1. 怎樣上好學期的第一節音樂課
我是學生
我告訴你
首先和藹可親
其次做音樂老師多少也要展現一下你的樂器水平
還有唱歌水平
讓學生知道你的專業
2. 怎麼才能學好音樂
音樂專業來學是五門
視唱
練耳
聲樂
器樂
樂理。滿分五百各一百。
視唱練耳主要是教你所說的識譜
聽譜
唱譜
寫譜。
看節奏
打節奏
聽節奏
寫節奏。很通俗來說就是
視
唱
練
耳
耳就像英語中的聽力一樣。聽
然後唱出你聽的旋律或節奏
或寫出來。
聲樂就不用說了。就是唱歌。
但
是專業的唱歌。不是唱流行歌
那些是通俗樂曲。專業音樂是不教的。
器樂
看你選擇什麼器樂了。現在大多都是學鋼琴。鋼琴是考了音樂學院後的必修項目
所以學的很多。但學鋼琴要考慮實際情況。畢竟學鋼琴和買鋼琴都是很貴的。
我是雙修
二胡和鋼琴。
樂理。通俗講就是音樂理論。其實樂理的知識內容不多。但很多需要理解和悟性。而且在我看來樂理是結合文化課中的文理科都有的知識類型。樂理一般占考音樂專業中的百分之十五的分值。
其實想學好音樂並沒那麼簡單。並不像那些舞台上明星中的光鮮亮麗。而且專業音樂是要肯吃苦才學的好的。
學音樂也要結合家庭情況。按我們學校現在學音樂來說費用是比較高的，到了音樂大學更很高。
但高投入高回報。現在我上一節二胡課一小時150元。鋼琴一節課一小時200.
如果我學好了以後做老師我也會這樣收費甚至比這更高。如果差一點的一節課也是幾十元。
所以學音樂家庭條件也是很重要的。
喜歡就去做。對得起自己
全世界也無所謂。
3. 怎樣才能上好音樂課
音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。
4. 怎樣上好一節音樂課
首先，我們要走進孩子們的世界，給孩子們多一點微笑，跟孩子們交個朋友,多點鼓勵給孩子自信!許多的學生不是不喜歡音樂課，而是對音樂課沒有信心而失去興趣的，這就需要教師給予更多的愛心和關注！不管是誰都不希望也不喜歡面對一個嚴肅的，整天板著臉孔的人。學生更是如此，老師的微笑不僅給學生留下良好的印象還能給學生信心和勇氣。這是一個教師應該做到的，而要走進學生的世界，我們教師就要彎下腰來，與學生站在同一個世界裡，體驗他們的快樂，感受他們的需要，這樣才可能知道學生喜歡什麼樣的音樂課。
教師更要關注自己，教師自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！趙洪嘯老師就是一個很好的例子，他對音樂真的是一種熱愛，有的時候也在想，能做他的學生真的是一種幸福，因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。基於熱愛的音樂課，學生能不喜歡嗎！答案是肯定的。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才更有說服力，這樣的音樂課堂才是美的，相信也是學生們喜歡的。
路是人走出來的，經驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出並總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課。
5. 如何上好開學的第一節音樂課
我剛進校時也向老教師和前輩們請教過，他們告訴我第一節課要對學生的學習常規提一些要求，我也是這么做的，而且現在我也認為在第一節課中，強調規范音樂課堂常規的做法是可取的，也是非常重要的。經過幾年的教學，我還認為不單如此，所以如何激發學生對音樂課的興趣和熱情，也是我在第一節課上確立的主要目標和教學的重點。而且我還認為低年級和高年級第一節課有許多的不同。首先，我先談談我昨天上的第一節課的基本流程，先說一下二年級的：帶著自信，帶著滿臉的微笑走進了二（12）班教室的門。孩子們非常機靈，向我問了聲：「老師好！」我也親切地回應了他們。上課開始了，按照自己的教學計劃，我先自我介紹一下。然後我試圖讓他們的思想馬上集中起來，就問他們：「小朋友，現在呀，請你仔仔細細地看著吳老師，你能說說吳老師跟其他老師有什麼不一樣嗎？」