1. 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。
2. 小學音樂教學如何滲透多元文化
（一）加強對音樂教師的培訓，在教學內容中融入多元文化
就當前我國小學音樂教師的專業素養看來，總體而言是合格的，但與此同時，也存在著一些問題，最為主要的便是音樂視野相對狹窄，音樂知識較為單一。他們除了對課程音樂內容有所了解以外，對其他各地區、各民族的傳統音樂以國外民族音樂的了解有一定的局限性，換言之，多母音樂文化的專業素養較為缺乏，這不可避免的影響到了其教學能力，使得小學音樂課堂上教學的多元化發展受到很大程度的限制。
（二）進行音樂多元教學體系的建設，增強多元文化的融合性
音樂的多元教學體系，作為一種新型的教學體系，既有一般教學體系的共性，更有自身的特性，它包含音樂教學的多個層面，對此，教師要從多元的角度出發，採取好相應的策略。
（三）有效整合並充分利用教學資源，豐富音樂文化
我國有56個民族，不同的民族在長期的歷史發展中都形成了獨具特色、和而不同的民族文化，典型的蒙古族、滿族、藏族、苗族、彝族等，音樂作為民族文化的重要組成部分，各個民族更是多姿多彩，共同組成了我國豐富的音樂資源，這些音樂資源既是音樂課程教學的寶貴財富，更是音樂課程中滲透多元文化的主要載體。
（四）在情感體驗中滲入多元文化，促進文化滲透
音樂的本質是情感的抒發與傳遞，學生之所以在音樂欣賞中受到感染與熏陶，歸根到底是情感體驗的結果。換言之，情感體驗是小學生音樂學習中不可或缺的一個重要組成部分，它不僅能夠讓學生對音樂學習保持著濃厚的興趣，還能通過音樂來進一步豐富學生的內心世界，一舉兩得。
眾所周知，音樂教學作為基礎教育的重要一環，教學之路相當漫長，教學效果也不可能一蹴而就，這就需要教育工作者在教學中不斷地從學生學習的實際需求以及課程教學的具體規劃等要素出發，去反思、總結，並從時代發展的宏觀層面出發，創新教學模式，提升教學效率。就目前多元文化並存的時代背景而言，教師一方面需要認知到堅守本民族文化的重要性，另一方面需要在音樂教學的實際環節中滲透其他民族的化，從而豐富學生的音樂知識，開拓學生的音樂事業，進而提升學生的綜合音樂素養。
3. 音樂教師應具備哪些能力，為什麼
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感;更應當具有熱愛學生的深厚情感。
(1)熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的;其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬;相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
(2)熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
(3)良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行;其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生**益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
4. 音樂教師對自己的專業成長有怎麼樣的規劃
音樂教師專業成長自我規劃
作為一名普通教師，一直以來希望自己能在理論與實踐中成熟起來；希望自己在教學領域有一定的突破；希望自己在講台上揮灑自如，專業能不斷進步。在日常教學活動中，能認真備好課，上好課，能關注學生學習音樂的興趣、愛好，不斷調整和改進自己的工作，但未能將自己的教育教學工作進行系統的總結，總認為學校安排工作埋頭干就可以了。現把自己的音樂專業成長結合個人實際，制定以下規劃：
一、 個人現狀分析
自我剖析：
作為一名工作十幾年的普通教師，一直以來希望自己能在理論的熏陶與實踐經驗的浸潤中成熟起來；希望自己在教學領域有一定的突破，取得驕人的成績；希望自己在講台上揮灑自如，專業不斷進步。在日常教學活動中，能認真備好課，上好課，能關注學生學習音樂的興趣、愛好、要求，不斷調整和改進自己的工作，但未能將自己的教育教學工作進行系統的梳理、總結，也未能為自己確立一個明確的專業成長目標，總認為學校安排工作埋頭干就可以了。但是，現實與想像總有很大差距，特別是隨著時代的發展，學生需求不斷增大，深感力不從心，特別是學校發展的期望要求與自身水平的矛盾日益明顯。雖然自己也利用假日參加過一些學習，但總感杯水車薪。
個人優勢：本人熱愛教育事業，對自己從事的事業充滿激情。工作中能不斷鑽研教法，探索教育規律，以「快樂學習」的理念感召學生，以朴實端莊的形象感染學生，修德修才，為人師表。在教學上已初步形成了自己的風格，並能自覺學習理論，積極用先進的教育理念改進自己的教學，教學效果好，深受學生喜愛，同事贊譽。
個人劣勢：教學改革的步子邁得太小，不敢進行大膽的創新，看到書上的東西運用到教學中效果不顯著，就有退卻思想；自我認為自己的專業成長不夠理想,也越來越感到知識的欠缺，深感壓力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、張揚自我的勇氣和膽略。
二、個人專業成長目標：
(一)成長總目標：
成為擁有音樂藝術與教育藝術的專家，既具有豐富的教育、教學經驗，又具有良好的音樂基本技能、豐富的音樂知識，在教學品格，教學技能、教學觀念、教學方式、教學手段、教學心理等諸多方面具有獨特的素質，並能為之奮斗終生；成為政治素養過硬、職業道德崇高的師德楷模，依法執教，為人師表，愛崗敬業，愛生如子；成為終身學習的典範，嚴謹治學，教有專長，教育科研成果顯著；成為促進學校發展的基石，關心集體，維護學校榮譽，與同事團結協作，為學校發展不懈努力。
（二）個人專業目標：
