1. 如何上好一堂中小學音樂課
在這里，我講從我們小組這學期所講的《青春舞曲》，這門課來對如何上好中小學音樂課談談我的認識。 創設情境、激情導入（5min）1、由教師播放與夏天有關的歌曲視頻，創設情境。2、通過提問談話等手段引入課題。3、發放彩色樂譜。 具體的操作中，我們還設置了音樂小天使這個很有意思的角色，得到了老師和同學的認可和肯定，音樂小天使是這樣引入的：老師：對，因為放暑假了。那麼同學們喜歡暑假嗎？（學生回答喜歡）。音樂小天使就是知道我們的小朋友們喜歡暑假，還特意讓我代替她問大家一個問題，她是這樣問的：我們這個年齡,我們將干什麼？（按照歌曲的節奏來問）老師聽了之後也問了問小天使，看看她的安排，她是這樣的回答的：我要讀書，還想打籃球.（同樣按照歌曲的節奏朗讀）。老師：好，接下來老師就要履行承諾代替小天使問問大家這個問題嘍。你們 能向老師剛才那樣有節奏地回答嗎？（提問1-2個同學，並引導學生有節奏地按歌曲的節奏回答問題，目的在於解決學生歌曲演唱時節奏的難點。）在學生回答的同時，教師邊用幻燈片展示事先製作好的與暑假活動有關的幻燈片圖片烘托場景，邊引導學生有節奏的說出暑假的計劃。老師：小朋友們，你們發現了沒有啊，我們把這些對話串起來，再加上旋律，它就是一首動聽的歌曲了。瞧，這就是這是動聽歌曲的完整版哦（把事先製作好的彩色樂譜發放到學生手中）。 我個人覺得音樂小天使的加入使整個導入部分有了更多的活力，而且更新穎，也很容易吸引同學的注意力，更重要的是使同學在一種很好的氛圍中大致學到這首歌的音調與節奏，這個曲子是一個外國曲子，曲調中的切分節奏比較多，所以對於切分節奏的教學時一個難點，但是通過這樣形式的導入，使同學大致對難點有了一定的認識，而且在非常輕松的課堂氛圍中，很榮幸音樂小天使是由我來扮演，作為音樂小天使的扮演者，在語音語調中需要更與小學二年級的同學相吻合，在一問一答中，已經和同學達到互動，這種感覺非常好。 有了好的導入之後，也為後面的教學教唱部分做了很好的鋪墊，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教師用鋼琴帶唱歌曲旋律（學習過程中會出現大跳音程音準問題及切分節奏的問題）2、教師根據歌曲的需要，進行六度、五度音程練習，及對切分節奏進行講解示範。3、練習完之後再回到歌曲旋律，這時歌曲旋律基本學習完成，接下來帶入歌詞演唱。變唱邊分析歌曲難點。4、學生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的創編是本課中最有意思的環節，也是學生們最喜歡的。創編的內容貼近學生的生活，這樣能提高他們的學習興趣和光做熱情。在創編活動中，出現的難度就是創編內容比較多，孩子們在邊創作還要邊唱出歌詞的過程中，反應不過來，造成歌曲創編的斷斷續續。在就是孩子們在創編中，歌詞的質量難以達到，歌詞不夠規整。我在學生們觀察歌曲中唱到的內容都有些什麼，都是幾個字的內容，再把學生想到的暑假活動，按字數規整分類板書在黑板上，這樣降低了創編難度，讓學生在新創編的歌詞唱中更加流利並有成就感。當然還可以全組一起選幾個內容唱，能力強的孩子還可以單獨展示，這樣有助於營造熱烈的學習氣氛，增強同學們的合作意識。同時多鼓勵孩子們，多給他們充分表現的機會。 在整個教唱部分中，最難的無疑是全曲中出現最多的切分音，但是在導入部分由了良好的介紹中，大家對難點有了一定的認識，所以在切分音的教學中，我們組採用讓同學用手來打節拍的方法。關於教唱部分，是整個教學中的重頭戲，我想要談談我的看法，對於整個學期觀摩其他小組的上課中，存在一些明顯的問題，也值得我以後自己教學中需要克服的，諸如，不脫稿，看ppt 缺少目光交流，從上課開始沒有抬過頭，上課音量等一系列問題，都是在整個上課過程中，其他同學都會犯的錯誤，因為經常犯錯誤，但是大家又知道這個缺點的存在，所以說明了這些缺點並不是那麼容易克服的，而是在一次又一次的教學實戰經驗中才能克服，實踐的。所以，我覺得，這學年的音樂教學法雖然結束了，但是真正的音樂教學才剛剛開始的，雖然這學期有模擬課堂的實踐，但是和真正的課堂還是很有一定差距的，學習才剛剛開始。 對於音樂教學，如何調動每一個學生學習音樂的積極性，我覺得是教學的重點。無論對於導入設計還是對課題那個其他內容的要求，調動學生學習音樂的積極性才是最重要的。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義 傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，我覺得才是如何上好音樂課的最終目的 當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由於參觀材料准備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今後不斷的去學習、探究、總結。
