A. 如何理解交響音樂賞析和文學作品欣賞
這題抄掛了許久了。
來試試談襲點個人理解，拋磚引玉，引龍出洞。以饗知友。
1，交響樂，流行樂，都是音樂，不是文學，當然欣賞就有別於文學。
2，交響樂屬於西樂，反映主題宏大，思想深刻，曲理豐富，篇幅巨大，音樂元素豐厚，表現力強勁。欣賞者需要有一定音樂造詣。對曲子背景有一定了解。能聽出主題，更能聽出弦外之音。繞梁三日之樂。
3，文學作品，則可大可小，小到五言絕句，聊聊20字。欣賞的可以是悲國情懷，也可以是小資情調。
4，交響樂欣賞的是音樂旋律之美，文學作品欣賞的是文字妙趣之美。
5，有區別，有相通。相通的都欣賞的是人的情感披露，區別的是文學欣賞第一感官是眼睛，交響樂則是耳朵。
6，兩者似無邏輯聯系欣賞拉郎配。
准備被拍。僅供參考。
B. 如何改變音樂課堂的幾點思考
如何改變音樂課堂的幾點思考
目前，特殊教育學校的生源發生了很多變化，聽障學生越來越少，智障學生越來越多，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。這就為教育教學提出了新的挑戰。智力障礙兒童突出表現的特點有：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意范圍狹窄；穩定性差；難於分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想像、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣洩和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。如何針對智障學生的身心特點，在有限的課堂時間內高效率完成音樂教學任務，實現「通過音樂教學促進智障學生最大發展」的目標呢？通過音樂教學實踐，我有以下幾點思考。
一、准確把握培智學校高效音樂課堂的評判標准
按照相關理論，高效課堂具有兩個基本出發點：一是如何遵循教學規律，回歸教學本質，是否有利於學生的全面發展和終身發展；二是如何落實新的課程理念，是否真正轉變了學生的學習方式。根據以上理論，結合現實中的音樂課堂教學，從學生的角度來衡量，培智學校的高效音樂課堂應該體現這樣幾點：從頭至尾學生能夠全身心參與教學活動；在教學活動中，學生能夠在教師的引導下積極發言，參與探討；在音樂游戲中，學生積極與人合作，愉快地體驗游戲；當遇到學習的困難或者疑惑時，學生能夠大膽提出問題；學生能觀察到課堂教學與上節課的不同變化；能夠發現教師引進的新的教學手段和方式；能夠自己小結這節課學到的知識和提升的能力。從教師的角度來衡量，應該體現：這節課，我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什麼？各環節目標達成度如何？
總體來說，培智學校高效音樂課堂的具體標准應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。
二、打造培智學校高效音樂課堂的途徑
通過實踐，我認為，一節高效的音樂課，應該是師生共同注入激情傾心打造的，最大的特徵就是教師和學生都處於神經興奮狀態，激情四射，活力飛揚，體現了強大的生命活力。這種激情和活力，對教師來說，是發自內心的對學生高度喜愛，急切希望將生活需要掌握的知識傳授給學生，將生活需要的能力培養給學生，將生活需要的情感激發，將生活需要的態度傳遞給學生。總之，將學生的全面發展和終身發展牢記於心，將知識、能力、情感、態度這些目標，通過課堂這樣的平台，有效達成，促使學生朝向期望的方向發展。對於學生來說，高效課堂是發自內心地渴望掌握老師教授的知識，從而調動全部感官參與課堂所有活動，主動探究，積極質疑，在自身能力無法解決困難的時候，能夠充分發揮集體的力量，自主合作，克難解疑，體現了強大的生命探究力和團隊合作力，表現了人最本真的求知慾，從而掌握了知識，提升了能力，培養了情感，養成了態度。在這個過程中，無論是老師還是學生，都是發自內心的最真實表現，沒有功利驅逐，沒有作秀表演，完全是生命的最真實狀態。真實，是高效課堂的最本質的特點，一旦作秀，一旦表演，高效就無從談起。具體說來，打造培智學校高效音樂課堂應有以下途徑：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題
實踐表明，培智學校的音樂備課跟所有科目的備課一樣，不僅僅是寫好一份完美的教案，更重要的是領悟、滲透新課程理念，將音樂課堂教學當做師生共同建構的過程，強調在合作互助中學習，特別關注學生的主體要求，尊重學生的原有知識和經驗，順應學生的自我發展，鼓勵學生的個性，培養他們的創新意識和自我探究的學習能力。音樂教育是以審美為核心，主要作用於人的情感世界，音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生能夠養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。明白了這些，就要圍繞教學目標、教學理念、教學內容、學習方式以及評價機制來設計備課。
