幼兒園三段式音樂教學的利弊

A. 組織幼兒園音樂教學活動有什麼意義

一、幼兒園音樂教育的目標與原則 （一）《綱要》中的藝術領域目標及解讀 1、能初步感受並喜愛環境、生活、和藝術中的美。 2、喜歡參加藝術活動，並能大膽表現自己的情感和體驗。 3、能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。 《綱要》的這種表述使我們對幼兒園音樂教育的基本理念有了一個新的認識：幼兒音樂活動以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被驅使進行音樂活動的被動地位；強調幼兒音樂教育對兒童自身的影響作用、對幼兒發展的促進作用；改變使音樂成為技能訓練和表演的功能。這是必須深入領會並在實施中進行貫徹的基本理念。 幼兒園音樂教育活動目標： 第一層次目標--藝術教育終極目標 第二層次目標--音樂教育總目標 第三層次目標--各年齡段音樂教育目標 第四層次目標--具體音樂教育目標 （二）幼兒園音樂教育的基本原則 1、"以美感人"--以"審美"為核心的幼兒音樂教育 用美好的音樂感召幼兒，引導幼兒感受和體驗生活環境和音樂中蘊含的美，熏陶自己心靈世界的美，插上想像的翅膀，進入音樂美妙的境界。 2、"以樂施教"--以游戲為手段的"愉悅性"的幼兒音樂教育 讓幼兒與音樂一起玩，在快樂的游戲中自主探索音樂的奧秘，學習並大膽嘗試用個人喜愛的方式來抒發和交流自己的思想和感情。 3、"以情動人"--以幼兒作為"教育主體"的幼兒音樂教育 在幼兒喜愛的音樂活動中激發幼兒智慧與靈感，滿足幼兒活動與交往的需要，健全幼兒的人格，提升幼兒的生活質量。 二、幼兒園音樂教育活動的內容 幼兒園音樂教育活動內容多樣，形式豐富，主要包含以下方面： 1、歌唱活動 2、韻律活動 3、音樂欣賞活動 4、打擊樂器演奏活動 三、幼兒園音樂教育活動的組織結構 1、"三段式"結構：即把音樂活動分為開始部分、基本部分和結束部分，這種組織結構在很長一段時間里被幼兒園音樂教育活動所普遍採納，是一種比較傳統的音樂活動組織結構。一般在開始和結束部分通常是安排復習性質的活動內容。開始部分最常見的程序是律動進教室-練聲-復習歌曲或韻律動作，結束部分最常見的程序是復習韻律活動、歌表演或音樂游戲。基本部分就是安排新授活動。 2、"一桿子式"結構：既沒有明顯的三部分劃分界限，而是圍繞新內容來組織安排活動結構。突出主題，激發兒童興趣為導入目的，遞進式的進入到新作品的感受和學習活動。這種組織結構目前在幼兒園的音樂活動中運用得較多。 四、幼兒園音樂教育活動設計及教學方法 ※幼兒園歌唱活動教學 （一）幼兒園歌唱活動的價值與目標 幼兒園歌唱活動的主要目標是指導幼兒學慣用自然、好聽的聲音正確演唱歌曲，嘗試用歌聲表達自己的思想、抒發情感體驗。歌唱活動中幼兒的自主表現、情感體驗的抒發與正確歌唱技能與方法的指導同樣是必不可少的。 （二）有關歌唱的簡單知識和技能 1、姿勢：正確的歌唱姿勢是指無論是站著還是坐著唱歌，都應保持身體和頭部的正直、放鬆；兩臂自然下垂或放在腿上；兩眼平視，兩肩放鬆；口型保持長圓形，嘴唇的動作要求自然，正確的歌唱姿勢，可以使幼兒在歌唱時保持最佳的氣息通道狀態，有利於用美好自然的聲音唱歌。 2、呼吸：呼吸是歌唱的動力。歌唱時有氣息的支持，才能保持或延長歌聲，歌唱中正確的呼吸方法應該是自然地吸氣，均勻的用氣。 3、發聲：正確的發聲方法是使歌聲優美、動聽的最基本要求。要使兒童學會用"自然美好"的聲音來唱歌就必須用一定的發聲技巧。對於幼兒來說，首先要告訴幼兒的是用自然的聲音歌唱--下巴放鬆、嘴巴自然打開、不大聲喊叫，也不過分的剋制音量。 （三）新授歌曲活動的設計與組織 模式一：示範--模仿--練習的模式 1、引出主題。 2、范唱新歌。 3、幫助幼兒分析理解和記憶歌詞。 4、用全曲帶唱的方式幫助幼兒初步掌握新歌。 5、在必要時用教唱的方法幫助兒童掌握新歌中的難點。 6、採用各種不同的演唱組織形式，不斷調動幼兒的積極性，幫助幼兒在反復練唱的過程中逐步掌握新歌。 模式二：先分解後累加的模式（案例分析） 1、教師將歌曲中的節奏、歌詞、曲調分解出來，作為節奏活動、語言文學活動、節奏朗誦活動、韻律活動等材料分別加以使用，使幼兒初步掌握歌詞或旋律。 2、採用按節奏朗誦歌詞並同時傾聽曲調的過渡方法，最終由幼兒自己將歌詞填入曲調唱出。

