小學音樂歌曲春曉伴奏

Ⅰ 初中音樂課本目錄

第一單元

1、七子之歌——澳門（唱）

2、東方之珠

3、1997.天地人交響曲

4、鼓浪嶼之波

第二單元

1、青春舞曲（唱）

2、喀什的春天

3、烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲

4、褐色的鵝

5、新疆之春

第三單元

1、桑塔。露琪亞（唱）

2、伏爾加船夫曲

3、倫敦德里小調

4、阿爾罕布拉宮的回憶

第四單元

1、當兵的人（唱）

2、中國人民解放軍進行曲

3、婚禮進行曲

4、葬禮進行曲

第五單元

1、夜曲（唱）

2、二泉映月

3、G大調弦樂小夜曲（第一樂章）

第六單元

1、雪絨花（唱）

2、冰山上的雪蓮

3、我心永恆

第一單元

1、游擊隊歌（唱）

2、四渡赤水出奇兵

3、保衛黃河《黃河大合唱》選曲

第二單元

1、阿伊亞——非洲的靈感（唱）

2、鼓樂

3、非洲民間樂曲片段

第三單元

1、十送紅軍（唱）

2、採茶舞曲

3、龍船調

第五單元

1、難忘今宵（唱）

2、雷鳴電閃波爾卡

3、藍色的探戈

第六單元

1、渴望春天（唱）

2、春天來了

3、春曉

第一單元

1、讓世界充滿愛（唱）

2、我們同屬一個世界

3、祭獻之舞舞劇《春之祭》選曲

第二單元

1、走進西藏 電視劇《孔繁森》主題曲（唱）

2、阿瑪勒火

3、正月十五那一天

第三單元

1、唱臉譜（唱）

2、我不掛帥誰掛帥

3、包龍圖打坐在開封府

第四單元

1、美麗的村莊（唱）

2、在中亞細亞草原上

3、圖畫展覽會

第五單元

1、我的祖家是歌鄉（唱）

2、五指山歌（唱）

3、雨打芭蕉

4、八駿馬

第六單元

1、踏雪尋梅（唱）

2、溜冰圓舞曲

3、我愛你，塞北的雪

初二下冊

第一單元

1、給未來一片綠色（唱）

2、瀑布與溪流 管弦樂《九寨溝音畫》選曲

3、日出《大峽谷組曲》選曲

第二單元

1、阿西里西（唱）

2、歌唱美麗的家鄉（唱）

3、遠方的客人請你留下來

第三單元

1、大海啊，故鄉（唱）

2、漁舟唱晚

3、夜鶯

第四單元

1、獵人合唱 歌劇《自由射手》選曲

2、看天下勞苦人民都解放 歌劇《洪湖赤衛隊》選曲

3、飲酒歌 歌劇《茶花女》選曲

第五單元

1、化蝶（唱）

2、十八相送 越劇《梁山伯與祝英台》選段

3、梁山伯與祝英台

第六單元

1、紅色娘子軍連歌 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選曲（唱）

2、場景音樂 芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲

3、西班牙舞曲 芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲

初三上冊

第一單元 祖國情

1、愛我中華（唱）

2、我愛你，中國

3、啊！中國的土地

第二單元

1、黃河水手歌（唱）

2、山丹丹開花紅艷艷

3、上去高山望平川

第三單元 曲苑尋珍

1、前門情思——大碗茶（唱）

2、蝶戀花。答李淑一

3、重整河山待後生電視劇《四世同堂》主題歌

第四單元

1、念故鄉（唱）

2、第五（命運）交響曲 第一、四樂章

3、第九（自新大陸）交響曲 第二樂章

第五單元

1、在那銀色月光下（唱）

2、月光

3、春江花月夜

(1)小學音樂歌曲春曉伴奏擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅱ 建國以來群眾歌曲的風格特點有哪些