首先我們教師要思考的是「教什麼」。就是通常我們講的教學內容。教師可以根據學生的不同需要進行各單元教學的順序調整，也可以圍繞一個主題展開教學，拓展教學領域，充分聯系學生、學校、地區的實際進行內容的重組。要強調的是根據新課程理念，我們要調整教學側重點，把以往的重結果轉向重過程。比如教一首歌，以往通常就為了教歌而教歌，現在為了實現三維目標，在編排上滲透了外延和內涵，學會唱歌只是設計意圖中的一個部分，還有其他的如學習過程、情感體驗等，在完成知識技能目標的前提下，更要關注情感目標和過程目標，突出音樂學科的審美體驗和創造力培養的特點。
其次應該思考「教給誰」。即我們的教學對象。特別是面對智障學生，教師更應該明白我們要教給「什麼樣的學生」。這就要求我們了解學生，了解其年齡、心理、知識、能力結構，注重個體差異。還要遵循面向全體的原則，使教學活動發揮最大的教育作用。教學設計不能只考慮優生或差生，因為課堂是全體學生的課堂，讓所有學生受益是教師的職責。在思考「教給誰」時，就應想辦法通過教學設計抓住學生的心，勾住學生的魂，讓學生喜歡音樂課堂，痴迷音樂課堂。要讓學生覺得生活中要是沒有你，就缺少點什麼。
第三要思考「為什麼教」。這就是我們通常說的教學目標。我們要把新課標的三維目標進行表述和貫穿。要用體驗、激發、培養、促進、挖掘、陶冶等術語來設計我們的教學目標。對於教學參考書上現成的目標，我們只能借鑒，最關鍵的是要根據學生的認知、能力、生活、情感道德實際，確立符合智障學生自身特點的、滿足學生自身需要的目標。
例：《小兔乖乖》的目標描述：1、通過聽樂曲，感受四二拍的節拍特點，初步培養學生的想像力和創造力。2、懂得不隨便接受陌生人禮物的道理, 初步樹立辨別陌生人善惡的意識。3、激發學生積極參與游戲的熱情，體驗游戲結果帶來的成功樂趣。4、引導學生探究自發合作完成音樂游戲，初步養成合作的能力。我們可以看出這個教學目標設置比較全面，包含三個層面，分別有「感受、激發；體驗、探究；合作、養成」等，這些描述具體、清晰，有利於教學進程的安排和組織。
最後就是思考「怎麼教」。即教學方法。教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目標、對象和內容。由於音樂學科的特殊性，智障學生本身的特殊性，決定了培智學校音樂教學方法上的特點。這就需要音樂教師面對現實，靈活應用，機動調整，選擇最適合智障學生的、最能促進智障學生發展的教學方法。
在預設課堂教學目標時，教師需要考慮的是，自己如何幫助學生達成既定目標，或者說，在學生實現這些目標時，作為教師的主導者，應該怎樣進一步深入引導，幫助智障學生實現更深層次的三維目標。這樣的備課，既備了教材，熟悉了教材內容，又備了學生，明白了需要傳授的知識、培養的能力，激發的情感，養成的態度等，同時還備了教師自身，即「幫助學生達成目標自己該怎麼做」，做好了教材、學生、教師三位一體的全方位準備工作，為打造高效課堂做了充分准備。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
高效的課堂是體現生命活力的課堂，對培智學生來說更是這樣。由於培智學生的理解力較弱，情感層次較低，表現力較缺乏，對於學習唱歌這樣單純的活動，注意力不會太持久，興趣極易分散。那麼教師的情感投入就顯得特別重要。從一節音樂課的導入開始，就已經定下了這節課是否高效的性質。所以說，從開始走進教室那一刻起，教師就需要精力充沛，激情飛揚，用自身的激情、魅力來吸引學生，讓學生不由自主地被感染，從而快樂地投入到音樂課堂學習。在整節音樂課的環節設計上，教師必須思路清晰，邏輯嚴密，緊緊圍繞既定的目標，層層遞進，步步深入，把握好各個時間段的分配，突出重點，突破難點。比如這節課的重點是有感情地學唱歌曲，難點是引導學生創編舞蹈動作，那麼在教學環節的設計上，就要從了解歌曲的節拍、節奏開始，理解歌曲的情感，根據這些要求學唱歌曲，在學唱過程中，就要有意識地引導學生思考，用什麼樣的動作來表達自己的情感。為後面的創編奠基。這樣，各個環節過度自然，銜接自如，層層鋪墊，既不會造成環節上的等待，浪費時間和生命，又不會造成主次不分，喧賓奪主。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
培智學生雖然存在不同程度的身心缺陷，但是他們也是一個獨立的生命個體，有著自身的思想和情感，對事物充滿好奇和探究。所以，在音樂課堂上，教師首先要尊重學生，把他們當成獨立的生命個體，將學習的主動權交給他們，激發他們探究的熱情，而不是滿堂灌、填鴨式。例如，引導學生分析四二拍和四三拍的節拍特點，教師要有耐心，即能「耐心地等待花開」，給學生提供不同節拍的歌曲，讓學生通過聽、唱、打節拍的多種方式自己感受，親身體驗，在感受、體驗的過程中，慢慢悟出兩種節拍的不同特點。這種學生自身探究得來的知識，因為通過了感知、思考、分析、體驗、表現等多種內心活動，調動了多種感官的共同參與，所以在學生心目中的印象，遠遠大於教師直接告訴的答案，就如「我聽說過，我不一定會記住，但是我經歷過，我一定會記住」這句話道出的真理：真知源自實踐。
4、收放自如，輕松體現多方互動。
