音樂課指揮

A. 音樂指揮家是干什麼用的

音樂指揮家是一個樂隊的靈魂人物，指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體。

音樂指揮家在台上的作用有以下幾點：

一、提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三、臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四、表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

(1)音樂課指揮擴展閱讀：

指揮棒是絕大多數指揮的必備，它幫助增加指揮的表現力，並起到節拍器等許多功能。指揮棒最理想者的條件為：木質、質輕、有一定的韌性、棒體直且被塗成白色等。

指揮棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般來講，製作指揮棒有比較嚴格的條件要求，市面上出售的大多是棗木和烏木的，作工很不講究，有很多棒體和手柄只需少許力量就能脫離，選購時應注意。

指揮棒始見於1594年，當時的指揮棒比較像一支打磨光滑的木製手杖，是神父在修女謳歌時所使用的，主要是對節奏的強調，並且被賦予濃烈的宗教意義。而今天較常用的指揮棒，大概在1820年出現，由德國作曲家、小提琴家及指揮家路易斯·施波爾（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引進使用。在此之前，指揮家並不允許使用指揮棒演出。而在很多歐洲地區，指揮棒至今仍被稱為「節奏棒」。

B. 音樂怎麼指揮

大合唱音樂指揮手勢 合唱指揮和訓練者的手勢動作，除了表達音樂作品內容的發展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支持。在演唱時，往往因指揮的動作過分誇張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支持。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以「鎖眉」代替了「提眉」，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。 往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應有的效果。有關肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之後，從已演唱過的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂句必須是： 1、由低音跳到較長的高音。 2、高音上所用的字必須是開口字 字串8 在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支持和共鳴位置的狀態中進行。必須細致處理，不然就會唱得「含混不清」。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成為一種習慣，特別關於「歸韻」和「收聲」的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到「字正腔圓」的境地。 在練習時，多採用些音量較弱的作品，多用「半聲」的唱法，這樣對訓練是有利的。 合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠內在聽覺來分辨的，沒有好的內在聽覺就無從要求好的表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。字串8 指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱隊聲音藝術表現的再創造者，同時他又是一個表演者，所以作為一個合唱指揮首先自身要具備較高的藝術修養、文學造詣及較高的藝術審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性及藝術性內在與外在的完美協和統一。所以指揮的動作要經過一定的手勢——指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比准確而精煉地去設計每一個動作，做到動作大小適度。「點」到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。准，即准確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協調、富於舞蹈性，動作要美觀大方並有可欣賞性，將你內心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態要端莊大方，雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：字串2 1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。 字串62.指揮的動作要適度，不要過分地誇張，盡量減少多餘的動作，做到准確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。字串63.根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種「重力向下、離心向外」，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。字串7 4.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的，這叫做手中有拍，心裡有內容。字串35.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。字串7 6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是「隱伏」在心裡的拍子，這種「隱伏」拍是靠你的感覺和心裡節奏，使「點」到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。字串47.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要「遍遍過、句句摳」，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。 字串18.簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值准確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。 字串79.起拍與收拍。 字串6起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，「好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：准確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。字串2 起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就彷彿是話說完了，故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不幹凈、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。字串5 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不去用雙手。右手准確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手准確的擊拍仍佔主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。

C. 音樂合唱指揮手勢4/4拍視頻課程

1、起拍 起拍之前要作好准備。首先是精神准備，然後進入准備動作。全身靜止，讓合唱隊與伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放鬆，掌心朝前下方，眼睛環視合唱隊，見大家准備好了，便可以開始了。要注意准備時間時間不宜過長。 起拍動作首先是預示拍。預示起始音樂的速度、力度、節奏與情緒。對於歌唱者來說，預示動作有提示呼吸的作用。 預示拍的運動方向必須與起始拍子的運動方向相反。如果是強拍開始的歌曲，預示動作就要在弱拍上提示吸氣；如果是弱拍開始的歌曲，就要在強拍上提示吸氣。預示拍的拍點必須准確、清楚、果斷，要有帶動性，確保音樂進入得整齊。 另外，預示拍不僅在全曲的開始，樂曲的歌唱中也會經常用到。某些聲部的開始需要提示，樂段、樂句、樂匯的開始或特別強調換氣時都需要預示動作加以提示。 為了讓預示動作看得清楚，一般手的位置比拍點的位置要高。若有了新的聲部加入或音樂突然有了節奏、速度、力度等的變化，預示動作可以誇張一些。 2、收拍 合唱音樂的結束必須整齊統一，給人以完整美好的印象，這都需要指揮者用動作給予提示，也就是收拍。實際上，不僅在音樂結束的地點要打收拍，在音樂中間、某聲部終止、樂段終止或有停頓的地方也要打收拍。 收拍的指揮法隨著不同音樂靈活多變。通常情況下，最多見的指揮法是雙手或一隻手先向上然後向內側劃一個弧圈，停在外側的收拍的拍點上。 音樂中最後一個音無論多長，一般只打一個拍點，然後就是收拍動作。這樣，收拍的弧圈線條可能長可能短，速度可能快可能慢。 另外，漸弱收尾的收拍動作，雙手也可運動到較低處劃一個小圓圈收住音樂。 依據音樂結束時的速度、力度、情緒，指揮者可以自由發揮收拍動作。但無論強結束、弱結束都必須將收拍的拍點表示清楚，這需要在實踐中多磨練、多體會，才能與歌唱者更好的溝通，互相之間配合默契。

