的提高學生對音樂學習的興趣，發展音樂中的創新精神，培養實踐能力和音樂學習的綜合能力和水平，更好的落實音樂教育中的審美任務，從而促進學生德、智、體、美的全面發展。
『陸』 中國小學律動教學研究到什麼程度
《小學音樂創新型教學研究》開題報告
一、課題名稱及界定
課題名稱：小學音樂創新型教學研究
界定：
1．音樂教學
音樂教學是指教師根據音樂課程標准、課本內容以教學班為單位進行的統一教學。音樂教學是普通學校音樂教育的主要教學形式。在本課題中音樂教學的主體內容是學生音樂學習和音樂教師教學評價。
2、音樂創新型教學
音樂創新教學，就是在運用創造與創新，來培養學生的音樂素養，同時使他們內在的創新意識、智力得到發展；思想得到啟迪，提高創新能力，達到全面和諧的發展。
二、本課題研究的目的、意義
1.小學音樂教學現狀的需要
（1）、教學方法單一。回顧音樂教學，不難發現目前大部分音樂課堂教學仍然是「教師教唱、學生跟唱；教師動、學生做」的現狀，始終沒有發揮學生的學習主動性。依然停留在傳統的教學方法上。
（2）、學生主動性被遏制。音樂課相對於語文、數學課來說，是學生非常喜歡的一門學科，只注重教師的教而忽視了學生學的主體性，沒有讓學生從知識與技能學習中獲得自主學習的能力。
（3）、教學效果不明顯。最終的結果是，學生雖然當堂課所教的歌曲會唱了，跟著老師能簡單的進行歌表演，但過一段時間又還給老師了。讓學生學會唱歌、會正確的處理歌曲的情感、會通過肢體語言來表達所學的內容。因此，重視音樂課堂創新教學，教會學生學會學習、積極主動的參與到學習中。提出本課題，就是為了探索小學音樂教學的新思路、新方法。全面提高學生的音樂素養，提高全民的素質奠定基礎。
2.適應校情需要
（1）我校校情需要。作為鄉鎮級的示範小學，我校一直重視素質教育，對於教育教學的改革一直走在全縣的前列，而各種教科研活動是我校提升辦學品位的需要。（2）藝術學科與時俱進的需要。我校多年來參加市、縣的課題研究，積累了豐富的經驗，隨著教育改革的發展，我校各學科的教學都在改革和創新，我們音樂教學改革也是當仁不讓決不落後。（3）學生提高藝術素養的需要。我們期望通過本課題的研究，進一步提高我校學生的音樂素養，切實培養師生關系，讓師生形成科學的世界觀，增強學生的學習興趣、提高綜合素質。（4）新課程改革的需要。新課程改革強調人的主題地位和素質教育。對教育多方面都提出了新的更高的要求。而教學研究應如何應對新課程改革，這是擺在研究者面前的新課題。因此，這就要求我們改變傳統的教學形式，在音樂教學中引導學生學會學習、學會合作、學會做人，在音樂教學中培養學生的社會責任感、積極向上的思想、創新、奉獻的精神。
3.教育發展的需要
全面推進素質教育，提高民族素質，培養21世紀創新人才是一項關乎社會主義現代化建設的系統工程。然而，長期以來，忽視對學生創新精神和實踐能力的培養是我國教育的一個突出問題。小學各科教學中普遍存在著思想上的忽視學生主體地位、目標和評價上的單一、教學過程中的單向灌輸、方式上的機械單調、內容上的強調知識記憶等現象。這些現象，實際上，否定了學生是一個能夠主動探索的活生生的主體，忽視了學生的個性差異和創造潛力，泯滅了學生的思想火花。要想全面解決這些問題，正在呼喚著我們進行教育創新。
三、本課題研究現狀及可能的創新之處
（一）研究現狀
現在的小學音樂課堂教學中，教師仍然以教唱為主，學生被動地機械的學唱，許多教學資源和多媒體利用不夠 ，教學氣氛不民主、不平等，學生的個性特長、創新意識很難有機會得到培養，我們必須改變這種狀態，適應課程改革、適應素質教育，構建一種新的教學結構，把學生從枯燥的學唱中解放出來。這就要求我們改變傳統的教學形式，在教學中學會創新、引導學生創新。而學生的創新意識不是自然生成的，它需要一定氛圍，一定的情境來激發。因此，我們要在小學教學過程中利用情境的創設激發學生學習的原動力，建立一種適合學生主體主動發展、樂於創新的教學活動框架，使學生的創新意識得到培養
