① 怎麼樣學唱越劇
1、要有天分，藝術類的共同要求。
2、學唱腔，必須先積累很多的唱段，版而且要每權個流派的經典唱段。因為越劇中的很多流派在發聲方法、吐字歸音、行腔等方面都有很大不同。積累是必須的。
3、多開腔，積累再多，只哼哼也是白搭，這也是必須的。
4、切不可操之過急，當找到適合自己的流派後，就需要深入地探究了，過程會很糾結，要有心理准備。以尹派小生為例，初學不難，學精很不易。
5、盡量避免只看新人，因為很多新演員的唱腔已經面目全非了。老前輩的一定要多聽。
6、一段時間之後，會有一個飛躍，但需要足夠的耐心。
一點淺見，望勿見笑。
② 求音樂：越劇 回十八
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③ 越劇音樂在越劇舞台表演中的作用與意義
越劇是集編、導、演、音、美於一體的綜合性藝術，經過百年的探索、革新、發展，已取得了舉世矚目的成就，也形成了影響深厚的各大流派，而越劇音樂作為舞台語言的核心，它不僅僅為演員唱腔伴奏，還對配合舞台動作、推動情節進展，對調劑舞台節奏、渲染情節氣氛以及整出戲的結構統一和完整起著重要作用，因此音樂水準的高低直接制約著舞台上的藝術水準，在整出戲有著畫龍點睛的作用。
—、越劇音樂的發展過程：「兩段「六期」，曲調和流派形成
越劇和越劇音樂自1906年誕生以來，迄今已有一百多年的歷史，它發源於浙江省一個鍾靈毓秀的文明古縣—嵊縣，興盛發展於上海，經過田頭說唱、沿門賣唱、走台書、小歌班(又稱的篤班)、紹興文戲，越劇的幾個革新階段，才形成了自己鮮明的特色，贏得了廣大觀眾的喜愛，回顧百年越劇音樂可分為兩個階段，六個時期的發展歷程：在前50年(1906年-1950年)越劇音樂經歷了初創期(1906年-1923年)：落地唱書藝人馬潮水用八仙桌搭成草台，上演了《珍珠塔》，所用的曲調就是當地流傳的說唱音樂[呤哦調]，就這樣越劇音樂誕生了，越劇初創期的演員全為男演員，因此當時稱為男腔。(1923年—1942年)為越劇音樂的轉型期，1923年農歷5月27日，王金水與金榮水創辦了以施銀花為代表的女子越劇第一副科班，標志著男、女聲腔開始進入交替階段，越劇女腔基本調的形成，為越劇音樂體制的轉換奠定了先決性的物質基礎，[四工調(腔)]也成為當時最流行的音樂，越劇音樂迎來了它第二個高潮，這是越劇音樂史上最大、最成功、最根本的一次變革。
(1942年—1956年)為越劇音樂的完善成熟期。20世紀中國音樂文化是接受西方音樂文化影響的年代，作為誕生於該世紀初，盛行於上海的越劇音樂，這時期也面臨著來自內外兩方面不和諧的雙重因素，因此在1942年「越改」和1953年「戲改」兩次改革大潮的推動下，越劇女腔音樂機製得到進一步完善，豐富了內涵，在[四工調(腔)]上運用變調原理，先後產生了[尺調(腔)]、[弦下調(腔)]、[新六字調]、[反四工調]和[南調]等調式唱腔，出現了許多板式，如慢板、中板、慢中板、快中板、連板、快板、囂板、散板、流水板、二凡等十幾種板式，同時也形成了袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙六大流派唱腔，標志了越劇音樂的成熟。