『壹』 在幼師當前的教育中,最大的困惑是什麼
1、教師在音樂技能中存在的困惑：如，低年齡段幼兒身體協調能力不是很好，在學歌表演時，很難達到動作與節拍統一，怎麼讓幼兒和著節奏做動作？做到動作標准真的很困難。如要求過高，孩子學著也很痛苦，又怕失去對音樂活動的興趣。那麼怎樣使幼兒快樂參與音樂活動呢？需要探討。 2、在音樂課上，孩子的注意力經常轉移，怎樣吸引全體幼兒的注意力，讓孩子的注意力保持長久呢？這是我們教學多年來有需解決的問題，希望能給與指導。 3、教師是如何剝奪了孩子的創造力呢？在舞蹈創編活動中，教師讓幼兒欣賞、熟悉樂曲後，主要目標是要根據樂曲內容學習創編動作，孩子們有時候真的是啟而不發，是老師方法不對，還是內容偏難？ 4、多年來，音樂教材較少，不方便教學，希望在改進教學的同時，嘗試使用一些幼兒園教師「音樂參考用書」之類的資料，為教師提供些音樂教材，建立一套完整的園本音樂課程。 二、美術教學中的困惑 1、繪畫活動中幼兒的完成速度不同，選取怎樣的時間和形式進行評價較合適？ 因為教師評價時，總有部分幼兒不能完成作品，讓孩子邊聽邊畫是不符合教學要求的，怎麼辦？ 2、評價中幼兒只關注自己的作品，而不傾聽其他幼兒的自評和老師對同伴的的評價怎麼辦？ 3、大家覺得在關注教師評價過程中還要關注幼兒的自我評價和同伴間的評價，但往往流於形式，不知道該怎麼組織。 4、怎樣發展孩子的創造力？如，樹為什麼不能是黃的？為什麼房子不可以跳舞？ 我想，使用多媒體課件進行美術教學會打開孩子創造力、想像力的智慧之門，他們的思維更開闊些吧。 4、我們除了教一些畫和臨摹，該如何指導孩子去觀察周圍環境，了解生活和大自然？我想，除了組織孩子踏青、遠足。
『貳』 難忘的一堂課，作文 500字
說到生動的課，也許我會想起那一次次有聲有色的語文小說講解；說到有趣的課，也許我會想起那一個個各式各樣的化學試驗；說到快樂的課，也許我會想起那一次次物理課上的學術爭論……而說到難忘的課，我會毫不猶豫地想起小學時課外班的那堂語文課。因為那是我最難忘的一堂課。
「鈴鈴……」上課鈴聲響了，同學們便安靜地坐到自己的座位上。語文張老師笑眯眯地走了進來，神秘地對我們說：「今天，我們一起來看一下未來的科學家的照片。」話音剛落，同學們便議論紛紛，「未來的科學家我們怎麼會看見呢？」「老師怎麼會有未來科學家的照片？」我也十分疑惑：既然是未來的科學家，現在怎麼會知道呢？老師等我們安靜下來後，講了一下看照片的順序：「從第一個同學開始，一個同學先上講台去看，看完後回到自己的座位，然後下一個同學再上去。要注意的是，回來的同學不許說話。」
在我們還都摸不著頭腦的時候，第一個同學走上講台。他向講台桌下看了看，然後便笑眯眯地走回了座位。他為什麼那麼高興呢？接著，第二個、第三個同學都走了回來，也都是笑眯眯地看著後邊的人。隨著時間的流逝，我越來越感到疑惑：未來科學家到底是誰呢？
終於輪到我了。我迫不及待地走上講台，好奇地向講台桌下看了看：里邊有一個足球，足球旁邊有一面鏡子，哪裡有什麼照片啊？我站了起來，正准備走回去時，耳邊傳來老師的聲音：「你看仔細了嗎？」我看看老師，搖了搖頭，又蹲下看了看講台桌：里邊還是只有那幾樣東西。我仔細看了看，驚奇地發現：那鏡子里的，臉上充滿好奇的人，不正是我嗎？原來未來的科學家就是我呀！我高興地站了起來，老師也微笑地對我說：「看清楚了嗎？可不要說出去呀！」我點點頭，走下講台。看著後邊同學好奇的眼神，我也像前幾個同學一樣，對他們笑了笑，走回了座位……
活動結束了。張老師做了總結：「這次課，大家應該都看到未來的科學家了。那位『科學家』的眼神中，充滿了對知識的渴望和對未來一切事物的樂觀精神。希望大家也都能成為科學家！」
晚飯後，我躺在床上，怎麼睡也睡不著。的確，我們是祖國的未來，我們也擁有科學傢具有的品質。但為什麼不是所有的人都能成為科學家呢？應該是因為他們隨著年齡的增長，閱歷的豐富，而喪失了對知識的渴望和對未來的希望。我不能這樣。無論在什麼時候，無論我處在什麼環境，無論發生了什麼，我都不能喪失這種精神。
『叄』 疑惑美育音樂課程怎麼樣呀
美育的課程好的地方就是每年好像都有組織孩子參加大的表演活動，聽說這樣挺鍛煉小孩子的呢，身邊有朋友的寶貝的上它們家的課程，一直從小班上到現在大班，性格原本比較內向，現在開朗了不少了，關鍵是寶貝喜歡。