人們普遍認為，創新教育不但是一次教育理念的創新，而且更是一次以培養創新精神和創新能力為核心的教育實驗。強調要把創新教育落到實處，特別是把創新教育與課堂教學充分結合起來，把課堂教學作為實施創新教育的主渠道。具體表現一是在課堂教學中進行創新教育的嘗試；二是學科教學中創新教育的探索與實踐；三是創新教育中課堂教學評估體系的建立；四是課程教材改革的有益嘗試。
當然，創新教育研究中也存在一些問題。例如學生創新精神、教師創新能力等指標的量化評定仍有一定困難；傳統的教學模式和他主、單一、被動的學習方式均阻礙創新教育的深入研究。特別是在特定的教學情境中對學生創新能力的評價方面，還不曾有人進行過系統的研究，這是我們需要認真思考和進一步研究的問題。
（二）本課題研究的創新點
1. 在音樂教學上提供一些有效的教學理念。
2. 改變傳統的音樂課堂教學形式，尋找一條適合農村小學音樂教學的新模式。
3. 提高教師對課堂的駕馭能力。改變教師：音樂課只是教會學生會唱幾首歌曲的觀念。改變學生和家長的：音樂課是一種可有可無的課程的思想。
4. 為全面提高學生的學習興趣、創造力提供一切有利的條件。
四、本課題研究的理論依據和實踐價值
在教學活動中能創設一種情感和認知相結合的教學環境，既讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效地獲得知識，又使學生受到情感的熏陶，那麼教與學這一對關系將變得十分地和諧有趣而輕松愉快，利於學生創新精神的培養。
良好的教學情境能激發學生的認知情感，產生學習知識的積極願望，並能調集學生的課堂注意力，因此，教師可以根據教學目標，通過語言描繪、實物演示、音樂渲染等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激起學習的情緒，這也正是創新思維的萌發點。
在教學中注意和培養學生的興趣愛好，滿足學生的好奇心，激發學生的求知慾、上進心，是美國心理學家丹尼爾•戈爾曼提出的，是創新意識的潛能，也是創新意識的萌芽，這些都是創新的動力源泉。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：「成功的歡樂就是一種巨大的精神力量，它足以促進兒童好好學習的願望。而學習興趣是學習活動的主要動力，他強調讓每一個學生都體驗到成功的樂趣，從而對學習充滿興趣。」依託這種教育思想，我們必須堅持鼓勵每一個學生，對他們的點滴進步都加以肯定，讓他們體驗成功，充滿自信的投入學習，使學習成為他們創新的樂園。
教育學理論指出：教師與學生之間的關系是否融洽也是影響學生學習態度的一種不可忽視的重要因素。如果師生關系和諧、融洽，學生喜歡任課教師，認為這位教師對學生熱情、平等、關心，並且有很高的教學水平，那麼學生就喜愛他所教的此門功課，樂於接受他所講授的課程，從而產生積極的學習態度。相反，如果師生關系緊張，學生不喜歡某一教師，認為該教師對學生不友好，不關心，不公道，知識水平不高，學生就會對此教師產生反感，懼怕或抵觸情緒，並進而發展到厭煩該教師所教的那門功課，對該門功課的學習就會失去興趣，從而產生消極的學習態度。
因此，教師應創建一種和諧融洽的師生關系，在民主、平等的良好氛圍中，使學生能積極主動地參與到學習活動中去。
根據上述理論，我們在教學過程中應結合學生的生活現實創設情境，引導他們在學習中去發現、操作、嘗試，激發學生學習興趣，調動學生的學習積極性、主動性、創造性，讓學生在觀察、思考、運用的過程中，培養了他們的創新意識。
課題研究的實踐價值
音樂創新教學，是建立較為完整的、新的課堂教學模式，體現新的教育觀念、新的教學方法、新的教學手段、新的教學評價。促進學生音樂素養的提高，促進音樂教育審美功能的有效發揮，促進中小學音樂教育的改革與發展，為學生的全面發展和終身發展奠定良好的基礎，更好地發揮音樂教學在素質教育中的作用。