D. 音樂指揮的基本條件是什麼

學習指揮主要是學習音樂作品，了解它的思想內容、藝術特點，並推敲其中每一個細節，研究如何處理它、表現它。當然，表現樂曲時所用的姿勢和動作，亦即指揮技巧，是指揮必須熟練掌握的基本功，它是指揮者體現樂曲、指示演奏員進行演奏的必要手段。每位指揮對同一樂曲會有各自不同的見解，因而會造成處理不同，風格各異，手法不一，這是必然的。然而，對樂曲的理解都應合乎邏輯，力求簡明、有效而又給人以美的享受。應當提倡指揮有激情、大膽、果斷、富有獨創性的品格。

一個樂團水平的高低，指揮起著重要的、決定性的作用，然而，在一個好的指揮手下不一定就會擁有一個好的樂團（因為這涉及諸多客觀上的因素）。但在一個不稱職的指揮手下必定出不了一個好的樂團。反之，一個好的、訓練有素的樂團，它必定擁有一個好的、有經驗的指揮。一個稱職的指揮，在專業上除了指揮技巧的熟練掌握，還應具有敏銳的聽覺、准確的節奏感和速度感、對音樂的豐富的想像力和鑒賞能力以及閱讀和研究總譜的能力、處理樂曲和排練樂隊的能力。

指揮必須學習各種音樂基本知識和技巧，包括鋼琴、聽覺訓練、和聲、復調、作品分析、配器法、總譜讀法、音樂史乃至民族民間音樂，懂得各種管弦樂器的演奏法以及聲樂的基本知識；他還要學習屬於指揮法的關於管弦樂、合唱、民樂合奏等各種音樂的表現手法和技能；他還必須學習和熟悉古今中外大量音樂作品中的經典曲目，特別是對本民族的音樂應有深刻的了解。除了在課堂上，從書本里和音響資料中學習外，還有一個重要的學習途徑，就是通過藝術實踐，也就是從實際的排練和演出中學習，在實踐中不斷培養和提高自己的能力。

指揮還應當具備廣博的文藝知識和美學修養，對文學、戲劇、美術、舞蹈等藝術有一定的修養和研究。

E. 大合唱音樂指揮的基本手勢是怎樣的，比如4/4拍，是怎樣劃形狀的

指揮法圖解：

1、2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。

(5)音樂課指揮擴展閱讀：

一、在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做「拍節法」。

二、指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復循環而相應的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。指揮的姿態要求：

1、軀干穩直、泰然。不能彎腰曲背，前弓後仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉向，可以適度地含胸拔背。

2、頭部做到自然仰面，便於看見全體演唱演奏者，也便於演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預示某個重要轉折或某個關鍵瞬間的到來，並能啟示聲部的進入。

3、腳是站立的根基，身體重心交替置於雙腳或轉移於左右腳之間，雙腳基本平或稍有前後，如"稍息"的位置。

4、重心的轉移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當然不是絕對的，一切都要符合指揮任務的需要。

5、 雙肩坦然而鬆弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關節隨時都是放鬆的，雙手完全得到解放，可以隨意往任何方向自如揮動。

6、 腕，掌，指是最靈巧而富於表現力的部位，也是音樂指揮最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身體的活動往往也是為了這個"終端"而配合活動的。