後50年(1956年—至今)越劇音樂經歷了繁榮期(1956年—1966年)，1956年上海派出了大批越劇團支援全國各地，越劇音樂也因此成為流行於全國各地的一大聲腔，「遍地開花」演出市場的日益繁榮，又形成了以王文娟、張雲霞、呂瑞英、金采鳳、陸錦花、畢春芳、張桂鳳為代表的流派唱腔，越劇音樂迎來了鼎盛繁榮期，由於「文革」的到來，越劇作為「怪現象」而遭到了批派，越劇音樂進入了沉默期(1966年—1976年)，直到1977年1月，上海一批著名越劇演員首次登台演出，才使越劇音樂又一次進入新發展時期，而今的越劇音樂豐富多彩，博採眾長，更加的注重「歌舞化」、「主題化」了，作曲、演員、琴師三結合，通過「按譜尋聲」和「自我發揮」兩種方式的有機統一，構成了越劇音樂的「群體創作」機制，這種互相激活的機制使越劇音樂再一次進入了新的和諧發展時期，越劇音樂在整出戲中的作用也大大的提高了，正如張庚先生所說「戲曲的第二度創作，是從全劇的音樂化開始的」。
二、音樂—舞台語言的核心
越劇音樂的形象是構成越劇表演藝術形象極為重要的組成部分，它具備抒情性(直接或間接地表述人物的情態和內在的氣質)、戲劇性(營造舞台氣氛，暗示，烘托和推動戲劇矛盾)、節奏性(統領舞台所有藝術因素，包括表演，燈光，布景等變化的節奏)三大功能，並由聲樂(唱腔)和器樂(配樂)兩部分組成，在越劇音樂中，器樂除了為演員的唱腔伴奏外，還對配合舞台動作與推動故事情節的進展，對調劑舞台節奏、描寫環境、渲染情節氣氛以及對整出戲的結構統一和完整起著重要作用。
越劇舞台表演藝術是以音樂為核心來組織自己的舞台語言的，整出戲音樂的布局，包括每場戲、每個段落的音樂情調的錯落、節奏的張馳變化、旋律的情緒反差、唱腔拖腔和過門的長短都對舞台演出有著直接影響。舞台表演藝術的首要任務是塑造典型的人物形象，而塑造典型的人物形象最基本的手段就是通過「四功五法」即「唱、做、念、打、手、眼、身、法、步」來完成的。
塑造人物的音樂形象則是舞台演出的重要任務，作曲根據劇情的需要、情節的展開，圍繞人物性格設計唱腔音樂，演員在原有旋律的基礎上，通過自己對人物內在情緒的把握，劇情的理解，並結合自身的潤腔、咬字、嗓音及流派的韻味進行二度創作，呈現出一種不斷改進「柔性」的變化之中，好的唱腔音樂不僅能充分體現劇中人物的情感，還能進一步刺激和幫助導演、演員進行情感體驗，提供更多的形象聯想和啟發，設計新的細節動作和創造新的舞台調度。當然一段優美動人的唱腔往往離不開伴奏音樂對它的有力配合，為了把唱腔烘托出來；把唱腔的色彩渲染得更加鮮明；把唱腔的情緒發揮得更加淋漓盡致，琴師們進行了辛勤的勞動、默契配合，運用「抑、揚、頓、挫」「閃、占、騰、奪」多種伴奏表現手法，通過引子、尾聲、過門、托腔、行弦來補充唱腔的未盡之情，共同完成舞台音樂形象的創造，在舞台演出中起到至關重要的作用。如我團的《玉蜻蜓》「庵堂認母」一折中，當王志貞眼看分別十六年的親生之子徐元宰跪地哭斥「人都說母子連心如骨肉，為什麼我娘對我冷如冰？為什麼我滿腔熱情換無情？為什麼她將我當作陌路人？」時，作曲採用[正調腔]中的[流水]板式，樂隊琴師拉起了京劇中常用的板胡，緊拉慢唱與演員的唱腔密切配合，充分渲染了當時王志貞欲認不能、欲罷不忍的痛苦矛盾心理，也把故事情節推向了高潮，作為徐元宰扮演者的我，被當時激越中帶凄慘，哀怨中帶抗憤的越劇音樂深深地感染了，再一次進入了體驗與表現，從而更好地把握了人物內在的思想感情，充分准確地展現了舞台藝術形象。