Ⅰ 有誰知道音樂基礎知識測試內容與要求答案
記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：
字母體系：c、d、e、f、g、a、b
唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i
大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。
然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。
僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。
連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。
為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。
前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。
關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。
樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同
樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
Ⅱ 小學五年級音樂測試題(音樂試卷)答案
一、填空
1、梅花被譽為（「花中君子」）
2、「阿肯」是（）民間歌手的通稱。一般（）
3、木鼓是（）最具有代表性的打擊樂器之一、。
4、《大河之舞》結合了（）、（）與（）的藝術形式
5、每年的（）是西方的聖誕節，如歌曲（）。
6（《》）歌曲是專門為中央電視台「春節晚會」創作的。
二、選擇題
1、歌曲《拉薩謠》是一首（）地區的歌曲
A、新疆 B、內蒙古 C、西藏
2、《梅花》是一首由（）作詞的歌曲
A、孟浩然 B、王安石 C、李白
3、《天堂》是由（）演唱的
A、韓磊 B、騰格爾 C、李宇春
三、連線題
《北京喜訊到邊寨》——————————————管弦樂合奏
《牧民的一天》 —————————————— 電子琴獨奏
《龍騰虎躍》 ——————————————鼓樂
Ⅲ 有沒有關於音樂學基礎知識的試題啊
把以下基礎知識背熟了，那麼無論碰到什麼試題都不用害怕啦！
音樂會考知識總結：
●音樂語言是憑借音樂的形式和要素來表現人類情感的藝術手段。
● 音樂聽得越多，人們就越能品評鑒賞什麼樣的音樂是好的音樂。
● 音樂的基本要素是指：構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素互相結合，形成「形式和要素」，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中節拍的快慢程度。
旋律：也稱作曲調。高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來就形成旋律
調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音（主音）為中心構成一個體系，就叫調式。調式中的個音，從主音開始自低到高或自高至低的排列起來即構成音階。
和聲：包括「和弦」及「和弦進行」。和弦的橫向組織就是和聲進行。
曲式：音樂材料的排列形式，也就是音樂作品的結構布局。
織體：多種音樂作品中各聲部的組織形態（包括縱向結合及橫向結合的關系）。
音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分為童生、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
● 民歌是唯一的歷史傳說和編年史
● 民歌多為群眾在口頭相傳中不斷加工提高的集體創作
● 西北民歌以「花兒」和「信天游」最具代表
● 蒙古族民歌的體裁眾多，其中以「長調」和「短調」最具代表性。長調的旋律舒展悠長，節奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。
● 藏族音樂可分民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂。