7、一般的基本姿勢是手掌向下，不握拳，腕關節不下垂，不松勁，稍稍向前而不高仰，手指不強制地呈弧形微彎，如握小皮球狀，能夠隨意地做任何動作。

8、雙手抬舉的高度，伸出的遠近，根據所指揮的作品風格及演出的規模、場合等各方面因素而調整。初學時取略低於胸肋的位置，便於鬆弛地學習基本動作。

F. 音樂會,指揮有什麼用呢

小議樂隊中指揮的作用
在近代世界樂壇上,有許多傑出的指揮家,如卡拉揚、奧曼第、小澤征、伯姆等，都是譽滿全球，他們的地位甚至超過現代的作曲家、演奏家和歌唱家。這是什麼原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨奏、獨唱時，常受到聽眾的贊揚和感謝，但是他們「指揮」的只是自己的樂器和歌喉。而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這里有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。
前期准備：對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的匯報，大量的艱苦勞動都是在台下。首先是讀譜、「聽譜」。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛「聽」出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，並發揮自己的藝術想像力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。
這以後就要從排練的角度再研究總譜：找出各個聲部旋律線條的進行方向，分析各個段落的和聲氣氛和配器色彩，確定樂曲中速度力度的演奏分寸，還要以通貫全局的眼光掌握全曲的結構，設計音樂的基本情緒，哪裡應該緊張，哪裡需要鬆弛，哪裡層層鋪墊，達到高潮。指揮家還必須對各種樂器的性能有比較深入的研究，他要盡可能地發揮樂隊和演員的表演水平，以取得理想的音響效果。一個經驗豐富的指揮家，還具有一種先見之明，他能事先考慮到，哪些旋律可能被其他聲部蓋沒，哪些段落在演奏演唱時會出現困難，哪些樂句在表現理解上可能發生差錯等等，這樣可以在排練時作為訓練重點。僅上訴各項准備工作，幾乎包括了音樂學院全部學科知識，而要達到運用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排練階段：在排練廳里，指揮的工作遠遠不是打拍子，他要把自己對樂曲的內心感受傳達給每一個演奏者，不僅用語言，更是通過手臂、手指、眼睛、臉部表情和一切可以表現的指揮技術，與每個演奏員保持一種感情的交流。指揮的動作既要呈示作品的情感內容，又要起著引導演奏者的作用，他不但指導樂隊准確地演奏，還要激起他們音樂表現的激情，使他們始終處於一種渴望演奏的興奮狀態。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑借非凡的音樂記憶力，准確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責；不僅要明確地告訴演奏員現在該做什麼，還要預示他們將要做什麼，使每個樂句的快慢和輕響、進入和消失都能在有準備的情況下有條不紊地進行。
演出階段：經過反反復復的排練，指揮者確信已達到預期的效果時，這才能進入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領樂隊全身心地投入於音樂中，完整地展示作品的全貌。
指揮，作為一門藝術，是近一百七十多年發展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。

G. 音樂學院指揮系專業課怎麼上

視唱和聲指揮系來應該考的都是自A卷，你這些要確保OK，然後肯定要找專業老師了，考哪個學校就找哪個學校的老師，指揮是預示的藝術，你不光是知道樂團樂手位置，音樂走向就行了，指揮法，點線結合，等等很多，不同學校老師不同風格

H. 音樂指揮開場怎麼指揮

四二拍，就是兩只手向外再向里就OK了
基本圖式要准確，原則：動作簡練、准確、內美！不要過分誇張。容
動作：大臂帶動小臂，通過手腕連接，手型就是鋼琴手型。兩腳不動，一前一後，不要並攏，那樣站不穩，也不要丁字步，大概相隔一腳寬。指揮前雙手自然垂直於兩腳側，預備拍時勿把手舉太高，以免合唱隊員氣息扎不下去。
收拍：食指與大指一掐就好了。
練習方法：鏡子是最好的老師，對著鏡子多練。
容易犯的毛病：打拍時兩手不要交叉，也不要碰到一塊。始終打在同一平面。
兩手分工：右手是指揮的靈魂，控制速度，節奏。左手是音樂的表情變化。
謝幕：上台台風要好，謝幕時側身走，看準舞台位置，面朝觀眾致謝，原地轉身，中間謝幕時上前一、兩步轉身致謝，再向前走一步轉身開始指揮。