2. 音樂新教師怎樣上好第一堂課
1.避免過嚴。如，有些新老師一開始就想樹立自己所謂的威信，認為學生是欺軟怕硬的，上第一節課時就要給他們一個下馬威，沉著一張無表情的臉走上講台，一副拒學生千里之外的感覺，如果有學生吵鬧課堂，就大著噪門警告:以後誰也不準亂插嘴亂說話，否則別怪我不客氣。其實正因為這些做法就把自己的威信降低了，學生可能當面不反駁，但心裡想:我就不喜歡你這樣裝腔作勢，你能怎樣不客氣呢?。因為教師的威信不是靠陰沉的表情、刻薄的語言等換來的，而是靠教師對學生真誠的關心，靠自己的人品學識和業務本領來感染引導學生的。 2.避免過松。這種情況一般出在那些性格比較溫和、甚至柔弱的教師身上，他(她)們對素質教育倡導的師生平等理解比較膚淺，認為良好的師生關系就是要和學生打成一片。我曾經聽過一位來我校面試的新老師的課，她站在講台上笑容可掬，自我介紹後便很溫柔地對學生說:同學們，你們別緊張哦，我比你們大不了幾歲，別把我當作是你們的老師，這樣太生疏了，就把我當成是你們的姐姐就行了。希望大家能喜歡我(下面調皮學生小聲接話:不喜歡)，我願做大家的知心朋友(又有調皮學生小聲接話:我不願意)。面對調皮學生的接話並表現的十分不敬，這位老師依然笑容滿面地說:你們這樣說不好吧，希望以後不要再出現類似的現象哦!可想而知，這樣毫無智慧、毫無教育意義的做法，留給學生的就是:這位老師很松，在她的課堂上可以隨便點。 3.避免重知識輕組織。這種情況出現的頻率最高，對於剛走出校門的音樂藝術高材生，專業理論不在話下，上課開始，簡單的自我介紹之後就照本宣科、侃侃而談，學生面對深奧的音樂理論和單一的講授覺得枯燥無味。於是，有打瞌睡的，有看課外書的，有講小話的。課堂紀律非常差，而新老師竟然坦然面對一切，於是出現了講台上教師講，講台下學生講和玩的場面，可想而知今後的課堂秩序將很難進行。 以上三種方式都是在新教師身上很容易出現的現象，但同時這三種做法又是不值得提倡的，第一種過嚴，第二種過松，第三種是把知識傳授與教學組織分開，這三種做法的共同點是沒有和學生約法三章。俗話說沒有規矩不成方圓，第一節課不制定一些規章制度，說明某些新老師缺乏對學生實際的接觸，不了解學生的心理特點，不明白制度在教學管理中的重要性，特別是對新老師來說根據自己和學生的實際情況制定一些科學易操作、寬嚴適當的課堂要求和學生一起遵守，對上好第一堂課是很有幫助的。 二、要留意的幾個方面 應該說，任何一門學科都有他們自己的專業性和趣味性，任何一門學科都有其獨特的魅力，音樂教師的第一節課除了拉近學生的距離，還應該培養學生對音樂學科的興趣，而讓學生對你所任教的音樂學科產生興趣，要留意教師個人形象魅力，個人音樂專業魅力和音樂學科魅力三個方面的體現: 1.留意教師個人形象魅力。一個偶然的機會，在校園里聽到兩個學生的對話，其中一個說，他們班今年的音樂教師非常年輕漂亮，很會打扮，任何時候給學生都很陽光、很整潔的樣子，同學們都很喜歡她。另一個說:別提了，我們的音樂老師雖然也漂亮，但經常打扮得怪怪的，而且上課一直板著臉，我們都不喜歡她。所以音樂老師的第一節課一定要留意自己個人形象，第一節課的一亮相，幾十雙眼睛就會從頭到腳的打量你，如果你不修邊幅、或穿奇裝異服、或濃妝艷抹、或披金戴銀都會影響教師在學生心目中的形象。因此，音樂新教師在上第一節課前，最好修飾一下自己，讓自己顯得干凈利索，也顯得對學生的尊敬，假如你長得很帥、很美，多少會讓你拿到不少印象分，假如長得沒有什麼特點，那麼至少要休息好，稍作修飾，做到精神煥發，有氣質。 2.留意個人音樂專業魅力。記得來自深圳的劉宏偉老師到京劇的故鄉選擇《唱臉譜》作為展示教學內容時，首先有人感覺到她是關公面前耍大刀，可是當她有板有眼字正腔圓地開口范唱《唱臉譜》時，全場的聽課老師和學生都被她濃厚的演唱功底而折服，接下來的教學自然非常入情入景，因此我認為音樂教師個人扎實的專業魅力展示是非常重要的，可以引領學生進入音樂，因為那正是隨風潛入夜，潤物細無聲最高境界。