⑴ 當代外國先進幼兒音樂教育理論有哪些
1.各自獨立而完整的音樂教育體系 奧爾夫體系是在達爾克洛茲體態律動學的啟示下，通過自己的教學實踐建立起來的，他吸取了體態律動學的精髓，充分突出了節奏第一，音樂與動作結合的要點，而又有所發展。奧爾夫的教育體系是開放的，非結構性的。他從來不把自己所運用的方法看成是固定不變的程式，認為音樂教育的教材與教法必須因時、因地、因人而異。奧爾夫本人說過:「我的《學校音樂教材》僅僅是提供範例，絕不是樣本」。柯達伊體系則更多地繼承著傳統，比較嚴謹和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音樂教育形成了一個統一的體系，其教材教法是系統性的，並成為官方規定的學校音樂教程。鈴木教學的教材、教法有著獨特的體系，並在鈴木思想的指導下，日本各行各業涌現出一批批優秀的人才。 2.各具特色的教學法 達爾克洛茲的體態律動學對音樂教育的改革，尤其是對基礎樂感的教育和培養有很大的貢獻，它從根本上改變了只從紙面上、理性上去學習音樂，而變成從動作上、律動上、生理上去感受音樂。使音樂學習充滿了生命力。「奧爾夫」以器樂教學為特色，以節奏為基礎，運用各種聲勢，採用即興教學的形式更大限度的發展學生的創造力，發展兒童的個性。「柯達伊」以聲樂為主，建立了完善的視唱體系，進行高標準的聽音、讀譜、記譜訓練和出色的合唱教學，要求在輕柔、優美、和諧的活動氣氛中學習音樂。「鈴木」堅信如果使孩子從小就像學本國語言那樣地學習音樂，也同樣會像學本國語言那樣，充分發展音樂方面的非凡的才能，其教法強調訓練和環境的重要性。 3.基本一致的音樂教育思想 音樂教育的根本目的在於培養人，而不是只局限於音樂。柯達伊主張「音樂屬於每一個人」，通過讓兒童從小學習音樂母語，從而了解祖國的文化，更加熱愛自己的祖國。奧爾夫強調音樂只是手段，它應該為培養人多方面的素質、包括許多「非音樂」的素質服務。鈴木則是希望通過採取適當方法對孩子們進行音樂教育，使所有的孩子都成為具有美好心靈的人。 4.採用適合兒童身心發展的教材、教法 音樂教育的對象是人。它必須服從兒童音樂學習的身心特點和規律。國外音樂教學法從不同的側面反映出對兒童音樂學習特點的研究，其成果各自具備一定的價值。如達爾克洛茲的動覺理論、奧爾夫的打擊型樂器的使用，以適應兒童大肌肉發展先於小肌肉發展的規律;柯達伊的旋律教學順序適應兒童生理條件的音高手勢從事節奏唱名的直觀性。這些教學法強調學生在認知和技能領域對音樂教學的要求外，滿足了兒童音樂學習中發展積極情感的需要。 在教材的選擇上，奧爾夫與柯達伊都強調民族化。奧爾夫認為，教學內容必須符合教學對象(兒童)的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力，而柯達伊則是為了激發民族精神和愛國熱情。 5.要求高素質的音樂教師 達爾克洛茲認為，體態律動學教師必須具有即興創作的才能。他(她)即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。對在鋼琴上即興創作需具備的條件有明確的規定。鈴木教學法重視選擇最優秀的教師和教材。他說:「要使小黃鶯學會美妙鳴囀，在生下的一個月內，就要給它找個好老師。這只黃鶯的未來，實際上是由那個老師的聲音和調子的好壞決定的。」柯達伊曾把一名教師比喻成比布達佩斯歌劇院的導演還重要，進一步說明教師在幼兒音樂啟蒙中的重要性。
⑵ 關於國外對音樂在幼兒常規教育中的應用方面的研究成果，拜託拜託，急
常規的教育方法體現在很多方面。
⑶ 誰有國外知名幼兒園的課程和教材的
親子課，，奧爾夫音樂教學法，，感統，，蒙式教學法，有好多，但是這幾個比較出名