I. 音樂會上的指揮家是如何指揮的

做指揮家是一件很難的事情。首先，你必須能彈一手好鋼琴，因為這能幫助你更好地掌握樂理。你還要聽大量的各個時期的音樂、學習音樂史。學習鋼琴只是基礎，還要了解樂團的每個樂器的特點，如果能有一段時期的樂團樂師生涯就更好了。當然，有天賦對一個指揮家也是極為重要的，你要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力，這是極難的。 音樂院校有指揮專業，當然可以去報考，最著名的兩個中國的音樂學院當屬中央音樂學院和上海音樂學院。但報考前還是想想清楚啊！ 在給你看一段材料，關於卡拉揚的，你就知道指揮是多難當了。 卡拉揚解釋指揮：「指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時，我完全忘記了自己是在做什麼。我的雙手已經過了三十年的訓練，已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動，音樂便如流水般滔滔涌流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之，欲罷而不能，直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時，倘若哪個歌手出了錯，你不會忘了予以糾正，而且是瞬間做到，無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時，音樂進行的速度突然快了起來，那是我令他們加快的，因為我感覺出他快接不上氣了，便讓他吹得快一點。第二天他來對我說：『昨天發生的事真叫我難以置信。』我回答說：『我鑽進你心中啦。我感覺到你氣緊了，那個樂段眼看要不連貫了，所以加快了速度。』這就是你與演奏者之間的溝通，很難用言語解釋得清楚。」 「音樂有他自己的呼吸。歌德有首詩講到呼與吸的對比。吸氣給你壓力，呼氣則使你放鬆。詩中說，生命多美妙，它是呼與吸的混合；感謝上帝，它讓我們感到壓力，又讓我們得到解脫。瑜珈功的理論很大程度上就立足於氣息吐納的節律變化。至於音樂，它就如潮水，有著自然的漲與落。誰要是把握不好速度，那我是無法忍受的。遇上這種情形我會變得讓人受不了。我生來就講究自然節奏。為更准確，我甚至借用節拍器。我在西德多特蒙德的馬克斯·勃蘭克學院做過一個實驗。先選定任意一個速度，比如說每分鍾 86 拍。然後在鋼琴上先後用四分音符、三連音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回頭用四分音符彈奏，看看是否仍保持原先的速度。現在，每個樂團都做這個測試，結果奏到十六分音符時都比原定速度快了百分之十至二十。要經受住這個檢測是很難的，錯誤率可以高達百分之三十，而我只快了百分之二。他們都說我腦袋裡肯定裝了一台電腦。」 卡薩爾斯（Cassals，1876）說：「一個偉大的指揮者之先決條件，應該是一個勝任愉快的通譯員。其主要的任務，首先要對他的工作有一個完全而明確的認識，他應該知道如何來溝通自己和團員之間的感覺，如何和他的樂隊接觸，如何說服他的樂隊，以及如何把音樂中之種種型態透過自己的意識，引入盡善盡美的境界。」這是我看過對指揮的定義里頭，說得最完整的。 在這篇內容中，我想提一下關於指揮的事情。 在管樂團中，指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身，都必須給指揮一些壓力，這樣才能有所進步。 1、多充實自己的音樂知識：去接觸任何有關音樂的東西，將自己的音樂知識往上提升，這對樂團和你自己本身，都有相當的助益。 2、清楚團中的所有樂器：包括它的基本指法、各樂器的調性，將自己的樂器技能想辦法提升。 3、培養自己的音感、節奏感，以及增加自己的表演欲：我常說一個太過內向的人是學不好樂器的，把自己各方面的本質增加，適度展現自己的表演欲。 4、做好自我約束，和團員保持良好的互動：這點很重要，自己做的好，才能對其他團員做要求，有良好的互動，在演奏上才會有好的默契。 要知道，指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家，要達到完全的一致，除了看指揮，沒有別的方式。根據我的經驗，各管樂團和指揮搭配間會有問題，主要是下面兩點，也是一定要改善的地方： 1、不會看指揮，只知道埋頭看譜。不要求每首曲子全程看指揮，但想要曲子詮釋的更好，就必須抬頭看指揮的所有提示動作，這樣的演出才會近乎完美。 那有人問我，指揮的音感很重要嗎？其實不然，但它算是必備的要件之一。應該這么說：指揮有沒有絕對音感其實不是那麼重要。因為問題往往不只是音準，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 所謂的絕對音感其實不是我們所想像的那麼簡單，不單是聽出音高或調性就可以了。同一個調性的音樂彈多了、聽多了，音高的感覺自然就會有，但那不是絕對音感，只是一種音高的記憶而已

J. 音樂教師基本指揮技能包括哪些

<ol><li>要掌握一定抄的音樂理論基礎襲知識</li><li>要掌握正確的發聲方法和技巧 </li><li>要具有分辯音準節奏正誤及音質優劣的素質 </li><li>具備一定的樂器演奏能力，尤其是鍵盤樂器</li><li>應該掌握正確指揮音樂的技能技巧</li></ol>對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。希望幫到你。