高效的音樂課堂，應該是教師得心應手的課堂，是學生如魚得水的課堂。對教師來說，僅僅是音樂活動的指導者、觀察者、組織者和引導者。對課堂動靜的把握、師生互動、生生互動的調節應該是收放自如，而不是教師累的滿頭大汗，學生無所事事，也不是被學生牽著鼻子走，教師無所適從，更不是課堂雜亂無章，混亂無序，成為「一鍋粥」。例如，學習有感情唱歌的環節，教師必須體現主導，在節拍、節奏、情緒、音準等知識性方面，教師應體現權威，不能讓學生按照錯誤的方式去演唱。在激發學生創造力，引導學生自由創編環節，教師就要充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去表現，去創造。這個時候需要學生之間互動，發揮集體的力量來共同創編。對於能力較弱的學生，教師可以作為一個活動的參與者，進入學生的創編過程，做一些有目的的指導。這樣，就輕松實現了師生之間、生生之間的多方互動，實現音樂課堂各個環節的最大效率。例如：在這個環節，我常常是利用分組的方法，讓音樂能力較強的學生擔任小組長，在小組長的啟發引導下，全組成員的創編熱情和積極性被充分調動起來，全身心地投入到創編過程中，每一個智障學生都在自己對音樂作品的理解、感悟、體驗基礎上，真切地用肢體語言表現了音樂作品，在表現過程中不僅宣洩了情感，而且進行了加工再創造，實現了想像力、創造力、表現力的培養目標。
提高教育質量，關鍵在課堂。素質教育的主陣地是課堂教學，教師的生命價值更是體現在課堂上。對於培智學校的學生來說，只有打造高效的課堂，才能最大限度地彌補其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，實現化弱為強、育殘成才的目的。作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，在研究各個科目對促進智障孩子彌補缺陷、實現最大程度的發展基礎上，通過打造高效課堂，關注特殊孩子的個體差異，尊重特殊孩子的生命，張揚特殊孩子的個性，幫助他們從自卑、封閉、孤僻、多疑走向陽光、活潑、自信、勇敢，從社會的邊緣人成長為自食其力的勞動者。
C. 求關於上交響樂賞析選修課心得體會的論文
交響樂學習的雜憶與雜談
建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午後一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想……似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。 因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個真正熱愛音樂的人不會像球迷那樣用狂熱和躁動來詮釋自己的喜怒哀樂。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。
或許課上的時間很短但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢？現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界裡留連忘返，學習了許多關於交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，彷彿在緊張的學習之餘讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心裡無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為「音樂王國的神聖殿堂」。而交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。那麼欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調中靜心體味才能完全領會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼-羅蘭說：「藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……」
還記得當鞏老師給我們上交響樂發展歷程時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調……每當階梯教室回盪起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那麼的自不量力！
喜歡被後人尊稱為「樂聖」的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創作中，就將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：「法國大革命和拿破崙帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破崙時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。」
喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎後迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。歷經7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，後經維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正卧病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會……貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恆神聖的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮台旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身後沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只准三次鼓掌歡呼的標准，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：「世間最偉大的傑品」。
培根說：「凡美而妙者，比例上必有怪異」。浪漫主義嚮往超越眼前的時代或境界去捕捉永恆，向後退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地嚮往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多於理性、想像超越現實、本能超過理智。
從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的嚮往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂……
我喜歡浪漫主義時期的音樂。喜歡把小提琴樂器領入到「樂器之皇後」的位置的義大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之後的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時期音樂又歸於感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結構框架，只是形式上更為自由。同時，音樂理論、和聲、演奏的發展也讓表達更多情感成為可能，標題音樂的繁榮放飛了人們的想像：樂句也可以自如地描述故事，描繪風景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡……民族音樂的代表層出不窮。同時，音樂先驅與保守派人士並存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰爭，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發展做出了自己的貢獻。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然……一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。
音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞台，音樂變成了形式主義創作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創作也是在做數學題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，「古典」這兩個字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學規律般的色彩。
歐洲音樂史，就是這樣，一個經歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現。
音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。
古時有「樂者，心之動也。聲者，樂之象也。文采節奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然後治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復亂以飭歸。 奮疾而不拔，極幽而不隱。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉」之說。
而我一直以來都認為音樂是高於語言的交流。
音樂已成了我每日的必需。或早上一個人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠……自己對交響樂有什麼高深獨到的見解我只是願意在音樂的世界裡守著一片寧靜，遺世獨立……它流淚、微笑、震撼、放縱、思考……