⑷ 國外近現代兒童音樂教育體系對我我國學前兒童音樂教學實踐音樂有何啟示
(一) 匈牙利音樂教育體系的重要特點之一,是重視音樂讀寫能力的培養。左爾丹、柯達伊認為,「這種理解音樂的方法適用於所有的人,那就是讀和寫,一旦他們掌握了這些技能,任何人都可以進入到崇高的音樂體驗中去。」音樂的讀寫能力是促進學生發展音樂體驗的必不可少的方面,為發展音樂的讀寫能力,柯達伊親自編寫了從基礎教育到專業教育不同層次的大量視唱材料,這些材料內容豐富,編排上循序漸進,科學、嚴謹,再配以生動活潑、多變化的教學方法,共同完成教學目標。
柯達伊教學法所採用的工具和手段是:首調唱名法,手勢音符,節奏唱名。
1、首調唱名法。首調唱名法採用一系列位元組作唱名—doremifasolasido,而do則被視為一切大調中的主音,la則為一切小調中的主音,首調唱名法用於訓練音樂的耳朵是無與倫比的,因為從一開始它所注意的就不是具體的音高,而是反映各音高之間關系,以及一個音在一個體系中所起到的作用。
2、手勢音符。如果首調唱名法有助於調性記憶,那麼首調唱名法與手勢音符結合起來就會使調性記憶更快、更鞏固,同時這種手勢音符具有直觀性、趣味性,用這種無聲的手勢表達有聲的音高有助於學生音高概念的培養。
3、節奏唱名。在柯達伊教學法中,節奏是通過節奏型和舍維在1800年發明而現在仍在法國音樂學院沿用的一系列表示拍中的各種時值關系的位元組,這些位元組並非名稱,只是一些形聲詞,給節奏配上音響,不同的節奏有著各自不同的位元組,這種節奏唱法有助於學生音樂時值概念的培養。
柯達伊教學法是結合積極的音樂活動來進行的,唱遊、舞蹈、民歌、藝術歌曲、齊唱、輪唱、卡農、主調合唱曲,藝術歌曲都引自偉大的器樂作品的主題片斷,因此這是一片沃土。從中學習音樂概念,從中練習音樂技巧,其最終目的是挖掘各個民族所固有的全部音樂感。
⑸ 幼兒園音樂教育內容的類型有哪些
幼兒園音樂教育內容的類型有：
1、歌唱：歌曲是用音樂的方式演唱出來的文學。
2、音樂游戲：在音樂伴奏或歌曲伴唱下，按一定規則和音樂要求進行各種動作的游戲。
3、律動：在音樂或節奏樂器的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度做有規律的動律性動作。
4、舞蹈：是以人體動作為主要表現手段的藝術形式。
5、打擊樂：用各種打擊樂器打出樂曲的節奏或節奏的變化。
⑹ 國外幼兒教育都教些什麼
寶寶快上幼兒園了，該把他送到怎樣的幼兒園呢？為增進寶寶的音樂天賦，挑一個音樂幼兒園；為發展寶寶的語言能力，挑一個雙語幼兒園……還是有別的選擇呢？ 幼兒園是寶寶獨自進入的第一個「社會」場所。陌生的環境，陌生的生活方式，陌生的人際關系，對幼小的寶寶來說，是人生的一個巨大變化。這一步邁得如何，將會影響到他以後怎樣做「社會人」。 下面是國外一些幼兒園的教育目標、教育重點、教育方法，雖然各有特色，但讓寶寶身心健康地發展、為將來比較適應地踏上社會打下基礎，都是相通的。也許這些資訊會對爸爸媽媽們有參考價值。 美國 有好奇心、想像力和創造力，發揮自己的潛力，在各方面都得到發展。 能發現問題、解決問題，有獨立精神和探索精神。 能對成人的各種要求做出反應，有信任感、責任感、自尊心。 能夠表達自己的需要，學會與人分享和合作，友好地與同伴交往。 不斷提高肢體動作的准確性、手眼動作的協調性。 通過游戲豐富知識、經驗，並對知識經驗進行總結、分類。 通過培養藝術技能和認知技能，發展他們的社會性和情感。 培養學習技能，如讀、寫、算，但不強迫他們學習，使他們能夠根據自己的接受能力進行學習。 為了培養寶寶的獨立精神和探索精神，發揮想像力和創造力，美國幼教工作者將幼兒園布置成不同的活動區域，比如電腦區、圖書區、泥塑區、植物區、動物區、積木區、玩沙區、玩水區、烹調區等，讓寶寶自己選擇活動區域，自己取、放玩具和物品，活動結束後自己收拾場所。 