『壹』 如何成為一名合格的音樂教師論文
作為一名音樂教師，我感到既是光榮的，又是辛苦的。因為我們是要通過音樂藝術教育，並和其他各學科的教育相配合來提高學生的素質，為提高人口的文化素質和道德素質而付出我們的辛勤勞動的。簡單歸納為四點：音樂教師第一要在政治上又堅定正確的方向，用自己的愛國思想行為，情感感染學生，教育學生。第二，音樂界教師應該在業務上又比較廣博的知識，應該具有教學生唱歌的一般知識和方法；要能彈著伴奏教學生唱，能夠示範唱，還要能對所教歌曲進行適當的分析。第三，要愛學生，努路教好每一個學生，能以身作則，為人師表。對學習好的學生要加以輔導多出人才，出好人才。對學習差的更要愛護，加以輔導，使其跟上學習的行列。第四，要有敬業精神，要熱愛教育事業，要有無私的奉獻精神，把一生獻給社會主義教育事業。接著我就從四個方面來談：
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
當然，要做好一個音樂教師，只具備以上素質使遠遠不夠的，但上述四點使必備條件而且使相輔相成，缺一不可。教師素質提高了，學生素質提高有望，國民整體素質提高有望。所以，目前我們提高教師的軍紀本素質使完全必要的。
淺談新課程標准下中小學音樂教師應具備的專業素質
建國以來，我國中小學音樂教育事業飛速發展。特別是改革開放以來，國際音樂教育交流活動的日益頻繁，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進，教學手段正逐步得到改善和提高，這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展，因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，全面推進素質教育的基本精神。
《標准》為音樂教師提供了一個新的課程環境，更新教育觀念，轉變教學行為，提高教學水平，是《標准》對每一位音樂教師提出的新要求。理解並能運用課程標準的新理念，探索、實踐、積累音樂教學的基本途徑和方法，推動教學研究的深入和校本課程的開發，是當前音樂教師的首要任務。
《標准》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，基於音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。
《標准》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。
教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在自由想像的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。
（1）熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
（2）熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
（3）良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
三、廣博的知識體系
（1）教育理論知識
每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在於他自身的知識水平有多高，而在於他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：「歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎麼唱好歌。」也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，並根據各個年齡階段的學生的心理特徵去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如:現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。
教育是一個循序漸進的，一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個台階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對於教師來說是何等重要。
『貳』 大家幫忙想一下關於音樂教育學方面的論文 題目，求新穎，謝謝大夥
音樂教育學論文如何定題目
首先看是什麼專業的題目
其次根據專業和教授的口味來定
題目盡可能不要大眾化
（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。
2013音樂教育碩士論文選題范圍僅供參考：
1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質
2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功
3、淺談音樂與素質教育
4、中學音樂教育與流行歌曲的探析
5、農村音樂教育現狀小議
6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導
7、對音樂學科考試的思考
8、關於高師音樂專業學生素質培養的再思考
9、對高師音樂基礎理論課改構思
10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法
11、談新課程標准下的再學習
12、雙向選擇利弊談
13、聲樂教學改革思考
14、談音樂教育創新
15、談歌唱的情感
16、高師聲樂小組課的教學探索