參考文獻：
《舒曼論音樂與音樂家》
《交響樂賞析》
D. 追求教學的有效性 奏響課堂的 「交響樂」的教學策略
當前，在新課程理念的指導下,音樂課堂出現了許多可喜的現象,尤其是師生合作，生生合作的共同參與使我們的音樂課堂出現了勃勃生機，極大地提高了學生學習音樂的興趣，但同時也出現了一些表面「熱熱鬧鬧」，可是教學目標的不明確，音樂主體性不強的現象，學生要麼是一節課忙忙碌碌，要麼是飽了「眼福」或「耳福」。可是並未得到應有的音樂情感體驗。因此，如何提高音樂課堂的有效性，使學生在學業上有收獲，有提高，有進步。已經成為我們目前課改研究的重要問題之一。下面根據平時的聽評課感受加以總結：一、活用教材，精心備課，激發興趣。托爾斯泰說：「成功的教學所需的不是強制，而是喚起學生強烈的求知慾，激發學生的興趣」，而興趣是最好的老師，是學生發展思維能力的巨大動力，是促進學生樂學的先決條件，是推動整個課堂進程的興奮劑，學生們情緒激昂，情不自禁投入學習狀態。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，教師應精心設計教案，靈活運用教材，創設情境，發掘音樂作品的情趣特色，充分利用課程資源，引導學生在教學活動中自由參與、主動探索。可以這樣說，現在的學生再也不像當年那種「聽話」的學生了，受到各種各樣媒體的影響，在音樂課上，對老師要求很高。他們有了自己的思想，有自己的主見。所以我們要想出一些新的辦法，才能做到既結合教材又能走到學生中去。比如：經調查，學生非常喜歡周傑倫,老師可以介紹周傑倫的音樂風格並可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化,比如最為主要的風格就是RAP說唱,及節奏布魯斯等,學生如飢似渴想知道什麼是RAP說唱,及節奏布魯斯,則又可以展開一系列課題,把學生帶到教材中的黑人文化的起源與形成......這樣就可以培養學生分析問題解決問題的能力.除了周傑倫之外還可以開展其他的學生喜愛的流行歌手的作品分析，有些作品有著京劇的元素，我們有可以進一步講講京劇。在音樂課上，尊重每一個學生的喜愛，面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生的音樂方面的興趣、愛好、個性特長，才能制定出相應的教學目標，設計教學活動，更好的實現師生互動。二、循序漸進,講究方法 任何學科都有其本學科的特殊技能,音樂教育不管發展到什麼階段,都會涉及到音樂領域的專業知識,學生就需要了解和掌握必要的音樂知識和技能.這也是完善一個人的全面素養中不可缺少的部分,這個原則先要認清,在此基礎上怎樣有效落實技能就要講究方法了.舉例:如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等等為例子，這樣除有利於學生比較鑒別，了解不同表演形式、人聲的不同音域，進一步向學生介紹鍵盤上的音與音區。通俗易懂的讓學生增長音樂知識，拓寬音樂視野。 學生受到感染後完全是自發地，主動地想了解，遠遠要比起教師苦口婆心地提要求，講要領會收到更好的效果，在音樂課中遇到問題時要多些分析和糾正，在講解新知識時要少些灌輸，多些回顧和比較，使得技能技巧不再以知識、技術的冷麵孔出現，相信學生接受起來會更容易些。三、課堂提問的目的性和有效性 有效的課堂提問能引起學生學習的興趣,激發學生探究的願望,發展學生的思維能力。但是如今課堂中教師的低效、無效提問現象仍很普遍。1.機器式提問,「這首歌曲好聽嗎?」「喜歡嗎？」等等；2.程式化提問：「這首歌曲分幾段？每段講什麼？表達了怎樣的思想感情？」等等」這樣類似的提問，忽略了學生獲得音樂的情感體驗樂趣。我認為怎樣才做到有效提問呢？提供給學生的問題應難易適度，問題設計要由易到難，一步一步打開學生思路，不斷啟迪學生思考，逐步培養學生獨立思考能力。特別要注意的是，教師的提問有個別學生脫口而出的回答，教師要繼續問問為什麼？很有可能有些知識只有個別學生知道，這樣教師就可以在提問中發現問題。這樣一方面鞏固已學的知識點，另一方面又幫助學生學會思考，提高思考的能力。四、課件運用的適度與合理性 在科學技術迅猛發展的今天，在學校，現代教育技術也得到了廣泛的使用，這是無可厚非的。但怎樣客觀地認識它,揚長避短地使用它，是一個值得思考的問題。首先要樹立課件它只是教學的輔助手段之一，為了更好的為課堂服務的觀點，不能喧賓奪主。其次要明確課件是為課堂提供方便而存在的。比如快捷，佔用空間小，可重復使用等，都是它的優點。但我們要客觀認識到它的弊端，製作課件費時費力，其屏幕的視覺感受會干擾學生的聽覺感受，限制了學生的想像力，而且萬一設備出問題，或停電等，就會讓有依賴性的老師無所適從。因此盲目誇大課件的作用，不注重自身基本功的提高，抱著唯有課件的課才是貫徹新課標的認識，這種觀念是片面的。如果教師在課件製作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，才能讓它很好的為我們的音樂課錦上添花。五、優化教學方法，提高音樂課堂教學有效性，。