● 維吾爾族音樂繼承了古代西域地區的「烏茲樂」、「高昌樂」、「伊州樂」以及「回紇樂」的傳統，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯-阿拉伯音樂的有益營養，形成了維吾爾族音樂的民族風格。
● 短調的結構規整、節奏整齊、句幅較短窄，字多腔少。
● 早在春秋戰國時期，我國南方就已經廣泛流行著「楚聲」和「吳聲」之類的民歌。楚聲是長江中下游兩湖一帶的民歌，吳聲則是長江下游江浙一帶的民歌。
● 黃門鼓吹（用於宮廷宴飲）、騎吹（用於帝王、貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用於祭祀、狩獵）、橫吹（用於隨軍演奏）。
「重要曲目」
《草原放牧》 琵琶協奏曲
《草原小姐妹》 表現的是蒙古族少年——龍梅和玉榮——抗嚴寒、斗風雪、保護集體財產的內容
《第六（悲愴）交響曲》 【俄】柴科夫斯基曲
《長江之歌》是電視片《說話長江》的主題音樂，歌曲熱情地歌頌了長江的雄渾、壯麗。表達了炎黃子孫對祖國的熱愛之情。
《上去高山望平川》 青海民歌
《刨洋芋》 山西民歌
《宗巴朗松》 西藏民歌
《牡丹汗》新疆民歌
《嘎達梅林》短調
《沂蒙山小調》山東民歌
《王大娘釘缸》河南民歌
《孟姜女哭長城》河北民歌
《彌渡山歌》雲南民歌
《對鳥》浙江民歌
《幸福歌》湖北民歌
怎樣識簡譜 ： 1、音的高低、音的長短、音的強弱
2、調號、定調、常用記號
重點、難點： 音的高低、音的長短 方法、手段： 課堂講解、練習，課後輔導相結合 教書育人措施、內容：
一、音的高低 （一）基本音，唱名 簡譜是用七個阿拉伯數字來標記的： 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七個不同的音高，這七個音叫作基本音，它們分別被唱成：」 doremifasollasi「我們稱之為唱名。 （二）高音，低音，中音 為了表示比基本音更高或更低的音，則採用在基本音上面或下面加點的記法。在基本音上面加點的叫高音，在基本音下面加點的叫低音，基本音叫中音。 名稱 低音 中音 高音 寫法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音階，全音，半音 我們把各音按高低次序排列起來，由於它們很象台階，人們便給它起了一個很形象的名字叫音階。 在音階中，1－2，2－3，4－5，5－6，6－7之間為全音；3－4，7－1之間為半音。 （四）怎樣唱准音的高低 唱准音的高低是學會識譜的關鍵 下面介紹幾種練唱音準的方法： 1、以詞帶譜法。 練唱音階是練唱音準的第一步。可以從自己唱得較準的歌曲中找出部分曲調，幫助練習。
如：《十五的月亮》 啊 豐 收果里 有你的甘甜 再如：《歌唱祖國》中： 從今 走 向 繁榮 富 強 通過第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的練習，幫助我們將1 2 3 4 5 6 7的音階練唱准。 2、利用電子琴，手風琴，口琴等樂器邊奏邊唱或先奏後唱來練習。在練習過程中，要特別注意聽自己唱出來的音與樂器奏出的音是否一樣高。 3、對於一些跳進的，不容易唱準的旋律可以採用搭梯子的方法來練習。 如《說句心裡話》的開始： 說 句 心 里 話 3－3的八度，我們可以用搭梯子的方法來練習，即從「3」開始，順著梯子－4 5 6 7 1 2唱到3，這樣反復唱幾遍，然後抽掉梯子，直接唱3－3。第二小節的1 3可採用下行音階的梯子。1 7 6 5 4 3來幫助練習。 二、音的長短 （一）用橫線表示音的長短。 寫法 名稱 拍數 音的長短比例 5――― 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1／4拍 音符右邊的橫線叫「增時線」。增時線越多，表示這個音越長，每一條橫線代表延長一個四分音符。 音符下邊的橫線叫作「減時線」，減時線越多，表示這個音越短。 音符的名稱是根據它與全音符的長度比例來決定的。如四分音符是全音符的1／4，十六分音符是全音符的1／16等。 練習音的長短，我們要先學會打拍子來幫助練習。一般可以把一個四分音符打成一拍。練習打拍子的關鍵是速度要均勻，開始練習時可以找一些參照物，如鍾表的嘀噠聲等。 現在讓我們邊打拍子邊練習下面的旋律。 ① 1―――|2－3－|1－3－|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――－|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1－|| （二）用附點表示音的長短 用附點表示音的長短，是使音的時值形式更為豐富的另一種方法。附點就是音符右邊的小圓點，它的作用是延長左邊音符長度的一半。帶有附點的音符叫作「符點音符」。 記譜法 名稱 拍數 舉例 5． 四分附點音拊 一拍半 5． 八分符點音符 四分之三拍 5． 十六分符點音符 八分之三拍 練唱附點音符，可以運用「墊音」的方法。「墊音」就是在符點的時值上唱左邊音符的韻母，見下表： 寫法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do re mi fa sol la si 墊音 歐 哎 衣 啊 奧 啊 衣 練唱方法如下： （三）用連線表示音的長短 兩個或兩個以上相同的音用「 」連起來，表示這些音的時值相加，唱成一個音。
如： ① ② 第①中「5」要唱八拍，第②中「5」要唱四拍。 （四）用休止符表示音的長短 在簡譜中還有一種表示停頓的符號「O」叫休止符。休止符即可用來呼吸又是塑造音樂形象的有效手段。如： 舊 社 會 鞭 子 抽 我 身 奪 過 鞭 子 揍 敵 人 這些休止符不僅完善了音樂結構，渲染了音樂氣氛，而且恰到好處的表現了音樂情感，塑造了鮮明生動的藝術形象。 那麼怎樣練唱休止符呢？ 休止符的練唱方法比較簡單一些，因為休止符的長度與音的長度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的時值，照樣打拍子就可以了，如果感到困難，可在休止符的位置，輕聲念一個「空」字。如： 休止符有時也用符點來延長休止時間，它的記譜法與附點音符相同，唱法同理。 三、音的強弱 像一天有白晝，有夜晚，像隊列行進有左腳，右腳一樣，各種不同長短的音被有組織有規律的組合起來，也形成了它的強弱規律。
（一）小節小節線 在樂譜中每隔一定距離，就有一條豎線，這就是小節線，樂譜中小節線的作用是①劃分小節的節數②明確節拍的強弱規律。 （二）拍子 拍號 拍子種類 拍號 含義 讀法 強弱規律 二拍子 2／4 每小節有二拍 以四分音符為一拍 四二拍 三拍子 3／4 每小節有三拍 以四分音符為一拍 四三拍 四拍子 4／4 每小節有四拍 以四分音符為一拍 四四拍 六拍子 6／8 每小節有六拍 以八分音符為一拍 八六拍 切分音： 切分音是一種改變強弱規律的特定節奏。如《中國人民解放軍軍歌》 我們的隊伍 像 太 陽 中間的音符比較突出，形成了強音，改變了原來的強弱規律。 切分音的練唱方法可採用墊音和劃分拍子的方法，練習方法如下： 下面請大家一齊隨我練習。 四、調號與定調 在每一首曲譜的左上方，我們總能看到這樣一個記號，1＝C，1＝B符號。這就是調號。 從上圖我們看到白鍵和黑鍵加起來總共十二個音，代表了十二個固定的高度。現在我們就懂得了1＝C就是曲譜里「1」的音高，要唱得同鍵盤上「C」鍵發出的音一樣高，依此類推1＝B也就是「1」要唱得同鍵盤上的「B」黑鍵一樣高。 （二）定調 1、鍵盤樂器定調法 2、其它樂器定調法 3、利用自己的嗓音定調 在沒有樂器的情況下，可以採用嗓音定調的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，順著音階找到開始的音就可以了。 比如：《小白楊》這首歌，最高音「3」，最低音「1」，那麼先從最低音「1」開始順著音階向上唱到「3」，如果最高音唱不上去就要把調降低一些；如果唱到「3」感到還有餘地，那麼可以把調稍抬高一些，如果感到高音和低音都沒有問題，便可以順著最高音或最低音找到開始的音然後起唱。 五、各種常用記號 （一）演唱（奏）方面的記號 1、「一」保持音記號，表示該音要唱得飽滿有力並充分保持其時值。如《我是一個兵》： 槍桿握得緊 眼 眼看得清 2、「 」頓音記號，表示該音要唱得短促，跳躍。如《泉水叮咚》： 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 響 3、「〉」重音記號，表示這個音要唱得堅強有力。如《大刀進行曲》： 大 刀 向 鬼 子 們 的 頭 上 砍 去 4、「 」延長記號，將該音按藝術的需要延長。如《在那桃花盛開的地方》： 啊 故 鄉 5、「 」連音記號，也叫連線，它有兩個作用： ①表音的長短 ②表示一字多音 如《我愛這籃色的海洋》： 我 愛 這 籃 色 的 海 洋 6、「 」呼吸記號，也叫換氣記號。