17、我走上了音樂課的講台
18、談歌唱心理素質的訓練
19、文化素質與高師音樂教育
20、興於詩 立於禮 成於樂
――以音樂審美為核心理念的思考
21、探索高師聲樂教學的新方案
22、淺談鋼琴教學的目標
23、莫把農村音樂教育打入冷宮
24、淺析鋼琴的音色
25、淺談唱歌時的氣息及實踐
26、嘗試鋼琴即興伴奏
27、傾聽來自中小學的聲音
28、教師角色模擬教學的嘗試
29、一次別開生面的實習教學課
30、淺談鋼琴演奏的歌唱性
31、對高師聲樂教學形式的再思考
32、淺談歌曲伴奏的作用
33、視唱練習的音高訓練
34、舞蹈編排的想像力
35、鋼琴伴奏中的「彈」、「唱」結合
36、淺談聲樂演唱中的咬字吐字
37、怎樣練熟一首鋼琴曲
38、中小學音樂教師所具備的基本素質
39、高師音樂教育如何提高學生的文化素質
40、試論音樂教學實習改革
41、音樂鑒賞教學中「關注音樂」的體會
42、即興演奏應符合音樂教育自然規律
43、談「四手聯彈」在專業鋼琴教學中的作用
44、淺析音樂欣賞的心理過程
45、高師音樂教育改革面臨的形式與對策
46、淺析歌唱訓練中的表象演練
47、中小學音樂教學應突出「音樂性」
48、「注重實踐型」人才培養途徑的研究
49、地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐
50、從音樂中找樂趣
51、論音樂教學與學生創新能力的培養
52、論初中音樂教育的「環境」現狀及改革
53、音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探
54、高師聲樂教育應注重實踐
55、如何提高學生的練聲效率
56、音樂藝術教學與民族情感教育
57、音樂學習與審美的境界
58、鋼琴教學中學生情緒情感的調控
59、如何激發幼兒學習鋼琴的興趣
60、在歌唱中如何正確打開喉嚨
61、舞蹈教育與科學發展觀之思考
62、淺談音樂教師之教學能力
63、透過通俗音樂看多元文化的社會作用
64、多採的鄉音――河南鄉土音樂教材的人文價值的描述
65、民俗文化的現代德育價值研究
66、文化創意產業與當代藝術教育創新研究
67、《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究
68、書法教育對青少年心理發展影響的實證研究
69、流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究
70、河南非物質文化遺產的地方資源開發與利用研究
71、高校美育與大學生創新思維發展研究
72、農村中學音樂課程實施現狀分析與推進策略研究
73、我國中小學音樂教育現狀調查及改革思路
74、提高音樂素質 促進全面發展
75、當今中國舞蹈創作的趨勢
76、高師聲樂教育應注重實踐
77、普通高校大學生西洋古典音樂欣賞狀況調查
78、談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展
79、論鋼琴表演藝術的發展趨向
80、論新形勢下的高校校園文化建設
81、新農村傳統藝術文化教育傳播的思考
82、高等教育大眾化時代背景下的音樂學科建設
83、舞蹈重返大眾視野的時代意義
84、戲曲身段與民族聲樂表演
85、試論音樂實踐對於高校弘揚民族音樂的重要性
86、駐馬店市中小學音樂課程設置研究
87、黃淮學院音樂系技巧課教學改革研究
88、本科院校音樂課程改革的利弊
89、《梨園春》對河南豫劇的影響
90、中國民族樂器分類法研究
91、漢代的鼓吹樂對近世禮俗音樂的影響
92、百戲之流變
93、兩晉南北朝時期的音樂文化交流
94、駐馬店市說唱音樂探微
95、李叔同學堂樂歌的創作實踐
96、蕭友梅對中國近代音樂教育的貢獻
97、黎錦暉兒童音樂創作的藝術經驗
98、民族歌劇《白毛女》的成功經驗
99、校園歌曲的昨天、今天和明天
100、西方早期合唱音樂
101、舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創作與構思
102、貝多芬三個階段的音樂創作
103、歐洲中世紀單聲部歌曲與世俗歌曲
104、如何學習西方音樂史
105、肖邦音樂的民族性
106、快樂教學，是音樂課的法寶
107、學習音樂，從熱愛開始
108、如何辨別和挖掘一個孩子的音樂才能
109、音樂課應注重基礎素質培養
110、音樂素養，提升人生價值
111、合唱的和諧美給我們帶來的震撼
112、如何訓練業余合唱團
113、輕聲練習的好處
114、以「賞」為先的音樂教育
115、讓孩子們快樂地舞起來
116、如何保持孩子持續的練琴熱情
117、如何運用科學的方法訓練童聲
118、如何教孩子們學習節奏
119、如何練琴才最有效
120、提升藝術生的文化修養是當務之急
121、「音樂熱」帶來的思考
122、跑調的分析與研究
123、唱的高，還是唱的美
124、注重技巧，還是注重表現
125、假如我是一名音樂老師
126、卓越的成就，至誠的愛國心――試論我國音樂學家王光祈
127、校園歌曲的創作特點
128、談肖邦創作特徵中民族精神的體現
129、論貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲
130、戲曲曲牌與宋元市井民俗
131、從城市音樂文化看「選秀」
132、淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系
133、論舒伯特藝術歌曲中音樂與歌詞的相互關系
134、從《蝴蝶》看舒曼鋼琴音樂創作特徵
135、青主的兩首代表性藝術歌曲《我住長江頭》、《大江東去》的創作和演唱分析
136、李斯特藝術歌曲初探
您的音樂教育論文具體是什麼題目呢
有什麼要求呢
論文是需要多少字呢