B. 三段式教學的優點有哪幾個方面

三段式教學模式高效靈活、步驟清晰、明了，在課堂上我教得愉快，輕松。引導學生自主學習，注重了學生思維能力訓練，培養學生善於提煉問題，解決問題的能力，學生有足夠的思考、展示、概括的時間和空間，學生在獲取知識的過程中感受到樂趣。從教學效果上看三段式省時高效，學生的自主學習能力強了，學習的積極性、主動性高了，會學習了，願學習了。
下面將本課題實驗進展情況，取得的成就、存在的問題匯總一下：
我的熱情很高，認認真真地准備導學案，課堂上也盡量放開手腳，引導學生自主學習，鼓勵學生展示交流。各組教師紛紛到班級聽課，由於對三段式教學法不太熟悉，採取的方法，講一課，邊研討過反思，邊改進。同時多次向領導請教，求得幫助。
在課堂教學中我關注全體學生，讓每一名學生有事可做，讓每一名學生有表現的機會，不搶占學生時間，不打斷學生發言，不急於亮出答案，同時更加註重學法指導，注重培養學生良好的學習習慣，教師的引領、點撥、啟發，在課堂上更加突出。
「三段式」教學課堂是學生自主學習、合作學習，探究學習的舞台，每個參與學習的學生都會盡力地展示自已的能力。自主學習部分：課上利用十分鍾時間互動，主要由小組長檢查。我深入各組，檢查小組長完成情況，發現問題進行指導、點撥。然後利用幾分鍾說一說各組存在的問題。有一些問題是我預料到的，有些問題是我沒想到的。這樣學生把知識學會了，也注意了學習中出現的問題。進入合作探究環節，先讓他們自主探究，再合作探究。有的學生漢語會說用英語表達不出來，同組長交流，思路清晰了，會表達了，使自已充滿信心。積極參預。課堂上組長發揮主體作用我巡視、點撥。然後學生展示，共同點評。效果檢測先自主完成，再由組長對學困生進行講解，我檢查組長的，點撥存在問題，小測試，生生互動效果很好。教師要相信學生的能力，放手讓學生去做，多鼓勵學生、給其勇氣。
「三段式」中每一部分探究或學習的主題一但確定，就要清心設計問題，使學習內容在教師的學案引領下，學生知道怎樣藉助外力，在何處尋到幫助，從而達到整體知識的獲得和能力提升，使學生意識到，要解決教師設計的問題看書、看具體、邊讀邊思考。
「三段式」教學促進了我專業化成長。「三段式」教學法不僅解決了在課堂教學中老師「怎麼教」的問題，還解決了老師「教什麼」問題，從而給我專業化成長指明了方向，提供了平台。今後，我要在學習中改進，在改進中反思，在反思中提高！