有的說「吳老師是男老師」、有的說「吳老師戴了個眼睛」、 有調皮的說「老師很帥」，我趕緊說：你們說的都不錯，但是啊最重要的是：「吳老師見到你們很高興，所以很有精神，你們想像老師這樣有精神嗎，那就高高興興地把身體坐坐正」，小傢伙就都坐正了。於是，我借機與坐得最正的小朋友握了握手，並說：「我最喜歡上課認真有精神的小朋友，你們都是老師的好朋友」這話一說，全班坐得更挺了，一雙雙眼睛注視著我，都想跟老師交上好朋友。接下來，我就開始講常規，讓學生明白音樂課上的紀律，演唱姿勢、不能隨便翻書，拿書本的姿勢，等等。中間我還設計了這樣環節，怎樣用音樂的語言上課、問好，編排了上課音樂和問好歌，孩子們覺得既新鮮又有趣，都非常認真的練習，很快就學會了。通過實踐，感覺效果還不錯。接下來的環節學生興趣最高：因為我設計了聽辨音高的游戲，之後又做了聽辨音樂快慢的游戲，而且結合多媒體，趣味性就更強了。接下來我就要求他們唱一唱校歌，鼓勵他們唱得好聽，清楚，響亮。這時，離下課還有不到十分鍾的時間，我讓學生翻書，設計了點歌環節：想聽書本上任意的什麼歌曲，請他們來點歌，老師借機展示演唱風采，最後告訴他們：在學期末就是吳老師點歌他們來唱了，激發他們在今後一學期中要好好地學唱歌曲。下面我再說說五年級的第一節課也是沒有上新課，先是自我的一個介紹，我說我想了解你們班級的音樂水平，於是借機就讓學生唱了幾遍校歌，五年級唱得還不錯。接著我就開始了對五年級新學生的課堂常規教育。告訴他們上我的音樂課要：專注、快樂。然後就是師生的交談，我問了幾個問題，比如：1、在音樂課上你會了解什麼知識？我告訴學生除了唱歌、還有比如：視譜、打節奏、音符知識，樂器、舞蹈、表演、記歌、欣賞音樂等）2、音樂課上你喜歡什麼？ 3、剛才的各項音樂技能中，你最擅長什麼？接著我又和學生一起回顧了教過一些知識，一起劃劃有趣的節奏，一起唱唱他們學過的最喜愛的歌曲接下來我也設計了適合五年級的游戲：游擊隊、猴子撈月。學生以前沒做過所以很高興。說真好玩。我告訴他們這個游戲玩得好就說明你們有一定的音樂基礎。在課快要結束時我有意識地讓學生聽下節課要學的歌曲，放錄音給他們聽，為下次的學習做些准備。 以上就是我對昨天不同年級第一節課簡單的一個小結和想法最後我想說，第一節課重要的，還是要贏得學生，讓學生首先能對我這個老師上課的形式感興趣，然後要對我這個老師感興趣，最後要對我所教的這個學科感興趣。
6. 怎樣上好中學音樂課
摘要：隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，特別是 在新課程理念的指導下，得到了迅速的發展。那麼，在現如今的音樂教育中 我們要把學生的情感教育放在第一位，然後在音樂的教育中逐步的培養孩子的理解能力和想像能力，並使其欣賞能力和審美能力得到提高。 關鍵詞：情感教育 素質 想像力 欣賞 審美 21世紀，社會、經濟、科技、文化都將發生巨大的變化，社會將由工業文明時代向知識經濟時代轉化，實施素質教育，全面提高學生各方面的素質，是時代和未來對教育的要求，每一個學科都要適應這個要求，從素質教育的角度更新教育的觀念，加強理論研究，改進教學方法以完成提高學生素質的任務。音樂教學是怎樣發展起來的呢？簡而言之，我們廣大的勞動者在勞動之餘，為了慶祝豐收的喜悅，人們載歌載舞，情動之中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。相沿成習，就有了歌唱，就有了音樂，就有了音樂的審美方式。然而，作為現今的音樂教師我們應該怎樣擺正自己的教學態度和教學方法呢？思之想之，音樂課是基礎教育的普通學科，占的課時少，常稱副科。然而，少了它，學校失去活力，人失去生機，生活失去色彩，不僅如此。音樂教育還有其更重要的潛在功能促進德智體的全面發展。故此，在音樂教學中我有了幾點建議僅供大家參考： 一.