如《媽媽留給我一首歌》： 心中 充 滿 歡 樂 啊 （二）力度記號 1、段落之間力度記號，表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中強 f強 ff很強 fff最強 2、特別強調的力度記號 「sf」特強，常指個別音的加強。 「sfp」特強後弱。 「fp」強後弱。 3、逐漸變化的力度記號 （1）「 」漸強記號，如《中國人民解放軍軍歌》： 從無畏懼絕不屈服英勇戰斗堅 決把反動派 （2）「 」漸弱記號，如《軍港之夜》 嗯 嗯 （三）速度記號 1、在樂譜的開始常有這樣的標記 它的意思是以四分音符為一拍，每分鍾108拍。 2、在簡譜中，速度也用文字來表達，如「中速」，「慢速」等，它的意思分別是： （1）進行曲速度：按行進速度，每分鍾大約96－110拍。 （2）慢速：每分鍾40－72拍。 （3）中速：每分鍾76－96拍。 （4）快速：每分鍾100－208拍。 3、速度變化記號： 漸慢：rit 漸快：accel （四）各種反復記號 1、‖：：‖反復記號。表示記號之間的旋律唱兩遍。如《大路歌》： 2、 反復跳躍記號。表示第一遍唱到 ，然後從頭反復，唱到第二遍時跳過 直接唱 結束。 如《在那桃花盛開的地方》： 3、「D、C、」式反復記號。寫在復縱線下 表示從頭反復至 或 結束。 4、「D、S、」反復記號。寫在復縱線下 表示從前面的「 」處開始反復，唱或奏至 處結束。 5、裝飾音記號 （1）倚音 以小的八分或十六分音符的形成標記在主要音符左上方或右上方，記在左上方的叫前倚音，記在右上方的叫後倚音。 如： 啊 郎 赫 尼 哪 （2）波音 由主要音與上方或下方音快速交替而形成的，分為上波音和下波音。 如： 「 」上波音，「 」下波音 （3）滑音 分上滑音與下滑音 「 」上滑音 「 」下滑音 如： 6、變化音 （1）「 」升記號，表示升高半音。如：《國際歌》中： 英 特納雄 耐爾 就 一 定 要 實 現 （2）「b」降記號，表示降低半音。如：《咱們的領袖毛澤東》： 高 樓 萬 丈 平 地 起 （3）「 「還原記號。如《紅莓花兒開》 滿 懷 的 心腹 話兒 沒法講出 來 「 」、「 」、「 」三種變音記號只對本小節內的相同音級有效。
Ⅳ 小學音樂老師考試試題。
我這有，但太多了，這放不下
一部分
小 學 音 樂
時量：120分鍾 滿分：100分
注意事項：
1．答題前，請按要求在答題卡上填寫好自己的姓名、所在單位和准考證號。
2．答題時，切記答案要填在答題卡上，答在試題卷上的答案無效。
3．考試結束後，請將試題卷和答題卡都交給監考老師。
第Ⅰ卷：選擇題（60分）
一、公共知識（20分，每小題2分。每小題只有一個最符合題意的答案。）
1．新一輪基礎教育課程改革的理論基礎包括：（B）
A．人本主義理論、多元智能理論、素質教育理論。
B．人的全面發展理論、多元智能理論、建構主義理論。
C．人的全面發展理論、合作教育學理論、建構主義理論。
D．人本主義理論、合作教育學理論、素質教育理論。
2．日常教學活動中，教師應該引導學生做到「舉一反三」、「觸類旁通」、「聞一知十」，這種現象在教育心理學上稱為：（A）
A．遷移。 B．同化。
C．順應。 D．模仿。
3．在教學活動中，教師不能滿足於「授人以魚」，更要做到「授人以漁」。這說明教學中應該重視：（B）
A．傳授學生知識。 B．發展學生能力。
C．培養學生個性。 D．養成學生品德。
4．小學生在識字的初級階段，容易把一些筆畫相近或相似的字讀錯，如把「入口」讀成「八口」，這說明小學生：（A）
A．感知能力不成熟。 B．注意能力不健全。
C．記憶能力不深刻。 D．思維能力有欠缺。
5．根據學生的身心發展特點，小學、初中、高中不同學段的德育工作有相應的側重點，其中，小學階段的德育重點主要是：（B）
A．基本道德知識的理解與掌握。
B．日常行為習慣的養成與實踐。
C．道德理想信念的培養與指導。
D．人生觀價值觀的選擇與確立。
6．進城務工的張某夫婦超計劃生育一女孩，今年已滿六歲，由於沒有準生證，他們臨時住所附近的一所小學及當地教育局拒絕接受該孩子入學。學校和教育局的行為違背了：（B）
A．《中華人民共和國教師法》。 B．《中華人民共和國義務教育法》。
C．《中華人民共和國勞動法》。 D．《中華人民共和國計劃生育法》。