C. 幼兒園教師在音樂教學中會遇到哪些問題

剛走出校門的新教師總是滿懷信心地想在幼兒園里大展身手，但孩子們送給她們的「見面禮」總弄得她們尷尬又無所適從。也許不同的新老師面對的困境不盡相同，但經過觀察並結合自身的經驗在幼兒音樂教學方面，我認為新教師普遍存在這樣一些問題。 一、著重於內容的完成而忽視幼兒的需要 新教師上音樂課往往首先想到的是要教什麼內容？怎樣教的問題，而忽視對幼兒的現有水平，特點，需要，興趣等方面的認識和把握，這就導致兩個方面的結果。首先，教學內容的難度過高或過低，教學方法不夠靈活，幼兒玩起來不夠「過癮」。記得我第一次組織中班幼兒開展音樂活動是學唱新歌「好娃娃」，為了讓他們理解並記住歌詞，我借來了頭飾讓小朋友扮演節爺＼奶奶等人物。教學過程中我也努力做到聲情並茂，結果的確達到了學會唱一首新歌的目標，但是整個過程孩子們都沒有離開過椅子，他們的熱情和好動的天性並沒有得到發揮。現在想起來，頭飾的提供雖合內容，但孩子們對爺爺＼奶奶等角色已經非常熟悉了，所以這個道具，失去了其應有的作用。第二次我組織的一個教學內容是「說反歌」雖然歌詞幽默有趣，能激起幼兒興趣和熱情，但是無論我用什麼方法教，他們都掌握不了整首歌的節奏內容的難點是中介決不了，孩子的興趣始終停留在「你把襪子穿在耳朵上嗎？」一句的可笑上，活動早早收場後來我看完資料才知道這首歌只適合大班的幼兒，我把它選為中班的內容缺沒有考慮到孩子的年齡特點和現有水平，提取其中的精華部分並改編為中班孩子玩的活動，效果自然不佳。我響無論是教學方法還是內容，都不能脫離孩子的實際，備課時要考慮孩子的實際情況，備孩子跟備內容同等重要。 其次，在開展教學的過程中只注重過程和教的內容，忽略了幼兒在其中的表現，幼兒往往被我們牽著鼻子走。我們或許看不到孩子，或許看到了卻不會去調整。我曾去觀摩過一位小班新老師的一節音樂課。她存設計一節AB段結構的音樂欣賞活動「小魚和鯊魚」的時候，准備了一張很逼真的沙鯊皮讓另外一位老師穿著來扮演鯊魚，形象十分逼真，效果也很明顯：當音樂晌起，鯊魚出來的時候，扮小魚的孩子有的就被嚇哭了，硬拉著老師的衣角不放。當第一遍欣賞結束後，老師並沒有針對這種情況改變鯊魚的形象，而是拉著嚇哭了的孩子繼續重復進行游戲。可以想到，當鯊魚再出來的時候，淚水末乾的孩子又哭了起采，那時候孩子們的心思已不在音樂上而只在那隻可小白的鯊魚上了。我想音樂欣賞活動應該是著眼於幼兒對音樂的感受力，表現力和創造力等基本素質的培養，道具和活動形式的採用都是為目標服務的，是可以因當時的需要而作適當調整的。可是作為新教師，因為經驗的缺乏，往往是不知道或不敢去調整，硬是按原來的計劃進行下去，效果往往就不盡如人意。 二，著重於游戲的組織而忽視了音樂的功能 許多新教師都知道愛玩游戲是幼兒的天性，所以在音樂活動中也會嘗試用游戲化的方式去開展活動，去調動幼兒的積極性。但是在開展的過程中卻往往出現一種意想不到的結局，那就是讓幼兒動起來了，卻沒法讓他們靜下來，游戲中找不到音樂，游戲與音樂脫離了。造成這種情況的原因多數是由於老師太急，在幼兒還未充分感受音樂，分辨音樂性質時就讓他們進入游戲當中，幼兒一進入角色，興奮點就全集中在好玩的游戲里了，耳朵里根本沒有音樂。既然是音樂活動，那麼我們就應該著眼於讓幼兒從音樂中獲得興趣。只有當音樂活動真正以音樂的美感感染幼兒，使幼兒有能力在自己的音樂實踐中真正體會到音樂的美時，幼兒才能真正產生對音樂的濃厚興趣，並繼續保持下去。在這里，當然不是要把游戲藏起來，游戲可以貫穿活動的始終，但每一步都必須為目標服務，活動的幅度宜由小到大，一步步引導幼兒去感受音樂，理解音樂。如在音樂區裡面我用兩只手指做游戲引導幼兒欣賞樂曲「撥弦』，效果就比第一次迫不及待地讓他們進入「狐狸和小狗」的角色里去欣賞好很多，孩子既能被吸引到手指游戲中來，又能用有意注意去傾聽音樂，音樂與游戲統一起來了，效果自然好。 三、語言不夠精簡，要求不明確 在我的經驗中，這一點是許多新教師的通病。適當，確切的語言在音樂活動中本來能夠起到很好的輔助作用，但是我們很少去考慮應該怎樣運用這一工具。所以在進行活動的時候就容易出現說太多話的現象，說完要求又說內容，而講解內容的時間有時候比歌唱或演奏的時間還要長，把音樂課變成了語言課。教師在開展音樂活動前，提要求的語言精簡，要求要明確，再配合恰當的體態語言，孩子自然能領會教師的要求。這一點我覺得煙墩路幼兒園的彭園長在教大班幼兒的集體舞時給了我們一個很好的啟示。集體舞教學本來是有很多要求需要老師去講解的，但彭園長很巧妙地把要求和講解化成「向前走，肩並肩，背靠背」等簡潔的言語，然後結合動作的示範，孩子很快就領會了要求。我想，這或許就是教育的藝術所在吧！ 當然，新教師在音樂；舌動中之所以出現這樣那樣的問題，是因為我們經驗不足，所以不足為奇。但是，本著對幼兒負責的態度，同時為了自己能更快地把音樂活動組織得得心應手，每一個新教師都需要提高自己的能力，努力把適應期縮短。在我看來，主要可以從這兩個方面著手。 首先是多聽、多留意。 這是教師提高自身音樂素質的必要途徑。我們知道，幼兒音樂教育，是以音樂為手段開展的教育。教師自身的音樂素質，是直接影響幼兒音樂教育質量的重要因素。教師如果能准確地識別音樂作品，那麼就能正確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地察覺出作品裡蘊含的各種教育價值，那麼就能較有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展；教師的音樂表現力越強，則幼兒所受到的音樂熏陶就越完美。為此，新教師必須努力提高自身的音樂素質。而我們感受音樂的重要途徑就是聽，多聽，多留意身邊的音樂，我們對音樂的感受力和敏感性就會自然增強。 其次是多看，多分析，多移植。 我們都是明白「他山之石，可以攻玉」的道理。對於新教師來說，在適應的過程中多學習他人的經驗就更重要了，這可以縮短我們摸索的過程。我們可以通過現場觀摩並參加課例評析活動來豐富自己的經驗，也可以拿別人的課例錄像來觀看，分析其組織意圖並嘗試進行移植，以旁觀者和當局者的不同身份去感受，去找出差距。還可以把自己上課的過程拍成錄像，再從旁觀者的角度去看自己的一言一語＼一舉一動，並評價自己的活動組織和控制，這能很清楚地讓我們意識到很多問題，快捷地提高自己多方面的能力。