五、本課題研究的主要內容和方法
主要內容：
1、根據教學內容的不同，靈活創設多種教學情境，激發學生學習的興趣，使學生由傳統的被動接受知識變為主動獲取知識，從而探索出不同的學習方式。
2、根據學生特點、教材特點，探索新型的教學結構。
（1）課堂教學的不同階段，根據教學實際創設問題情境、故事情境、生活情境等，進行激趣、導學，調動學生探求知識的慾望，獲得解決的方法，在解決問題中培養創新意識。
（2）根據教學內容設計開放的教學結構，使學生能夠在自主、合作、探究的學習氛圍中培養和發展實踐能力與創新意識。
（3）利用已有教學內容或補充教學材料設計創新點，進一步激發學生學習興趣，創新的火花，培養他們的獨創性、探究性、靈活性。
3、在不同的情境中探索新型的有利於創新意識培養的評價方式。
研究方法：
在課題的研究方法選擇上 ，決定本課題以實驗法、觀察法、教育調查法、個案法為主要研究方法，適時也採納分析法，比較法、綜合法及文獻資料法等，保證得到資料信息的全面性和深刻性，促使本題題的價值深化。
六、本課題的研究步驟和主要措施
研究步驟；
本課題研究共分為三個階段：
第一階段：准備工作階段。（2011年4月——2011年5月）
（1）健全課題研究組織：成立課題研究領導小組、確定研究教師和研究對象。
（2）進行師資培訓：將集中式的通識培訓、有計劃的校本培訓、經常性的及時培訓相結合。
第二階段：課題研究階段。（2011年6月——2012年12月）
1、加強課題研究教師的培訓。（1）理論培訓：認真領會、學習課程標准，研讀課題研究相關的理論書籍。（2）課堂教學培訓：觀摩優秀課堂實錄；深入課堂第一線進行指導；請教科研人員進行課堂指導。
2、共同研究新的教學思路、模式。（1）集體組織進行現場說課、備課。（2）教師進行互聽、互評課活動。（3）對先行班進行指導、示範。（4）骨幹教師、青年教師做研究課、示範課。
3、進行課題研究階段性小結、年終總結。（1）個案分析、課堂隨筆的積累。（2）教學案例、課例的整理收集。（3）階段性經驗交流研討。（4）進行案例、隨筆、課例、論文、等的評比和交流。
第三階段：總結階段。（2013年1月——2013年7月）
對課題研究結果進行統計分析，總結研究成果，撰寫課題研究總結報告，召開課題總結會（舉行音樂創新教學展示課）推廣先進經驗。
主要措施：
（一） 激發學生的創新思維
創新思維，是不受固有模式束縛而進行的有創造性的心理反應。就是鼓勵學生以創新的態度來對待學習，促使學生想得多、想得新、想得巧。所以改變傳統的教學方法，更能激發學生創新思維的發展。
（二） 提高學生的創新興趣
1、巧設創新平台
當我們在課堂教學中激發了學生的創新興趣時，使學生有了強烈的創新意識，就該運用這個平台，藉助於聯想、靈感等思維方式，加以組合，從而使創新活動有可能變為現實。
2、體會創新的樂趣
當學生體會到因為創新而帶來的成功和樂趣後，將追求成功， 由於音樂實踐機會多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步提高了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度、多層次的進行創新，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
七、課題研究基礎
1、具有一批有經驗的科研骨幹教師。
我校有被市、縣級認定的多名「學科帶頭人」和「教學能手」 ，有市、縣級先進工作者，校級骨幹教師，他們豐富的教育經驗和甘於吃苦、肯於創新的科研精神都是完成本課題的有利條件。
2、具有較濃厚的課題研究氛圍。
我校從領導到教師重視教育科研工作，並有多篇教科研論文獲省、市、縣級以上獎勵或刊登；教科研骨幹教師先後在市、縣級評優課中獲獎；有多名學生在市、縣各項活動、競賽中獲獎。
