初中音樂課g弦上的詠嘆調

Ⅰ G弦上的詠嘆調完整版

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Ⅱ G弦上的詠嘆調為幾級曲子

你的打破砂鍋問底的精神很好
但是書上都沒有
我們哪知道呢
我只知道是JS巴赫寫的
是第三號管弦樂組曲的第二樂章
級數挺高
少說6，7級、
我等於白說
得

Ⅲ G弦上的詠嘆調的背景

原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大鍵琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。
此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。
傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。
1830年，當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：「開頭是這樣的華麗庄嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的「迤邐」和「沉著的華麗」使任何人都不能漠視它的存在。
也許歌德最清楚：「G弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。」

Ⅳ g弦上的詠嘆調

《G弦上的詠來嘆自調》是「_歐洲『巴羅克音樂』___的代表人物」巴赫創作於_1729—1731__年間的管弦樂作品。整首作品速度_舒緩__，力度_起伏大__，音調_深沉而動人__，開頭兩小節旋律線形成了一個「問號」形狀的圖案，似在表現作曲家的思索。這首作品抒發了_內心激動的__情緒，感人至深。

Ⅳ 《G弦上的詠嘆調》是（ ）的作品

C 巴赫

在巴赫的《抄樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。

此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。

Ⅵ 關於巴赫《G弦上的詠嘆調》的故事

原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。 在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。 此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。 傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。 1830年，當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：「開頭是這樣的華麗庄嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的「迤邐」和「沉著的華麗」使任何人都不能漠視它的存在。 也許歌德最清楚：「G弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。」

Ⅶ 關於採用《g弦上的詠嘆調》作為配樂問題

類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
歌德說：這音樂具有的「迤邐」和「沉著的華麗」任何人都不能漠視它的存在。

Ⅷ 求G弦上的詠嘆調的所有版本的音樂

背景音樂是節選自德國音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach） 的小提琴協奏曲《G弦上的詠嘆調》中的片段，原曲為巴赫管風琴協奏曲《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，後由德國小提琴家威廉密改編成小提琴曲，由於主奏小提琴必須在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律，故此得名。 廣告視頻下載地址： http://211.147.241.141/TVCMPEG/ctvc-c09010731007.mpg 原聲音樂下載地址: http://www.heinz.com.cn/fun/songmp3/3.mp3參考資料： http://..com/question/35319617.html?fr=qrl3