A. 如何上好一堂音樂課培訓心得
隨著新課程標準的全面實施，音樂教學改革已被廣大音樂教師認可、支持，並且在音樂教學實踐中不斷地探索和總結。學生獲取信息的渠道也越來越多，學生的音樂素養、藝術特長、不僅僅在課堂上。在新的歷史條件下，要想做一名稱職的、優秀的，尤其是受學生喜歡的音樂老師。通過這些年的音樂教學實踐，我認為，必須具備正確的理念，良好的專業素質、崇高的師德，這才是取得成功的關鍵。要想上好一堂音樂課，應從以下幾個方面去做。
第一，儲備與平時。
第二，有效備課。
任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。生動活潑，形象直觀，富有趣味性是音樂課應具備的特點，教師把握住這些特點，並體現在課堂教學的各個環節中，這是上好音樂課的重要因素。從上課開始，教師就要抓住這個特點，從而調動學生的積極性。
在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標：
小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合。
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行。
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展。
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。
唱歌課教學模式：
一、情境導入
二、寓教與樂
三、創造表現
四、拓展延伸
一堂成功的音樂課，從熟悉教材，到課程設計，師生間情感的默契配合等，都體現了一個音樂教師的風格和自身素質，一堂成功的音樂課，蘊含著教師成長的酸甜苦辣，一個合格的教師必須經過長期的磨練、有心的積累和無畏的探索，才能上好一堂成功的音樂課。
B. 你認為一堂優秀的音樂課是怎樣的
既讓同學們在緊張的學習之餘放鬆心情，又能讓其掌握一些基礎的音樂知識，增加學生的音樂涵養，培養他們的興趣愛好。
C. 如何上好一堂音樂課，一節好的音樂課的標准
1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊；
2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是音樂欣賞課的重點；
3、以往，音樂欣賞課被認為是「感受與實踐相結合」的課程。那麼通過對音樂作品的介紹培養學生興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力情趣應該成為音樂欣賞課的目的。因此，對欣賞的作品的選擇是非常重要的——針對不同的教學對象選擇適合不同層次學生的音樂作品至關重要；
4、又因為對音樂感受能力與學生的音樂基礎有關。所以，希望上好音樂欣賞課還應該根據學生的實際情況營造出互動課堂環境以提高欣賞課的效果；
5、愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師」。所以，欣賞課還應該以提高學生們對音樂的興趣作為宗旨——要是通過欣賞課不能夠提高學生們的興趣，那就失敗了；
6、要是通過音樂欣賞課讓學生們了解音樂、喜愛音樂、通過學習音樂步入音樂、進而使音樂成為享受音樂的受益者。那麼這樣的音樂欣賞課就是成功的！
D. 講好一堂小學音樂課具備哪幾個環節
小學音樂需要學生掌握的東西很少，所以，我建議，你要讓學生以快樂為主，一邊逗樂，專一邊教知識。屬也就是說，用幽默的語言來上課，善於發現課堂上的幽默點並加以利用。這樣，學生就願意上音樂課，而你也輕松的就能把知識教給他們，他們願意學就不存在前15分鍾，後10分鍾的說法了。
E. 怎樣上好一堂音樂公開課
【摘要】音樂公開課是一種讓大家相互了解，相互學習，批評指正，共同提高，資源共享的一種很好的音樂文化交流平台。要上好音樂公開課，就得在以下幾個方面做好充分的課前准備：良好的心理素質，過硬的專業知識，良好的師生關系，生動活潑的課堂氛圍，突出自身的特色等。【關鍵詞】音樂，公開課，優秀1 上好音樂公開課必須要有充分的課前准備首先要收集課題的相關資料，收集到以後再慢慢篩選，找出最有用的部分用於課堂。（剩餘0字）
以上回答你滿意么？
F. 如何上好一堂小學音樂課
如何上好一堂小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的「樂器」進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出「刷刷刷」的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出「咔吧、咔吧」聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出「沙沙」的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替「架子鼓」敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了「潤物細無聲」的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力
音樂具有「有聲無形」的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……
接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。
學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂「製作」了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。
教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力
音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。
課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。
課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。
在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。
這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。
一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。
二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙「感知音樂的耳朵」。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。
三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。
四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。
綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
G. 怎樣才能上好一堂音樂課
新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。
H. 如何上好一堂音樂課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。
I. 《什麼是一節好的音樂課》
帖子看到回復抄如下： 1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊； 2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是。
J. 怎麼樣的音樂課算是一堂好課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。 二、利用各種手段上好音樂課 1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。 音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。 在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。 再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。 2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 3、教師在課堂中要善於利用課堂評價 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去