1、發揮音樂教學的獨特魅力，通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育於美育之中,不斷健全學生人格教育，讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。
2、提高自己的課堂教學水平，課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感，激發學生認識社會並開展社會實踐活動的興趣，培養和提高學生的能力。
3、提高自身專業素養，加強專業知識學習。加強聲樂、舞蹈、器樂等方面的訓練，努力掌握並能熟練演奏鋼琴、揚琴、手風琴等樂器。
（三）近期發展目標：
1、加強個人職業道德學習，認真學習《中小學教師職業道德規范》，加強理論學習，做一名優秀的教師。
2、爭取在本學期教科研水平有大的提高，在欣賞教學上多下功夫，培養學生欣賞音樂的興趣，並以此為小課題，開展自己的小課題研究，一年能結題。
3、利用課余時間練習鋼琴，繼續學習電子琴演奏。
4、學習做音樂課課件，並使用於教學中。教學中多想辦法激發學生學習音樂的興趣，多用激勵性語言鼓勵學生。
5、在下半年計劃參加本科學習，爭取學有所得，按時完成學業。
6、積極參與學校管理，做好學校工會工作，發揮工會職能，運用自己的學科特點，開展豐富多彩的校園文化活動。
（四）未來成長計劃（結合學校成長梯次計劃）
1、第一階段：努力成為一名骨幹教師
（1）堅持四項基本原則，師德好，熱愛教育事業。教育思想端正，能承擔校內的教育教學研究任務。
（2）能正確理解和掌握音樂教學大綱，熟悉教材。正確貫徹教學原則和有良好的教學方法。
（3）教學效果好，教學質量在原有的基礎上有提高，注意自身理論水平和專業基礎知識的提高，積極參加教科研工作，有課題，有論文。
（4）具有較強創新精神和實踐能力。
2、第二階段：努力成為一名研究型教師
（1）堅持四項基本原則，師德好，熱愛教育事業。教育思想端正，堅定做終身學習者的信念。
（2）個人角色發生轉變，要完成從傳道者到研究者的轉變。
（3）注意自身理論水平和專業基礎知識的提高，積極參加教科研工作，要把有益的經驗提升為理論
（4）掌握和運用教學研究的基本套路。
（5）體高自身教育教學水平，要多進行個案研究
3、第三階段：努力成為一名專家型教師
（1）通曉音樂的專業知識，具備豐富教學實踐經驗，而且在培養學生良好的道德品質、調動學習的積極性、使之學會學習、學會創造。教學藝術高超、教學效果顯著，有自己一套成熟的教學理論。
（2）具有積極進取、勤奮好學的思想；具有勤於思考、求異創新的思維；具有教研結合、成果豐碩的行為，不僅教學成績突出，而且科研成果豐碩。
三、專業成長發展途徑
1、在培訓中成長
在推進課程改革的過程中，學校為教師創造了良好的學習環境與優質的培訓資源，我要利用培訓、聽課的機會，努力向名師、優秀教師學習，不斷吸收別人的經驗，以豐富自己，使自己的教學方式、方法以及手段有更大的發展和成功。特別是認真學習優秀教師在課堂中語言的運用。關注他們的激勵性評語，為了提高自身認識，今後認真對待自己的每一堂課，每一堂課爭取有一個亮點，要逐漸完成從一個合格型教師向特長型教師的轉變，多學習他人經驗，經常反思自己的不足，一步一個腳印，踏踏實實的去實現目標。
2、在學習中成長
精讀書籍，積極反思
利用業余時間大量閱讀書籍，做好讀書筆記，使知識不斷積累，思想與時俱進，使自己的素養不斷提高。多讀書，讀好書；讀書是實現教師自我「充電」的最佳途徑。讀書不僅為創造提供原材料，而且能夠啟發音樂教師創造的靈感。用先進的教育思想、教育理念武裝自己的頭腦。在學習內容的選擇上：每周閱讀兩篇教育教學文章，每月通讀一本教學雜志，每學期精讀一本著作，並讓所學知識在實踐中運用，摘錄自學筆記並寫相應的反思。爭取堅持寫教育教學隨筆，養成及時反思和勤於積累的習慣。
專業引領，注重實效
充分利用教研組周五的教研活動時間和周四集體備課時間，積極主動地參與學習，觀看學校配備的名師視頻和觀摩本學校的優秀教師的課堂，自覺的吸納新理念，摒棄舊觀念。理論的學習，交流的碰撞，為更好地認識自己，反思自己，改變自己打下基礎，明確自己在課改中的責任和角色，懂得把專家的理念變成課堂的實踐。每周二積極參加計算機培訓，提高多媒體課件製作水平，把現代化教學手段應用於自己的課堂中。
3、在反思中成長
沒有反思就不會有成長，為此我想反思應陪伴我每一天。
教學後記反思
在一節課後，及時記下自己教學實踐的心得體會及反思。
觀摩教學的反思
通過參加現場觀摩或觀看優秀教師的教學錄像，進行相互交流、探討，反思自己的教學活動，發現問題，在內心產生強烈的改進自身教學行為、提高教學水平願望。通過對優秀教師的教學行為模仿、學習，吸取他們的教學長處和優秀品質，不斷調整改進自己的教學行為，提高教學水平，結合自己的教學實際，形成自己的教學風格。
4、在實踐中成長
為了檢驗自己的課堂教學，提高教學技能。我會積極參與課堂教學活動，每學期至少上一節公開課，給自己展示的舞台，為教學研究提供載體。
5、在總結中成長
爭取每學期做好學期工作總結，理清得失，寫出一篇質量較高的教育教學論文、一篇優秀的教學設計或者教學敘事。
四、發展措施及策略：
（一）更新觀念，轉變角色，加強學習，態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，提高自己的教學能力，從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、夥伴關系。
（二）把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務。根據音樂課特點做到：1、備課：了解教材內容，編排體例和編者意圖，從音樂知識、基本技能和思想感情三方面確定全冊教材的教學目標。課後要進行教學效果自我剖析，小結得失，做好音樂課的技能准備，包括范唱、范奏、伴奏、指揮等。2、上課：要遵循本學科的特點，把握音樂藝術情感性和形象性的特徵，以審美教育為核心，注重美的熏陶。3、課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，活動要面向大多數學生，有組織、有計劃的進行。鼓勵學生參加學校社團的合唱隊、舞蹈隊、民樂隊、少先隊鼓號隊，多方面培養學生音樂素養。