在教學中應予情感教育於主導地位 教師的教學如何，能否引起學生的共鳴，將學生的整個積極性調動起來，是音樂可取的良好效果的重要因素之一，那麼首先老師在教時就要對音樂作品有一個正確的認識，因為無論什麼題材、體材都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感所以學生只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生引入到作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公一起同呼吸、共命運，才能取得最佳的教學效果。如在《七子之歌》中，我先用情感來做先鋒軍，用了一個小問題做引語：同學們，我們大家都生活在一個完整的家庭里，你們感到生活的幸福了嗎？同學們回答：是的老師。我問如果你們和自己的父母分開會是怎樣的呢？同學們這時痛苦的表情就溢於臉上，有的說，老師我害怕，離開了爸爸媽媽我們該怎麼辦？我們也不會自己照顧自己啊。我們不想離開爸爸媽媽.......同學們，你們知道嗎？有一個孩子已經離開自己的媽媽有300年了，同學們一片嘩然，怎麼可能？300年？人早就沒了，老師你騙人。我說老師不騙人，就在我們的祖國里，有一個孩子的名字叫澳門，他離開我們偉大的祖國已經有300年之久了，同學們，你說他會不會想媽媽？同學們此時全都默不作聲，陷入了感傷之中。同學們，你們想知道這個孩子是怎麼離開母親的嗎？此時學生們的情緒極其高漲，他們異口同聲的說，老師我們想知道。好，老師就用多媒體來告訴你們他是如何離開母親懷抱的‘還有這首歌的創作過程......當同學們聽完這些說：老師您快教我們唱這首歌吧，我們會用心來演唱。在這樣的一節課中，我取到了比我預想的效果要好，即對學生進行了愛國教育，又讓他們打開自己感情的閘門，懂得失去的痛苦和得到的珍惜。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情。進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。音樂給人情感的投入比其他藝術更強烈，能更直接、更有力地進入人的情感世界，與其陶醉產生情感共鳴。因此說音樂教學離不開情感教育。 二.在音樂教育中應積極培養學生的想像力和思維能力 我們都知道音樂和文字不同，文字可以明確概念和具體的思想，而音樂則通過人們的感知，是人們對作品所塑造的形象滋生聯想、想像、引起共鳴來達到目的的。音樂教育在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的，由於每個學生的生活體驗不同，音樂感受力不同，因而存在不同的音樂想像力。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要想激發學生的想像力，必須引導學生在生活中加強觀察、加強生活和情感的體驗，用豐富的想像力去欣賞音樂作品。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，他的想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。如在欣賞《給未來一片綠》時，學生在腦子里浮現出住過的大好河山，藍天大海，青山綠樹，展現出更要愛護地球，美化地球的美好畫面，由於每個學生的心理素質不同，各自對音樂作品的心理反映和審美體驗也不同。因此，我在認真學習了教育學、心理學、音樂學後，分析學生的心理、生理的共性與個性，在音樂欣賞課中，根據學生的心理特徵，將教學內容與教學進度進行了科學的安排，以符合學生的特點，做到積極創設情景，好聽、容易聽懂的作品多欣賞，不好聽、難懂的作品也要欣賞，只是在欣賞時學生閉目聆聽，加之教師以繪畫為引導，使學生充分展開想像。 三.要培養學生的音樂欣賞和審美能力 在音樂教學中，除了培養學生的理解能力，也還要培養學生的欣賞能力，如分別在樂器方面、在聲樂方面、在舞蹈中。