學生是學習過程的主體，只有充分調動和發揮學生在學習過程中的積極性、主動性，才能實現知識能力轉化。在音樂教學活動中，教師應提倡小組合作學習，為學生提供主動參與學習的機會。有效教學方法很多，教學有法，但無定法，更要得法。需要我們不斷的更新觀念，課程改革不能只流於形式，事倍功半甚至勞而無功。所以教師怎樣做到「低負高效」，這是問題的關鍵。在研究課程標准、教材、教學資源的同時，更要注重研究學生的基礎和發展需要，把教室變成學生學會學習，學會創新，與老師共同研討、共同交流、創新的場所。創設充滿音樂美感的課堂環境，在方法和形式的設計中，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，便於學生參與音樂活動，便於教學過程中的師生交流。六、要做到課堂教學的有效性，必須在提高音樂課堂的實踐性。音樂課的教學過程必須重視對學生的音樂實踐過程和實踐能力的培養。其中課堂練習是落實「低負高效」的一種手段，一般音樂課堂教學的實踐活動大多在課堂中進行，音樂課中的體驗、模仿、探究等一般都在課堂中進行，所以音樂課的練習要求顯得尤為重要。若要求提得高，難，教學目標將無法實現，將導致教學失敗，若要求太籠統，又會使學生顧此失彼。另外，現代課程評價已從僅僅靜態地評價教學結果轉向動態地對教學過程進行分析和評價，並注意兩者的統一。「每一次教學活動都應該是教師教學觀念的體現，是教師靈活機智的再創造，應當體現教師自己的個性和風格，具有原創性和不可重復性。」怎樣使課堂真正做到既低負又高效，作為音樂教師，我認為應該把精力放在自身基本功的提高上，教師基本功能力的高低，是把課上好的關鍵，是進行有效教學的最基本的條件。我們將在教學的實踐中不斷的學習，課程在改革，我們的觀念也會不斷地更新、轉變和進步。
E. 如何學好《交響音樂賞析》這門課
根據您的提問，我覺得您有兩方面的問題：一方面是缺乏自信心；另一方面是自控能力不足。
關於缺乏自信心的問題，是需要我們來整心態，通過一定的方式方法來達到提高自信心的目的。一般來講增強自信的主要方法有三個：
一個是多看多想自己的優點、優勢、長處，比如您調皮、貪玩，說明您腦袋瓜比較好使，分析和解決問題的能力也比較強，只要您把做自己的這份優點放在學習之上，那麼您就能發揮出比其他人一倍以上的效率。當您看到了自己的這個優點，那麼您就會擁有愉悅和快樂的心情；當您把愉悅和快樂的心情放在文化課程的學習之上，那麼您的學習效率就高，那麼隨著高效率的學習您的信心也就會越來越強。
第二個是要多對自己說積極鼓勵的語言。比如，「我有著聰明的腦瓜，只要投入我就會超越別人」「我很棒」「學習能讓我超越別人，超越別人就會給我帶來快樂」等，積極的言語暗示不僅會使您消除學習提不起精神，胡思亂想貪玩的心理，增強注意力，而且還可以使您學有所得而增強自信，進而步入良性循環。
第三是調節您的情緒，看待自己和周圍所有的人和事，都要往好處想，往好處去做。一般來講學習成績比較差的同學容易被他人排斥乃至批評，其實這種排斥和批評在另一個角度上激勵和督促。只要您把同學和老師對您的行為表現看作是激勵、督促和期望，那麼您就會奮起直追徹底甩掉「差生」的帽子。所以我們既要把周圍的人和事往好處想，更重要的是用自己腳踏實地的行動去做，這樣您的學習效率就會高，自信心就會增強。
關於自控能力不足的問題，您可以參考《如何提高自製自控能力》《我想請教你自控方法？》，相信通過以上的方法和自己切實的努力，您一定會追上別的同學的！
另外您問「請問怎麼才能好好學習啊」，對於這個問題馬克思以及張愛萍都作了經典的論述——「在科學上沒有平坦的大道，只有不畏勞苦沿著陡峭山路攀登的人，才有希望達到光輝的頂點。」、 「科學有險阻，苦戰能過關」。在這里我給您舉一個例子，2001年的時候，有一個在中專上了兩年的學生，打算考一個好一點的大學而向我咨詢，根據他所學課程的情況，中專畢業之後考大學顯然沒有希望，所以我建議他休學轉而就學於普通高中，進入普通高中之後的半年之中，他每次考試的成績都是全年級倒數——第一次倒第一、第二次倒第八、第三次倒三十、……就這樣他步步為營，逐漸在實現著自己的階段計劃和年度計劃。比如他每兩天要求自己記住一個單元的英語單詞和背誦課文，那麼他即便是不吃飯不睡覺，也要把它拿下，……。一年後這位同學進入了理想的大學，前幾天又傳來他考上了碩士研究生的消息。通過這個同學的例子，我們可以發現：制定好每天的學習計劃，並以實際行動按時按節完成之，再用單元計劃進行檢查驗收，做到步步為營不斷擴大戰果。
其次，必須掌握正確的學習方法這個方法在我的網站《學生正確的學習方法》只要您把這個方法運用活了，那麼您成績的提高也就不在話下了。
第三，要有虛心，巧心，恆心——要隨時隨地向別人學習，遇到疑問不要輕易放過，要追根究底，這是長學問的大好時機（虛心）；學會舉一反三，靈活運用知識（巧心）；咬定青山不放鬆，全力拚過獨木橋（恆心），這就需要韌勁和狠勁。
這位可愛的同學，您如果能做到以上幾個方面的切實努力，相信等待您的就一定會是成功！您的朋友楊永龍時時刻刻都在關注著您的一舉一動，也一直在為您加油吶喊！
F. 要一篇交響音樂會後的感想（800字以上懸賞20分！！）
聽德國柏林交響樂音樂會有感
之一：震撼的藝術
音樂——神聖,而不屑於庸人的膜拜.