（三）積極參加培訓，掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢於嘗試，勇於創新，對於任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。利用網路的優勢，多給學生一些音樂的營養。
（四）做好基本功訓練，做到「五個一」，寫好一手粉筆字、講好一口普通話、做好一件演示文稿、教好一節示範課、發表一篇教學論文。
（五）注重教學研究，本人一直局限於參考書的運用，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創造性，認為教學研究似乎只是專家的事情。今後努力對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷。
5. 如何在小學音樂教學中培養學生的各種能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。
6. 如何成為一名合格的音樂教師論文
作為一名音樂教師，我感到既是光榮的，又是辛苦的。因為我們是要通過音樂藝術教育，並和其他各學科的教育相配合來提高學生的素質，為提高人口的文化素質和道德素質而付出我們的辛勤勞動的。簡單歸納為四點：音樂教師第一要在政治上又堅定正確的方向，用自己的愛國思想行為，情感感染學生，教育學生。第二，音樂界教師應該在業務上又比較廣博的知識，應該具有教學生唱歌的一般知識和方法；要能彈著伴奏教學生唱，能夠示範唱，還要能對所教歌曲進行適當的分析。第三，要愛學生，努路教好每一個學生，能以身作則，為人師表。對學習好的學生要加以輔導多出人才，出好人才。對學習差的更要愛護，加以輔導，使其跟上學習的行列。第四，要有敬業精神，要熱愛教育事業，要有無私的奉獻精神，把一生獻給社會主義教育事業。接著我就從四個方面來談：
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
當然，要做好一個音樂教師，只具備以上素質使遠遠不夠的，但上述四點使必備條件而且使相輔相成，缺一不可。教師素質提高了，學生素質提高有望，國民整體素質提高有望。所以，目前我們提高教師的軍紀本素質使完全必要的。
淺談新課程標准下中小學音樂教師應具備的專業素質
建國以來，我國中小學音樂教育事業飛速發展。特別是改革開放以來，國際音樂教育交流活動的日益頻繁，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進，教學手段正逐步得到改善和提高，這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展，因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，全面推進素質教育的基本精神。
《標准》為音樂教師提供了一個新的課程環境，更新教育觀念，轉變教學行為，提高教學水平，是《標准》對每一位音樂教師提出的新要求。理解並能運用課程標準的新理念，探索、實踐、積累音樂教學的基本途徑和方法，推動教學研究的深入和校本課程的開發，是當前音樂教師的首要任務。
《標准》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，基於音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。
《標准》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。
教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在自由想像的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。
（1）熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
（2）熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
（3）良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
三、廣博的知識體系
（1）教育理論知識
每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在於他自身的知識水平有多高，而在於他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：「歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎麼唱好歌。」也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，並根據各個年齡階段的學生的心理特徵去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如:現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。
教育是一個循序漸進的，一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個台階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對於教師來說是何等重要。