中國古詩詞藝術歌曲在幾代作曲家們的努力與探索中，已經形成了獨特的創作理念與藝術特色。在充分肯定其藝術價值與發展進程的同時，我們也應看到，古詩詞藝術歌曲發展過程中所存在的意識層面的重視不夠、演唱曲目體系化欠缺、缺乏獨特的演唱風格等問題，如何解決這些問題，值得我們去深思。
中國古詩詞藝術歌曲所具有的藝術價值與發展空間還很廣闊，在今後的發展中，我們應該繼承與發揚前人已取得的寶貴經驗，在創作與演唱風格上不斷探索改進，為中國藝術歌曲的發展做出積極的貢獻。
1929年，青主出版的一首《大江東去》，揭開了中國古詩詞藝術歌曲創作的嶄新篇章，由此產生了我國第一批嚴格意義上的古詩詞藝術歌曲。本文以建國以來中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程與應用情況為研究對象，分別對20世紀50-60年代、80-90年代、21世紀以來三個時期進行了回顧、分析與反思。
20世紀50-60年代，正值國家剛剛獨立的特殊歷史時期，創作題材多以革命群眾歌曲為主，藝術歌曲的創作數量並不多。1958年，毛澤東詩詞正式發表後，慢慢掀起一股依此為題材創作的古體詩詞藝術歌曲的熱潮，如李劫夫的《蝶戀花・答李淑一》、生茂、唐訶的《沁園春・雪》等。而50-60年代唯一敢於大膽嘗試根據古代詩詞創作藝術歌曲並具有影響的作曲家是羅忠，其代表作品有1962年根據唐代杜牧的絕句三首譜曲的《山行》《南陵道中》《寄揚州綽判官》等，在這些創作中，他大膽採用了歐洲現代技法的和聲語言，開始了其古詩詞藝術歌曲的初步嘗試，這些作品雖受到環境的影響，沒有引起音樂界的足夠重視，卻是一次繼往開來的重要探索。
羅忠在古詩詞藝術歌曲方面的現代派創作探索，正是繼承了其師譚曉麟的創作手法，並在與民族化結合方面作了大膽的創新，這種利用五聲性十二音序列進行創作的技法，後來被許多作曲家屢試不爽。這一寫作技法的更新與嘗試，對於古詩詞藝術歌曲的現代派技法創作起到了承前啟後的作用。另外，這一時期的古詩詞藝術歌曲逐漸改變了以往作品中多以單樂段結構為主，為了體現原詩風格導致音域偏窄，旋律、節奏多為一字一音等問題，逐步注重歌曲中旋律音域的拓展，力度變化和發聲法的要求更具體。
這一時期以來，雖受社會環境的影響，中國古詩詞藝術歌曲的創作數量較少，並沒有被作為一類歌曲形式重視起來，但對於古詩詞藝術歌曲的推廣，最重要體現在其對於上半葉藝術歌曲的整理與保存方面；50年代以後，人們逐漸認識到對20世紀上半葉的藝術歌曲進行保存與整理的重要性，許多作曲家們的藝術歌曲集被相繼整理出版。例如《黃自獨唱歌曲選》《賀綠汀歌曲集》《青主獨唱作品集》。
文革結束後，藝術歌曲的創作開始引起專業作曲家們的重視，特別是上世紀80年代以來，是我國新時期藝術歌曲發展的重要時期。1980年羅忠發表的一首《涉江采芙蓉》，歌曲中極具特色的創作手法，充分發揮作曲者的想像力與創作力，達到了使旋律器樂化的效果，引起人們對於古詩詞藝術歌曲創作的極大關注。1982年，作曲家黎英海先生為唐詩《春曉》（唐・孟浩然）、《楓橋夜泊》（唐・張繼）、《登鸛雀樓》（唐・王之煥）譜曲的三首古詩詞藝術歌曲，刊登於《中國音樂》，其中尤為出色的《楓橋夜泊》，成為新時期以來古詩詞藝術歌曲的經典之作，80年代以來，除以上作品外，優秀作品還包括羅忠創作的《鷓鴣天》（宋・晏幾道）、《峨眉山月歌》（唐・李白）等，以及彭濤的《憶秦娥》（唐・李白），戴於吾的《清明》（唐・杜牧），及金湘的聲樂套曲《子夜四十歌》（魏・樂府詩）、葉小綱的《送友人》（唐・李白）等。
這一時期古詩詞藝術歌曲民族風格的探索在和聲、旋律、結構、伴奏等方面均有了較為突出的體現。除了以羅忠為代表的現代派創作以外，以黎英海為代表的民族風格的探索與嘗試，彰顯此類歌曲的「中國化」特色，側重於作品的旋律性，突出濃郁的民族風格。如《楓橋夜泊》中，在和弦結構方式上刻意迴避了三度疊置，用非三度、附加音、五聲縱合等手法取而代之，更有利於詮釋古詩詞藝術歌曲的風格特色。而《春曉》中，運用線條性的音樂思維，突出民族化的旋律風格，更好地運用旋律的發展與和聲色彩表現出古曲的特色。這類創作風格的歌曲除了以上作品外，還包括黎英海的《登鸛雀樓》，彭濤的《憶秦娥》，戴於吾的《清明》《靜夜思》等等。另外，這一時期的古詩詞藝術歌曲，增加了演唱技巧與難度，明顯提高了古詩詞藝術歌曲的藝術性，給演唱者更大的發揮空間。
80年代以來，隨著聲樂教育理念的提高，人們開始將部分經典古詩詞藝術歌曲用於教學當中，古詩詞藝術歌曲開始出現在專業的聲樂教材中。如當時出版的高師聲樂教材《高等師范院校聲樂教材》及音樂院校的內部教材中，收錄了青主的《大江東去》《我住長江頭》、黃自的《點降唇》、劉雪庵的《紅豆詞》、應尚能的《漁夫》《我儂詞》等作品。此後，大批的新作品開始在聲樂教材中展現出來。
進入21世紀以來，針對中國藝術歌曲的推廣與普及，文化部專門成立了「全國藝術歌曲推廣委員會」，以促進中國風格藝術歌曲的發展。在作曲家們的努力探索下，各類新作層出不窮，古詩詞藝術歌曲的創作更是呈現出一片繁榮景象，其中許樹堅、劉小朋、戴於吾、呂守貴等當代作曲家的古詩詞藝術歌曲創作尤勤，如戴於吾的《聲樂曲五十首》中，發表了《憶江南》（唐・白居易）等11首古詩詞藝術歌曲；2000-2001年先後出版的由呂守貴作曲的《中國名詩詞歌曲集》系列（CD）中收錄了近百首為古詩詞譜曲的藝術歌曲；2002年，徐樹堅、劉小鵬專門為12首古詩詞譜曲，出版了《送月》（宋・辛棄疾）等，顯示出新一代作曲家為古詩詞藝術歌曲的發展所作出的努力。另外，這一時期，通過各類藝術歌曲大賽，也推出了許多優秀的古詩詞藝術歌曲作品，包括葉小綱的《山鬼》（戰國・屈原詩）、張筠青的《夜思》（唐・李白）、王建民的《雨霖霖》（宋・柳永）等，這些作品均成為當代膾炙人口的作品。
21世紀以來的古詩詞藝術歌曲，在沿用前期創作手法的同時，更加註重在歌曲創作中音樂元素與曲式結構的變化，如葉小綱的《山鬼》，在保留古曲風格的同時，加入了多種戲曲元素、歌劇元素，曲式結構更加復雜多變，拓展了歌曲的藝術表現空間。另外，歌曲創作中注重演繹形式的多樣化，如張筠青的《夜思》，在委婉優美的旋律中，加入原詩的吟誦與簫的合奏，這種獨特的演繹形式，非常利於原詩意蘊的表達與古代文人氣質的體現。
21世紀以來，隨著國家教育部對於高校、中小學學習古詩的倡導，古詩詞藝術歌曲作為一類獨特的傳播形式，越來越受到關注。首先，隨著各類聲樂比賽與音樂會的舉辦，大量的優秀古詩詞藝術歌曲作為中國藝術歌曲的代表，受到演唱者青睞，如《楓橋夜泊》《山鬼》《夜思》等；以古詩詞藝術歌曲集形式出版的經典作品，成為演唱與教學的寶貴資料，如《羅忠音樂作品選》（藝術歌曲集）（2006）等；另外，古詩詞藝術歌曲在少年兒童中逐漸推廣普及，如作曲家谷建芬把《春曉》《靜夜思》等20餘首古詩名篇譜成少兒歌曲，被列入國家重點項目在全國的學校推廣，因為曲調質朴優美，旋律簡單易記，在中小學音樂課中盛行一時，為兒童歌曲的創作開拓了一片新天地，預示著古詩詞藝術歌曲不再是「曲高和寡」的象徵，已經走出只有專業人士才能演唱的局限，逐步受到大眾喜愛。