培養寶寶對環境的信任感，他們將玩具、物品等分類擺放，顯示清晰，寶寶不會因為找不到東西而覺得陌生、茫然或不安。 為了讓寶寶學會友好相處，准備的玩具、物品很充沛，有需要的寶寶都能得到，無須爭搶。同時，不同的區域使得每個寶寶都能自由地與幾個夥伴在一起活動、交流，增加他們與人交往的經驗。如果寶寶之間發生爭執，老師就引導他們互相說出自己的想法，讓他們學會溝通。 為了讓寶寶覺得自己受到重視，他們將寶寶做的各種功課：圖畫、剪紙等，貼在寶寶平視就能看到的地方。 英國 培養語言能力、獨立性、創造性。 發展聆聽、觀察、討論、實驗的能力。 注重對興趣和個性的培養，注重對能力的全面發展。 注重思維與想像，在開放式的環境中充分展示自己。 培養愛的理念，鑄造自信的人格，鍛煉社交技能。 上課時，老師很少用講課的方法傳授知識，而是以小組和個別輔導為主，寶寶可以自由選擇做點心、玩電腦、學畫畫或者玩各種游戲，通過自己的操作和探索得到知識，培養技能。 所有的教學方法都充分體現了兒童「主體性」的觀念，符合寶寶的心理特點。比如，在讀故事書的時候，讓寶寶裝扮角色來演繹故事、理解情節、體驗人物感情；在解釋「浮」和「沉」意義的時候，讓寶寶在水盆里擺放塑料片、鐵片、紙片進行觀察；用娛樂性軟體，讓寶寶在電腦上通過游戲認識形狀、數量，學習下棋、走迷宮等……充分滿足了寶寶的好奇心，讓他們體驗到探索的樂趣。 在活動中，老師從不強調答案的唯一性，對寶寶提出的各種解釋，只要有合理因素，或者有想像力，都給予很高評價。 法國 提高機體的平衡性及協調性。 發展口語表達能力，能正確表達自己的思想、情感和需要。 積極地與教師、同伴交往。 發展藝術表現能力和創造力，提高審美能力。 發展自由探索、獨立創造的精神。 獲得有關科學技術方面的粗淺知識與技能。 將幼兒教育與家庭教育密切結合，是法國幼兒教育的一個特色。大到幼兒園的課程設置、環境布置、活動安排等問題，不是幼兒園說了算，而是充分聽取家長的意見，跟家長委員會一起討論決定；小到每個寶寶在家裡和在幼兒園的情況，老師都利用家長接送時間及時進行溝通，以便在教育上更好地互相配合。 把繪畫和藝術活動引入教學是他們常用的方法。通過用不同的材料與工具畫畫、舉辦木偶戲表演、做角色裝扮游戲等，來發展寶寶的語言、情感表達、藝術表現和創造性等各種能力。 科學技術活動是他們十分重視的一個方面，隨著寶寶年齡的增長而不斷加強。寶寶在動手動腦的製作、拼拆、修補等活動中，了解事物的屬性、特徵，理解事物之間的關系。 紐西蘭 身心健康，情緒愉快，保證安全，避免傷害。 適應幼兒園這個「小社會」的日常生活，能判別行為的對與錯。 全方位學習，全方位發展。 充分發展個性，並學會與同伴相互學習。 發展語言交往技能與非語言交往技能，並運用不同的方法去創造和表現。 通過積極的探索來學習，獲得對身體的控制能力與自信心。 學習思考與推理，認識自然、社會。 幼兒園注重讓家長和社區的其他人員一起參與到教學過程中，使得寶寶在家庭、社區、幼兒園不同的環境里，通過與不同對象的交流，來認識自己是「社會」中的一份子，而且懂得，不論性別、能力、年齡、種族、社會背景等，自己都應該得到尊重，同時也要尊重別人。 日本 自己的事情自己做。 堅強韌性，不怕困難。 會開動腦筋學習。 有動手能力。 身體健康，精力充沛。 懂得交通、地震等安全知識。 在幼兒園，每個寶寶都自己穿衣服、整理衣櫥、收拾餐具、擺放桌椅。而且衣服穿得很少，喝的是涼水，吃的是冷食。 大量的室外體育運動、遠足是幼兒園的重要科目。他們的運動豐富多彩，有些是我們認為對寶寶不適宜，可能造成脫臼、扭傷的項目，如盪繩、拉單杠、爬網繩、堆沙丘、鑽山洞、相撲、走平衡木等。