當然，《小學音樂創新型教學研究》的課題研究仍具有相當的難度，這就要求我們在認真學習的同時勇於探索和創新，摸索出一條培養學生創新能力的有效課堂教學途徑，使創新教育的實施得以延伸和拓展；
八、完成本課題研究的條件
1、人員保證：除了音樂組教師外，還有一些兼職的語數骨幹教師組成了課題組成員
2、學校保證：我校校長對教科研一直十分重視，注重教師教科研能力的培養，加強學校教科研人員的配備。我校有多門學科都有課題在研究之中，教科研氛圍濃。
3、物質保證：學校為課題組配備了相應的硬體設施，每學期安排外出學習的機會，提高我們的理論水平和研究能力。
4、制度保證：我校建立了教育科學研究的規章制度，要求課題組成員強化課堂教學。積極開展校本研究，結合課堂教學進行說課、聽課、評課，積極反思總結經驗及時交流。
5、經費保證：我校在經費不寬裕的情況下，還撥出一定的資金，應用到課題研究上來，保證課題研究的正常進行。
九、本課題研究的預期成果
1、研究報告及相關論文。
2、典型的案例分析材料。
3、各階段素質檢測考核成級及相關材料。
十、課題承擔者科研水平及分工
課題主持人解作慧老師，多次榮獲縣教育工作者稱號。主持和參與過多個市縣級課題研究，多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎。作為教導副主任能更多地深入到教師教學實踐中去，了解課堂教學實際與學生需求的差距，協調廣大教師參與有效課堂教學標准和評價體系的研究，積極爭取學校領導對課題研究的支持。多年來，她圍繞小學音樂創新教學，進行了初步的探尋。
課題組長，多次榮獲縣教育工作者、優秀輔導老師、藝術教育先進個人稱號。作為校長辦公室主任教學經驗豐富，教學實績顯著。有很強的教學研究和實踐能力，有多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎或發表。
課題組其他成員平均年齡不足35歲，多為一線教學人員，業務能力強，具有很強的理論知識和豐富的實踐經驗，對科研有濃厚的興趣。
『柒』 急急急~~適合三年級小學生音樂課上在教室玩的小游戲（註明游戲玩法）
音樂課堂游戲集錦
1、探索空間
可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。准備一個密封的盒子，裡面裝了打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺其形狀， 並把它畫出來，猜是用什麼做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索它怎樣敲最好聽。最後用樂器為歌曲伴奏。
2、拋綉球
可以用在跟學生講音樂知識的時候，比如唱五線譜，認識音樂中各種記號等比較枯燥的課。找學生回答問題的時事先准備好一些小紙條，上面寫著題目，綉球拋到誰誰來回答。
3、擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器
用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。
4、隨音樂律動進出教室
5、模仿游戲
動物課上，可以用動作模仿動物的特徵，讓其它同學來猜。
6、扮演角色，幫助學生理解作品
《碼頭工人之歌》，先讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，放課件展示。
7、分組理解作品
引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏自己喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。
8、朗讀詩歌
古詩詞教學中，或者舊年代的作品介紹可以通過朗讀先理解作品。其次，朗讀對節奏的掌握很有幫助。
9、傳遞包裹