Ⅲ 蘇軾的《水調歌頭》朗誦用什麼配樂

在悠久的中國文學史上，詩詞以其獨特的情感寄託、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人傾心於它們的創作，讓多少百姓醉心於它們的品讀。無數的價值寄託，無盡的情感宣洩凝結其中，直接表現了中國傳統的文化、文人精神。流行歌曲似乎難登大雅之堂，更難於古典詩詞相提並論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的大眾。流行音樂作為青年亞文化的流行歌曲似乎難登大雅之堂更難於古典詩詞相提並論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的受眾集中體現，展現了當代青年的獨特的情感選擇與對當前社會的感觸。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不會有太多的人會主動地將唐詩宋詞和流行歌曲聯系在一起，會覺得那是兩個風馬牛不相及的事情，一個好比高峰上的千年積雪，一個是汪洋中的滔滔江水，相隔著太遙遠的距離。但正如滔滔江水實則來源於千年積雪的消融，唐詩宋詞與現代的流行歌曲，其實也有著一個根源與發展的不可抹滅的關系。

一、詩詞與流行歌曲的本質趨同

如果把唐詩、宋詞稱為唐宋時的流行音樂也不為過，更何況詞更多的時候是配樂演唱的。說詩詞與流行音樂的本質趨同是結合了一定的時代，有著多方面的原因：無論詩詞還是流行歌曲都是一個時代文化的代表，那個時代的人們的氣質文化在詩詞與流行歌曲中都有著明確的反映，而且是作為主流文化反映的。古典詩詞在那個時代與流行歌曲具有共同的一個特點：流行。詩詞流行音樂在抒情言志方面有著異曲同工之妙，兩者均是抒情言志的良好的載體。人是需要情感表達的，更需要情感表達的良好方式。當一個人在詩詞與流行音樂中讀到自己相同的情感寄託，那瞬間的感動足以說明詩詞、流行歌曲在情感表達方面對莫大作用。詩詞、流行歌曲的本質是趨同，只不過音樂文學（歌詞）還沒有古典詩詞一般在文學史上的地位。這並不是說它永遠不可能取得這樣的地位、只是這需要歷史的積累與時間的積淀。

二、古典詩詞對流行歌曲的影響。

1、唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容，給了流行歌曲另一方表現空間，一方面考較著流行歌曲創作人對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，且提升了流行歌曲的層次。

流行歌曲展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態。而作為當時朝代的流行歌曲，唐詩宋詞的功能與意義恰好在在這個地方。盡管處於不同的時代，人們所經歷的事物各有不同，由此洐生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應與情感，卻並不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今日也同樣可以適用，那麼用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規格，往往是字字珠磯，千古傳頌。古詩詞非常講究韻律，大多音樂感極強，而從另一個角度上，結合到中國人的情感表達方式，往往是含蓄婉轉，迂迴曲折，動人不止，這些恰似當今諸多流行歌曲創作人所孜孜以求的一種境界，因此，許多音樂創作人，大膽地採用拿來主義，直接挑選經典的唐詩宋詞，譜上曲，換一種角度來詮釋千古佳句，這本身對他們也是一個挑戰，對演唱人來講亦是如此，因為聽者會不自覺地拿曲作者的曲與演唱人的唱來與原詩相靠，看是否絲絲入扣，從而對創作者與演唱人的品質進行評判。