『肆』 學習幼兒園教育活動設計與實施的困惑和收獲
隨著新綱要的頒布和新課程的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個「新」字。「新」是素質教育的靈魂。音樂是提高幼兒素質,培養幼兒創新能力的重要學科。新課程主張通過各種藝術教育,使幼兒內在的情感得於表現和發展,進而促進幼兒健全人格的形成。並提出教師的作用在於激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富幼兒的審美經驗,讓幼兒體驗表現和創造的快樂。藝術貴在創新,創新需要個性。因此,我們必須走進新課程,從幼兒的角度出發,構建新的音樂教學理念,通過靈活多樣的途徑發掘幼兒的潛能,培養幼兒的創新能力。現就自己在實際教學中的點滴做法,粗淺地談一談新課程理念下音樂教學中如何培養幼兒的創新能力。
一、創設寬松環境,激起創新慾望。
利用音樂來培養孩子的創造力,教師必須給孩子創造一個音樂環境。沉浸在音樂環境中,感受著音樂的旋律,體驗著音樂的美感,幼兒會不時地迸發出音樂帶來的創造靈感。音樂環境的營造,可以從物質環境、心裡環境、文化環境等幾個方面進行。
物質環境的營造,我們可以在教室里建音樂區角,提供豐富多彩的教學具供幼兒擺弄。在這里孩子們就可以盡情地跳呀,唱呀,盡情感受音樂的美。如:在欣賞民樂合奏《金蛇狂舞》後,我把課上用的材料:鼓、自製的小旗幟、頭巾等放到了音樂區。幼兒手拿道具,興致勃勃,他們隨著音樂表演起來。舞龍的舞龍、賽龍舟的賽龍舟、敲鼓助威的助威。這場景、這氣勢,可以說幼兒的創造力已發揮到了最高峰。
良好的心理環境的營造可以鼓勵孩子,引導他們大膽參與創編活動,使他們從成功中獲得信心,從而不斷地挖掘他們的潛能。如:在大班歌曲《小星星》的教學中,我根據幼兒的生活經驗,創設了「星星垂掛「的環境布置,並在燈管上紮上蘭色的縐紙,把教室里的窗簾拉上,營造了夜晚的氛圍。在這樣一個寧靜的夜晚,幼兒唱著歌,跳著舒展的動作。體驗到了創編的樂趣,同時也提高了創編的興趣。
文化環境的營造,我認為也是特別重要的。校園里的歌聲,幼兒教師歡快的舞蹈及其流暢的節奏,都會對幼兒產生音樂的熏陶。隨著新疆舞、蒙古舞的旋律,擺弄著他們最簡單的舞姿,孩子們常常是自然而然地輕松應和著,時而慢走,時而跳躍。在這樣的環境當中,是音樂激發了他們創造的慾望,是音樂環境賦予了他們創造性表達的激情和空間。
二、精選教學內容,拓展想像空間。
新課程要求教學內容聯系幼兒的實際生活,有益於幼兒解決社會問題,從而提高幼兒的音樂修養。音樂只有來源於生活,才能創造於生活。因此,教學內容的選擇,要符合幼兒身心發展,緊密聯系幼兒的生活實際。教師應精心選擇一些具有鮮明特點,易被幼兒接受的樂曲。在不同場合出現不同音樂,能有效激發幼兒興趣。如運動時選擇熱烈的迪斯科;游戲時則選用活潑的鋼琴曲……動人的旋律,明快的節奏促使幼兒躍躍欲試,參與活動的興致頓然提高。
我國偉大的人民教育家陶行知曾說:「創造建立在幼兒一定的知識經驗基礎之上,必須讓幼兒從自己經驗里發生出來的知識做根。」這就要求幼兒園的教育應以幼兒生活為載體,創造性地開展教育教學。幼兒階段是想像力最活躍、最豐富的階段,是開發孩子創造力的重要時期。我根據幼兒的年齡特點,採用形式活潑且受幼兒喜歡的活動豐富幼兒的創造源泉。如:在組織音樂活動《下雨了》之前,我有意識地讓幼兒在雨天時穿上雨靴、雨衣,打上雨傘,在大自然中感受雨。孩子們興奮的在操場中玩耍,有的慢步,有的飛跑,有的在積水處踏得「啪啪啪」響,於是我引導幼兒發現雨落在不同的地方會發出什麼聲音。「老師,老師,我發現雨點落在雨傘上會發出「滴滴塔塔」的聲音」。過了一會,有的小朋友拉著我的手來到草地上說:「老師,你知道嗎?雨點落在小草上是沒有聲音的,而落在大型玩具上有「篤篤」的聲音」。「哦,是嗎?讓我來聽聽看」。我把耳朵湊到了小草旁仔細的聽。「哇,真的沒有聲音耶!」。於是,我提議讓幼兒用雨點的不同聲響來唱歌,幼兒在玩耍中進行了創造性活動。因此,精選音樂教學內容,豐富幼兒的感性經驗,才能使幼兒發自內心地熱愛音樂,更積極地去接觸、「創造」音樂。
三、突破教學形式,構建創意課堂。
