幽默曲音樂教案

A. 小班音樂活動手的舞會的活動教案呢急急急！

Humoreske（ 幽默曲) -- 德沃夏克

其作八首曲子，其中第七首（的幽默曲）最為知名。視頻中所奏應該是長笛版幽默曲。

B. 求幼兒園中班音樂課《小毛驢》的教案

大班音樂教案——小毛驢 ［設計意圖］ 我國是一個多民族的國家，其中新疆維吾爾族是一個能歌善舞的民族之一。《小毛驢》這首童謠詼諧、幽默、曲調歡快活潑，具有濃郁的民族特點。選擇這節音樂課，就是讓幼兒通過學習能夠更好地感受和表現我國少數民族富有特色的音樂特點。奧爾夫音樂作為音樂教學中的一個重要表現形式...，在教學中著重發展幼兒的即興性、靈活性、創造性、參與性和合作，這節課中奧爾夫音樂教學的各種練習為幼兒學習增添了濃厚的興趣。 ［活動目標］ 1、引導幼兒能夠看著節奏譜正確地拍出相應節奏，並在教師的歌聲引導下准確的表現節奏的強弱、輕重等音樂要素。 2、利用卡農的形式引導幼兒進行多聲部節奏練習，培養幼兒協作能力。 3、引導幼兒將節奏型自然的過渡到樂器演奏，能夠看指揮隨機的進行樂器演奏，培養幼兒合作意識和協作能力。 4、通過《小毛驢》游戲表演讓幼兒學會分享空間，享受與同伴遊戲的快樂。 ［活動准備］ 1、學會演唱歌曲。 2、欣賞《聰明的阿凡提》故事片，讓幼兒體驗片中阿凡提對小毛驢的深厚情感，了解維吾爾族人們的穿著、風俗習慣。 3、打擊樂器幼兒人手一份。 ［活動過程］ 1、復習演唱歌曲，讓幼兒體驗音樂的民族特點。 （1）復習歌曲，指出歌曲中的演唱要求。 （2）對幼兒進行提問，加深幼兒對新疆維吾爾族民族風格特點的了解。 2、教師出示相應節奏型，讓幼兒能夠准確拍出。 （1）教師出示第一個節奏讓幼兒學習，練習幼兒一邊拍節奏一邊唱歌的能力。 （2）教師出示第二組節奏型，讓幼兒拍出節奏並與歌曲一起練習。 3、運用節奏卡農的形式鞏固幼兒練習。 （1）把幼兒分成兩個聲部，引導幼兒拍自己的節奏和諧唱歌。 （2）交換節奏型，鞏固並掌握對多聲部的認識。 4、教師引導幼兒為歌曲節奏配上相應的樂器演奏。 （1）教師引導幼兒選擇配器方案。 （2）教幼兒使用樂器為歌曲進行伴奏。 （3）運用音條樂器豐富歌曲的伴奏，並提醒幼兒注意傾聽音響效果的變化。 5、 幼兒創編相應動作，隨音樂進行游

C. 德沃夏克的《幽默曲》表達的是怎樣一種感情

「幽默曲」是復十九世紀以後逐漸興制起的一種音樂體裁，最膾炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的鋼琴獨奏曲《八首幽默曲》了。其中的第七首尤為動人，後被改編為大提琴、小提琴、單簧管等樂器獨奏曲，特別是克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲流傳最廣，就是我們常聽的這首《幽默曲》。
這是一首泥土的頌歌，生命的頌歌，表現的正是土生萬物、生生不息的自然景象。泥土是萬物之母，她孕育著生命，支撐著生命，供養著生命，最後又收容著生命。
第一段，節奏輕盈活潑，旋律時斷時續，忽強忽弱，正是初春時節，潛伏地下的種子開始萌動，擁擠著沖破泥土，一點一點探出嫩黃的幼芽，充滿著生機、喜悅和希望；
第二段旋律極其優美，行板如歌，植物在陽光雨露的滋養下，蓬勃生長，充分舒展，放眼一片碧綠，呼吸滿腔芬芳；
第三段，秋天到了，豐收的季節，果實累累，稻穀金黃，一根弦忙不過來，得用雙弦並奏，才能表現出那熱烈的情緒。植物完成了一個周期，漸漸進入休眠，回歸泥土。接著周而復始，第二個春天來臨，新的一代種子又開始萌動生長，生生不息，新陳代謝，生命之樹常青。這就是大自然的規律，生命的規律，在德沃夏克的音樂中得到了完美的表現。音樂之樹也是常青的啊。

