如何上好高中音樂課

Ⅰ 怎樣上好中學音樂課

摘要：隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，特別是 在新課程理念的指導下，得到了迅速的發展。那麼，在現如今的音樂教育中 我們要把學生的情感教育放在第一位，然後在音樂的教育中逐步的培養孩子的理解能力和想像能力，並使其欣賞能力和審美能力得到提高。 關鍵詞：情感教育 素質 想像力 欣賞 審美 21世紀，社會、經濟、科技、文化都將發生巨大的變化，社會將由工業文明時代向知識經濟時代轉化，實施素質教育，全面提高學生各方面的素質，是時代和未來對教育的要求，每一個學科都要適應這個要求，從素質教育的角度更新教育的觀念，加強理論研究，改進教學方法以完成提高學生素質的任務。音樂教學是怎樣發展起來的呢？簡而言之，我們廣大的勞動者在勞動之餘，為了慶祝豐收的喜悅，人們載歌載舞，情動之中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。相沿成習，就有了歌唱，就有了音樂，就有了音樂的審美方式。然而，作為現今的音樂教師我們應該怎樣擺正自己的教學態度和教學方法呢？思之想之，音樂課是基礎教育的普通學科，占的課時少，常稱副科。然而，少了它，學校失去活力，人失去生機，生活失去色彩，不僅如此。音樂教育還有其更重要的潛在功能促進德智體的全面發展。故此，在音樂教學中我有了幾點建議僅供大家參考： 一.在教學中應予情感教育於主導地位 教師的教學如何，能否引起學生的共鳴，將學生的整個積極性調動起來，是音樂可取的良好效果的重要因素之一，那麼首先老師在教時就要對音樂作品有一個正確的認識，因為無論什麼題材、體材都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感所以學生只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生引入到作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公一起同呼吸、共命運，才能取得最佳的教學效果。如在《七子之歌》中，我先用情感來做先鋒軍，用了一個小問題做引語：同學們，我們大家都生活在一個完整的家庭里，你們感到生活的幸福了嗎？同學們回答：是的老師。我問如果你們和自己的父母分開會是怎樣的呢？同學們這時痛苦的表情就溢於臉上，有的說，老師我害怕，離開了爸爸媽媽我們該怎麼辦？我們也不會自己照顧自己啊。我們不想離開爸爸媽媽.......同學們，你們知道嗎？有一個孩子已經離開自己的媽媽有300年了，同學們一片嘩然，怎麼可能？300年？人早就沒了，老師你騙人。我說老師不騙人，就在我們的祖國里，有一個孩子的名字叫澳門，他離開我們偉大的祖國已經有300年之久了，同學們，你說他會不會想媽媽？同學們此時全都默不作聲，陷入了感傷之中。同學們，你們想知道這個孩子是怎麼離開母親的嗎？此時學生們的情緒極其高漲，他們異口同聲的說，老師我們想知道。好，老師就用多媒體來告訴你們他是如何離開母親懷抱的‘還有這首歌的創作過程......當同學們聽完這些說：老師您快教我們唱這首歌吧，我們會用心來演唱。在這樣的一節課中，我取到了比我預想的效果要好，即對學生進行了愛國教育，又讓他們打開自己感情的閘門，懂得失去的痛苦和得到的珍惜。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情。進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。音樂給人情感的投入比其他藝術更強烈，能更直接、更有力地進入人的情感世界，與其陶醉產生情感共鳴。因此說音樂教學離不開情感教育。 二.在音樂教育中應積極培養學生的想像力和思維能力 我們都知道音樂和文字不同，文字可以明確概念和具體的思想，而音樂則通過人們的感知，是人們對作品所塑造的形象滋生聯想、想像、引起共鳴來達到目的的。音樂教育在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的，由於每個學生的生活體驗不同，音樂感受力不同，因而存在不同的音樂想像力。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要想激發學生的想像力，必須引導學生在生活中加強觀察、加強生活和情感的體驗，用豐富的想像力去欣賞音樂作品。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，他的想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。如在欣賞《給未來一片綠》時，學生在腦子里浮現出住過的大好河山，藍天大海，青山綠樹，展現出更要愛護地球，美化地球的美好畫面，由於每個學生的心理素質不同，各自對音樂作品的心理反映和審美體驗也不同。因此，我在認真學習了教育學、心理學、音樂學後，分析學生的心理、生理的共性與個性，在音樂欣賞課中，根據學生的心理特徵，將教學內容與教學進度進行了科學的安排，以符合學生的特點，做到積極創設情景，好聽、容易聽懂的作品多欣賞，不好聽、難懂的作品也要欣賞，只是在欣賞時學生閉目聆聽，加之教師以繪畫為引導，使學生充分展開想像。 三.要培養學生的音樂欣賞和審美能力 在音樂教學中，除了培養學生的理解能力，也還要培養學生的欣賞能力，如分別在樂器方面、在聲樂方面、在舞蹈中。應該培養孩子的欣賞能力應該讓學生在有條件的情況下能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，比如，組建合唱隊或興趣小組，培養學生多方面的音樂能力，大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的，如在《十送紅軍》的教學中我採用男女生二重唱的方式，讓學生在實踐中欣賞到音樂的魅力，體會到輪唱的音樂效果，在教學中我也現場讓學生欣賞不同的樂器在表演不同的樂曲時的不同效果，如豎笛、鋼琴、吉他、口琴.......因為音樂欣賞是一種多層面的心理體驗過程，各種欣賞方式之間存在著共存互補的關系，可以說，倘若沒有音樂欣賞的多層性，也就沒有音樂藝術特色的豐富，音樂欣賞方式的多元化特徵是人類音樂審美意識多樣性的直接體現。通過大量不同的內容、不同形式、不同風格、不同格調的音樂作品的欣賞、對比、領略各種不同的美；華彩的美、淡雅的美、熱烈的美、幽靜的美、雄壯的美、隱秀的美、古典音樂的美、現在音樂的美，通過不同的對比逐漸的提高學生的欣賞能力和審美能力。 是的，而我認為在現代的音樂教學中，我們應該把情感教育放在教學中的首位，繼而在開發學生的理解能力和想像能力的同時，不斷地提高學生的欣賞和審美能力。我想這才是在現代的素質教育之下的教學方法，不止教會學生歌唱。更應該讓他們在音樂中學找自我的東西與情感音樂教育，即培養了學生的思維能力和創造能力，這更有利於學生學習科學文化知識，為培養學生的智能素質打好基礎。總之，音樂教育是素質教育的重要途徑之一，是不可缺少的。它是使學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵；是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。現代教育也越來越需要生動活潑、生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。