由於音樂教育的傳統模式化,許多教師把完成《綱要》中規定的音樂教育任務看作是單純地教會幼兒一定量的歌曲、舞蹈、律動和音樂游戲,一切都圍著教材轉,至於為什麼要教這些歌曲、舞蹈、音樂游戲,教材之間有什麼關系,教師很少去想。這樣的教學過程,既忽視了幼兒對音樂的感受,又忽視了幼兒的創造。那麼作為教師應該要突破傳統的教學形式,才能有效地、不失時機促進幼兒音樂感受力的發展
1.讓幼兒充分的動。
「動」是人的本性,動,是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例:一次我放了《學做解放軍》的音樂,幼兒都禁不住動了起來,神氣地走步、敬禮、持槍、吹號,那神情儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴,他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《採茶》律動時,首先我讓幼兒反復傾聽音樂,體會樂曲歡樂、活潑的情景,我提示幼兒:「茶葉」豐收了,可做採茶動作。然後我再讓幼兒聽音樂,他們就產生想像活動了,我還通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象,特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝,手腕怎樣轉動就能採下茶葉的?幼兒獲得了這些基本知識以後,也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象,此時便可以讓幼兒隨音樂來做採茶動作了,這樣教學的效果跟以前大不一樣了,幼兒隨自己想像創造了許多動作。有的采一次點點頭,有的兩手輪著采,幼兒跳兩跳采一下,有的做抱籃子狀,以示「茶葉」豐收了……幼兒自得其樂地做著各種採茶動作,把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。
2.讓幼兒自由的說。
聽音樂編故事是在幼兒充分感受音樂、理解音樂形象的基礎上再進行講述的一種教學形式。為了充分滿足幼兒的求知慾,提高他們的口語表達能力,教學中我適當增加了一些聽音樂編故事的內容,收到了較好的效果。聽音樂前,我先對幼兒作啟發性談話,引發他們的興趣,使他們能專心致志地聽音樂,在聽的過程中發揮想像。我說:「小朋友,今天老師教你們學一種新本領,聽聽音樂編故事。你們在聽時,要動腦筋想,音樂里有誰?在什麼時間什麼地方發生了什麼事情?後來又怎麼樣?看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。」這樣一說,幼兒就有了積極性,也會認真聽音樂了。如:一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始,《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段,《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段,三段音樂經過巧妙的剪接,編成了故事的材料,幼兒聽了很感興趣。聽完第一段音樂後,我提問「樂曲里表現的是什麼季節?好象看到什麼動物?」幼兒說「春天來了,小草融化了,小河裡的冰融化了,河水嘩啦啦的唱歌,草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。」還有的說「美麗的春天來了,草地上開滿了五顏六色的花,勤勞的蜜蜂忙著採花粉,漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去,小鳥在嘰喳的唱歌,一群小兔在游戲。」聽完第二段音樂,我啟發幼兒:「小兔忽然聽到了什麼樣的聲音?它回過頭來發現了什麼?它心裡是怎麼想的?這時大灰狼想干什麼?小白兔怎麼辦?」小朋友們爭先恐後的講:「小白兔聽到了輕輕的聲音,回頭一看,在草地上發現了一隻大灰狼。」聽完第三段音樂,我又啟發幼兒:「在這危險的時刻誰來了?黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的?」小朋友們說:「是小鳥飛去報告的」還有的說「是黑貓警長從對講機里聽到的。」
3.讓幼兒盡情地玩。