音樂——優雅,而讓人撕裂精心包裹的面具.
音樂——深邃,而讓人的靈魂歸入虛無清爽.
貝多芬的第三交響樂《英雄》,悠長,迭盪,宏響,得擁有怎樣的勇氣,修養,才華的人才能演奏,才能指揮?
讓喋喋不休的虛偽閉上它殘缺的嘴巴,這是交響樂的宗旨.
從枯絕的靈感中尋找靈感,這是其成功的來源,
你聽,曼妙雄偉的聲音,優美撥人的旋律,瞬間將你的不適,怠倦,恐懼,以及神經質都隨之升華.
到那時,你才真正明白,在炙烈的光明中尋找黑暗是一件多麼困難的事情,哪怕是你用上了鼻孔.
震撼的藝術,是在絕對寂靜中才爆炸出的聲音.
震撼與驚悚,原本不是一個詞,但在交響樂中,卻偏偏這樣怪異而自然的重合了.
這樣的音樂,帶給你的,是血肉的質感.就像是搗碎了自己靈魂似的.
之二：醜陋的聽眾
昨日晚, 9月21日,往四川省錦城藝術宮觀看8：00開始的德國柏林交響樂團演奏.
音樂,在我心目中,一直是神聖而不可侵犯的.據說,在歐洲,人們在前往觀看交響樂時,都會正正規規的穿上西裝,打著領帶.而這樣的行為,在我們中國人看來,無疑是神經,以及不可思議的舉動.
很快,拿著花380元買來的甲級票入場後,（門票分為VIP票,特級票,甲票,乙票,丙票.）我坐在第四排,是諾大的演出廳里靠前左方的位置.
不久,頭頂燈光一暗,眾多穿著黑色燕尾服的人從幕後走上了舞台,拿著各自的樂器,紛紛坐在屬於自己的位置上.
等各位交響樂樂團團員紛紛准備完畢,一位儀態略顯威嚴的西方人走上台來,他是樂隊指揮夏.巴道爾,隨著他的上台,台下爆發出一陣震耳欲聾的掌聲,口哨聲,尖叫聲,不知情著,指不定還以為這是在搞什麼大型婚宴活動.
這時,我往四周略一掃視,發現還有眾多位置空著.我不由得聯想到,明天蔡琴的演唱會一定全場爆滿.
指揮者一揮樂捧,樂聲轟然奏鳴,第一曲是貝多芬的《第三交響樂——英雄》.此曲起伏悠長,共分為5段,這一曲完畢,前半場也就完了.而後半場,則是6首較短的圓舞曲以及快速波爾卡,2首中國交響音樂.最後,就是人們耳熟能詳的拉德茨基進行曲.
這整個曲目單里的11首交響樂,除了兩首中國交響樂,外加一首斯特勞斯的春之聲圓舞曲沒聽過以外,其他的都基本上聽過.但即使聽過這么多遍,仍然是百聽不厭,很快就融入了樂曲當中.