Ⅱ 怎樣上好高中音樂課

一、教師要成為學生的偶像。我們知道，現在的學生大部分都有追星的現象，而且還很狂熱。明星之所以被學生追捧，那是明星的才藝吸引學生。學生們會很主動地了解明星的近況，模仿他們的言行。我們姑且不論追星的利弊，但我們從中可悟出一個道理：只要教師成為了學生的偶像，那就可以受到學生的追捧和熱愛，他們就會主動安照教師的要求去做。教師要成為學生的偶像，必需具備一定的才藝。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能成為學生的偶像，才能真正勝任高中音樂課的教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽於這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：「良好的開端等於成功的一半」。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土裡土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的准備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就播放劉歡唱的《好漢歌》，這首歌是學生比較感興趣的，他們大部分人都會唱。然後，我再播放民歌《王大娘釘缸》,學生們就議論開了，說怎麼這兩首歌有點相像，我就讓同學們視唱,並分析、比較它們的異同點，然後說明，《好漢歌》是以民歌為《王大娘釘缸》基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨後，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：對於歌曲的欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對於器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對於大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對於一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，並以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：「草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓台會----抗婚----縱身投墳----化蝶」靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、藉助多媒體音樂教學手段。 在教學中，主動藉助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調「以聽為主，以看為輔」，以加深學生對作品內容的理解。
在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。
沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。例如：欣賞器樂的時候，可讓學生看一些音樂會的演出，引導學生認識其中樂器的形狀及音色特點；欣賞舞曲的時候，就播放該舞曲的舞蹈表演，讓學生領會演員如何用身體的動作來表現音樂，還可讓學生模仿或創作來體會音樂。
搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂欣賞教學開創新的局面。