D. 解析德沃夏克幽默曲

「幽默曲」
是十九世紀以後逐漸興起的一種音樂體裁，
多採用
2/4
或
4/4
拍子，以各個段落的表情極富變化為特徵。是一種富於幽默風趣或表
現恬淡樸素、明朗愉快的小型器樂曲，表情變化鮮明，且富於歌唱性。不
少作曲家都寫過這樣的作品，最膾炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的
鋼琴獨奏曲
《八首幽默曲》
了。
1894
年夏，
德沃夏克從美國回到祖國度假，
心情舒暢，寫下這組鋼琴小品。其中的第七首尤為動人，後被改編為大提
琴、小提琴、單簧管等樂器獨奏曲，特別是克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲
流傳最廣，就是我們常聽的這首《幽默曲》
。

這是一首泥土的頌歌，生命的頌歌，表現的正是土生萬物、生生不
息的自然景象。泥土是萬物之母，她孕育著生命，支撐著生命，供養著生
命，最後又收容著生命。你聽第一段，節奏輕盈活潑，旋律時斷時續，忽
強忽弱，正是初春時節，潛伏地下的種子開始萌動，擁擠著沖破泥土，一
點一點探出嫩黃的幼芽，
充滿著生機、
喜悅和希望；
第二段旋律極其優美，
行板如歌，植物在陽光雨露的滋養下，蓬勃生長，充分舒展，放眼一片碧
綠，呼吸滿腔芬芳；第三段，秋天到了，豐收的季節，果實累累，稻穀金
黃，一根弦忙不過來，得用雙弦並奏，才能表現出那熱烈的情緒。植物完
成了一個周期，漸漸進入休眠，回歸泥土。接著周而復始，第二個春天來
臨，新的一代種子又開始萌動生長，生生不息，新陳代謝，生命之樹常青。
這就是大自然的規律，生命的規律，在德沃夏克的音樂中得到了完美的表
現。音樂之樹也是常青的啊。

E. 音樂小毛驢教案

第一段：兩只老虎〈平調〉
5弦3品一次 4弦空彈一次 4弦2品一次 5弦3品一次

第2段:兩只老虎<同上一摸一樣 重復就可以了 >

第3段:跑的快<稍微提調>
4弦2品一次 4弦3品一次 3弦空彈一次

第4段:跑的快<同上一摸一樣>

第5段:一隻沒有耳朵<平調>
3弦空彈一次 3弦2品一次 3弦空彈一次 4弦3品一次 4弦2品一次 5弦3品一次

第6段:一隻沒有尾巴<同上一摸一樣>

第7段:真奇怪<平調>
4弦空彈一次 6弦3品一次 5弦3品一次

第8段:真奇怪<同上一摸一樣> A D A
我有一頭小毛驢,我從來也不騎.
D A E
有一天我心血來潮騎它去趕集
A E A
我手裡拿著小皮鞭,我心理真得意.
D A E A
不知道嘩啦啦啦,它摔了我一身泥.
白:
我有一頭小毛驢,我從來也不騎
有一天我心血來潮騎它去趕集
我手裡揚起小皮鞭我心裡真得意
不知怎麼嘩啦啦啦它摔了我身泥
我回家找你洗呀你要扒我皮 應該是這樣滴！