應該培養孩子的欣賞能力應該讓學生在有條件的情況下能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，比如，組建合唱隊或興趣小組，培養學生多方面的音樂能力，大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的，如在《十送紅軍》的教學中我採用男女生二重唱的方式，讓學生在實踐中欣賞到音樂的魅力，體會到輪唱的音樂效果，在教學中我也現場讓學生欣賞不同的樂器在表演不同的樂曲時的不同效果，如豎笛、鋼琴、吉他、口琴.......因為音樂欣賞是一種多層面的心理體驗過程，各種欣賞方式之間存在著共存互補的關系，可以說，倘若沒有音樂欣賞的多層性，也就沒有音樂藝術特色的豐富，音樂欣賞方式的多元化特徵是人類音樂審美意識多樣性的直接體現。通過大量不同的內容、不同形式、不同風格、不同格調的音樂作品的欣賞、對比、領略各種不同的美；華彩的美、淡雅的美、熱烈的美、幽靜的美、雄壯的美、隱秀的美、古典音樂的美、現在音樂的美，通過不同的對比逐漸的提高學生的欣賞能力和審美能力。 是的，而我認為在現代的音樂教學中，我們應該把情感教育放在教學中的首位，繼而在開發學生的理解能力和想像能力的同時，不斷地提高學生的欣賞和審美能力。我想這才是在現代的素質教育之下的教學方法，不止教會學生歌唱。更應該讓他們在音樂中學找自我的東西與情感音樂教育，即培養了學生的思維能力和創造能力，這更有利於學生學習科學文化知識，為培養學生的智能素質打好基礎。總之，音樂教育是素質教育的重要途徑之一，是不可缺少的。它是使學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵；是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。現代教育也越來越需要生動活潑、生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。
7. 怎樣上好一小學音樂課
農村小學的音樂課不能局限在課堂上，音樂來自於大自然的每個角落，多多帶動小朋友去享受大自然，聆聽大自然的聲音，然後讓他們寫出去大自然體驗出了哪些音樂，聽到了哪些他們認為是的音樂。這樣更能帶動他們的積極性。
8. 如何上好小學生音樂課
中小學音樂課的教學不外乎有三種課型，一是唱歌課、二是欣賞課、三是綜合課，老師們都認為唱歌課很好上，但實際效果不令人滿意。
音樂唱歌課的教學目的是，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。唱歌教學中，一般會把重點放在讓學生唱准音調，准確把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教學的難點。
唱歌課究竟該怎樣上，才能達到最佳效果？筆者認為還得從「唱會、唱熟、唱好」三個方面和「想唱、願唱、學唱、能唱、會唱」五個環節（簡稱三唱五環節）著手，這也是歌曲教學「三唱五環節」的基本模式。
一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。
二、「三唱五環」的完整模式
（一）激趣，情境導入（想唱）
唱會
（二）獨學，感受音樂（願唱）
（三）對學，小組解疑（學唱）
唱熟
（四）群學，鞏固成果（能唱）
（五）展示，審美創新（會唱） 唱好
三、「三唱」的最終目標
「唱會」，是指學生能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；「唱熟」，是指學生在藉助各種渠道能熟練地按歌曲的基本要求進行演唱；「唱好」，則是在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱。「唱會」是初級目標、「唱熟」是中級目標、「唱好」是高級目標，只有通過「唱會、唱熟、唱好」三個有效環節，才能讓學生最終實現「會唱」（在掌握了正確、有效的歌唱技巧後，自主、自信地、主動地演唱歌曲）的終極目標。
9. 談如何上好第一節音樂課