Ⅲ 怎樣才能上好高中音樂課

1、首先教師和學生必須要充分認識音樂教學目標。作為一門獨立的課程，音樂教學的最終目標是把學生培養成一個全方面發展的人才，一個具有多種技能的能夠適應時代需要的新型人才。我國的素質教育的目的也是如此，因此我們學校要對學生的全面發展負起責任來。把學生培養成一個全面發展的，有個性的人才。
2、音樂教學內容方面的改革。作為藝術類的音樂教材內容必須要體現多樣化特點。把學生全面發展和個性發展在教材中充分地體現出來。新的教學思想體現為教學內容方面的特點是為了學生的理解和掌握而設計。高中的學生對於知識的索取要求音樂教材內容要求廣闊的知識面。並且能夠適應不同層次的不同需求的學生的求知慾望。教材內容要充分考慮到學生的愛好，興趣，可以自由地選擇教學內容，自由參加各種音樂教學活動，給學生以足夠的空間和時間來選擇。
3、在音樂教學方法上，教師要採用多樣化的手段，途徑來幫助學生實現教學目標。教學方法是教師和學生為了完成教學任務而共同採用的教學手段，它需要教師和學生之間的緊密配合。這里包括教師「教」的方法，和學生「學」的方法。隨著素質教育的提出和課程改革的腳步的不斷推進，新的教學理念也在不斷變化著，信息技術的普及也給音樂教學帶來了前所未有的機遇。隨著教學方法的不斷改進，教學手段也在不斷的更新。圍繞著「運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。」這一教學目標展開豐富多彩的教學手段和形式多樣的教學形式。使學生在音樂教學中獲得美的享受。我們要本著對學生負責和讓學生全面發展的原則，通過採用不同形式的教學方法，讓學生表演，通過音樂欣賞，創新創作等手段培養學生學習音樂的積極性。
4、在音樂教學評價方面。由於科目的不同性，對音樂採用的教學評價應該有不同標准。課堂教學是這在總的課程教學目標的指導下，通過一定的教學手段和教學方法讓學生掌握一定的知識和技能。通過對課堂教學效果和質量對學生掌握的知識程度做出一個准確的判斷。以求在以後的工作中有所改進和突破。它是教學環節中不可缺少的一個環節，也是至關重要的一環。對於教學質量的提高和改善起到有力的推動作用。
總而言之，我們應該在先進的教學理念的指導下，立足於我國的音樂教學現狀，對音樂教學實現質的推進和改革。使我國的教育教學能夠全面推進和深化改革。使學生能夠全面發展。創造出適應我國國情的，符合我們學生實際情況的教學方法，為我們的音樂教學而服務。

Ⅳ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(4)如何上好高中音樂課擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅳ 如何上好一節高中音樂課

