音樂課律動教學方法

『壹』 音樂教學方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。 選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。 學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

『貳』 音樂教學的方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學中方法的選擇和應用。 教唱新歌的方法很多，音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是以下教學方法。 一. 講授法‘范唱法混合使用 示範法：范唱歌曲，讓學生體會氣口和表情等情感，學唱簡單的樂譜，循循漸進的學習。對一些音樂作品會給學生簡單的介紹作品的寫作背景等，教師帶感情的范唱，讓學生標出強弱記號，學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點，再講解每一樂句該用何種情緒讓學生跟著模唱。一首歌曲需要特別注意的地方或者學生唱得不夠正確的地方，老師給學生范唱。學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點） 二. 欣賞法： 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。通過播放歌曲讓學生去體會，如一些童聲演唱的歌曲，讓學生去聽歌曲的演唱順序和情感。 音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。 三.提問法通過提問，讓學生能更深的了解歌曲的內容，表達歌曲抒發的是什麼樣的感情。比如通過欣賞，歌曲給你一種什麼樣的感覺？等四. 練習法根據 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，讓學生反復的練習，以更好到調動學生學習、練習的積極性。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

『叄』 我想了解音樂教學法

一、達克羅士教學法：
內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。
其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂熏陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。
達克羅氏教學法教學特性：
1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。
2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。
4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。
5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：
內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。
高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：
1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。
1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。
2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。
3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。
4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教材。3. 運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4. 以五聲音階作為基礎。5. 引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6. 使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7. 讓兒童接觸到世界上著名的作品。8. 使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9. 注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

三、奧福教學法
內容概述奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。
（一）節奏教學奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。
（二）唱遊活動教學節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、游戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重復練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字匯順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。
（三）節奏樂器的教學為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。
奧爾夫音樂教學法教法特性：
1. 以各國民謠作為教材。
2. 以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎 。
3. 以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、游戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式 。
4. 藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。
6. 運用拍手的功能作為節奏的基本練習。
7. 以樂句為單位作為節奏的即興練習。

四、鈴木鎮教學法
內容概述鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的游戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並布置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每周除了固定上個別課外，每一周或兩周還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。鈴木鎮一教學法教學特色1. 創造學習音樂的環境，並從中培養良好的音樂感2. 強調模仿和反覆練習的重要性3. 注重父母與孩子的互動4. 注重音色的品質5. 要求彈奏的正確性6. 注重表演或演出7. 重視自我評量和同儕觀摩的自學能力8. 鼓勵背譜彈奏9. 掌握上課時間10. 團體課與個別課並重.以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

『肆』 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

『伍』 律動教學法與體態律動教學法是一回事嗎

(1)立足於來聽(音樂)，而且是以教師自的即興伴奏為主。
(2)要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。
(3)教學方式主要是游戲，發現個別學生鬆懈、渙散時，立即變換，永遠處於新鮮狀態。
(4)教師的音樂造詣，隨時發現問題，及時誘導等各方面的"即興能力"，直接關繫到教學的效果。
(5)學生不論音樂基礎高低，年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業演員，舞蹈家，都適合上這種課。

『陸』 什麼是律動教學

律動兩字是希臘語RrhmlDs發展而來，英語稱Rhythmic，是節奏的意思。從字意上來講，律動可理解為有韻律節奏的身體動作。而律動教學是通過人體有感情、有節奏的舞蹈，表現出各種不同高低、速度、力度等內心節奏的音樂內容。

《幼兒律動》強調幼兒律動的游戲性、趣味性和時代感。根據不同年齡段劃分為小班、中班、大班，內容豐富廣泛，除了提供自然、植物、動物、家園、生活常識等主題外，還在律動基礎上增加了部分幼兒歌舞表演。

律動課程強調幼兒律動的游戲性、趣味性和時代感。根據不同年齡段劃分為小班、中班、大班，內容豐富廣泛，除了提供自然、植物、動物、家園、生活常識等主題外，還在律動基礎上增加了部分幼兒歌舞表演。

(6)音樂課律動教學方法擴展閱讀

律動在教學中的作用及意義

音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。

它不以訓練系統的、專業的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發兒童的興趣和內心的表現慾望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現力。

特別適用於小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿於小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發展也有著十分重要的作用。