這方面成功的例子不少，最有名的，我覺得當屬鄧麗君。鄧本身是以唱台灣小調起家，本身已有不少民族文化氣息的濡染，加上台灣一批執著於傳統文化的音樂人，共同泡製出許多與原詩同樣經典的作品。鄧曾經出版過一張名為＜淡淡幽情>的個人專輯，其中收錄了李煜和多位宋代詞作名家的經典作品，包括李煜的<相見歡>(無言獨上西樓)，蘇軾的<水調歌頭>(明月幾時有)，范仲淹的<蘇幕遮>(碧雲天，黃葉地)，秦少游的<桃源憶故人(玉樓深鎖多情種)，聶勝瓊的<鷓鴣天>(玉慘花愁出鳳城)，李煜的<烏夜啼>(林花謝了春紅)和<虞美人>，歐陽修的<玉樓春>(別後不知君遠近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜時，花市燈如晝){這個瓊瑤也用過，用在她為<煙鎖重樓>還是<新月格格>所寫的插曲<鴛鴦錦>里}，柳永的<雨霖鈴>，辛棄疾的<丑奴兒>(少年不識愁滋味)，李之儀的<卜運算元>(我住長江頭，君住長江尾)等，由台灣聲名卓箸的曲作家古月，劉家昌，翁清溪，陳揚等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，再加上鄧的內斂婉約清麗的唱腔，使這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，＜音像世界雜志＞曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的<虞美人>(「春花秋月何時了/往事知多少」)，一個就是後來王菲翻唱的＜但願有長久＞，那倒是對這首古典佳作的現代版詮釋了。

2、唐詩宋詞構成了現代流行歌曲創作的一個重要素材來源，並成為其創作的一種手段和表現方式。

文學創作素來講究一個廣征博引，引經據典，物為我用，從而提示其所表現主題的廣泛性。許多現代的流行詞作人，更是喜歡借用一些古典詩詞中的典故或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼面展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」「庭院深深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等.

另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人中的領頭人物。他有一個頗有吳市影響的「濤聲依舊三部曲」，<濤聲依舊>（毛寧）<白雲深處>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞扯不斷的關聯了。後來他又寫了 <煙花三月>，＜朝雲暮雨＞（均為吳滌清演唱）,還有一首是毛寧的<大浪淘沙>，他是大陸詞作家裡古風最重的一個，喜歡將古詩詞中的名句或典故經演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典範。

後來還有一個馮小泉，因為他本身是學後來還有一個馮小民族樂器的出身，所以對民族文化自然有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古詩詞典故或名句，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重於一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有<中華民謠>(「朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨之後，醉人的笑容里有沒有，大雁飛過菊花插滿頭」)還有<秋水長天>等。

3、從創作的形式上來看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立一另一種風格。

我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。很多現在的流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式與風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間，和意境悠長的韻味。

香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規范來進行創作。首先是黃沾，最有名的是<笑傲江湖>的主題歌<滄海一聲笑>：「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寥，豪情還膩了一襟晚照……」，還有<射鵰英雄傳>里的一首<千愁記舊情>「紅日/再不會升/熱心漸似冰/彼此星沉天際/剩我低回血淚凝」，(<射>里還有一首<四張機>，手法相當規整「四張機/鴛鴦織就欲雙飛/可憐未老頭先白/春波/碧草/曉寒/深處/相對浴紅衣」不過這應算是金庸的作品了)。還有著名的<上海灘>「浪奔/浪流/萬里滔滔江水永不休/淘盡了/世間事/幻作滔滔一片潮流」， 他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。

另外還有盧國沾也是這類高手，他總是背負著家國情重，作品中很濃的民族情懷與歷史評判的味道，這正是諸多唐宋名家為世人所景仰的品質。來看他的<萬里長城永不倒>「昏睡百年/國人漸已醒/。。。/萬里長城永不倒/千里黃河水滔滔/江山秀麗/疊彩峰嶺/問我國家哪像染病」，<少女慈禧>「巾幗歷次勝男兒/男女代代對峙/曾否推測過/明天舉世/重由弱質再把持/」

再如許冠傑，也善用詩詞典範來描繪世態人生「難分真與假/人面多險詐/」(浪子心聲)，「夜風凜凜/獨回望/舊事前塵」(沉默是金)，寫情「曳搖共對輕舟飄/互傳誓約慶春曉/兩心相對影相照/願化海鷗輕唱悅情調/艷陽下與妹相親/望諧白首永不分/美景醉人心相允/綠柳花間相對緣份/淚殘夢了燭影深/月明獨照冷鴛枕/醉擁孤衾悲不禁/夜半飲泣空帳獨懷恨」(雙星情歌)

再看台灣方面，台灣方面的歌詞創作更偏重於現代文體，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最擅用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如「綠草蒼蒼/白霧茫茫/有位佳人/在水一方」(在水一方)，「時光留不住/春去影無蹤/潮來又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西東/青山依舊在/幾度夕陽紅/且拭今宵淚/留與明夜風/風兒攜我夢/天涯繞無窮」(幾度夕陽紅) .