其實象這樣的例子是舉不勝舉，一台經典的越劇傳統大戲，都會有一些經典的老段子，如《紅樓夢》中的「哭靈」「焚稿」「天上掉下個林妹妹」；《梁祝》中的「十八相送」「山伯臨終」；《碧玉簪》中的「手心手背都是肉」「女兒是娘親生來娘親養」等等，都是劇中主人公的主要演唱段子，當人們痴迷流連於這些美妙的音樂旋律之時，也深深地記住了這些經典大戲，這也就是越劇音樂的魅力所至。
越劇音樂除了給唱腔伴奏外，還貫穿於整個演出之中，是無時無處不在的藝術力量。西方歌劇的配樂除了為唱伴奏外，只用來表現劇情的情緒氣氛，而越劇音樂卻始終伴隨著演員的表演：除了唱腔、前奏和煞尾中都需配樂外，念白、表演、打鬥的節奏也都要統一在配樂的規范之中，情感表演甚至一個眼神都離不開配樂，開幕曲、主題曲、場與場的間奏轉換、人物上下場、場境氣氛等都需要配樂，音樂具有深化主題、刻畫人物、揭示心聲、渲染氣氛、協調節奏等功能。如表現環境氣氛的音樂：風雪曠野、喜慶的歡樂、祭奠的悲痛等；模擬風、水聲；鳥、雁、雞叫聲等等各種音響效果。越劇舞台演出中的音樂，應該說是演員表演藝術的一種擴展，它對演出起到了美化、強化、深化和推波助瀾的作用。如《玉蜻蜓》劇中，當長達五十分鍾「庵堂認母」演出下來，無論是觀眾的視覺也好還是演員的感情釋放也好都已達到了淋漓盡致的滿足與宣洩，所以作曲陳國良老師就在場與場的間奏轉換中用了一段如泣如訴的二胡獨奏音樂，這樣即使拖沓冗長的越劇顯得格外干練，而且還達到了超乎想像的聽覺藝術效果，那忽低忽高、或泣或訴的音樂，再一次讓觀眾和演員浸濕了眼眶，真正達到渲染氣氛、揭示心聲的作用。
越劇舞台演出中的音樂包含著文場和武場，文場是指管弦樂隊，武場是指打擊樂，打擊樂也是舞台演出中一個不可缺少的重要組成部分，無論是演員的唱做念打，還是舞台演出中的各種場景音樂都離不開打擊樂的密切配合。打擊樂運用富有邏輯的節奏組合和樂器音色的變化組合構成句式、段式、套式等音樂程式結構，通過節奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現人物的思想感情，美化演員的表現形式、強化戲劇矛盾沖突、渲染舞台的環境氣氛、摹擬特定的音響效果，以便完成戲劇結構和整個舞台節奏的統一性。
百年越劇百年音樂，現在的越劇藝術對音樂的要求更具備了時代感和浪漫主義色彩，尤其是主題音樂的使用，對於主題思想的挖掘和藝術價值的升華都將起到十分重要的作用。如大型傳統戲《木蘭傳奇》，開幕前便由女聲合唱一首民謠式的主題歌「花木蘭，木蘭花；紅似火，爛如霞；說它是花紅似火，說它是火本是花」。把花木蘭的藝術形象即刻勾畫出來呈現給觀眾。這段主題曲在花木蘭暴露女兒身份時，第二次響起，唱出了木蘭十二年男扮女裝戎馬征程的艱辛，在戲將結束時，主題曲再次唱起，木蘭揮毫寫下「榮辱得失身外事，興國安幫赤子情」，抒發了一名巾幗英雄的高尚情懷！進一步升華了主題思想，因此說音樂是語言，是其他語言所取代不了的一種語言，也是豐富舞台表演藝術的重要手段之一。
越劇音樂作為舞台語言的核心，在越劇舞台演出中的作用已不容忽視了，音樂設計的好與壞將直接影響舞台演出的效果，也會直接關繫到藝術作品的生命力，所以說音樂水準的高低會制約著藝術水準，其藝術價值也終將受到影響。
