音樂課欣賞天鵝之死

A. <天鵝之死>

芭蕾獨舞《天鵝之死》表現了人類與命運，死亡進行搏鬥的堅韌頑強精神，表現了人類對生的渴望。《天鵝之死》有著震撼人們靈魂的力量。自1905年在俄國彼得堡初演以來，每次演出都給人以新的感受，深受各國人民的喜愛。
《天鵝之死》由俄國舞蹈編導米哈伊.福金在1905年為安娜巴甫洛娃創作。
在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地嘗試著飛離湖面。生命在呼喚著她奮力與死神拼搏，她終於奇跡般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由於精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫栗似閃電掃過她全身。最後，她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的願望。隨後，慢慢地閉上雙眼默默死去。
天鵝之死
編導：米哈伊 福金
音樂：聖 桑
初演：1905年，彼得堡
表演：安娜 巴甫洛娃
一麴生的戀歌
二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。
《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說："沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。"在與巴甫洛娃討論"編什麼舞蹈合適？"時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演"天鵝"是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鍾時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。
《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染"天鵝"對死的不安和絕望，而是著眼於"天鵝"對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。

B. 芭蕾舞天鵝之死的音樂

該曲是由大調、來6/4拍子、自由單主題發展而成的三部曲式。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。

中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。

第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。

在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。

中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。

第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。

在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來.

C. 音樂與舞蹈的區別是什麼 很緊急 最好多一點

音樂是以音符為結構單位，表現出內在的激情，引發想像，無形可見。 舞蹈有形可見，內在的激情通過動作語言予以表達，流動且持續。

D. 天鵝之死的優美的樂曲

這個獨舞是為Anna Pavlova而編的。此獨舞最初定名為「天鵝」，其內容猶如一首感人的詩編，描述一隻瀕臨死亡邊緣的天鵝最後的美麗姿態。內容雖然簡單，但Pavlova的演譯令此舞劇成為所有女舞者所想嘗試的作品，亦是芭蕾舞中的經典作品。垂死的天鵝和Anna Pavlova的名字常常掛在一起，這不單止因為這作品是Fokine為她而編的，也因為她以美麗的舞姿表現出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡。此外俄羅斯的Maya Plisetskaya的天鵝在臨死前作出激烈掙扎的演譯在俄羅斯和歐洲亦大受好評。
二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用天鵝作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。
《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說：沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。在與巴甫洛娃討論編什麼舞蹈合適？時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演天鵝是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鍾時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。
《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染天鵝對死的不安和絕望，而是著眼於天鵝對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。

E. 紫環樂隊 天鵝之死的音樂連接

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%CC%EC%B6%EC%D6%AE%CB%C0

F. 《音樂與我》聽過後的感受

我轉載的網友寫的啊，不是我寫的。
只是與你參考一下，千萬別原文抄上去交給老師哦。

喜歡音樂，尤其純音樂。前幾天整理電腦才發覺音樂收藏里藏著很多絕美的純音樂，似乎很久沒聽過了。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，還有海頓、莫扎特；除了《高山流水》《漁歌唱晚》，還有《一意孤行》《孤芳自賞》……邊選邊聽的同時，也選喜歡的傳給朋友。一如既往的喜歡，一如既往安靜地聆聽，只是忽而發現，其實並不能完全透析其間的全部內涵。有的只是斷章取義。
哀婉的，便順著其哀婉聽下去；激昂的，便跟著那激昂放逐思緒……內中真的有些什麼，似懂非懂。方知音樂原來才是最深奧的學問，不敢輕易妄加評論。
最早接觸的純音樂，當時《獻給愛麗絲》了。那時似乎剛剛上中學，還帶著許多幼稚想法的傻丫頭。忽有一日突發奇想，給廣播電台的綜藝節目主持人寄了一首詩，當然是跟節目有關的。想不到在一個清新怡人的夏日清晨，廣播里的主持人竟在節目里讀了我的那首詩，背景音樂就是這首《獻給愛麗絲》。聽不懂音樂中的東西，那優美的旋律從此以後卻爛熟於心，直到現在……
曾經一度喜歡那曲《天鵝之死》的音樂，原因卻很莫名其妙。上大學時，偶爾一次參加某社團的迎新晚會，一個女孩子在台上朗誦她自己寫的，叫做《天鵝》的詩歌，配樂就是《天鵝之死》。其實當時我已記不得那旋律，只記住一個年輕的老師，忽然很激動地走過去，說：我上大學的時候，也曾經用這個曲子做背景，朗誦過自己寫的詩。
當時就那樣驚訝地看著台上的他們，彷彿看著一段段青春和那青春季節里的故事。我記住了那首曲子的名字：《天鵝之死》。或許，那不僅僅是生命消逝的詮釋，也是青春消逝的詮釋？
畢業之後的很多個日子，每逢在某處聽到這支曲子，都會神奇地想起那天那個台上的場面，盡管平和，卻不知是什麼在觸動我的心。
我是一個活躍的人，因為曾經在校園的許多時光都奔走於各個社團和學生會之間，遇到過很多有故事的人，聽著形形色色的故事：簡單的、純凈的、憂傷的、或者是悲痛的。慢慢地自己也變成了故事很多的人，總是在不經意的時候，在舒緩或優雅的樂曲中，慢慢回憶著某個故事，有時會潸然淚下，有時也會笑意掛在唇邊……
而不得不承認，對於我來說，音樂，抑或對音樂的理解，仍舊是一知半解。我不能全懂，就像讀文學作品感同身受的永遠只是鴻篇巨制中的一小部分。因為不懂，所以更加朦朧，更加朦朧的音樂，在我的世界裡，愈顯華麗之美……