小蟲也有幾首有名的作品，都表現出古詩詞中的一些情懷，但距離唐詩宋詞，已經有些距離了，更象元曲什麼的。如他寫給陳淑樺的<情關>「我本有心/我本有情/奈何沒有了天/愛恨在淚中間/才能擁有這個夢」，<紅樓夢>「昨夜紅樓入夢中/多少傷心往事上心頭/今晨醒來夢已空/徒留紅樓在夢中/紅樓，紅樓/為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁/紅樓，紅樓/你輕愁只因為人們將你遺漏」，還有給潘越雲寫的<紅娘>「盼你來/盼到桃花謝又開/問天也不能明白/。。。/對望兩相愛/心似祝英台/這應是天的安排」

除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現代的流行歌曲也是從唐詩宋詞身上汲取了不少的營養。向講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，唐詩宋詞里更常用到的比興手法，在現代歌詞的寫作中，例子那更是不勝枚舉。

三、 流行歌曲相對於古典詩詞的優勢

盡管現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步並發展起來的，然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，畢竟表現出不同時代的語言和內容特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。

我們說文學是為了體現生活而存在的，那麼任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現實，體現一個特定時代的特徵。正如我們都說唐詩與宋詞，而並沒有泛稱為唐宋詩詞，就是因為它們分別體現了那個時代的特徵。而流行歌曲則顯然是這個時代的產物，不同於唐也不迵異於宋，所以它與前二者之間，還是有著更多顯而易見的區別，這也正是如今很少將他們主動放在一起比較的原因。

而流行歌曲更為通俗，這樣就會有更多的受眾，其次留心歌曲的傳播方式是古典詩詞所不能比擬的，特別是隨著網路的發展，傳播途徑的多元化，流行音樂一定會有進一步的發展。

流行音樂是當今時代的一個體現，但在文化內涵上仍有許多不足，當「妹妹坐船頭」唱遍大江南北時，我們有理由相信流行音樂在主題、內容方面應該有較大的提高，近年來的流行歌曲逐漸的吸收古典詩詞的一些元素產生了較好的效果，使得流行音樂通俗而不俗，品味也有了較大的提高。

然而作為中國瑰寶的古詩詞卻得不到高中學生的喜愛，學生對古典詩詞的學習興趣和教師想像的相去甚遠. 以前的高中生們對古詩詞喜歡得顛來倒去地背，許多學生筆記本的扉頁上都認真地寫著最喜歡的詩句，還有的學生喜歡選取詩中的詞作為自己的筆名或者是書齋的名字，而現在這種現象已經很少看到了，大部分學生對學習古典詩詞已提不起太大的興趣。

還有一部分同學對背誦古詩詞更是深惡痛絕。現在從小學甚至幼兒園就已興起了讀背古詩之風，為何到了高中階段學生的古典文學底蘊反而變得如此貧乏？到底是誰傷害了我們的學生？是什麼導致了高中生對古典詩詞學習興趣的減退？

經過調查研究，我們發現造成此現象的原因有：

（一）、造成現狀的客觀原因

1、在流行文化、快餐文化的沖擊下，學生的閱讀空間變小，閱讀品位變低。

現在的高中生課業負擔都非常重，再加上網路、電視、廣播和流行音樂的沖擊，學生課外花在閱讀上的時間可謂少之又少。 我們經常看到有老師從學生那裡沒收到卡通、漫畫、武俠或者言情一類的口袋書。經常性的閱讀這些書，使得學生的語言水平深受其害，學生的閱讀興趣、閱讀品位難以提高，拿到高雅的古詩詞就沒精打采，無興趣去讀。

2、課本中所選的某些詩篇與學生有一定距離，不能吸引學生。

如第三冊的《離騷》，就有不少學生反映這首詩古奧難懂，提不起興趣。《離騷》是我國古典詩歌浪漫主義風格的源頭，距離學生的時代比較久遠。雖然前面學生已經接觸了《詩經》，但對於楚辭，無論是形式上還是內容上仍然是陌生的。從字面上看，障礙特別多，學生也就沒有了讀下去的慾望。

3、死板的教學方式一定程度上扼殺了學生的熱情

不少教師平時教上古典詩詞，篇篇逐字逐句串講，老師講的多，學生自己體驗的時間反而少；或者似乎把一堂古典詩詞鑒賞課上成了一般的文言文教讀課。而事實上古典詩歌不同於文言文，把教文言文常用的方法放到欣賞古典詩歌的課堂上來，這不能不說是一種失敗，也難怪學生不喜歡。古典詩詞鑒賞課要充分考慮文體的特點，既要有利於學生理解詩歌內容，又要有利於學生鑒賞能力審美能力的培養。
（二）、造成現狀的主觀原因

1、「長一點的詩歌，學起來費時費力，又難懂，學了就忘」，這是一種畏難心理。許多同學看到課後「背誦」兩個大字就頓生反感，讓他們自覺靜心背背古典詩歌是不容易。而實際上要想在嘻嘻哈哈的笑鬧中輕松學好語文同樣也是不太現實的，要想在學習中取得成效，本身需要投入大量的時間和精力。

