⑴ 如何讓音樂課得到學生的關注和重視
一、要別人重視音樂課堂，就先要自己重視。 音樂課堂可以給予學生音樂方面的知識、技巧，提高學生的音樂鑒賞能力，這些是每一個專業音樂教師都可以做到的， 而另一方面，音樂教師也有教育教導學生，引導學生正確審美取向的任務，只有將這個主題貫穿在課堂中，貫穿在整個教學過程中，做到我的音樂課堂也是學校育人的一部分，那才是真正理解了自己音樂課堂的重要性。 學生喜歡流行音樂，喜歡必然模仿，流行歌星那些不健康的舉止、作風。勢必影響學生的行為規范、世界觀方向，有的不健康的思想意識會因為其FANS效應而影響到了學生的成長。如果在課堂上，教師只是一味因為學生的喜愛而迎合，而不從音樂方面進行正確的影響，勢必成為學校教育的的一個課堂盲區，甚至會在德育教育方向上往相反的方向發展。這樣的課堂，一定不是成功的課堂，將自己的音樂課堂和學校的育人方向偏離開來了，這樣的音樂課堂自然得不到學生的重視。 重視自己的音樂課，就是讓自己的音樂課真正成為對學生成長有用的音樂課堂，讓自己的音樂課不只是一個專業技巧的學習課而是能育人，能成人的課堂，這樣的音樂課堂，你不想讓別人重視都不可能。 二、讓你的音樂課堂每堂課都讓學生感到學到了一點有用的東西。 需要考試的內容， 能變成為分數的內容 。許多音樂教師在這種強大的錯誤偏見下，自己就不自信。所以，課堂中，常常也不小心露出諸如： 我們音樂課堂不考試，所以我也不要求你們作業。。。 要改變這種狀況，首先從音樂教師自己的內心就要肯定自己的課堂。我們教授學生，教育學生成長，並不是只為了分數，而是為了培養一個對社會有用的人才。為了分數的教學在短時間內可以見功見利，可是，長期看來，一些被學生長期不重視的課程，在學生的未來成長中其實佔有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看來，大學擴招後，靠其優秀的成績而成為一名大學生的人並不在少數，甚至是大多數，而這些大學生畢業後，殘酷的社會就業競爭讓他們發現，最具有競爭力的恰恰是那些在初中階段就在小學科中最出色醒目的同學，這些小學科了包括：美術、音樂、體育、綜合實踐課等等。這就表明，這些課堂上表現出色的同學，在這樣的課堂上學習了一個人成長後最需要具備的綜合素質：表演、表現、交流、溝通、內在修養與素質、高尚的鑒賞和談吐能力、豐富的情商等等各項能力。這些能力才是學生在踏入社會後最需要的能力。部分學校早就感覺到了這一點，他們已經不再將重視音樂教學當成是督學的強制要求，而是真正認識到了培養學生成材的過程中音樂課堂的重要性，並正在將這一思想貫徹在日常教學管理中。如果我們的音樂教師也能真正認識到這一點，就能重新認識自己的工作，不再作小媳婦狀，而能揚眉吐氣地投入工作，在工作中重新去獲取自己的成就感。 一個有信心的音樂教師，同樣會在自己的音樂課堂中，重新定位每一堂課程的教學目標，並時時自查課堂目標完成的情況。很多其他科目教師對課堂小看的原因也是因為，我們的很多音樂教師往往只有教學目標，而沒有教學目標完成情況的反思和統計，很多時候，教學目標被空化，概念化，甚至被丟棄了沒有完成。造成了我們的音樂課堂成了一個光有娛樂而沒有落實知識無作為的課堂。我們應該在每一次課給自己一個需要完成的課堂目標，並在課後總結目標完成情況，針對不同班級，分析完成教學目標的方法，自我量化教學後的學習效果。讓學生的藝術素質提高是有目標，有計劃，並且有層次地梯級提高。