所以，新教師上課之前要自己簡單疏理自己的專業強項，有個好嗓子，可以唱出美妙的歌聲;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;會一種或多種樂器，可以讓本無生命力的樂器設備在你面前變得魅力無窮;潤物有聲，育人無痕音樂新教師在第一節課有限的時間內要展現自己的音樂專業魅力方式也不能太過直接，給學生賣弄自己的感覺，而是要巧妙地融在課堂教學環節中，可以根據自己的強項設計和學生的生動競賽表演等環節。如，你是一位有聲樂和揚琴特長的教師，你就可以通過和學生的唱歌接龍，和你彈奏揚琴學生猜曲目環節來巧妙地展示自己的個人專業魅力。 3.留意音樂學科魅力。音樂學科是最有強烈感染力的藝術學科，它蘊含著巨大的魅力。既能滿足學生的精神文化需求，又是對學生實施美育的重要途徑，同時還可以培養學生審美情趣，豐富想像力等。那麼音樂新教師的第一課呈現方式非常關鍵，既不能是單一的唱，單一的欣賞，單一的舞蹈創編等，而應該是一堂較綜合的音樂課，精選音樂學科較為精彩和常用的方式。如，拍擊節奏、律動表演、歌曲演繹、創編歌詞、打擊樂伴奏歌曲等方式，加上引導體驗，讓學生覺得音樂課堂豐富多彩，一下子就喜歡上音樂課，如果教師人為地造成音樂課讓學生感到比數理化等學科還要枯燥、還要艱難那麼學生厭煩音樂課則是必然的，更談不上音樂學科魅力了。 三、要做的幾個准備工作 音樂新教師的第一節課課前要准備的工作有很多，但重要在以下幾個方面: 1.備課。即使是有豐富教學經驗的教師，上課前也要認真備好課，何況是新老師的第一節課，所謂的備課就是備教材、備學生、備教法、備教具。備教材就是深入鑽研教材，對教科書的內容達到懂、透、化的程度，但新教師的第一節課可以不要涉及太多教材上的知識，如首先，教師做個精彩簡短的自我介紹，將能展示自己特長和優勢的地方介紹給學生，其次是，個人專業魅力和音樂學科魅力的滲透環節的設計，同時，對本期的學習內容、學期目標、自己的教學計劃、自己的講課特點及課堂要求向學生做介紹並對學生提出一些相對應的要求;備學生就是了解學生，因為新老師對學生是陌生的，所以課前就要通過多種途徑了解學生，可通過原班主任、原科任教師以及自己找學生談心等方式了解學生，盡可能多與學生接觸以便選擇適合學生特點的教學方法和內容;備教法，選用恰當的教學方法，是上好音樂課的重要條件，中小學生的特點是比較直觀，更傾向感性經驗，因此選擇教學方法時應盡量直觀、活潑，多讓學生參與和體驗的環節。備教具就是根據自己的教學內容，教學方法用有新意學生喜歡的教具。 2.寫詳案。我們聽新老師的第一堂課經常會感覺到教學語言方面非常有欠缺，有的是一句話總重復講，有的是語言不流暢通順，有的是對授課內容表達不清。引起這些現象主要是教師對自己不夠自信和准備不充分，所以新老師的第一節課一定要寫詳案。
3. 怎樣才能上好一堂音樂課
新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。
4. 怎樣上好一節音樂課
一堂精彩的音樂課就像一部童話，它那精巧構思，充滿新意的教學設計，一段精妙的導入 激發了學生的興趣，使學生走進美麗的傳說。 新課程理念中，學生是教學中的主體，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。前蘇聯在教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。這種表述明確教師就像工程師一樣用自身的藝術魅力感染學生，把學生帶入音樂的藝術殿堂。 要上好一節音樂課就要掌握以下幾點。 1、 導入導入要通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂。運用多媒體。網路信息等現代工業手段，通過影視，畫面，音像等形式，達到感性認識和視聽效果。建立新舊知識之間的聯系，做好學習的准備。導入要有針對性、啟發性、新穎性、簡潔性。 2、 講授講授是教師以語言為載體，向學生傳輸知識信息，表達思想感情、啟迪學生心智，指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為，必須正確認識言語講授，講授精華，要重視對講授內容的選擇，加工與重組，內容要少而精。 