邊放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸，猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。
10、用畫畫的方法表達對音樂的理解
11、為音樂創編節奏譜
12、節奏訓練時，用跑與走、快跑與慢走等語言幫助學生掌握個音符的節拍長短。也可以用房子格子的形式，每個格子代表一個四分音符。
13、講故事導入法和猜謎語導入法
14、摸耳朵比賽，訓練學生反應能力。
老師說「左耳朵」，學生就用右手摸左耳朵，老師說「右耳朵」，學生用左手摸右耳朵。
『捌』 一年級小學生如何在欣賞課中養成聆聽音樂的習慣求解答
作者： 黃春芳
關鍵詞 靜靜聆聽、體態律動、情境、想像。
一、從關注一年級學生的身心發展特點入手。
一年級小學生剛從以游戲為主的幼兒教育階段進入到以學習為主的學校學習教育階段，他們的注重力不穩定，不持久。但是，小學一年級學生對音樂節奏的感知力很強。身體的動作比較靈巧，喜歡唱、喜歡跳、喜歡玩、喜歡模仿，能大膽表演，是他們最大的特點。
二、讓孩子們學會靜靜聆聽一遍音樂。
欣賞音樂以聆聽為主，通過聆聽來體驗和領悟音樂，發展想像。為里的靜靜聆聽要求孩子們安靜下來，在安靜的氛圍中去聆聽。學會靜靜的傾聽對一年級學生來說非常重要，只有專注地聆聽，才能在往後的學習中養成一聽音樂就安靜的習慣。也只有靜聽音樂的習慣養成了，才能感受音樂，想像音樂。這要求教師在聽賞前，努力激發學生聽的興趣、聽的慾望，在有興趣的基礎上聽賞，以提示的方式讓學生安靜地聽，久而久之，靜靜聆聽的習慣就養成了。
靜靜地聆聽使孩子們插上了想像的翅膀進入生機盎然、奇妙的天地。一個一年級學生在聽完舞劇《胡桃夾子》選曲《糖果仙子舞曲》時說：真好聽，像做夢一樣，我閉上眼睛聽，就像和許多的糖果仙子一起跳舞一樣。看孩子們學會靜靜聆聽進入到音樂之中，心靈也變得純凈美好，想像無限的延伸。一節欣賞課上，學生們聽完《春天悄悄來臨》後紛紛舉手，老師，我聽到水聲，我聽到冰雪融化的聲音，我看到了太陽。一聲聲稚嫩的聲音傳達出他們對音樂的領悟。接著我讓學生想像春天，語言描述春天，之後再次聽賞。我想，伴隨著音樂，孩子們想像的春天一定很美。
三、以體態律動感知音樂，聆聽音樂。
一年級學生注意力集中的時間較短，在欣賞教學中宜動靜交替，身體律動的介入非常必要，它是人本能對音樂節拍、節奏感的反應，它可以強化聆聽音樂的自覺意識。根據音樂教育家達而克羅茲的理念，體態律動的目的就是藉助節奏引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流它可以使人全身心投入，盡情地表現。教學中，我是這樣做的，例如：在欣賞《獅王進行曲》時，播放音樂，讓學生以單一的動作模仿獅王行走，在和音樂動作中顯示獅子的威嚴，昂首漫步在森林中的神態。例如：在欣賞管弦樂合奏《玩具兵進行曲》時隨著音樂走動，孩子們的表現開始是機械式、沒表情的走步，不一會他們的臉上露出一絲笑意，頭昂了起來。這細微的變化不是老師的提示，而是他們感知音樂，想像了音樂形象，並表現出來的結果。
四、在聆聽音樂時，大膽想像。
1、注意一年級小學生的認知發展特點。
教師對音樂形象的描繪要具有直接性、形象性。使學生易於理解，產生相應的音樂想像。
2、藉助他們的生活經驗，語言生動、具體，循循善誘，也可利用故事，畫畫等具體、直觀的方式，來引導學生理解音樂，想像音樂，培養學生對音樂欣賞的興趣。
3、利用情境，使學生易於理解音樂，打消對所聽音樂的陌生感，距離感，產生積極的情緒，進而在聆聽時敢於發揮想像。
總之，我認為應該圍繞音樂的美，孩子的身心發展特點，情感體驗，來讓各種教學方法、手段協同起來，幫助孩子們養成聆聽音樂的好習慣，使他們對音樂的感覺力，想像力得到發展。讓孩子們聆聽音樂，參與音樂吧！讓音樂緩緩流入孩子的心田，使自然、和諧之美隨風潛入夜，潤物細無聲。