2、「學古典詩詞落伍了，不夠現代」

古典詩詞不是外語，而是我們民族古代的語言形式。學習古典詩詞就是回望我們民族文化的血脈源頭，沒有它，我們就找不到「回家」的路。不好好學習我國古代的優秀文學作品，我們就愧對於祖先，愧對於血管里流動的中華民族的熱血。但學生主觀上沒有認識到這些，他們受流行文化的影響喜歡流行歌曲，卻不知有許多歌詞都是由古典詩詞改編而來的。所以他們會覺得學古典詩詞是「落伍」，跟不上時代。

3、「為了考試，我願意在語文課堂上讀讀古典詩詞，在課外我從來不讀這些詩詞」

這些學生很實際也很純粹，他們學習古典詩詞就是為了考試時的得分。抱著這種應試心理，學生就變得功利、浮躁，不肯靜下心來多讀多背，至多背幾句「名句」「考點句」。

面對這種現象，應激發學生學習古詩詞的熱情，先要讓學生認識古典詩詞的價值.古典詩詞是我們祖先留給我們寶貴的精神財富，是我們中華民族的瑰寶。學習古典詩詞，從語言的範例中學習語言，能豐富語文素養，培養語文能力。《普通高中語文課程標准》閱讀與鑒賞中明確指出：「學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎。」 如今古詩詞在現代歌曲中有所應用，經過上述分析，我們可以通過流行歌曲激發學生學習古詩詞的興趣。

歌唱，是傳播詩詞的功臣. 歌唱則是根據既定的樂譜，把詩詞依譜唱出聲來。我們要寫為詩詞而歌唱的樂譜，仍須依賴音樂家。當然最好是懂得詩詞的音樂家，像宋代的姜白石，這樣的人才非常難得。最理想的辦法是讓詩人和音樂家密切溝通，培養音樂家們對詩詞的興趣和欣賞能力。好的音樂家，必定有豐富的藝術修養，先天上就該會有詩人的氣質。因此，能為詩詞譜寫樂歌的作曲家，就是傳播詩詞的功臣.

然而，時代在變，今人對音樂的感受程度和古人自然有很多的不同。比方說，姜白石是了不起的詞人兼音樂家；他的詞句，傲視古今，但是他寫的音樂，若就現代的音樂觀點而論，除了「古意」之外，未免失之單調。古意雖好，但是不能完全適應現代人的音樂品味。今日工商業為主的社會，是很難造就像「小紅低唱我吹簫」那樣的環境和情調的。若是要靠他留下的古譜樂曲去推廣宋詞，恐怕很難被現代人接受。古譜有它們的歷史和文獻價值，但是卻不能為推廣傳統詩詞發揮多大實用。同樣的道理，魏氏樂譜和碎金詞譜等等古籍譯出的樂譜，可以教導現代人學習古意，提示深含傳統韻味的旋律，然而在現在我們迫切需要的「詩教」工作上，起不了多大作用。從欣賞古典詩詞上來說，無情的現實，難以配合當時的情調，的確是現代人的悲哀。然而，我們如想挽救中國的傳統詩詞文化，還須面對現實。這個歷史責任，就落在現代有民族文藝思想的音樂家們的身上.

前人留下許多的詩詞，多的是美不勝收的歌詞資料。這些寶藏里的每首歌詞，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境構句或詞彙溶入自己的思想，應該可以譜出許多優美的歌曲。很可惜現代的中國音樂家們，能夠去發掘這寶藏的人實在少得可憐。當然，作曲家若要利用這些優美的歌詞，自己必須先能了解詩詞的內涵，才不會寫出不合詞意的怪譜，白白糟蹋了前人寶貴的智慧結晶。所以，我認為中國的音樂家們，應該多讀詩詞。音樂院校的作曲系，應該把中國詩詞列為必修科，無論學生們以後要作可唱的歌曲，或是寫演奏的樂曲，有了詩詞的內涵，對表現樂曲中的民族風格和弘揚中國文化，都有很大的益處。

不管怎麼說，作為一種寶貴的文化遺產，唐詩宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作中起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞用句，主題營造，意境鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。

而歌曲是詩詞傳播的觸媒，詩詞可以藉音樂的幫助，廣為流傳。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘著音樂的翅膀，載著優美的中國歌詞，飛揚五洲四海，讓普天下都唱中國歌曲，傳誦千秋，這是多麼有意義的事。我衷心地希望現代的音樂家們，今後多多創作能歌唱中國詩詞的曲子，不要再輕易錯過中華詩詞這個無盡的寶藏。先人留下的這些古典詩詞是我們現在取之不盡，用之不竭的寶藏。我們應該用好這些資源。幼年時期依靠音樂幫助所掌握和學到的東西讓人難以遺忘、終生受益。衷心希望華人兒童在中華優秀傳統文化的熏陶下健康成長。願中華古典詩詞唱響神州！

其實詩詞只是歌詞的一部分，中國文化博大精深，歌詞中處處體現。歌詞可以把人帶進另一個人的心靈深處。也同時表達著每個同人不同的想法（「稻香」的歌詞就挺感人的，家才是唯一的城堡呀！）。歌詞只是音樂的一部分，也是不可缺少的一部分。歌詞將把我們引向一個屬於自己的幻想世界，像「紅豆」這首歌，就喚起了很多人內心的形形色色的對愛的理解和許多東西（當然了，曲子的意境也是有很大幫助的）。歌詞會把我們帶到一個任何一個人都觸摸不到的，屬於自己的心靈世界。