音樂教學主要還在於把握音樂的要素，以學生主動參與為中心，圍繞著傾聽音樂、感受音樂、體驗音樂來展開活動，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，激發學生的情感共鳴,讓音樂真正走進學生的心中。
在實際的教學中，部分教師卻脫離了音樂的本體，片面強調音樂的趣味性，走入了音樂教育的誤區。如在欣賞民族管弦樂曲《春節序曲》時，有位老師先從感情入手，以春節聯歡晚會開場的視聽同步的情景畫面導入，使學生沉浸在過新年的喜慶氣氛中。但下面的環節卻出現了設計偏差：學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演，好不熱鬧，可整個過程中學生雖然參與到活動中，但沒有注意聆聽音樂，因而得不到應有的音樂審美體驗。
愛因斯坦說過：美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，美的想像是知識的源泉。
音樂是體驗的藝術，對音樂作品的體驗也會因個體的不同而有所不同，教師的講解是無法代替學生本人對音樂本身的體驗的，相反，還會束縛學生的想像，起到消極作用。再說欣賞音樂需要全神貫注，而教師在學生聽音樂時講解，便干擾了學生的聆聽，分散了學生的注意力，破壞了學生的良好心境，使學生不能很好的進行審美體驗，這會給學生造成心理上的反感，這可謂是好心辦壞事。因此，教師千萬不要用自己的語言代替學生對音樂的理解，一定要給學生留下一個廣闊自由的想像空間，因為語言在音樂欣賞中，只是一種輔助手段，任何語言都代替不了每個人對音樂本身的感受，教師必須尊重學生自身的審美體驗。
二、培養學生自主探索學習的能力。
音樂是一門體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主探究才能感受學習的快樂並積累學習的成果。教師應認識到，每個學生都是一個珍貴的生命，每個學生都是一個鮮活的個體，每個學生都是一幅精彩的畫卷，每個學生都是一篇生動的樂章。教師應善於體會蘊藏在學生內心中的渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，給孩子一些權利，讓他們自己去選擇；給孩子一些機會，讓他們自己去體驗；給孩子一點困難，讓他們自己去解決；給孩子一個問題，讓他們自己找答案；給孩子一種條件，讓他們自己去鍛煉；給孩子一片空間，讓他們自己去前進。
學生在欣賞音樂作品時，不要經常拋出一連串課前設計好的問題擺在學生面前，可以問問學生，你們最想了解的是什麼？再讓學生猜一猜，老師最想了解的是什麼？然後，師生們帶著最想了解的問題去聆聽音樂。第一個問題的設計，是為了了解學生的心理需求，是教師能根據學生的情況去靈活的組織教學，而給學生的感覺又是教師理解尊重他們，能根據他們的願意來進行教學，使他們對教學內容一下子充滿興趣。第二個問題的設計表面上是讓學生猜教師的想法，實質上是教師對學生提出了聽音樂的要求，但教師巧妙的運用了猜一猜的教學手段，又激起了學生的興趣，，讓學生感受到師生間的平等交流，拉近了師生間的距離。在欣賞音樂後，讓學生自己提問題，自己解答疑難問題，通過反復的聆聽音樂，師生共同討論研究。在課堂小結時還可以問：你們還有什麼其他的想法？這樣的欣賞課教師教的輕松，學生學得輕松，我們何樂而不為呢？小學生課堂教學的參與的方式更多為游戲式，重在其中他們的注意力；而中學生課堂教學的參與方式更多是探究式的，重在培養學生善學勤思、主動探究的習慣。
三、使學生有正確的學習方法。
研究性學習的過程使學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養了學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、交流和合作的能力。這正是當前開展的基礎教育課程改革中的課程實施方式的改革，其改革的目標就是要改變學生現有的學習方式，使他們學會學習，終身收益。這也對我們教師提出了更高的要求，學生可以通過各種途徑，掌握各種各樣的與課本相關的信息。教師更要加強知識儲備，拓寬知識視野，以更好的引導學生學習。
學校教育只是人生的一個學習階段，對已經步入終身學習時代的當今學生來說，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。在教學中，我經常把教學內容提前告訴他們，讓學生自己動手查找文字說明，收集磁帶、光碟等音響資料，然後在課堂上講解交流。
四、正確處理師生關系 。
以教師表演為中心的你教我學的音樂課已不能適應現代教育教學的需要了，為上好音樂課，我們的音樂教師不妨變演員為導演。這里說的導演不是我導你演的導演，而應是能導會演的大導演，並不排斥演員的一面，因為一節好的音樂課確實離不開教師的表演能力，經大導演之手的音樂課，主要是教師導、學生演，以學生為中心，一切問題的發現與解決，由學生自主探究完成，這樣既培養了學生的觀察力、思考力、想像力，又鍛煉了學生獨立解決問題的能力。
教師要集多種角色於一身，建立新型的、現代的師生關系，在平等交流中，教師又是學生的引路人。比如在介紹中外管弦樂隊時，可先讓學生看樂隊的演出實況，提醒他們要特別注意觀察各個樂器的排列座次，然後由學生自己畫出管弦樂隊的座點陣圖，寫出各種樂器的名稱、樂器分類，根據個人在班級的座次說出自己應演奏哪個樂器組的哪種樂器，並模仿出演奏姿勢。學生通過觀察與思考，自主探究的解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。
教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題並確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變學會音樂為會學音樂，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
曾經有人對我說，音樂老師沒有什麼前途，不要那麼認真，可是我回顧這些年的音樂教學，很慶幸學習了這一專業，在這一教學中樂趣不斷，今後我還將一如既往的做好一名合格的音樂老師，我從中所享受到的幸福，使我更堅定一個信念不管這世界如何紛雜，我都要為自己和學生保留這份執著。教師樂教，學生樂學，就是我嚮往和追求的境界！