開題報告 任務書 都搞定了不
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可以幫到你，祝寫作過程順利
目前，高校對於碩博士論文,需要通過抄襲檢測系統的檢測才能算過關。對本科生來說，大部分學校也採取抽查的方式對本科論文進行檢測。
抄襲過多，一經查出超過30%,後果嚴重。輕者延期畢業，重者取消學位。辛辛苦苦讀個大學，學位報銷了多不爽。
但是，軟體畢竟是人工設置的一種機制，裡面內嵌了檢測演算法，我們只要摸清其中的機理，通過簡單的修改，就能成功通過檢測。
本文是在網路收集的資料。整理了最重要的部分，供大家參考。
論文抄襲檢測演算法：
1.論文的段落與格式
論文檢測基本都是整篇文章上傳，上傳後，論文檢測軟體首先進行部分劃分，上交的最終稿件格式對抄襲率有很大影響。不同段落的劃分可能造成幾十個字的小段落檢測不出來。因此，我們可以通過劃分多的小段落來降低抄襲率。
2.資料庫
論文檢測，多半是針對已發表的畢業論文，期刊文章，還有會議論文進行匹配的，有的資料庫也包含了網路的一些文章。這里給大家透露下，很多書籍是沒有包含在檢測資料庫中的。之前朋友從一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也沒被查出來。就能看出，這個方法還是有效果的。
3.章節變換
很多同學改變了章節的順序，或者從不同的文章中抽取不同的章節拼接而成的文章，對抄襲檢測的結果影響幾乎為零。所以論文抄襲檢測大師建議大家不要以為抄襲了幾篇文章，或者幾十篇文章就能過關。
4.標注參考文獻
參考別人的文章和抄襲別人的文章在檢測軟體中是如何界定的。其實很簡單，我們的論文中加了參考文獻的引用符號，但是在抄襲檢測軟體中。都是統一看待，軟體的閥值一般設定為1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄襲了多於50，即使加了參考文獻，也會被判定為抄襲。
5.字數匹配
論文抄襲檢測系統相對比較嚴格，只要多於20單位的字數匹配一致，就被認定為抄襲，但是前提是滿足第4點，參考文獻的標注。
論文抄襲修改方法：
首先是詞語變化。文章中的專業詞彙可以保留，盡量變換同義詞；
其次，改變文中的描述方式，例如倒裝句、被動句、主動句；打亂段落的順序，抄襲原文時分割段落，並重組。
通過上述方法，能有效降低抄襲率。
下面舉幾個例子，大家可以參考下：
例句A：
本文以設備利用率最大化為目標函數,採用整數編碼與實數編碼相結合的遺傳演算法,研究了HFS的構建問題。本文提出的染色體編碼方法及相應的遺傳操作方法可實現研究對象的全局隨機尋優。通過對car系列標准算例的研究,顯示了本文提出方法具有較高的計算重復性和計算效率。
修改A：
本文研究了HFS問題的構建，通過遺傳演算法並結合整數與實數編碼，目標函數為最大化設備利用率來求解。本文的染色體編碼方法與對應的遺傳演算法操作可有效提高演算法的全局搜索能力。通過對一些列基準算例的研究，驗證了本文演算法的有效性，並具有較高的計算重復性和較高的運算效率。
例句B：
由於房地產商品的地域性強，房地產開發企業在進行不同區域投資時，通常需要建立項目公司，此時就會面臨建立分公司還是子公司的選擇。子公司是一個獨立的法人，而分公司則不是獨立法人，它們在稅收利益方面存在差異。子公司是獨立法人，在設立區域被視為納稅人，通常要承擔與該區域其它公司一樣的全面納稅義務；分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔有限的納稅義務，分公司發生的利潤與虧損要與總公司合並計算。
修改B：
房地產開發企業在不同區域進行投資時，由於此類商品的地域性強，因此需要建立項目公司。此時，企業需要選擇建立分公司還是子公司。主要的區別是子公司具有獨立的法人，分公司則不是獨立法人。其次，在稅收利益方面，由於分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔納稅義務，總公司需要合並計算分公司的利潤與虧損；而子公司是獨立法人，在所在區域被視為法人實體，需要承擔與區域其他公司一樣的全面納稅義務。
修改抄襲的方法不外乎這些，這里更建議同學們，先熟悉你所看的參考論文，關閉文檔，用自己的話寫出來，這樣就不會受參考文獻的太多影響。
有同學這里就提出問題了，學校用的檢測系統是知網的學術不端檢測系統，不是淘寶幾元錢買的萬方數據檢測。
其實，各個檢測系統的演算法區別並不大，只是資料庫有多有少，如果你沒有太多，什麼系統都不用怕。既然你抄了，得到檢測報告的同時，先好好修改自己的文章。
抄了之後，改相擬度，可以這樣去頭去尾留中間，意同詞不同。
一、查重原理
1、知網學位論文檢測為整篇上傳，格式對檢測結果可能會造成影響，需要將最終交稿格式提交檢測，將影響降到最小，此影響為幾十字的小段可能檢測不出。對於3萬字元以上文字較多的論文是可以忽略的。
對比資料庫為：中國學術期刊網路出版總庫，中國博士學位論文全文資料庫/中國優秀碩士學位論文全文資料庫，國重要會議論文全文資料庫，中國重要報紙全文資料庫，中國專利全文資料庫，個人比對庫，其他比對庫。部分書籍不在知網庫，檢測不到。
2、上傳論文後，系統會自動檢測該論文的章節信息，如果有自動生成的目錄信息，那麼系統會將論文按章節分段檢測，否則會自動分段檢測。
3、有部分同學反映說自己在段落中明明引用或者抄襲了其他文獻的段落或句子，為什麼沒有檢測出來，這是正常的。中國知網對該套檢測系統的靈敏度設置了一個閥值，該閥值為5%，以段落計，低於5%的抄襲或引用是檢測不出來的，這種情況常見於大段落中的小句或者小概念。舉個例子：假如檢測段落1有10000字，那麼引用單篇文獻500字以下，是不會被檢測出來的。實際上這里也告訴同學們一個修改的方法，就是對段落抄襲千萬不要選一篇文章來引用，盡可能多的選擇多篇文獻，一篇截取幾句，這樣是不會被檢測出來的。