F. 求德沃夏克生平經歷以及幽默曲(第七首)的介紹和成曲過程

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）
德沃夏克（Antonin Dvorák 安托寧·德沃夏克，1841-1904） 鋼琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生於捷克尼拉哈基維克。布拉格風琴學校出身。一八七三年，擔任聖亞德伯教堂風琴師。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》獲得作曲家地位。後經李斯特，布拉姆斯諸名作曲家之推薦，遍及全歐。一八九二年，出任紐約音樂學院院長。在美國其間，他採用了美洲黑人民歌，寫成新世界交響曲等傑作。回國以後，被聘為布拉格音樂學院院長。一九零四年五月一日。患中風症逝於布拉格，享年六十二歲。
是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音樂家中，他的聲譽最高。
德沃夏克在音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構成樂曲的精湛技巧和構思一個主題所費的苦心思索，彷彿是天賜的旋律。對他一生影響最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格納的音樂以及捷克民歌。德沃夏克多次出國演出，他前五次的赴英演奏旅行所獲得的輝煌成功可以同亨德爾、海頓和門德爾松先後在英國得到的榮譽相媲美。為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士榮譽學位。在十九世紀末享受此禮遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克還是一位著名教育家，先後被聘為紐約音樂學院和布拉格音樂學院院長兼教授，培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V·Novák，1870-1949）、蘇克（J·Suk，1874-1935）和保加利亞的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交響曲九首（已發表五首），交響詩五首，序曲直少八首，管弦樂（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想變奏曲，捷克組曲，夜曲，小夜曲，小提琴協奏曲（A小調）鋼琴協奏曲（G小調），大提琴協奏曲（B小調）小提琴浪漫曲，大提琴迴旋曲等，室內樂弦樂六重奏（A大調），弦樂五重奏（G大調，降E大調），鋼琴五重奏（A大調），弦樂四重奏八首，鋼琴四重奏二首，鋼琴三重奏四首，鋼琴[幽默曲]最為著名，[蘇格藍舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安東寧，德沃夏克，生於波西米亞之尼拉哈基維克（NELAHOZEVES）；其父為客棧老闆。

1857：在布拉格（PRAQUE）入風琴學校。

1859：風琴學校畢業，發表第一號作品。

1865：創作C小調[茲洛尼斯之鍾聲]交響曲。

1870：發表[悲劇]（TRAGIC）序曲及B大調弦樂合奏夜想曲。

1873：發表清唱劇（HYMNUS），一鳴驚人，完成降E大調交響曲，及小提琴與管弦樂合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克結婚。

1874：獲得奧國政府之作曲獎，發表A小調狂想曲，及未編號的D小調交響曲。

1875：完成弦樂合奏E大調小夜曲。

1876：發表G小調鋼琴協奏曲。

1877：發表交響變奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小調小夜曲等作品，並開始為[聖母悼歌]譜曲。

1879：完成D大調[捷克]組曲，狂歡節進行曲，降E大調波闌舞曲，小提琴與管弦樂合奏之馬祖卡舞曲等作品。

1880：發表第一號D大調交響曲，A小調小提琴協奏曲等作品。

1882：發表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神劇[聖母悼歌]在英國上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英國，三月十三日在倫頓阿而伯大廈指揮他的[聖母悼歌]；發表神劇[鬼之新娘]。

1885：獲得在波希米亞維索卡地方的遺產。

1886：發表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三號F大調交響曲。

1889：完成第四號G大調交響曲。

1891：五十大慶，接受劍橋大學及布拉格大學授與之名譽博士學位，並在布拉格音樂學院任教，是年完成管現樂[狂歡節]及[自然界]，[寧靜的深林]與[迴旋曲]等作品，並開始創作[奧泰羅序曲]。

1892：發表其著名的波希米亞弦樂四重奏，及[奧泰羅]序曲，十月十五日起程前往紐約，就任音樂學院院長之職。

1893：完成他最著名的作品，第五號[新世界]交響曲。並於十二月十五日在紐約第一次公演。

1895：發表B小調大提琴協奏曲。

1896：最後一次訪問英國，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖婦]（THE MIDDAY WITCH）[金紡車]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鴿]（THE WOOD DOVE）等四首交響詩。