D. 學前兒童音樂教育活動中三段式結構和單段式結構的區別

在就業方面，學前教育要好就業些，若想考編制，文憑的限制不是很高，只有在一線城市有的要求全本以外，很多城市的文憑要求是（全日制專科及以上）。因為中國的學前教育起步較晚，幼兒教師從業人員參差不齊，在一些學校可以看到三年五年職高教育，裡面就有學前教育這個專業，初中畢業讀三年就可以去教幼兒園。我以前實習的幼兒園就有個18歲的小妹妹，啥都問我，記得有晚上她問我關於感情方面的事，我認真的講述我個人的經歷和感受，途中她的表情是盯著我、微笑、偏頭，其實當我開始認真給她講的時候她已經沒有興趣聽了。心理學教育學上的知識很少，講課的邏輯性也差，關鍵是第二年因為差教師，園長居然命她去當中班的班主任=_=，我也是醉了，自己都還是個孩子，還幫別人教孩子，雖說年輕教師有活力，但幼兒教師的意義最重要的是引導，如若教師都沒長大（三觀沒確立），孩子又怎樣成長呢。
雖說每年那麼多學前的畢業生，但真正從事幼教的人很少。在學校里技能（舞蹈美術鋼琴）好的畢業後是去的培訓學校，工資又高並且自由；技能理論一般般家裡又有關系的就去考編制；長得漂亮性格好的畢業後就嫁人隨夫；來學校混文憑打發時間的畢業後根本就看不見蹤影了；還有就是在大學漸漸愛上教育愛上孩子的一部分人，會繼續在幼兒園和孩子們一起成長。真正能在這個行業呆下去的人都是從心裡喜歡小孩的，要知道，在外面隨便找個工作都能比幼師的工資高啊。