4、一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。
二、快速通過論文查重的七大方法
方法一：外文文獻翻譯法
查閱研究領域外文文獻，特別是高水平期刊的文獻，比如Science，Nature，WaterRes等，將其中的理論講解翻譯成中文，放在自己的論文中。
優點：1、每個人語言習慣不同，翻譯成的漢語必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻譯了之後，也 不會出現抄襲的情況。2、外文文獻的閱讀，可以提升自身英語水平，拓展專業領域視野。
缺點：英文不好特別是專業英文不好的同學實施起來比較費勁。
方法二：變化措辭法
將別人論文里的文字，或按照意思重寫，或變換句式結構，更改主被動語態，或更換關鍵詞，或通過增減。當然如果卻屬於經典名句，還是按照經典的方法加以引用。
優點：1．將文字修改之後，按照知網程序和演算法，只要不出現連續13個字重復，以及關鍵詞的重復，就不會被標紅。2．對論文的每字每句都了如指掌，爛熟於心，答辯時亦會如魚得水。
缺點：逐字逐句的改，費時費力。
方法三：減頭去尾，中間換語序
將別人論文里的文字，頭尾換掉中間留下，留下的部分改成被動句，句式和結構就會發生改變，再自行修改下語病後，即可順利躲過查重。
優點：方便快捷，可以一大段一大段的修改。
缺點中文沒學好的，會很費勁，要想半天。
方法四：轉換圖片法
將別人論文里的文字，截成圖片，放在自己的論文里。因為知網查重系統目前只能查文字，而不能查圖片和表格，因此可以躲過查重。
優點：比改句序更加方便快捷。
缺點：用順手了容易出現整頁都是圖片的情況，會影響整個論文的字數統計。
方法五：插入文檔法
將某些參考引用來的文字通過word文檔的形式插入到論文中。
優點：此法比方法四更甚一籌，因為該方法日後還可以在所插入的文檔里進行重新編輯，而圖片轉換法以後就不便於再修改了。
缺點：還沒發現。
方法六：插入空格法
將文章中所有的字間插入空格，然後將空 格 字 間距調到最小。因為查重的根據是以詞為基礎的，空格切斷了詞語，自然略過了查重系統。
優點：從查重系統的原理出發，可靠性高。
缺點：工作量極大，課可以考慮通過宏完成，但宏的編制需要研究。
方法七：自己原創法
自己動手寫論文，在寫作時，要麼不原文復制粘貼；要麼正確的加上引用。
優點：基本上絕對不會擔心查重不通過，哪怕這個查重系統的閾值調的再低。
缺點：如果說優缺點的話，就是寫完一篇畢業論文，可能會死掉更多的腦細胞。呵呵。。。
知網系統計算標准詳細說明：
1．看了一下這個系統的介紹，有個疑問，這套系統對於文字復制鑒別還是不錯的，但對於其他方面的內容呢，比如數據，圖表，能檢出來嗎？檢不出來的話不還是沒什麼用嗎？
學術不端的各種行為中，文字復制是最為普遍和嚴重的，目前本檢測系統對文字復制的檢測已經達到相當高的水平，對於圖表、公式、數據的抄襲和篡改等行為的檢測，目前正在研發當中，且取得了比較大的進展，歡迎各位繼續關注本檢測系統的進展並多提批評性及建設性意見和建議。
2．按照這個系統39%以下的都是顯示黃色,那麼是否意味著在可容忍的限度內呢?最近看到對上海大學某教師的國家社科基金課題被撤消的消息,原因是其發表的兩篇論文有抄襲行為,分別佔到25%和30%. 請明示超過多少算是警戒線？
百分比只是描述檢測文獻中重合文字所佔的比例大小程度，並不是指該文獻的抄襲嚴重程度。只能這么說，百分比越大，重合字數越多，存在抄襲的可能性越大。是否屬於抄襲及抄襲的嚴重程度需由專家審查後決定。
3．如何防止學位論文學術不端行為檢測系統成為個人報復的平台？
這也是我們在認真考慮的事情，目前這套檢測系統還只是在機構一級用戶使用。我們制定了一套嚴格的管理流程。同時，在技術上，我們也採取了多種手段來最大可能的防止惡意行為，包括一系列嚴格的身份認證，日誌記錄等。
4．最小檢測單位是句子，那麼在每句話里改動一兩個字就檢測不出來了么？
我們對句子也有相應的處理，有一個句子相似性的演算法。並不是句子完全一樣才判斷為相同。句子有句子級的相似演算法，段落有段落級的相似演算法，計算一篇文獻，一段話是否與其他文獻文字相似，是在此基礎上綜合得出的。
5．如果是從相關書籍上摘下來的原話，但是此話已經被資料庫中的相關文獻也抄了進去，也就是說前面的文章也從相關書籍上摘了相同的話，但是我的論文中標注的這段話來自相關的書籍，這個算不算學術抄襲？
檢測系統不下結論，是不是抄襲最後還有人工審查這一關，所以，如果是您描述的這種情況，專家會有相應判斷。我們的系統只是提供各種線索和依據，讓人能夠快速掌握檢測文獻的信息。
6．知網檢測系統的權威性？
學術不端文獻檢測系統並不下結論，即檢測系統並不對檢測文獻定性，只是將檢測文獻中與其他已發表文獻中的雷同部分陳列出來，列出客觀事實，而這篇檢測文獻是否屬於學術不端，需專家做最後的審查確認。
一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。
論文查重修改的規律：
1、如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
2、可以將文字轉換為表格，將表格邊框隱藏。
3、如果你看的外文的多，由外文自己翻譯過來引用的，個人認為，不需要章節附註，就可以當做自己的，因為查重的資料庫只是字元的匹配，無法做到中文和英文的匹配。
4、查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來，或者是用：原文章作者《名字》和引號的方式，將引用的內容框出來。引號內的東西，系統會識別為引用