G. 一篇音樂的作文

參考1：

喜歡音樂，尤其純音樂。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，還有海頓、莫扎特；除了《高山流水》《漁歌唱晚》，還有《一意孤行》《孤芳自賞》……邊選邊聽的同時，也選喜歡的傳給朋友。一如既往的喜歡，一如既往安靜地聆聽，只是忽而發現，其實並不能完全透析其間的全部內涵。有的只是斷章取義。
哀婉的，便順著其哀婉聽下去；激昂的，便跟著那激昂放逐思緒……內中真的有些什麼，似懂非懂。方知音樂原來才是最深奧的學問，不敢輕易妄加評論。
最早接觸的純音樂，當時《獻給愛麗絲》了。那時似乎剛剛上中學，還帶著許多幼稚想法的傻丫頭。忽有一日突發奇想，給廣播電台的綜藝節目主持人寄了一首詩，當然是跟節目有關的。想不到在一個清新怡人的夏日清晨，廣播里的主持人竟在節目里讀了我的那首詩，背景音樂就是這首《獻給愛麗絲》。聽不懂音樂中的東西，那優美的旋律從此以後卻爛熟於心，直到現在……
曾經一度喜歡那曲《天鵝之死》的音樂，原因卻很莫名其妙。上大學時，偶爾一次參加某社團的迎新晚會，一個女孩子在台上朗誦她自己寫的，叫做《天鵝》的詩歌，配樂就是《天鵝之死》。其實當時我已記不得那旋律，只記住一個年輕的老師，忽然很激動地走過去，說：我上大學的時候，也曾經用這個曲子做背景，朗誦過自己寫的詩。
當時就那樣驚訝地看著台上的他們，彷彿看著一段段青春和那青春季節里的故事。我記住了那首曲子的名字：《天鵝之死》。或許，那不僅僅是生命消逝的詮釋，也是青春消逝的詮釋？
我是一個活躍的人，因為曾經在校園的許多時光都奔走於各個社團和學生會之間，遇到過很多有故事的人，聽著形形色色的故事：簡單的、純凈的、憂傷的、或者是悲痛的。慢慢地自己也變成了故事很多的人，總是在不經意的時候，在舒緩或優雅的樂曲中，慢慢回憶著某個故事，有時會潸然淚下，有時也會笑意掛在唇邊……
而不得不承認，對於我來說，音樂，亦或對音樂的理解，仍舊是一知半解。我不能全懂，就像讀文學作品感同身受的永遠只是鴻篇巨制中的一小部分。因為不懂，所以更加朦朧，更加朦朧的音樂，在我的世界裡，愈顯華麗之美……