每次音樂活動,我都會給幼兒留出一小部分時間,讓幼兒玩玩音樂游戲、聽聽歌曲演唱、看看情境表演等。
游戲是幼兒最喜愛的活動,而將音樂知識融入游戲中,不僅讓幼兒活躍了思維,而且能加深幼兒對知識的理解。如:我在幼兒認識了「1 2 3 4 5 6 7」之後,設計了「摘果子」游戲;我彈出某個音,讓幼兒聽後上黑板將用吹塑紙做的音符果子摘下來,並唱給大家聽。幼兒在游戲中掌握了音名,音的高低,也使單調的練習變為有趣的游戲,激發了他們的學習興趣。各種音樂游戲的設計要根據幼兒的年齡特徵以及學習的內容來安排。幼兒掌握了基本節奏,就可設計「聽兒歌,拍節奏」,「聽節奏,填歌詞」等游戲。此類游戲,簡單易行,生動有趣,讓幼兒在游戲中大膽思維,大膽創造,即培養了他們的創新意識,也提高了他們的實踐能力。
我在歌曲教學後,喜歡留幾分鍾時間和幼兒一起開個「小小音樂會」,請一位能力強的幼兒當主持人,其餘幼兒當小歌手,我做伴奏員,由小主持人點小歌手上台演唱自選的歌曲。在整個活動中,幼兒始終充當主角,我為配角,幼兒的興趣濃,積極性得到了發揮。音樂會既培養了幼兒的音樂實踐能力,又提高了幼兒的演唱水平。
我在教過歌曲《什麼動物出來玩》後,我特意留出幾分鍾時間,進行情境表演。孩子們模仿兔子蹦跳、小鳥展翅飛、小雞走、小鴨搖擺的樣子一起玩耍,讓他們回到童話中去。在學習歌曲《小青蛙找家》後,小朋友模仿找不到家、看不到媽媽那焦急的樣子,邊找邊「呱 呱 呱」地叫,最後終於找到了溫暖的家,那高興地樣子,讓他們真正體驗到家的溫暖。對幼兒表演的每一個動作,每一個表情,教師都應給予表揚、鼓勵,以培養他們的表演能力,發掘他們的創造能力,培養他們的情感。
四、滲透日常生活,誘發自主創新。
幼兒時期的音樂活動對於幼兒身心健康發展有著不可替代的作用,所以幼兒園的音樂教育,不僅在上課時進行,也可以在日常生活中進行,使幼兒經常生活在音樂環境之中。早晨孩子來園時,我們經常播放一些悅耳動聽的幼兒歌曲,如《小鼓響咚咚》,當幼兒聽到這首歌時,聽著聽著就會不由自主地拿起小鼓敲擊對話,孩子對歌曲產生了興趣。他們以極大的熱情和高度的注意力去聽、去想,去感受歌曲中愉快高興的情緒。在幼兒進餐時,我會選擇放一些曲子讓幼兒欣賞,如《天鵝》、《蝴蝶》等,有助於幼兒愉快進餐的同時,對於提高幼兒的審美情趣也很有幫助。當幼兒午睡時,放一段舒展、輕松、優美的音樂,可以使幼兒的身心放鬆下來,在音樂聲中進入夢鄉;當幼兒起床時,可放一段節奏歡快、活潑的音樂,可以使幼兒提高興奮度,精神充沛地迎接下午的活動。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂,幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
五、加強自身修養,體驗實施創新。
教師自身的業務修養直接關繫到幼兒將來的發展方向。「興趣是最好的老師」,當教師以飽滿的熱情唱出歌曲所要表達的感情時,同時也引起幼兒情感上的共鳴。幼兒在聽覺上、視覺上得到了美的享受,產生且保持了對音樂的熱情,對情感投入也產生了潛移默化的影響。雖然幼兒還不會唱這首歌,但許多幼兒已隨歌聲有節奏的拍掌或點頭。臉上也露出了燦爛的笑容。課堂上顯示出一派熱烈活躍的氣氛,幼兒臉上全都表現出了學唱這首歌的急切心情。
此外,教師自身還應具有創造的激情。弗里德•海納指出:倘若把創造力作為教育目標,那麼,實現的前提就是創造性的教師。因此教師要不斷加強創造思維訓練。隨著「課改」的春風吹遍大江南北,教學理念的不斷更新,課堂結構不斷優化,這就要求教師應以自身的永不熄滅的創造激情去挖掘,去設計,構思教學環節。在教學中,教師要善於運用自己獨特創造思維,通過音樂豐富幼兒的形象思維,喚醒創造思維中的熱情,維護創造思維的異想,張揚創造思維下的個性。通過讓幼兒多聽、多想、多比較來激發幼兒的想像,發表與眾不同的見解,培養幼兒的創新能力。
總之,我們要認真學習新課程,准確地把握新理念,恰如其分地運用新課程、新理念培養幼兒的新思維,新課程理念下的音樂教育必將顯示出勃勃生機。陶行知先生說過:「處處是創造之天地,天天是創造之時,人人是創造之人。」要培養幼兒的創造性,就應該「處處」培養,「天天」培養,「人人」培養; 就讓音樂這熊熊燃燒的大火點燃幼兒心中的創造力,讓新課程下的音樂教學為幼兒插上創新的翅膀!