如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利，也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
特別注意標點符號，變化變化，將英文的復合句，變成兩個或多個單句，等等，自己靈活掌握。
因為真正寫一篇論文，很罕見地都是自己的，幾乎不可能，但大量引用別人的東西，說明你的綜合能力強，你已經閱讀了大量的資料，這就是一個過程，一個學習、總結的過程。
所有的一切，千萬別在版面上讓導師責難，這是最劃不來的。導師最討厭版面不規范的，因為他只負責內容，但又不忍心因為版面問題自己的弟子被轟出來。
5、下面這一條我傻妞試過的，決對牛B：將別人的文字和部分你自己的文字，選中，復制（成為塊，長方形），另外在桌面建一個空文件，將內容，復制到文件中，存檔，關閉。將這個文件的圖標選中，復制，在你的正文中的位置上，直接黏貼，就變成了圖片了，不能編輯的。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的，所以是圖片。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的。所以是圖片。
以上那些東西再次總結一下：
查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
1）如果的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來。
2）如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利。
3）也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。
4）或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
5）故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
6）如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
7）可以將文字轉換為表格、表格基本是查重不了的，文字變成圖形、表格變成圖形，一目瞭然，絕對不會檢查出是重復剽竊了。
論文查重修改學校的要求：1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。
主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。
5、論文正文：
（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a.提出-論點；
b.分析問題-論據和論證；
c.解決問題-論證與步驟；
d.結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物信息所列參考文獻的要求是：
（1）所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
（2）所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。
『叄』 新課改下怎樣發展農村中小學音樂教育論文
小學音樂教育課程改革從2000年開始至今已有10多個年頭，取得了一定的發展，但其改革進度和新課程標準的要求還有一定的差距。
一、當前西部農村小學音樂教育的現狀
1.家長對音樂教育的誤解
農村是一個地理和文化的概念。綜合素養的高低影響到孩子今後的發展，可是農村家長對音樂教育並不是很重視。21世紀，知識決定命運的今天，農村學生家長素質並沒有跟上時代的步伐。對音樂等藝術課程，孩子學與不學，教師教與不教，沒有多大關系，以至於輕視甚至阻礙孩子學習音樂和美術的興趣。家長認為只有數學、語文的成績才是最重要的，音樂課不作為統考，與升學關系不大，是無足輕重的學科，應該把音樂課時讓給數學、語文等學科。這種模糊的認識將成為素質教育實施的絆腳石。
2.農村小學音樂教師專業師資缺乏
當前部分農村小學音樂教師並不是音樂專業出生，而是有其他學科教師兼職的。受過專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，大部分對音樂專業知識知之甚少。其次是缺乏對現有小學音樂教師的專業技能培訓，在繼續教育培訓中幾乎沒有涉及農村小學音樂教師，這將會是教師的專業技能及學校教學水平更加滯後。
3.小學音樂教學設施落後及不足
音樂教學的基礎是有一定的音樂設備。西部農村教育資源歷來比較落後，音樂教育的設施可謂是更加不堪，沒有專用的音樂教室，沒有音樂教學書籍、掛圖等教具，更談不上專業化的琴房，音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農村小學生的概念里，只要能發音的器樂都是「琴」;農村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。
4.小學音樂教學內容單一
雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂課程，但教學內容比較單一，幾乎變成了「流行歌曲課」。這不僅僅是農村小學音樂教育教學內容的缺乏，也是教學手段的缺乏，學生的學習興趣低下，使農村小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下農村小學音樂教育發展對策
1.教育觀念的轉變