7．小敏是班上的學習委員，學習一直非常努力，成績名列前茅。在一節自習課上，她遇到一道數學計算試題，半節課過去了還沒做出來，正著急時，忽然聽到有個同學說「她越來越笨了」。小敏心裡咯噔一下，琢磨他是在說自己吧，然後就不斷地想自己是不是變笨了。從那以後，小敏很在意別人說什麼，而且總覺得是在說自己，非常難受，後來朋友跟她開玩笑也耿耿於懷。整天被一些無關緊要的事占著腦子，亂糟糟的，頭都快炸了。你認為，小敏同學的心理問題是中小學生常見：（C）
A．焦慮症。 B．恐懼症。
C．強迫症。 D．抑鬱症。
8．袁老師中途接手小學三年級3班的班主任，有幾個學生經常缺交數學作業，經過了解，發現只要題目難一點或計算量大一點，這幾個同學就不能按時完成作業，不僅如此，在各項活動中也有一些同學叫苦叫累。如果你是班主任的話，可在全班進行：（B）
A．積極的情感教育。 B．意志品質的培養。
C．人際交往教育。 D．良好性格的教育。
9．教師提問學生，要求學生列舉磚頭的各種用途。學生給出的可能的答案是：建房子用的材料、打人的武器、用於墊高、用於固定某東西。這種尋求答案的思維方式是：（A）
A．發散思維。 B．形象思維。
C．抽象思維。 D．直覺思維。
10．健康是現代社會人們追求的重要目標，擁有健康並不意味著擁有一切，但失去健康則意味著失去一切。1989年世界衛生組織認為健康應包括：（D）
A．軀體健康。 B．軀體健康和心理健康。
C．軀體健康、心理健康和社會適應良好。
D．軀體健康、心理健康、社會適應良好和道德健康。
二、學科專業知識（40分）
（一）單項選擇題（10分，每小題1分。每小題只有一個最符合題意的答案。）
11．下面哪條不是音樂課程的價值：（C）
A．審美體驗價值 B．創造性發展價值
C．興趣愛好價值 D．文化傳承價值
12．柴可夫斯基的歌劇作品是：（C）
A．《天鵝湖》 B．《睡美人》
C．《葉甫蓋尼•奧涅金》 D．《胡桃夾子》
13．威爾第一生創作了大量的音樂作品，其中以歌劇作品最為著名，下面哪部歌劇不是他的作品：（D）
A．《奧賽羅》 B．《游吟詩人》 C．《阿依達》 D．《夢游女》（貝利尼）
14．下列作品中哪個不是莫扎特的：（D）
A．《渴望春天》 B．《法國民謠變奏曲》
C．《朱庇特交響曲》 D．《軍隊進行曲》（舒伯特）
15．下列速度術語中的「每分鍾拍數」不正確的是：（D）
慢速 名稱 每分鍾拍數
中速 名稱 每分鍾拍數
快速 名稱 每分鍾拍數
廣板 40~50 行板 60~72 小快板 104~116
慢板 50~56 中板 88~100 快板 132~144
A．慢板 B．行板 C．小快板 D．沒有
16．下列哪首歌曲是屬於歌劇《劉胡蘭》中的選曲：（A）
A．《一道道山來一道道水》 B．《紅梅贊》（《江姐》）
C．《萬里春色滿家園》（《黨的女兒》） D．《五洲人民齊歡笑》（《江姐》）
17．下列調式中，以B為主音的有：（A）
A．以E為商的羽調式 B．以F為屬音的和聲小調
C．以D為角的徵調式 D．以F為Ⅵ級的和聲大調
18．調號相同的大小調稱為：（B）
A．同名調 B．關系大小調
C．同宮系統調 D．同主音調
19．在北京奧運會開幕式上運用了一種叫fǒu的中國古老樂器，這種樂器的漢字是：（B）
A．否 B．缶
20．「三全音」是：（D）
A．三和弦的三個音同時發音 B．三和弦的三個音先後發音
C．大調式開頭的三個音 D．增四度或減五度音程
Ⅳ 小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
Ⅵ 求小學音樂知識競賽題目及答案！！！！！ 急急急急急！！！！！
吉它有六根弦。
小提琴有4 條弦線。
荷蘭國歌是世界上最早的國歌（年）。
1989年區海倫與李惠敏組成echo組合。
《中華人民共和國國歌》的演奏時間是50秒鍾。
最短的國歌是科威特的國歌，只有40秒鍾。
最長的國歌是孟加拉的《金色的孟加拉》，有142節。
第?屆格萊美音樂頒獎典禮在美國洛杉磯舉行。
香港著名的中樂手黃安源擅長演奏二胡。
著名樂隊披頭四來自英國。
紀念黛安娜之死的歌曲《風中之燭》的演唱者是艾頓庄。
《小李飛刀》《網中人》是由顧家輝作曲的。
《阿郎戀曲》是由許冠傑原唱的。
歌曲《賣報歌》的作曲者是聶耳。
歌曲《滄海一聲笑》是電影《笑傲江湖》中的主題曲。
孫燕姿是新加坡國籍的歌星。
歌曲《紅色娘子軍》吸收了海南瓊劇和五指山民歌的風格。
歌曲《請茶歌》開頭幾句借用了江西興國山歌的形式。