3、 創作創作是在新授的教學內容基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。引導創作式教學，就是在教師的指導下，學生以自由，即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作，舞蹈構思，節目編導等。在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮。 4、 互動互動是主體與主體之間的相互作用，徐昂胡影響的交往方式，學生的互動應該是主體我與你之間的對話，在互動之中，課堂成為學習者的精神場，所有的人都在交流，在歡笑，在表演，在思考，在創造。這種師生的互動，學生與學生的互動，是能培養他們的合作精神。 5、 表演、評議 表演、評議是將學生的創作進行交流匯報，並進行評議、評價，讓一切評價圍繞促進學生發展這一宗旨，以激勵性評價為主，幫助學生認識自我，建立自信。 6、 總結好的課堂教學，不僅應當有引人入勝的導入，而且還應當有發人深思、餘味無窮的結語，這也成為每堂音樂課的追求，讓學生伴著音樂來，帶著音樂走，用五彩的旋律裝扮孩子們遐想的空間，讓音樂停留在學生的記憶中。
5. 如何上好一堂音樂課培訓心得
上周參加的教育局組織的怎樣上好一節音樂課的培訓，使我受益非淺，現在，我就結合自己的想法談談培訓心得。 首先，要選擇正確的音樂教學方法。教學方法是師生在教與學的雙邊活動中，為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教育活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法、還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。 其次，良好的課堂紀律是順利進行課堂教學活動的保證，要想上好一節課，首先必須以好的課堂紀律為前提。很多老師可能都有同感，音樂課紀律相對語、數科來說差了很多，沒有上自班的語、數科目那樣，容易調控。學生分神的、不積極配合的多，而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任音樂課的老師，如何調控好自己的課堂紀律，是每一位老師應該深思的問題。 針對以上情況，我經常在課上向學生「灌輸」全面發展不偏科，以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性；積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境；盡量的投學生所好，把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比，看哪一組的同學最認真、最積極，就給他們組加分，下課前累計哪一組最好，把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來，學生真的改變了很多。以前上課鍾敲響後，教室還亂轟轟的，學生還在各自做各自的事，可現在一聽到鈴響後，學生為了能加分，就早早地准備好學慣用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多，趴著的少了，做其它事情的少了，專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了，這大大地提高了課堂教學效率。 我深深的知道自己教學經驗不足。在課堂與學生的互動還是流於表面為互動而互動，沒有形成有效的深層次的對學生對教學有力的互動。對自己的教學內容的解讀能力也不夠，總是不能理解到關鍵的問題上，因而會影響到自己對教學目標制定的准確性及教學重難點的處理和解決。對學生資源捕捉、利用的敏感度的意識很弱，沒有意識到這些資源對學生的進步和對教學的有效性的重要。這些不足給自己教學工作結上了一層冰，使自己的教學不能得心應手。通過這次的學習是一次從新認識、審視、剖析自己的很好機會，是激勵我前進的動力。我會從新樹立信心，相信自己能做的更好，會更讓每一位學生在我的課堂收獲更多的知識。
6. 初中的第一堂音樂課該怎麼上好
先來點音樂大師的事跡 激發一下
7. 如何上好一堂音樂課，一節好的音樂課的標准