1897：發表交響詩[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大慶，出任布拉格音樂學院院長之職，成為AUSTRIAN UPPER HOUSE之議員。

1904：五月一日去世，五月五日國葬。

德沃夏克和他的愛情故事

1857年，16歲的德沃夏克帶著拿到手不久的屠戶行會頒發的熟練工人證書離開家庭前往布拉格學習音樂。他的老師費了老大的勁才說服他父親准許德沃夏克從事音樂，雖然沒有人敢斷定一個屠戶世家出身的小學徒會在這方面取得什麼前途。在家人看來，他懂一點提琴演奏（還是跟父親學的），喜歡哼些波西米亞小曲子，如此而已。
布拉格的日子很艱難，他一面在學校聽課，一面在一個小樂團里當中提琴手來維持生計。兩年後他畢業了，繼續從事中提琴手這樣一個在他自己看來沒有太大前途的職業。他有時會寫一些波爾卡舞曲之類的東西自娛自樂，但是沒人認真對待他們。他混跡於布拉格的大小劇院，那時正是斯梅塔納的作品大行其道的時代，波西米亞民族復興運動風起雲涌，捷克民族音樂也逐漸從德奧音樂的陰影下脫胎而出，年輕的德沃夏克注視著這一切。

1865年，故事開始。一個富裕的金匠Jan Cermak邀請德沃夏克來給自己的兩個女兒當音樂家庭教師，大女兒叫Josefina，16歲，小女兒叫Anna，11歲。幾乎是立刻地，德沃夏克愛上了姐姐。

他被拒絕了。

難過的小夥子寫下了一首又一首歌獻給Josefina，歌詞來自捷克詩人Gustav Pfleger-Moravsky的詩《柏樹》(Cypresses)。「Think about a young man in love - this is what they are about」，23年之後德沃夏克在將這些歌重新整理出版的時候這樣對出版商說到。

Josefina很喜歡那些歌，可是她不愛德沃夏克。

德沃夏克在失戀的沼澤里掙扎了很久，直到幾年後才能平靜的接受結果。他開始和妹妹Anna戀愛，隨著他在學院里找到了教職，他的經濟情況逐漸好轉，於是他把越來越多的精力投注在作曲上。他對民間音樂元素的稔熟掌握使得他的作品煥發出奪目的光彩，尤其是在那個民族意識蘇醒的時代里。他創作的贊美詩《白山的子孫》迅速在他的波西米亞同胞中贏得了強烈反響，這次成功鼓勵了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

婚後的德沃夏克事業越來越順利，他創作的《摩拉維亞二重唱》受到勃拉姆斯的高度好評，旋即得到了後者的大力提攜。出版商建議他寫一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一樣的作品，於是他創作了《斯拉夫舞曲》，迅速風靡歐洲，他逐漸以一名代表性的民族樂派作曲家的身份為世人熟知。

1877年，德沃夏克參加了Josefina的婚禮。

德沃夏克最大的天賦便體現於他對包括波西米亞人在內的各個民族的民間音樂挖掘和掌握的能力。1880年，他根據Adolf Heyk的《吉普賽詩篇》創作了八首吉普賽之歌，這代表了他歌曲創作的最高水準，其中的第四首《母親教我的歌》一直傳唱至今。更為膾炙人口的故事是當他在1892年舉家來到美國出任紐約音樂學院的院長後，立刻投入極大的熱情研究美國本土的黑人音樂和印第安人音樂，在此基礎上創作出了偉大的《自新大陸》交響曲。這差不多是他一生音樂生涯最輝煌的頂點。

然而他未必特別快樂。他思鄉，捷克的空氣和土地對他來說無比重要。他想念家鄉的每一個朋友，還有Josefina。Josefina病重了。

他頻繁地返回捷克度假。1894年，他在美麗的維索卡花園逗留了很久，在這里寫下了八首幽默曲。其中的第七首也許是他所創造出的最為出名的旋律。幽默曲是一種常見的短小音樂體裁，常常用以反映某種活潑或詼諧的情調，然而德沃夏克的幽默曲卻不盡然如此，人們常常覺得，第七首幽默曲與其說是輕快，不如說是淡淡的惆悵。

當幽默曲不再幽默的時候，似乎再美的風景也會失去光彩。

1895年，他的美國之行的最後一年，在紐約他開始創作一部大提琴協奏曲。與此同時他收到了Josefina的信：

Dear Anton!
Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .
I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .

他想起了當年送給Josefina的那些歌，其中Josefina最鍾愛的一首名叫《leave me alone》。他把那個旋律寫在大提琴協奏曲的第二樂章里，作為副部主題，後來又在第三樂章的末尾再現了這支旋律。當首演這首曲目的大提琴家Wihan試圖在尾聲里插入一個華彩的時候，德沃夏克憤怒的阻止了他。

1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一個月之後，Josefina逝世。

德沃夏克晚年再沒寫出過重要的作品。他一直在布拉格音樂學院任教，同時寫過一些不太成功的歌劇。1904年他在一場腦中風中去世。德沃夏克晚年的相貌並不像一位大藝術家，倒更像是個慈祥的老工人。人們常常說德沃夏克是一流的音樂家裡少數幾位並不神經質的之一。他的家庭生活一直平靜美滿，在他和Anna的銀婚紀念日那一天，他的女兒Otilie嫁給了他最好的學生Josef Suk。通過史料我們知道，他一生都忠於他的妻子Anna。

然而，同樣為我們所知道的是，他的一生都沒忘記過Josefina，那個他24歲時愛上的女孩子。

G. 德沃夏克 幽默曲 小提琴譜

德沃夏克抄於1894年創作的。當時正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區度假，其間一連寫了八首「幽默曲」，皆為鋼琴獨奏作品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內，大約有八十餘首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。

八首「幽默曲」中的第七首，原曲以鋼琴獨奏曲形式為人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲似乎更為人們所熟悉。後來本曲還被改編為管弦樂曲、其他各種樂器的獨奏曲以及輕音樂等，甚至還有人為本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度。

(7)幽默曲音樂教案擴展閱讀：

「幽默曲」是十九世紀以後逐漸興起的一種音樂體裁，多採用2/4或4/4拍子，以各個段落的表情極富變化為特徵。但此曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣朴實、親切，並沒有任何 「詼諧」的成分在內。

安東·德沃夏克的《幽默曲》，本曲為優雅的稍緩板，降G大調，2/4拍子。以第一主題為中心構成第一段，經過轉成降g小調的中段後再予以反復，為復合三段體。 反復時省略一部分，因而形式更為簡單。

參考資料來源：網路——幽默曲

H. 幽默曲的創作背景【德沃夏克為什麼要創作幽默曲】

這位曾經熱受他自己國家的古老民間舞曲的德沃夏克，在美國期間一度喜歡起黑人和印第安人的音樂以及斯蒂芬·福斯特的簡單歌曲——這類新的民間音樂了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故鄉的親人》之同樣伴奏和弦為基礎的。
德沃夏克並不是像他的風琴學校的老頭們那樣學究氣十足，他除了教音樂的規則之外，還力圖教它的精神。他認為那些年輕的美國音樂家們力圖模仿歐洲音樂，做得太過分了。德沃夏克覺得他們應當從他們自己的豐富的民間旋律寶藏中給自己的國家製造一種民族音樂。為了向他們表明他們可能夠做到這一點，他寫了他那部偉大的交響曲《自新大陸》。
《自新大陸》交響曲是所有交響曲中最偉大的一部之一。德沃夏克並不只是抄襲黑人和印第安人的主題。他受到黑人和印第安人音樂的啟發，創作出他自己的主題。在第一和第三樂章的歡快的曲調的閃現中，我們甚至能不時瞥見美國移民者們朝氣蓬勃的谷庫舞和碾米時閑談的景象。第二樂章那段美妙的「慢板」也許是所有交響樂中最動人的旋律，它表現了黑人靈歌的精神。並且人們唱「念故鄉」這句歌詞的時候往往也把它唱得象一首靈歌。