Ⅳ 中國現代著名的音樂家是哪幾位

中國現代著名的音樂家有蕭友梅、劉天華、賀綠汀、馬思聰、谷建芬、王立平、譚盾、徐沛東等。具體介紹以下幾位：

1、蕭友梅

蕭友梅（1884年~1940年），字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

2、劉天華

劉天華（1895年~1932年），中國現代作曲家、演奏家及音樂教育家。1895年生於江蘇江陰澄江鎮西橫街。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒小提琴的技法和西洋器樂的創作手法，並融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現力，變成近代專業獨奏樂器。

3、賀綠汀

賀綠汀（1903年~1999年），原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。

先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

4、馬思聰

馬思聰（1912年~1987年），廣東海豐人。中國傑出的作曲家、小提琴家與音樂教育家，被譽為「中國小提琴第一人」。他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響力最大，其1937年創作的《思鄉曲》被認為是中國20世紀的音樂經典之一。1987年5月20日於美國費城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，滿族，吉林省長春市人。大學本科學歷，從事知識產權工作16年。國家一級作曲，享受政府特殊津貼，中國電影樂團藝術指導，愛好音樂、文學、攝影；主要作品有：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等。

6、譚盾

譚盾，1957年8月出生於湖南長沙茅沖，中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業，哥倫比亞大學博士畢業。

1979年，創作了第一部交響樂作品《離騷》，1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。

Ⅳ 適合小學班級合唱的，節奏感強的歌曲有嗎

這首應該是最有節奏感的了：

愛我中華(合唱) 喬羽詞 徐沛東曲

附小學生大合唱歌曲推薦

1、春曉…………………………………………<唐>孟浩然詩 谷建芬曲

2、讓快樂飛翔………………………………………李冬宇詞 郭小虎曲

3、我要做合格小公民………………………………李光天詞 王 卓曲

4、我們是春天………………………………………李幼容詞 徐錫宜曲

5、乘著知識的翅膀…………………………………張作興詞 章紹同曲

6、螢火蟲……………………………………………易 茗詞 雷 蕾曲

7、鳥歸林……………………………………………胡傳經詞 李雲濤曲

8、青春舞曲………………新疆民歌 王世光編曲楊鴻年改編童聲合唱

9、撒尼少年跳月來……雲南民歌 金鴻為詞 萬英、方中、地靈曲楊鴻年整理並配鋼琴伴奏

10、鈴蘭…………………………………………… 胡小石詞 戴於吾曲

11、太陽，熟透的蘋果……………………………… 李幼容詞 徐錫宜曲

12、西風的話……………………… …… 廖輔叔詞黃自曲 楊鴻年改編

13、春雨沙沙………………………………… …… 曾泉星詞 戴於吾曲

14、太陽出來了……………田豐曲 劉鱗填詞桑葉松編合唱配鋼琴伴奏

15、唱臉譜…………………………………………………閻肅詞 姚明曲

16、山童………………………………雷思奇、蔣明初詞 萬里、曉耕曲

17、大海啊，故鄉…………王立平詞曲 楊鴻年編童聲合唱並配鋼琴伴奏

18、猜調…………………………………………… 雲南民歌 張以達編曲

19、茉莉花………………………………………… 江蘇民歌 楊鴻年編曲

20、牧歌…………… …… 東蒙民歌 瞿希賢編曲楊鴻年改編童聲合唱

21、幸福的明天美滋滋的………………………龍燕怡詞 吳解元曲

22、白帆…………………………………………… 金波詞 王玉田曲

23、銀色的馬車從天上來……………………… 張東輝詞 雄達曲

24、踏雪尋梅………………………劉雪庵詞 黃自曲 黃友隸編合唱

25、老師的生日………………………………… 吳申詞 侯小聲曲

26、同一首歌………………陳哲、胡迎節詞孟衛東曲 李炳富編合唱

27、叮鈴鈴…………………馮千詞 粱生安曲(人音版教材第九冊第六課)

愛我中華歌詞

愛我中華
愛我中華
賽羅賽羅賽羅賽羅賽羅賽羅
嘿……
五十六個民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六種語言匯成一句話
愛我中華愛我中華愛我中華
嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅
愛我中華
五十六個民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六種語言匯成一句話
愛我中華愛我中華愛我中華
愛我中華
健兒奮起步伐
愛我中華
建設我們的國家
愛我中華
中華英姿煥發
愛我中華
五十六族兄弟姐妹
五十六種語言匯成一句話
愛我中華
音樂伴奏
賽羅賽羅賽羅賽羅賽羅賽羅
（五十六個民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六種語言匯成一句話
愛我中華愛我中華）
愛我中華
嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅
愛我中華
愛我中華
健兒奮起步伐
愛我中華
建設我們的國家
愛我中華
中華雄姿英發
愛我中華
五十六族兄弟姐妹
五十六種語言匯成一句話
愛我中華
音樂伴奏
五十六個民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六種語言匯成一句話
愛我中華愛我中華愛我中華
嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅嘿羅
愛我中華
五十六個民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六種語言匯成一句話
愛我中華愛我中華愛我中華
愛我中華
健兒奮起步伐
愛我中華
建設我們的國家
愛我中華
中華雄姿英發
愛我中華
五十六族兄弟姐妹
五十六種語言匯成一句話
愛我中華
嘿