1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊；
2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是音樂欣賞課的重點；
3、以往，音樂欣賞課被認為是「感受與實踐相結合」的課程。那麼通過對音樂作品的介紹培養學生興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力情趣應該成為音樂欣賞課的目的。因此，對欣賞的作品的選擇是非常重要的——針對不同的教學對象選擇適合不同層次學生的音樂作品至關重要；
4、又因為對音樂感受能力與學生的音樂基礎有關。所以，希望上好音樂欣賞課還應該根據學生的實際情況營造出互動課堂環境以提高欣賞課的效果；
5、愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師」。所以，欣賞課還應該以提高學生們對音樂的興趣作為宗旨——要是通過欣賞課不能夠提高學生們的興趣，那就失敗了；
6、要是通過音樂欣賞課讓學生們了解音樂、喜愛音樂、通過學習音樂步入音樂、進而使音樂成為享受音樂的受益者。那麼這樣的音樂欣賞課就是成功的！
8. 如何上好一堂小學音樂課
如何上好一堂小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的「樂器」進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出「刷刷刷」的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出「咔吧、咔吧」聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出「沙沙」的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替「架子鼓」敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了「潤物細無聲」的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力
音樂具有「有聲無形」的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……
接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。
學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂「製作」了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。
教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力
音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。
課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。
課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。
在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。
這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。
一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。
二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙「感知音樂的耳朵」。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。
三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。
四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。
綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