『伍』 幼兒園教師在音樂教學中會遇到哪些問題
剛走出校門的新教師總是滿懷信心地想在幼兒園里大展身手，但孩子們送給她們的「見面禮」總弄得她們尷尬又無所適從。也許不同的新老師面對的困境不盡相同，但經過觀察並結合自身的經驗在幼兒音樂教學方面，我認為新教師普遍存在這樣一些問題。 一、著重於內容的完成而忽視幼兒的需要 新教師上音樂課往往首先想到的是要教什麼內容？怎樣教的問題，而忽視對幼兒的現有水平，特點，需要，興趣等方面的認識和把握，這就導致兩個方面的結果。首先，教學內容的難度過高或過低，教學方法不夠靈活，幼兒玩起來不夠「過癮」。記得我第一次組織中班幼兒開展音樂活動是學唱新歌「好娃娃」，為了讓他們理解並記住歌詞，我借來了頭飾讓小朋友扮演節爺＼奶奶等人物。教學過程中我也努力做到聲情並茂，結果的確達到了學會唱一首新歌的目標，但是整個過程孩子們都沒有離開過椅子，他們的熱情和好動的天性並沒有得到發揮。現在想起來，頭飾的提供雖合內容，但孩子們對爺爺＼奶奶等角色已經非常熟悉了，所以這個道具，失去了其應有的作用。第二次我組織的一個教學內容是「說反歌」雖然歌詞幽默有趣，能激起幼兒興趣和熱情，但是無論我用什麼方法教，他們都掌握不了整首歌的節奏內容的難點是中介決不了，孩子的興趣始終停留在「你把襪子穿在耳朵上嗎？」一句的可笑上，活動早早收場後來我看完資料才知道這首歌只適合大班的幼兒，我把它選為中班的內容缺沒有考慮到孩子的年齡特點和現有水平，提取其中的精華部分並改編為中班孩子玩的活動，效果自然不佳。我響無論是教學方法還是內容，都不能脫離孩子的實際，備課時要考慮孩子的實際情況，備孩子跟備內容同等重要。 其次，在開展教學的過程中只注重過程和教的內容，忽略了幼兒在其中的表現，幼兒往往被我們牽著鼻子走。我們或許看不到孩子，或許看到了卻不會去調整。我曾去觀摩過一位小班新老師的一節音樂課。她存設計一節AB段結構的音樂欣賞活動「小魚和鯊魚」的時候，准備了一張很逼真的沙鯊皮讓另外一位老師穿著來扮演鯊魚，形象十分逼真，效果也很明顯：當音樂晌起，鯊魚出來的時候，扮小魚的孩子有的就被嚇哭了，硬拉著老師的衣角不放。當第一遍欣賞結束後，老師並沒有針對這種情況改變鯊魚的形象，而是拉著嚇哭了的孩子繼續重復進行游戲。可以想到，當鯊魚再出來的時候，淚水末乾的孩子又哭了起采，那時候孩子們的心思已不在音樂上而只在那隻可小白的鯊魚上了。我想音樂欣賞活動應該是著眼於幼兒對音樂的感受力，表現力和創造力等基本素質的培養，道具和活動形式的採用都是為目標服務的，是可以因當時的需要而作適當調整的。可是作為新教師，因為經驗的缺乏，往往是不知道或不敢去調整，硬是按原來的計劃進行下去，效果往往就不盡如人意。 二，著重於游戲的組織而忽視了音樂的功能 許多新教師都知道愛玩游戲是幼兒的天性，所以在音樂活動中也會嘗試用游戲化的方式去開展活動，去調動幼兒的積極性。但是在開展的過程中卻往往出現一種意想不到的結局，那就是讓幼兒動起來了，卻沒法讓他們靜下來，游戲中找不到音樂，游戲與音樂脫離了。造成這種情況的原因多數是由於老師太急，在幼兒還未充分感受音樂，分辨音樂性質時就讓他們進入游戲當中，幼兒一進入角色，興奮點就全集中在好玩的游戲里了，耳朵里根本沒有音樂。既然是音樂活動，那麼我們就應該著眼於讓幼兒從音樂中獲得興趣。