大概音樂會進行到40分鍾時,我已經有些情緒失控了,因為我後面的兩個女的,不大,約7～8歲,一直打鬧個不停,聲音之大,幾乎小半個演奏廳都能聽到,我清楚的感到眾多目光看向這邊,我也憤怒的看了她倆數次,但她二人卻視而不見,我努力數次讓自己平復心情,卻始終做不到.心中不禁暗嘆,唉,買門票那380塊錢啊,就這么被兩個小屁孩給糟蹋了……
再也忍不住,轉過頭,稍稍提醒了那兩個小女孩,她倆一愣,隨即閉上了嘴巴.我這才轉過頭,繼續聆聽.我剛一轉過頭,卻又聽見嘰嘰喳喳的聲音,我心中暴怒,剛想轉過頭去教訓教訓這兩個小傢伙,卻突然發現這嘰嘰喳喳的聲音並不是那兩個小女孩的聲音,而是這兩個小女孩的父母.剛才由於兩個小女孩的聲音過大,我沒發現,這下可好,她倆的聲音一閉,倆父母的聲音立刻就突出來了.我這兒聽得清清楚楚.暗嘆一口氣,實在是無語也.我不禁想起原來於網上看到的國外在公共場所,用中文寫上「請勿大聲喧嘩.」「請勿隨地吐痰.」的一系列事情.中國人啊,連交響樂音樂會的氣氛都可以污染,實在是強,I服了.
好不容易,熬到貝多芬的英雄交響曲完畢,我毫不猶豫的起身,後轉,朝後排走去,終於,找到了一個安靜,人少的位置,約在14排左右.心想,這下可以免受騷擾了.誰料,才坐下來沒好一會兒,就聽到周圍時不時響起手機聲,我不免疑惑的拿起節目單,另一面上,的確寫著「入場請自覺關閉手機等物」.更有甚者,居然直接大大咧咧的就在這里煲起電話粥來.下半場斯特勞斯的古典音樂又被現代雜音伴奏了!真所謂,水至清則無魚,人至賤則無敵.
哦,祖國,五千年文明,你讓我怎麼理解你?
G. 急需一篇上音樂鑒賞課的感想論文~~~關於交響樂的~~謝謝大家，幫幫忙啊
交響樂是一種富於戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。
最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀，通常是指義大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發展成三個樂章，再加上一個「小步舞曲」樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有「交響樂之父」的稱號。
貝多芬是古典交響樂的革新者，創作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以後，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標題性，使音樂創作與文學、戲劇、繪畫等密切結合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創作了《浮士德交響樂》。
交響樂通常由四個樂章組成。第一樂章通常採用快板的奏鳴曲式，表現人們的斗爭充滿戲劇性。全部音樂建立在兩個性格不同的主題的對比和發展上。第二樂章通常是抒情的慢板，內容往往與深刻的內心感覺及哲學思考有關。第三樂章通常為中速的舞曲或諧謔曲。第四樂章大多採用快板的迴旋曲或迴旋奏鳴曲式，表現群眾生活、風俗的場面和人民勝利。
不同時期交響樂的樂隊規模是不一樣的。早期單管編制的管弦樂隊，成員有五六十人。浪漫時期的交響樂，常用三管、四管編制的管弦樂隊，成員多達一百幾十人。
例文:
我對交響樂的認識
很高興這個學期學習了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在交響樂的世界裡留連忘返，學習了許多關於交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，彷彿在緊張的學習之餘讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午後一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想……似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想像與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽於十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最後定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始並由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。一個交響樂隊由四個部分組成：1、木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。2、銅管樂器組（包括圓號、小號、長號、大號）。3、打擊樂器組（包括定音鼓、鑔、鋼琴、豎琴）。4、弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交響樂作品，一般有四個樂章（但也有三個或多於四個樂章的）。第一樂章為快板，多用奏鳴曲式譜寫，很有戲劇性；第二樂章為慢板，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章是中快板，為小步舞曲或諧謔曲譜寫，節奏一般清晰明快，氣氛熱烈。一部交響樂，大約演奏40分鍾左右。
課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心裡無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。
交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以後有更多的機會接觸交響樂。