E. 音樂聽課優點缺點和建議

優點：

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。

2、教師的備課可操作性更強，注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及作秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

缺點：

學校的不重視直接影響教師教學的積極性，學生認為音樂課就是游戲課，對於音樂知識、音樂能力的培養亦不夠重視，其學科地位仍需進一步提高。

建議：

1、注重把握學唱歌的「度」。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法無形中減輕了學生學習新歌的負擔。

2、一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。

(5)幼兒園三段式音樂教學的利弊擴展閱讀

教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善於用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。

F. 你認為在當前幼兒園藝術領域的教學中，存在的主要問題是什麼

環境方面的忽視，每個省市都有不同的藝術教育，如果在每個省市能多學習，將不同文化都互相交流就能給幼兒帶來更多的收益。他們就能吸收不同地方或不同國家的文化了，因為每個國家或每個省市都有不同的樂器和文化，每種樂器都讓幼兒認識或操作，就會給幼兒更多地認識音樂，認識更豐富！

G. 音樂活動對幼兒的好處

「幼兒音樂教學是音樂教育中的一部分，這種早期的音樂教育為幼兒提供發展其音樂才能的機會，是成人所能給予幼兒的最良好的關心和培養。」所謂的「律動」是一種肢體有節奏的運動,在音樂教學中運用「律動」,可以加強對音樂的感受性,並進而發展出更敏銳的聽力、專注力、對音樂各要素的覺察力、節奏的控制力、相互協調、彈性、對音樂符號的確認與了解、並能夠感知音樂中具有表達性的特質。律動教學是根據音樂情緒的起伏做有規律的韻律動作，以身體各部的動態來感受音樂、理解音樂、表現音樂，從而達到提高幼兒學習音樂的興趣和進行音樂素質的培養的目的。在幼兒園的音樂教學中,需要不斷地實踐和探索。在這一過程中，我也總結出了在律動教學方面的幾個要點：

1、創設寬松愉快的學習氛圍，感受音樂律動。

幼兒教師要多創造激發幼兒音樂興趣的環境，利用幼兒好奇、好玩的心理特點,把音樂教學的每個環節趣味化、生活化。奧爾夫認為，音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒並不需要熟練的技巧，但是需要心理和環境的寬松自由。教師還要注意多提供讓幼兒感興趣的材料，這樣便於幼兒識記，促進幼兒記憶力的發展。事實證明：如果識記的任務與有興趣的活動及活動的動機相聯系時，識記的積極性和識記的效果就可以大大提高。創設一個富有美感的環境，可以激發幼兒對美的事物的興趣，使他們的審美感知處於積極、活躍的狀態。我的做法是一日活動中滲透律動音樂，誘發幼兒對音樂的興趣。同時，我們還巧妙地利用一些空餘時間，如餐後散步，或進餐前、集中教學前等時間來播放或彈奏各種類型的音樂讓幼兒表演一些優美的律動。久而久之，幼兒傾聽興趣慢慢地提高，孩子們耳濡目染地接近音樂、熟悉音樂，從而喜愛音樂、體會音樂，現在孩子們無論在什麼場合，只要聽到音樂、歌曲，他們都會手舞足蹈，自得其樂。

達爾克洛茲認為：「音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足於聽。」因此，音樂律動教學應該以聽為主線。在幼兒熟悉音樂的過程中，逐步引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作，或者，啟發他們做簡單的即興表演。這樣，既能幫助他們去掌握音樂的節奏、韻律，還能啟蒙他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到音樂的意境中。這個過程是對幼兒潛在的音樂素質的誘發。