教育觀念直接影響著教師與學生對教育的重視程度。因此要發展農村小學音樂教育就必須更新教育觀念。我們需要徹底拋棄舊的教育觀念，要使廣大農村小學教育以及家長充分認識到後樂教育對學生全面、綜合發展的重要性。各級教育管理部門要徹底轉變農村小學音樂教育的指導思想，將農村小學音樂教育開展與新課程改革標准結合起來，嚴格執行《義務教育音樂課程標准》。另外，需要農村小學的直接管理者――小學校長們摒棄「主課」與「副課」的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。
2.加大小學音樂師資隊伍的培訓與建設力度
針對農村小學音樂教師師資隊伍缺乏的情況，一方面我們要積極引進專業的音樂教師壯大音樂教師隊伍。另一方面要穩定當前的音樂教師隊伍，加大對音樂教師的專業培訓提高音樂教師的綜合素質。當然，這是一項長期的工作，要加強對農村小學音樂教師的專業培訓，定期對這些非專業的音樂教師進行培訓，從而提高農村音樂教師的綜合素質。
3.加大農村小學音樂教育的投入
近年來，全國各省市加大中小學基礎設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，取得了較好的成績。在當前素質教育的大背景下小學音樂教育的投入相對薄弱，在今後的建設中適當加大小學音樂教育投入將會為素質教育的全面提升添磚加瓦。
4.積極配合新課改，開展教學改革
有了新課改的助力，可以進一步促進學生身心健康發展，使學生養成健康、高尚的審美情趣。我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革，首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內容。可以結合本地或少數民族地區的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環境。
小學音樂教育對小學生產生影響是極其重要的，使其對生活有了「美好」的嚮往，因此對學生音樂能力的培養是不能忽視的。通過多方面努力，農村小學音樂教育必將翻開新的篇章，為農村孩子插上美麗的翅膀。
『肆』 如何上好一堂小學音樂課論文範文
當前，在新課程理念的指導下,音樂課堂出現了許多可喜的現象,尤其是師生合作，生生合作的共同參與使我們的音樂課堂出現了勃勃生機，極大地提高了學生學習音樂的興趣，但同時也出現了一些表面「熱熱鬧鬧」，可是教學目標的不明確，音樂主體性不強的現象，學生要麼是一節課忙忙碌碌，要麼是飽了「眼福」或「耳福」。可是並未得到應有的音樂情感體驗。因此，如何提高音樂課堂的有效性，使學生在學業上有收獲，有提高，有進步。已經成為我們目前課改研究的重要問題之一。下面根據平時的聽評課感受加以總結：一、活用教材，精心備課，激發興趣。托爾斯泰說：「成功的教學所需的不是強制，而是喚起學生強烈的求知慾，激發學生的興趣」，而興趣是最好的老師，是學生發展思維能力的巨大動力，是促進學生樂學的先決條件，是推動整個課堂進程的興奮劑，學生們情緒激昂，情不自禁投入學習狀態。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，教師應精心設計教案，靈活運用教材，創設情境，發掘音樂作品的情趣特色，充分利用課程資源，引導學生在教學活動中自由參與、主動探索。可以這樣說，現在的學生再也不像當年那種「聽話」的學生了，受到各種各樣媒體的影響，在音樂課上，對老師要求很高。他們有了自己的思想，有自己的主見。所以我們要想出一些新的辦法，才能做到既結合教材又能走到學生中去。比如：經調查，學生非常喜歡周傑倫,老師可以介紹周傑倫的音樂風格並可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化,比如最為主要的風格就是RAP說唱,及節奏布魯斯等,學生如飢似渴想知道什麼是RAP說唱,及節奏布魯斯,則又可以展開一系列課題,把學生帶到教材中的黑人文化的起源與形成......這樣就可以培養學生分析問題解決問題的能力.除了周傑倫之外還可以開展其他的學生喜愛的流行歌手的作品分析，有些作品有著京劇的元素，我們有可以進一步講講京劇。在音樂課上，尊重每一個學生的喜愛，面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生的音樂方面的興趣、愛好、個性特長，才能制定出相應的教學目標，設計教學活動，更好的實現師生互動。二、循序漸進,講究方法 任何學科都有其本學科的特殊技能,音樂教育不管發展到什麼階段,都會涉及到音樂領域的專業知識,學生就需要了解和掌握必要的音樂知識和技能.這也是完善一個人的全面素養中不可缺少的部分,這個原則先要認清,在此基礎上怎樣有效落實技能就要講究方法了.舉例:如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等等為例子，這樣除有利於學生比較鑒別，了解不同表演形式、人聲的不同音域，進一步向學生介紹鍵盤上的音與音區。通俗易懂的讓學生增長音樂知識，拓寬音樂視野。 學生受到感染後完全是自發地，主動地想了解，遠遠要比起教師苦口婆心地提要求，講要領會收到更好的效果，在音樂課中遇到問題時要多些分析和糾正，在講解新知識時要少些灌輸，多些回顧和比較，使得技能技巧不再以知識、技術的冷麵孔出現，相信學生接受起來會更容易些。三、課堂提問的目的性和有效性 有效的課堂提問能引起學生學習的興趣,激發學生探究的願望,發展學生的思維能力。但是如今課堂中教師的低效、無效提問現象仍很普遍。1.機器式提問,「這首歌曲好聽嗎?」「喜歡嗎？」等等；2.程式化提問：「這首歌曲分幾段？每段講什麼？表達了怎樣的思想感情？」等等」這樣類似的提問，忽略了學生獲得音樂的情感體驗樂趣。我認為怎樣才做到有效提問呢？提供給學生的問題應難易適度，問題設計要由易到難，一步一步打開學生思路，不斷啟迪學生思考，逐步培養學生獨立思考能力。