只有當音樂活動真正以音樂的美感感染幼兒，使幼兒有能力在自己的音樂實踐中真正體會到音樂的美時，幼兒才能真正產生對音樂的濃厚興趣，並繼續保持下去。在這里，當然不是要把游戲藏起來，游戲可以貫穿活動的始終，但每一步都必須為目標服務，活動的幅度宜由小到大，一步步引導幼兒去感受音樂，理解音樂。如在音樂區裡面我用兩只手指做游戲引導幼兒欣賞樂曲「撥弦』，效果就比第一次迫不及待地讓他們進入「狐狸和小狗」的角色里去欣賞好很多，孩子既能被吸引到手指游戲中來，又能用有意注意去傾聽音樂，音樂與游戲統一起來了，效果自然好。 三、語言不夠精簡，要求不明確 在我的經驗中，這一點是許多新教師的通病。適當，確切的語言在音樂活動中本來能夠起到很好的輔助作用，但是我們很少去考慮應該怎樣運用這一工具。所以在進行活動的時候就容易出現說太多話的現象，說完要求又說內容，而講解內容的時間有時候比歌唱或演奏的時間還要長，把音樂課變成了語言課。教師在開展音樂活動前，提要求的語言精簡，要求要明確，再配合恰當的體態語言，孩子自然能領會教師的要求。這一點我覺得煙墩路幼兒園的彭園長在教大班幼兒的集體舞時給了我們一個很好的啟示。集體舞教學本來是有很多要求需要老師去講解的，但彭園長很巧妙地把要求和講解化成「向前走，肩並肩，背靠背」等簡潔的言語，然後結合動作的示範，孩子很快就領會了要求。我想，這或許就是教育的藝術所在吧！ 當然，新教師在音樂；舌動中之所以出現這樣那樣的問題，是因為我們經驗不足，所以不足為奇。但是，本著對幼兒負責的態度，同時為了自己能更快地把音樂活動組織得得心應手，每一個新教師都需要提高自己的能力，努力把適應期縮短。在我看來，主要可以從這兩個方面著手。 首先是多聽、多留意。 這是教師提高自身音樂素質的必要途徑。我們知道，幼兒音樂教育，是以音樂為手段開展的教育。教師自身的音樂素質，是直接影響幼兒音樂教育質量的重要因素。教師如果能准確地識別音樂作品，那麼就能正確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地察覺出作品裡蘊含的各種教育價值，那麼就能較有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展；教師的音樂表現力越強，則幼兒所受到的音樂熏陶就越完美。為此，新教師必須努力提高自身的音樂素質。而我們感受音樂的重要途徑就是聽，多聽，多留意身邊的音樂，我們對音樂的感受力和敏感性就會自然增強。 其次是多看，多分析，多移植。 我們都是明白「他山之石，可以攻玉」的道理。對於新教師來說，在適應的過程中多學習他人的經驗就更重要了，這可以縮短我們摸索的過程。我們可以通過現場觀摩並參加課例評析活動來豐富自己的經驗，也可以拿別人的課例錄像來觀看，分析其組織意圖並嘗試進行移植，以旁觀者和當局者的不同身份去感受，去找出差距。還可以把自己上課的過程拍成錄像，再從旁觀者的角度去看自己的一言一語＼一舉一動，並評價自己的活動組織和控制，這能很清楚地讓我們意識到很多問題，快捷地提高自己多方面的能力。
『陸』 小學音樂教學中存在的問題與困惑是什麼
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
教師時快時慢做兩手掌打開收攏的動作，學生隨著教師的動作的變化進行氣息控制訓練。
（二）讀譜與音準訓練生動化