《國際歌》傳到中國的時候是由俄語翻譯成中文的。
《毛主席的戰士最聽黨的話》這首歌反映新疆伊犁邊防戰士的生活。
小約翰•斯特勞斯的《藍色的多瑙河》圓舞曲最初是合唱曲。
柴可夫斯基的舞劇作品有《胡桃夾子》《睡美人》《天鵝湖》等。
歌舞劇《卡門》是法國作曲家比才的作品。
竇唯是中國黑豹搖滾樂隊的成員。
三角鋼琴有88個鍵。
「樂器之王」是鋼琴；
「樂器皇後」是小提琴。
流行歌曲《馬桶》為劉德華主唱。
我國最古老的樂器是塤。
《中國人民解放軍進行曲》的詞、曲作者分別是公木和鄭律成。
《國際歌》的詞作者是鮑狄埃，曲作者是狄蓋爾。
樂隊合唱團的指揮用的指揮棒最早是紙卷。
長號、短號、軍號、小號、圓號等都有是銅管樂器。
《悲愴交響曲》的作者是柴可夫斯基（俄國人）。
鼓比編鍾的歷史更悠久。
《康定情歌》是四川民歌；
《藍花花》是雲南民歌。
貝多芬出生於德國波恩。
粵劇名伶靚次伯的原名是黎次伯。
貝多芬在耳聾前最想成為演奏家。
小號不是我國的民族樂器。
「八音盒」中的「八音」是指樂器。
歌手劉德華的真名是劉福榮。
雙簧管、薩克斯、小號、短笛都屬於管樂器。
音樂家阿炳的《二泉映月》反映的是我國無錫惠山的風光。
被稱作「法國號」的樂器是圓號。
「圓舞曲之王」約翰•施特勞斯與「圓舞曲之父」老約翰•施特勞斯是父子關系。
古琴比古箏的弦更多。
「世界三大男高音」中的多明戈和卡雷拉斯都是西班牙人。
《掀起你的蓋頭來》是維吾爾族的民歌。
在江浙一帶，評彈演出前附加的唱段叫開篇。
中國傳統戲曲中，關羽頭戴夫子盔。
馬頭琴是蒙古族的一種弦樂器，它有兩根弦。
呂文成的《步步高》是廣東音樂。
中國音樂的標志——樂徽的圖案是排簫。
歌劇《茶花女》是威爾第的作品。
Ⅶ 跪求:音樂基礎試題答案！
1. 音名:C D E F G A B
唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si
2. 用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符乾和符尾。
常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個「拍子」或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。
節拍是指一首曲子里的一個單位拍,節奏指的是一首曲子里的整體有規律的律動.
4. 音程轉位的規律為"九"
一度轉為八度 —— 八度轉為一度
二度轉為七度 —— 七度轉為二度
三度轉為六度 —— 六度轉為三度
四度轉為五度 —— 五度轉為四度
5. 大調的音階是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1
小調的音階是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6
如:C大調的關系小調就是C調中的6,也就是a
G大調的關系小調就是G調中的6,也就是e
我這樣說不知與正規教材講得是否一樣,你可以這樣理解:
先把C D E F G A B排列好,然後就按這個排列來確定小調.
C調的關系小調就是把C當作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6時,對應的是A,那A就是C大調的關系小調,寫作小寫a.
D調的關系小調就是把D當作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6時,對應的是B,那B就是D大調的關系小調,寫作小寫b.
E調的關系小調就是把E當作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6時(注意,唱到最右邊的B時,再返回到最左邊的C,繼續向右進行,後面的其它各調都這樣進行),對應的是C,那C就是E大調的關系小調,寫作小寫c.
其它調都這樣推算吧.
以上如果與其它教材相抵觸,請以教材為准.呵~~~~~~~
大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
拿到一個譜子首先看他的開頭和結尾，特別是結尾，如果是1，那通常就是大調；如果是6，那通常就是小調．
6. 在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。
7. 旋律、節奏、音色、和聲.
解釋完畢。