9. 談如何上好第一節音樂課
俗話說：一年之計在於春。但對學校而言，卻是「一年之計在於秋」，秋季一開學，學校就進入了一個新的學年，一撥新學生升入高一級學校讀書。這時，對教師來說，最重要的是第一節課，而對學生來說，最企盼的也是第一節課，因為它直接關繫到學校老師的認可、學生的接受、本學期乃至一屆學生音樂課的成敗。怎樣上好第一次課呢?相信許多人在上課之前就日思夜想。我認為，對於初中音樂的第一節課來說，關鍵的是設計好與學生初次見面的精彩 「亮相」。一、自己設計一個精彩的亮相。師生見面，第一印象非常重要，因為「一個好的開始就是成功的一半」，所以，教師對於自己的亮相一定要精心設計，力圖給學生留下一個最深刻的第一印象。一般來說，教師的亮相首先要注意的就是外表，一定要干凈利落，顯得精神飽滿。但僅有外表是不夠的，還要把自己最突出的教學優勢表現出來，盡量在第一次上課就能贏得學生的尊敬甚至崇拜，這能為將來的師生合作奠定良好的基礎。此外，教師教態應該隨和、親切，師生交流過程中應適當多表揚學生，或用體態語言，翹大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用語言直接表揚，「你真行！」「不錯！」「OK！」「有頭腦！」等等，拉近師生關系。那麼，該如何設計下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的長處，根據自己的特點「量身定做」。比如，有的老師，尤其是現在剛畢業的年輕老師，英語功底不錯，那麼，你就可以用英語設計自己的開場白，讓學生從佩服你的流利英語開始，對你和你所教的科目感興趣；有的老師，擅長繪畫，那就可以事先畫上一張作品，從精美的圖畫開始引入話題；還有的老師，寫得一筆好字，那就可以在黑板上龍飛鳳舞地寫上自己的大名或自己最想與學生分享的一句話，從與學生的交往開始進入課堂教學；如果沒有別的特長，也可以就從學科本身的特點出發，引經據典，設計些幽默點的語言導入，這些都是很好的亮相設計。這樣，學生不僅佩服你的學識豐富，還覺得你這個人可以交朋友。有這樣一位老師，字寫得不怎麼樣，但電腦水平不錯，他就用電腦製作了一個漂亮的課件，帶著學生到多媒體教室上了第一節課，精緻的畫面、悠揚的音樂、豐富的內容都讓學生大開眼界，興致勃勃，他成功地揚長避短，給了學生一個最佳的第一印象，後來再上課的時候，他在寫字上的缺陷也被淡化了很多。對他來說，這就是最聰明最精彩的亮相設計了。另外，還值得一提的是：下課後別急著走，保管你的周圍圍滿學生，他們可能來與你交流一些問題，可能來向你傳遞一個信息，「老師我喜歡你！」總之，良好的開端就是成功的一半。二、為教學內容和音樂知識設計一個精彩的亮相。現在的學生產生一種「怪」現象：喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。要讓學生喜歡上音樂課就必須試圖讓自己的課上得富有創意，就必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式。在介紹課本知識、內容結構時，切忌照本宣科：這個學期我們即將學習些什麼什麼內容，這些歌曲能流傳至今並編入教材說明它如何如何精彩等等。可採用同學喜聞樂見的《開心詞典》的形式進行：「廣告之後再告訴你」、「求助現場觀眾！」、「去掉一個錯誤答案！」之類的話調節氣氛使學生感到新奇而入迷，在興趣昂然中接受音樂書本的教學內容。三、為研究性學習設計一個精彩的亮相教師在教學過程中應多注意收集保存學生的作品，以便在新生面前展示師兄師姐的傑作，以此來促進他們學習音樂的信心和激發他們動手學音樂的好奇心。比如學生為本書收集到的資料做成的課件；自製的簡易樂器；製作的精美音樂卡片等。讓學生知道，音樂課不僅僅是學會唱幾首藝術歌曲，還應更深層次地感受音樂，探索音樂，創造音樂。最後，學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。音樂教師要努力提高課堂教學機智，善於捕捉課堂中的「意外」，恰當而巧妙地運用一下課堂急救小貼士和教學手段，大膽地創新，化「意外」為「自然」。讓課堂充滿活力，使自己的「亮相」更精彩。在第一節課上，如果上述三個「亮相」都很精彩的話，可以想像，將來的教學就會較順利地走上師生和諧協作的道路，而學生們也大多會回報教師一個同樣精彩的亮相。