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[9]高忠臣董秋菊 淺談戲曲主題音樂的作用 [J]劇作家，2005.(2)：100
④ 越劇算是民俗音樂嗎
越劇是民俗音樂。
⑤ 求音樂：越劇歌曲目錄
1 梁山伯與祝英台 十八相送 三載同窗情似海
3 紅樓夢 金玉良緣 我合不攏笑口把喜訊接
4 梁山伯與祝英台 樓台會 我此心早許你祝英台
5 祥林嫂 洞房 我老六今年活了三十多
6 沙漠王子 算命 手扶琴兒心悲酸
7 三看御妹 榮歸
8 血手印
9 雙烈記 誇父 曾記得當年京口初相逢
11 九斤姑娘 石二店王報桶名(我要箍)
12 梁祝 回十八
14 打金枝 當今皇上
15 何文秀 桑園訪妻 路遇大姐得音訊
16 血手印
18 祥林嫂 周府夫人誇祥林嫂
19 梁山伯與祝英台 樓台會 那一日錢塘道上送你歸
20 情探 行路
22 紅樓夢 葬花 想當初妹妹從江南初來到
23 春香傳 海水哪有鳥兒好
24 碧玉簪 送鳳冠 手心手背都是肉
25 孟麗君 少華得勝還朝
26 九斤姑娘 敲竹杠 一點不錯是金絲貓
27 血手印
28 梁山伯與祝英台 十八相送 長亭送別你我鴻雁兩分開
29 盤夫索夫 盤夫 官人你好比天上月
31 祥林嫂 青青柳葉藍藍天
32 梁山伯與祝英台 十八相送 弟兄二人下山來
33 紅樓夢 黛玉進府 天上掉下個紅樓夢
34 綵樓記
35 三看御妹 廟內偷窺 莫不是慕名而來
37 血手印 送銀 有了金有了銀
39 九斤姑娘 出了一座午時門
40 盤夫索夫
41 梁山伯與祝英台 草橋結拜 我家有個小九妹
42 紅樓夢 讀西廂 嘆寶玉身不由己圈在此
43 寶蓮燈 我彥昌自別聖母後
44 穆桂英 出征 穆桂英五十三歲又出征
45 紅樓夢 黛玉進府 可憐你自幼失親娘
46 情探 送別 王魁發誓
48 春香記
49 何文秀 桑園訪妻 報菜名
50 紅樓夢 笞寶玉 可嘆你人情世故皆不學
52 雙玉蟬 只可惜老了紅顏
53 孟麗君 游上林 君臣上馬緩緩行
54 血手印 花園會 從此兩家就斷了親
55 北地王 哭祖廟
56 則天大帝
58 盤妻索妻 洞房 洞房悄悄靜幽幽
60 碧玉簪 三蓋衣 我自從嫁到王家有一月多
61 情探 陽告
⑥ 怎麼學唱越劇 本人想學越劇
學習越劇的方法（僅供參考）
第一，要素是肺活量，有了好的肺活量，唱什麼回都有底；
第二，是記旋律，一般優答美點的小百花唱段比較容易讓人接受，而且它的配樂也不是小歌班那種的篤腔，很有詩情畫意；
第三，琢磨方言，尤其是偶老家嵊州那帶的地方話，當然這個比較困難，如不能，上海話也可；
第四，聽唱段，偶還是推薦你聽小百花類的唱段，比老掉牙的幾十年前的要好聽很多。聽多了唱段，就似熟讀唐詩，遲早會的了。
第五，莫看莫聽整段的戲（梁祝除外，它全部都是精妙唱段，非常成熟），沒意思，又浪費時間，了解劇情即可，越劇的賣點是旋律，不是戲文。
⑦ 越劇音樂屬於哪類音樂結構
中國戲曲音樂
⑧ (高分在線等)這個背景越劇音樂是什麼曲目
茅威濤 唱 錄於1993年，下面的網址可下載
越歌《春題湖上》
白居易
湖上春來似畫圖
亂峰圍繞水平鋪
松排山面千層翠
月點波心一顆珠
碧毯線頭抽早稻
星羅裙帶展新蒲
未能拋得杭州去
一般勾留是此湖