Ⅵ 如何上好中學音樂鑒賞課

一、欣賞教學是音樂課普遍採用的一種教學方法
音樂是聽覺藝術，音樂教育的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。要培養學生的審美能力，首要條件就是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸古今中外優秀的音樂作品，擴大音樂視野，感知廣闊的音樂天地。在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣 ,從而培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法是音樂課普遍採用的一種教學方法。
二、感知是欣賞音樂的前提和基礎
音樂欣賞是經聽覺而實現的審美活動。當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。在欣賞音樂的過程中，必須注意發展學生的感知能力，讓學生從各種各樣的樂聲中感受不同樂器的色彩，從不同的音樂作品中感受藝術美的存在。當他們欣賞《中國人民解放軍進行曲時》，自然會被激昂向上、威武雄壯的氣勢所打動，而當聽到《婚禮進行曲》時，又會產生神聖輝煌、溫和愉悅的情緒反應。因此，在欣賞課中，一定要讓學生主動去聽，主動去感受，而不是教師在一味地傳輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。
三、參與是激發學生興趣的重要手段
我認為，要讓學生獲得情感深入體驗，必須強調學生的參與性與活動性，在實踐中進行認知、參與、強化、反饋、分析評價，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。在教學過程中，教師可以根據不同的需要，創設不同的情境讓學生參與進來。如讓學生自己演唱欣賞過的曲目，或讓學生根據欣賞所學知識，創作屬於自己的音樂。一個愛好音樂的人，若能長期得到音樂環境的熏陶，並積極參與關於音樂的各種活動，則必定會推動他的求知慾望。如在小提琴協奏曲《梁祝》的教學中，請班上會拉小提琴的學生演奏《梁祝》的愛情主題，教師鋼琴伴奏，其他同學演唱這段優美的主題旋律。通過師生的合作表演及學生嘗試性的練習，使學生進一步了解了塑造音樂形象和表達音樂情感的音樂的基本要素，同時為後面完整地欣賞作品，感知作品的音樂形象作好充分的准備。
四、適當運用直觀教學手段幫助提高學生的音樂鑒賞能力
在教學過程中恰當地採用直觀的教學方法，以發揮學生多種感官的通覺作用。例如，在引導學生欣賞京劇音樂時，有必要讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞台美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等，學生通過多種感官的感受和體驗，對於理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。
新時代的教育培養新時代的人才，以教師為主導、學生為主體、體驗為主線的教學思想和模式已經顯得尤為重要。在感知的基礎上，插上想像的翅膀，積極地參與到音樂中來，讓學生成為音樂的主人，盡情地暢游在音樂的海洋中。