參考2：
真正的音樂是人類情感最初的表達方式，是人類的愛和智慧的升華，是對未來的憧憬與呼喚。把人類微妙的感情和曲折豐富的經驗，化成了無形的音符，在冥冥之中回響，撫摸我的心靈，叩動我的心扉，讓我為之痴醉入迷。讓沉鬱的心情變得輕松，讓浮燥的心情變得平靜，讓乾涸的心情變得濕潤，讓平靜的心情掀起奇妙的波瀾。
音樂就是這么神奇，只要用心去傾聽，我能感覺到它在對我輕聲細語地訴說著它的無窮魅力。
所有的心事，都隨音樂在空氣中漂浮了起來，曾經的往事已經在記憶中漸漸模糊，時光荏苒，讓我煩躁的心境慢慢地沉澱下來。過濾不快樂的、想放棄的，留下快樂開懷的存在腦海。
聽著音樂，往事漸行漸遠，讓我在這一刻，從音樂中醒來。
音樂伴著我的人生，已經幾十年了，在生命的過程中，不管我失去了多少、放棄了多少，只有音樂，每一天我都離不開。從小，就喜歡唱歌，對音樂有種奇特的天賦，一點即通。
每次，蜷縮在自己的世界裡，無數的樂曲從我翻飛的記憶中輕輕踏步走過，湧上心頭：「不管多麼激情的愛都會在歲月的刻刀中磨鈍、不管多麼堅固的友情都被時光無情地拋棄，我們握在手裡的還剩下什麼呢？只不過是一個今天，過去已經遠去，明天遙不可及。然而今天我還有什麼呢？平淡無味的生活，擔憂心煩的歲月，我從來就是一個悲觀的人，更那堪重重心事重重鎖？」
每次，當我疲憊地徘徊在成功與失望的邊緣，孤單一個人對著寂寞無聲嘆息，以為自己可以灑脫地放棄一切，卻不知道一滴淚怎麼會不經意隨音樂的符號流下？讓我從音樂中驚醒，掠過滿心憂傷，思緒瞬間的定格，在音樂中迷失了自己。為什麼美妙的音樂總是勾起心底最深的隱藏？
也許，一曲音樂，便是一段故事，一段鮮為人知的故事，訴說著一段愛情、一段友情。不管時間怎樣流逝，總有一些歌曲流淌在心間，一份心情，一份記憶，一種永遠！也許音樂給予我的不僅僅是心靈的凈化，還有開啟被情感塵封的、曾經走過的夢巒。
每次，一個人坐在房裡，聆聽音樂，歌聲悠悠晃晃，游離在空氣中，柔柔地盤旋在耳邊，悄悄地飄進了心間，熨貼著層層迭迭的記憶，歌聲總是讓我為之感動，也是我用來取暖的唯一的一種方式，似將人世間的閑愁輕怨一一散盡，
只有歌聲，如絲如縷，若隱若現，縹緲如夢，伴我，點綴我的寂寞，踏著歲月里無情的腳步，和著生命里無聲的節拍。古箏也好，鋼琴和笛子也罷，和著一把歲月風塵的聲音，糅合一杯淡淡清香的花茶，飄散著我的心情滋味，沒有時間期限的對味感覺，就此醉倒。
任音符在耳邊流淌，隨歌曲帶自己走進一種情緒：或心如止水，或淚水肆意流淌，都是一種宣洩。在我安靜時悄然而至，在我忙碌時敲打於點滴空隙，它使我愉悅、快樂、沉浸在激情無限之中。或置我與無奈、傷痛、悠揚、煩燥的思絮，在飄浮的漩渦之中，音樂是我甘於寂寞時的朝夕伴侶。
無論快樂還是悲傷，音樂總是對我的心情深處做最生動的詮釋，可以用每一首歌寫下每一刻的心情，平復不安的心靈。每時每刻，我都在與音樂對話，年輪滑動，春的花、夏的蟲、秋的月、冬的雪從我身邊一一掠過，我會講給音樂聽，用只有我們懂得的語言。聽著好聽的音樂，品味品味歌詞，感覺心情是潮濕的，就把自己沉浸在音樂的世界，說不清是心情隨著音樂走，還是心情在尋找著音樂，於是，感覺風花雪月無常，笑著遺忘。
記憶的碎片，時間的灰燼，讓我在音樂里醒來，把文字打開，心情太蒼白，該讓明媚的陽光曬個痛快。當音樂響起，讓我再一次跌入回憶……

H. 天鵝之死 背景音樂

聖桑的天鵝

I. 天鵝之死，卡農，你了解多少

玩勁樂的時候就喜歡這曲子

卡農簡介：

卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。

卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。

卡農的最早歷史，可以追溯至13****的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13****以後流行於英國。15****出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

什麼是卡農？

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四****。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九****的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。

「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。

天鵝之死

二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。

《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說："沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。"在與巴甫洛娃討論"編什麼舞蹈合適？"時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演"天鵝"是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鍾時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。

《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染"天鵝"對死的不安和絕望，而是著眼於"天鵝"對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。