2、運用多種音樂教學形式，表現音樂律動。

幼兒期正是一個從情感由低級向高級逐步發展的重要階段之一，在這時期中，富有情感性的音樂活動對幼兒的情感發展具有明顯的促進潛力，幼兒越是能夠有機會接觸各種音樂作品，參加各種音樂活動，就越會逐步懂得愛、溫柔、同情、自豪、集體精神、憎恨丑惡和追求美善。在律動活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激發情感，才能在此基礎上創編動作。為此，我們採用多種音樂律動教學形式，通過欣賞、舞蹈、游戲等多種教學形式來引導，把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來，讓它產生更好的教學效果。

（1）欣賞活動是音樂律動教學中重要的組成部分，它是通過對音樂的認真傾聽，從而運用語言及身體的動作去表現音樂，近而培養幼兒的想像力和創造力的一種主要形式。無拘無束的想像是培養和提高幼兒創造力的基本前提。而要使幼兒對欣賞活動感興趣，就應讓幼兒動起來，參與到音樂活動當中。

（2）幼兒律動教學跟舞蹈是密不可分的，它們都是把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來，讓它產生更好的教學效果。由於音樂是訴諸於情感的表演藝術。所以，律動和音樂的語言同是情感的語言。因此，把舞蹈放人律動中，把它的設計重點放在分析教材內容和音樂情緒的基礎上，根據教材的特點來設計。輕快活潑的舞曲，動作的設計必然乾脆利落，表現出歡快的情緒；柔和優美的抒情曲，其動作就應該突出抒展……；民族音樂就得根據不同的民族的習俗和風格來設計，應藉助民間的舞蹈語言使律動滲透民族特色。

H. 幼兒園歌曲教學的重要意義

音樂教育開發幼兒的想像力和創造力
音樂教育對幼兒身心發展的重要性
音樂教育對幼兒成長發展的重要性
音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性
音樂教育開發幼兒的想像力和創造力
音樂教育對幼兒身心發展的重要性
音樂教育對幼兒成長發展的重要性
音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性

I. 幼兒時期音樂教學的重要性是什麼

（一）培養幼兒的審美能力

同小學教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據感知來展開學習。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學，可以有效培養和提升幼兒的審美能力和感知能力。學前音樂教育內容主要包括一些與幼兒生活息息先關、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節奏簡單、旋律優美，並且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現代多媒體技術，可以真實的還原音樂作品的內容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數鴨子》兒歌，利用多媒體技術生動活潑的展示出音樂內容，一個個歡樂的畫面浮現在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學會數學知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對於培養幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學會認知事物。

（二）有助於對幼兒進行積極的情感教育

對於兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯想到動畫內容，從而通過對兒歌的學習，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節奏可以促使幼兒展開相應的身體動作，可以培養幼兒的肢體表達和情感表達能力，對於幼兒日後成長具有重要作用。根據相關調查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知並提高集體榮譽感。

（三）對幼兒生活教育起到輔助作用

在學前教育中，幼兒的生活教育屬於重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習慣、行為准則教育等等。生活教育對於幼兒的社會適應能力具有重要影響，同時關繫到幼兒的心理和生理的發展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學習此歌曲之後，都會模仿歌曲的內容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學會了如何尊敬父母，如何關心關愛家人。通過學前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。

J. 幼兒園教育的優點和缺點

導致孩子學琴不復喜歡有很多種原制因，
比如：
1、教學方式方法不符合孩子，特別 是 3—6 歲孩子，他的學習特點、心理特點和成人是完全不一
樣的，所以必須用適合他們 的方式方法進行教學，才能讓孩子願意學，喜歡學；
2、最終讓孩子堅持學習鋼琴的必然 是音樂本身，所以我們在讓孩子學鋼琴時，首先必須讓孩子
學會理解音樂、懂得音樂， 而不是學會彈幾首曲子，因為純粹的鋼琴演奏教授是非常枯燥的肌肉
練習，孩子很難堅 持住;
3、還有可能是老師教學方式方法和溝通的問題，如果一個老師不能幫孩子解決問 題，孩子看不
到自己的進步，而且在不斷重復同樣的問題，也會讓孩子對學琴、對自己 失去信心，一樣會讓孩
子學不下去。 我們會根據導致寶貝不願意學的不同原因，幫孩子解決學習興趣的問題。這是很多
家長外面學不下去，選擇音卓的原因，而且很多孩子都可以在音卓重新拾回對音樂和鋼 10 / 22琴
的興趣，因為興趣才是最好的老師。