特別要注意的是，教師的提問有個別學生脫口而出的回答，教師要繼續問問為什麼？很有可能有些知識只有個別學生知道，這樣教師就可以在提問中發現問題。這樣一方面鞏固已學的知識點，另一方面又幫助學生學會思考，提高思考的能力。四、課件運用的適度與合理性 在科學技術迅猛發展的今天，在學校，現代教育技術也得到了廣泛的使用，這是無可厚非的。但怎樣客觀地認識它,揚長避短地使用它，是一個值得思考的問題。首先要樹立課件它只是教學的輔助手段之一，為了更好的為課堂服務的觀點，不能喧賓奪主。其次要明確課件是為課堂提供方便而存在的。比如快捷，佔用空間小，可重復使用等，都是它的優點。但我們要客觀認識到它的弊端，製作課件費時費力，其屏幕的視覺感受會干擾學生的聽覺感受，限制了學生的想像力，而且萬一設備出問題，或停電等，就會讓有依賴性的老師無所適從。因此盲目誇大課件的作用，不注重自身基本功的提高，抱著唯有課件的課才是貫徹新課標的認識，這種觀念是片面的。如果教師在課件製作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，才能讓它很好的為我們的音樂課錦上添花。五、優化教學方法，提高音樂課堂教學有效性。
『伍』 關於音樂教學相關畢業論文範文，與如何上好小學音樂課
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
『陸』 關於怎麼上好一節小學音樂課的論文或上
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的「樂器」進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出「刷刷刷」的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出「咔吧、咔吧」聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出「沙沙」的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替「架子鼓」敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了「潤物細無聲」的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力
音樂具有「有聲無形」的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……
接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。
學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂「製作」了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。
教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力
音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。
課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。
課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。
在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。
這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。
一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。
二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙「感知音樂的耳朵」。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。
三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。
四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。
綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
『柒』 怎樣上好小學音樂課中的識譜教學 論文
一、創造情境，激發學習興趣
成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。教學中如何調動學生的好奇心，這也是一門技巧。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教學中是不可缺少的一部分，教師可以把識譜知識的學習與音樂情境活動結合起來，這樣就可以降低學生學習過程的難度，也可以激發學生的學習興趣。根據學生的認識規律和身心特點在教學過程中我常把一些識譜知識編成故事引起學生對以往生活經驗的豐富聯想，激發學生的求知慾望和學習興趣。只要通過精心的設計，生動的語言，豐富的表情，直觀的教具引導，就能讓孩子們輕松的掌握知識，獲得意想不到的效果。所以，激發學習興趣更是學習任何知識的第一步。
二、先唱歌，後識譜
在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，並讓學生和著音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲並感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。然後，在指導學生按節奏唱歌譜。唱歌譜時，要求音準、節奏准，一個學生唱完之後，其他同學進行評議，唱的好的學生得優加。這樣，學生的積極性很快調動起來了。一部分學生識譜能力提高較快。效果還是不錯的。