俗話說：一年之計在於春。但對學校而言，卻是「一年之計在於秋」，秋季一開學，學校就進入了一個新的學年，一撥新學生升入高一級學校讀書。這時，對教師來說，最重要的是第一節課，而對學生來說，最企盼的也是第一節課，因為它直接關繫到學校老師的認可、學生的接受、本學期乃至一屆學生音樂課的成敗。怎樣上好第一次課呢?相信許多人在上課之前就日思夜想。我認為，對於初中音樂的第一節課來說，關鍵的是設計好與學生初次見面的精彩 「亮相」。一、自己設計一個精彩的亮相。師生見面，第一印象非常重要，因為「一個好的開始就是成功的一半」，所以，教師對於自己的亮相一定要精心設計，力圖給學生留下一個最深刻的第一印象。一般來說，教師的亮相首先要注意的就是外表，一定要干凈利落，顯得精神飽滿。但僅有外表是不夠的，還要把自己最突出的教學優勢表現出來，盡量在第一次上課就能贏得學生的尊敬甚至崇拜，這能為將來的師生合作奠定良好的基礎。此外，教師教態應該隨和、親切，師生交流過程中應適當多表揚學生，或用體態語言，翹大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用語言直接表揚，「你真行！」「不錯！」「OK！」「有頭腦！」等等，拉近師生關系。那麼，該如何設計下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的長處，根據自己的特點「量身定做」。比如，有的老師，尤其是現在剛畢業的年輕老師，英語功底不錯，那麼，你就可以用英語設計自己的開場白，讓學生從佩服你的流利英語開始，對你和你所教的科目感興趣；有的老師，擅長繪畫，那就可以事先畫上一張作品，從精美的圖畫開始引入話題；還有的老師，寫得一筆好字，那就可以在黑板上龍飛鳳舞地寫上自己的大名或自己最想與學生分享的一句話，從與學生的交往開始進入課堂教學；如果沒有別的特長，也可以就從學科本身的特點出發，引經據典，設計些幽默點的語言導入，這些都是很好的亮相設計。這樣，學生不僅佩服你的學識豐富，還覺得你這個人可以交朋友。有這樣一位老師，字寫得不怎麼樣，但電腦水平不錯，他就用電腦製作了一個漂亮的課件，帶著學生到多媒體教室上了第一節課，精緻的畫面、悠揚的音樂、豐富的內容都讓學生大開眼界，興致勃勃，他成功地揚長避短，給了學生一個最佳的第一印象，後來再上課的時候，他在寫字上的缺陷也被淡化了很多。對他來說，這就是最聰明最精彩的亮相設計了。另外，還值得一提的是：下課後別急著走，保管你的周圍圍滿學生，他們可能來與你交流一些問題，可能來向你傳遞一個信息，「老師我喜歡你！」總之，良好的開端就是成功的一半。二、為教學內容和音樂知識設計一個精彩的亮相。現在的學生產生一種「怪」現象：喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。要讓學生喜歡上音樂課就必須試圖讓自己的課上得富有創意，就必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式。在介紹課本知識、內容結構時，切忌照本宣科：這個學期我們即將學習些什麼什麼內容，這些歌曲能流傳至今並編入教材說明它如何如何精彩等等。可採用同學喜聞樂見的《開心詞典》的形式進行：「廣告之後再告訴你」、「求助現場觀眾！」、「去掉一個錯誤答案！」之類的話調節氣氛使學生感到新奇而入迷，在興趣昂然中接受音樂書本的教學內容。三、為研究性學習設計一個精彩的亮相教師在教學過程中應多注意收集保存學生的作品，以便在新生面前展示師兄師姐的傑作，以此來促進他們學習音樂的信心和激發他們動手學音樂的好奇心。比如學生為本書收集到的資料做成的課件；自製的簡易樂器；製作的精美音樂卡片等。讓學生知道，音樂課不僅僅是學會唱幾首藝術歌曲，還應更深層次地感受音樂，探索音樂，創造音樂。最後，學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。音樂教師要努力提高課堂教學機智，善於捕捉課堂中的「意外」，恰當而巧妙地運用一下課堂急救小貼士和教學手段，大膽地創新，化「意外」為「自然」。讓課堂充滿活力，使自己的「亮相」更精彩。在第一節課上，如果上述三個「亮相」都很精彩的話，可以想像，將來的教學就會較順利地走上師生和諧協作的道路，而學生們也大多會回報教師一個同樣精彩的亮相。