Ⅵ 愛國題材詩歌朗誦配樂 求背景音樂

1.《共和國之戀》

《共和國之戀》是楊洪基演唱的歌曲，出自專輯《白發·黃沙》。

根據詞作者劉毅然介紹，是科學家的事跡感動了他，觸發了他的創作情感。張廣厚積勞成疾，英年早逝，於是有了「縱然我撲倒在地，一顆心依然戀著你」；鄧稼先回國後獻身國防，十幾年杳無音信，妻子流淚期盼，於是有了「當世界向你微笑，我就在你的淚光里」。

這首歌，緣自科學家的愛國深情和無私奉獻，通篇沒有出現一處「祖國」的字樣，但從心裡流出來的歌詞，卻能更真實更親切地感受到科學家們對祖國博大的愛。

(6)小學音樂歌曲春曉伴奏擴展閱讀：

愛國題材詩歌朗誦推薦：

我的祖國(節選)

我的祖國，

我深深愛戀的祖國。

你是昂首高吭的雄雞-----喚醒拂曉的沉默，

你是沖天騰飛的巨龍-----叱吒時代的風雲，

你是威風凜凜的雄獅-----舞動神州的雄風，

你是人類智慧的起源-----點燃文明的星火。

你有一個神聖的名字，

那就是中國!

那就是中國啊，我的祖國。

我深深愛戀的祖國。

《南中國海》 作者 逸野

你是一個傳說，

浩淼煙波里隱藏著無數故事；

你是一個神話，

潮起潮落中激盪著萬千風采。

你是960萬公里版圖上最豐饒的一角，

你是祖國壯闊河山裡最飽滿的色彩。

你是上天最恩寵的女兒，

你是地球最溫柔的摯愛。

你有一個響亮的名字——

南中國海！

你是孕育南方文明的搖籃，

你是海上絲綢之路的起點；

你是連接五大洲四大洋的一座橋梁，

你是向世界傳達東方文明的一個展台。

每一朵浪花，

都是你鏗鏘的誓言；

每一聲呼嘯，

都是你雄姿勃發的豪邁！

你有一個自豪的名字——

南中國海！

Ⅶ 音樂家聶耳的一生故事

1912年2月，聶耳出生於雲南省昆明市。1927年考入雲南省立第一師范學校。1928年加入中國共產主義青年團。1930年到上海，參加反帝大同盟。1933年初，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。

聶耳創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。

(7)小學音樂歌曲春曉伴奏擴展閱讀：

聶耳的創作生涯：

1932年4月，由田漢介紹加入左翼劇聯及其劇評小組。8月，聶耳來到北平，參加當地左翼劇聯和音樂家聯盟的活動與演出，並於次月報考北平藝術學院音樂系，僅參加了文化公共課的筆答初試，未能通過。以後他又報考過上海國立音樂專科學校小提琴選科，因為「沒有拉好」未被錄取。11月，進入聯華影業公司一廠工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。

1933年，聶耳加入中國共產黨。1934年4月，聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作。聶耳於1934年底，聶耳搬至淮海中路1258號三層閣樓居住，現聶耳舊居為民居。同年底，聶耳應聘為聯華影片公司二廠的音樂部主任，為影片《新女性》作曲並配樂。

1935年初，聶耳為《義勇軍進行曲》作曲，1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。隨後為躲避國民黨政府追捕，於1935年4月15日離開了上海，擬途經日本赴歐洲和蘇聯考察、學習。

Ⅷ 急招:適合小學四年級的學生唱的大合唱歌曲！！！！！！英語的或者中文的！謝謝大家

谷穗上的蟈蟈，這個挺適合小學生唱的，真的。

Ⅸ 中國音樂家協會名單

1、音樂家協會主席葉小剛

被認為是當今中國領頭的和最有影響的作曲家。1955年出生於一個音樂世家，四歲開始從他的父親那兒學習鋼琴、音樂，直到高中之後，由於文化大革命而短暫地中斷，在那期間他被轉到鄉下工作。在工廠完成了他的六年學徒工之後注冊進了中央音樂學院。

2、音樂家協會副主席關牧村

關牧村1953年11月6日出生於河南新鄉市郊區牧野鄉牧村滿族家庭里，以村為名，取名關牧村。1970年，11月參加工作，後任天津歌舞團獨唱演員。

3、音樂家協會副主席宋祖英

宋祖英（1966年8月13日—），出生於湖南，中國女高音歌唱家，國家一級演員，享受國務院「政府特殊津貼」。先後畢業於中央民族大學舞蹈系和中國音樂學院民族聲樂專業，在職研究生學歷，民族聲樂博士學位。

4、音樂家協會副主席印青

印青，男，1954年5月生，2006年——2009年擔任總政歌舞團團長，作曲家，中國音樂家協會理事，中國文聯第八屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各次重大比賽中擔任評委、國家一級作曲家。

5、音樂家協會副主席譚利華

譚利華，男，1955年10月出生，漢族，大專學歷，生於江蘇，中國優秀指揮家。2001年至2009年，譚利華先後四度率領北京交響樂團赴歐洲巡迴演出，並取得巨大成功，一時間譚利華的名字在歐洲各地引起不小的轟動。