這些運動可以培養寶寶不怕困難的精神、健壯的體魄和靈巧的技能，而且在實踐中沒有發現寶寶受到損傷。 遠足不僅鍛煉寶寶的體力，還有採集標本、回來展出的任務，寶寶們往往興致很高，能主動地、有創造性地參與活動。 識別交通燈、懂得必須走人行道、知道在火災或地震等來臨時怎麼保護自己等等，都是幼兒園上課必不可少的內容。 奧地利 發展想像力和理性思維能力。 發展動手能力，形成自信心。 把音樂作為基本素養，激發對音樂興趣，培養樂感和節奏感；同時發展其他藝術能力。 他們充分利用童話、太空世界等素材，讓寶寶通過扮演童話人物、自編童話故事、做太空旅遊游戲等，展開想像的翅膀，同時也促進了創造力的發展。而在想像與現實的比較中，寶寶還掌握了理性的對比方法。 幼兒園里有專門的手工間，有專供寶寶使用的刨子、鋸子等工具；有專門的廚房，裡面的設備也是適合寶寶使用的。寶寶在游戲般的勞動中，不僅提高了動手能力，對自己的能力充滿信心，還對社會工作有了感性的認識。 奧地利是一個「音樂國」，對音樂教育十分重視，幼兒園也是如此。為了培養寶寶的樂感和節奏感，規定音樂老師必須會彈奏吉他，同時老師至少還要會其他一種樂器。但重視音樂教育不是強制孩子學習，不為學習音樂而扭曲孩子自由發展的天性，也沒有「督促」孩子學習音樂(包括樂器)的做法。 他們還將畫畫與詩歌欣賞相結合，鼓勵寶寶為自己的圖畫、雕塑、木刻作品，創作出三言兩語的兒歌來描繪，並朗誦出來。
⑺ 國外推崇的古典音樂早教，對寶寶有哪些幫助
音樂是樂音的集合體，是用耳朵來感受世界的真善美。正如莫扎特所說：音樂不是
一切，但沒有音樂什麼都不是。 孩子一出生就能發聲，幼兒童稚的聲音表達了人類最真
實的情感。
人們用音樂抒發情感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感，使人們獲得高尚的
情感。音樂有益智的功能，能集中注意、激活思維、發展語言、豐富想像，促進幼兒智
力的發展；音樂有調節情緒的功能，其情感特徵能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；
音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入
到活動。
在《3~6 歲兒童學習與發展指南》中將幼兒藝術學習與發展劃分為感受與欣賞、表現
與創造兩個子領域。具體地以幼兒對藝術的積極態度即藝術興趣，和幼兒藝術能力即感
受能力與表現和創造能力兩個方面的發展為目標。「喜歡自然界與生活中美的事物」，「喜
歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品」，「喜歡進行藝術活動並大膽表現」，「具有初步的藝
術表現與創造能力」這四個目標相輔相成，尤其強調幼兒的藝術興趣的養成。
因為積極的藝術學習態度是開展藝術活動的內在動力，是藝術感受能力與表現能力
的前提，而藝術感受能力和藝術表現與創造能力的提高又進一步加強了幼兒對藝術的興
趣，為幼兒的發展奠定基礎。 那麼，如何掌握幼兒音樂的特點，採取正確的方法，有效
開展音樂教育呢，從而讓幼兒喜歡上音樂呢？
幼兒音樂教育是通過音樂的教育，其目標是培養全面和諧快樂的孩子。教育是核
心，幼兒的創意、表現是重要的過程，表演僅是過程的自然呈現。在相對熟悉中流暢，
享受律動愉悅；在自然遷移中喚起，減輕認知負擔；在相對變化中創新，激發超越沖
動；在挑戰情境中應變，嘗試自我調控；在人際互動中支持，獲得情感滿足；在變式練
習中升級或降級，獲得自我超越與自我實現……
⑻ 目前世界上流行的兒童音樂教育法是哪四種
當今三大音樂教學法:達克爾羅茲教學法，柯達伊音樂教學法，奧爾夫音樂教學法