三、創編旋律，提高識譜
以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
四、利用柯達伊手勢來提高識譜能力
對於小學生來說，對音高這一抽象概念是很難理解的。為了讓學生們記住音高，利用柯達伊手勢創編了一個手勢游戲。低年級學生的特點就是好玩好動好奇心強，在手勢游戲中學生們邊做手勢邊唱音高。這要學生們不但很快的記住了音高而且還調動了他們的學習積極性，高效的完成了課堂教學任務。為了更好地激發學生的學習興趣，達到更佳的教學效果，根據小朋友好動的特點，帶著學生學習了柯達伊手勢中的「Mi Re Do」 三個動作指揮學生唱了幾句他們熟悉的歌曲旋律，學生邊唱邊做手勢，很有成就感。
五、運用多媒體，輔助識譜教學
多媒體進入音樂教堂，它不僅把這種綜合藝術形式融入到課堂中，並能激發學生的學習興趣，也彌補了許多課堂教學的不足。將多媒體課件運用到識譜教學中，對於突破教學重點，分散教學難點常起到了很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
『捌』 淺談農村小學音樂教育現狀及對策論文答辯變的論文提要怎麼寫
畢業論文是教學科研過程的一個環節，也是學業成績考核和評定的一種重要方式。畢業論文的目的在於總結學生在校期間的學習成果，培養學生具有綜合地創造性地運用所學的全部專業知識和技能解決較為復雜問題的能力並使他們受到科學研究的基本訓練。
標題
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
總標題
總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有：
①揭示課題的實質。這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便於讀者把握全文內容的核心。諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關於經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行政機構改革之我見》等。
②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。這種形式的標題因其觀點含蓄，輕易激起讀者的注重。如《家庭聯產承包制就是單干嗎?》、《商品經濟等同於資本主義經濟嗎?》等。
③交代內容範圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注重，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中心和地方、條條與塊塊的關系》、《戰後西方貿易自由化剖析》等。
④用判定句式。這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。這種從小處著眼，大處著手的標題，有利於科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從「勞動創造了美」看美的本質》等。
⑤用形象化的語句。如《激勵人心的治理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。
標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。
副標題和分標題
為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。非凡是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上「與××商榷」之類的副標題。
另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。
設置分標題的主要目的是為了清楚地顯示文章的層次。有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明「一、二、三」等的順序，起承上啟下的作用。需要注重的是：無論採用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。
目錄
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
設置目錄的目的主要是：
1．使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。
2．為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。
目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注重：
1．准確。目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。
2．清楚無誤。目錄應逐一標注該行目錄在正文中的頁碼。標注頁碼必須清楚無誤。
3．完整。目錄既然是論文的導讀圖，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各項內容，都應在目錄中反映出來，不得遺漏。
目錄有兩種基本類型：
1．用文字表示的目錄。
2．用數碼表示的目錄。這種目錄較少見。但長篇大論，便於讀者閱讀，也有採用這種方式的。