『柒』 音樂課堂教學的經典方法有哪些

音樂課堂教學的經典方法有哪些？

達爾克羅茲體態律動教學法、
柯達伊教學法、
鈴木教學法、
綜合音樂感課程教學法、
奧爾夫教學法。

『捌』 如何做音樂律動的教研

也不知道您要哪方面的，希望下面這篇對你有幫助哦。 小學教學中的游戲教學法摘要 游戲是一種最簡單、最便捷、最為兒童喜歡的一種學習和娛樂方式。但游戲往往被人們所忽略或者是不重視。分析游戲教學法受冷落的原因，指出小學教育工作者及家長對小學生教育所應該持有的正確的觀點和教育態度，重視和重新審視游戲在教育中的價值。 關鍵詞 學前兒童 游戲 教育價值 小學教育作為素質教育的起點，它的重要性越來越受到人們關注。如何擺脫應試教育造成的心理桎梏，真正達到教書育人的目的，成為長期以來人們關注的焦點。實施快樂教育，游戲教學正是通向素質教育的有利路徑。 一、游戲教學現狀 通常情況下我們認為游戲是一個兒童自願參與並滿足他們身心發展需要的活動。愛玩是孩子的天性，游戲教學也蘊含著發展的需要和教育的契機。著名教育學家陳鶴琴說過：「游戲是孩子的生命，游戲是孩子獲取知識的基本活動形式。」游戲的過程也是兒童發展自身各個能力和愉悅身心的過程。但是，這項本來是最原始也是最簡單的一種適合小學生的教學方式，正在慢慢被人們所忽略，被教師所冷落。 家長和教師都將目光放在小學生的成績上，將學習成績的提高當成工作的中心和重心，這就迫使兒童一旦進入教室就必須開始學習，一旦小學生想要玩耍和娛樂，教師或者家長就會給予批評。他們認為游戲是一件浪費時間、精力、消耗體力的事情，是沒有意義的。在這樣的環境中，兒童慢慢地失去了自由娛樂的時間和享受快樂的機會。當前我國小學教育中漠視游戲的現象極為嚴重，這無疑會使我國低齡兒童的自主創造精神遭受無法彌補的損失，不利於兒童的健康發展和身心健康，也會在一定程度上影響小學生對周圍的環境等的認識。 對此，筆者認為，小學教育工作者應改變落後的教育觀念，根據小學生愛玩愛動的天性，重新審視游戲在學生發展中的教育學價值，有針對性的尋找行之有效的游戲教學法，為小學生今後的健康發展打好基礎。 二、如何在小學教學中實施游戲教學 1，教師在教學方面。 (1)提供直觀的感性材料，增強游戲教學的吸引力。 小學生好奇心強，求知慾旺盛，對新鮮的事物容易神情專注、興趣盎然地投入其中。因此教師要認真鑽研教材，選用適當的方法，充分調動學生的積極性、主動性，使學生樂學並確實得到能力的培養。 (2)優化課堂結構，靈活多樣，富於創新。 導入新課是教學中的起點，雖然它佔用的時間不多，但筆者覺得好的導入是一節好課所必須具備的條件之一。良好的開端是成功的一半，它關繫到整堂課的教學效果，能起到先聲奪人，扣住學生心弦，激發學生學習興趣和求知慾望的作用。 導入的方法也應根據不同課型的特點而定，在小學英語教學中，可利用音樂游戲的形式來完成教學。在課堂教學前播放一段歡快的音樂以提高小學生的興致，使小學生輕松愉快，帶著興趣進入英語課堂；當小學生產生厭倦情緒時，可利用音樂吸引學生注意力；做對話練習時使用音樂，可增強他們的英語學習興趣和主動性，積極參與課堂活動，培養他們的英語交際能力和語言的綜合運用能力，在進行情景表演時，配以適當的音樂可以使表演具有律動性和環境真實性，充分調動小學生的眼、耳、手、腦、口等多種感覺器官，從而增強課堂吸引力，開發小學生的創造力，取得良好的教學效果。 在數學教學中，如教學「認識幾分之一」時，設計「用掌聲表示得數」的游戲，學生們興致大發，師問：「8本書平均分給2個小朋友，每人分得幾本?」4聲清脆的掌聲回答了這一問題；「6米長的繩子平均截成3段，每段長幾米?」又是2聲掌聲。「一個大西瓜平均分給2個小朋友，每人分得幾個?」掌聲哪裡去了?學生們互相觀望，滿臉疑惑，無所適從。「怎麼啦?」學生們紛紛回答：「每人只分得半個西瓜，不夠1個，不好用掌聲表示。」於是教師借機誘導：「能不能用一種新的數來表示它呢?」在老師的啟迪下，學生們很快投入到分數的學習中。 2，家長在教育認識方面。 家長是家庭教育中的關鍵因素。因此，首先要讓家長意識到小學教育的基本理念應該是「以兒童發展為本」，而學習成績不是一切的根本。小學生教育應該建立在引導他們快樂學習、健康發展的基礎上，而游戲是小學生成長中不可或缺的部分。游戲能夠完善小學生的身心健康，給兒童許多快樂。作為家長，要讓孩子知道哪些事情是該做的，哪些是不該做的，哪些習慣是好習慣，哪些習慣可能會造成終生遺憾。同時，要培養孩於良好的情感，比如怎麼去關心別人、意志力的培養等。家長要時刻關注兒童的發展與變化，扶著孩子跨過溝溝坎坎，幫助孩子健康成長。 一系列的研究和社會實踐都證明了游戲和教育之間有著密切的聯系，通過游戲不僅解決了兒童心理發展問題上的矛盾，而且充分調動了兒童的積極性和主動性，促進了小學生身心的全面適宜發展。因此在現實的生活中，不能僅僅通過課堂教育的方式去教育兒童，而應該學會變通和融合，應用一定的游戲方式，在玩耍的過程中和輕松的氛圍里達到教育的目的。 游戲教學法有其獨特的教學價值和教學效果，我們應當在游戲教學中不斷探索新思路、新方法，將游戲形式置於教學目的之下，發揚游戲易於調動學生積極性的優點，規避其缺陷，提高小學生學習的熱情與活力，為小學生的健康成長找到更科學的好方法。 我是非常用心回答的，請加分
mjsdnmbpxs84402247242011-10-13 15:52:45

『玖』 實踐性音樂教學的幾種方法

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。