藝術素質的提高是一個抽象的概念，它不象其他科目，能用分數的高低來量化。我們也可以學習其他學科的質量分析方法，用各種評價方法，搜集信息，在每一堂課中，對學生的表演表現進行觀察和分析，感受學生在音樂課堂中的變化。學校現在還沒有對音樂教師實行這樣的質量跟蹤，因為在沒有音樂考試的情況下，也不太可能對音樂教師進行質量考核，但我們音樂教師如果自己在這一方面不要求自己，那就是自己不重視自己，那何怪學校沒有重視你，學生沒有喜歡你呢？ 我曾經和不同學校的音樂老師討論學生喜歡什麼樣的音樂課堂，我們發現，學生喜歡的音樂課堂不是花架子，不是眼花繚亂五花八門好看的音樂課堂，他們恰恰也喜歡學習到一些具體的音樂知識，例如唱譜、例如簡單的發聲，等等知識，當他們覺得自己在音樂課堂上學到了一些自己以後在生活中真正能夠應用的技巧的時候，他們那份高興是發自內心的。大多數學生評價老師的方式其實是： 我真的在這堂課堂上有收獲！ 所以，一味的取悅學生的教師並不是一個好的音樂教師。 新課程改革到了今天，過左或者過右的弊病都已經被發現並批判過了，那種一味熱鬧，不重視課堂有效性的音樂課堂已經不可取，音樂教師也應該沉下心來，讓自己的每堂課給學生一點什麼，或者音樂知識的博覽，或者音樂技巧的嘗試，或者音樂中的表演表現。總之，讓學生在每堂課中得到成長吧，等他們成長成為一個有用的人以後，回頭看看他的成長經歷，你這個音樂教師會永遠在他的心目中佔有重要的一席之地，在十年二十年後，當你品味一封遠方的來信的時候，你會知道自己曾經在一堂不經意的課堂中創造出來的價值，你會知道音樂教師的成就感來自於什麼地方。
⑵ 如何讓小學生對音樂課感興趣
一、學習音樂的好處及重要性
音樂不僅是一種藝術，還是一種享受，是使人身心愉快的一種抽象藝術，讓人賞心悅目的一種聽覺盛宴，是用來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。音樂是富有無限想像力的學科，所以，學習音樂的重要性在於可以提高學生的智力與想像力，增強學生的記憶力。音樂的細膩程度也無可厚非，學生在學習音樂的時候可以享受其美、學習美、實踐美，所以熱愛音樂的學生不會學壞。陶冶性情，可以使學生變得通情達理，身心更加健康。
二、內蒙古地區小學生音樂課堂的現狀
1.不重視音樂課
當今時代，學校、家長乃至整個社會都只是關心學生的學習成績，並不怎麼注重對他們藝術方面的熏陶和培養，導致在社會的整體上不重視音樂課堂的教育。對音樂課堂的不重視嚴重影響了對學生音樂方面的興趣上的培養和熏陶。
2.對音樂沒有了解
想要對音樂產生濃厚的興趣，首先要了解它。現在的學生對音樂課不感興趣，有大半原因是沒有走入音樂的世界，不懂如何欣賞。
3.課堂紀律混亂
相比較數學、語文、英語等一些考試科目，音樂學科顯得不那麼凸顯。因為對於音樂學科的輕視，大部分的小學生在課堂上顯得不認真，交頭接耳，不重視課堂紀律，這類現象時有發生。所以說，即便教師在課堂上認真地講授知識，學生也不能完全吸收，甚至不能夠認真地去聽課，造成了這方面知識的匱乏。
4.課堂缺乏活躍性
教師的授課方式並非如出一轍，為什麼有些教師可以做到有效地利用上課時間，充分地把知識傳授給學生，而有些教師就顯得比較古板呢？我認為，原因主要是課堂上是否有積極性和創新性。課堂的氣氛非常能夠影響學生上課的接受能力和接受限度。
5.教師備課不完善
由於社會、學校乃至學生和學生家長對音樂學習的不重視，教
師也形成了惰性。備課不完善，內容不豐富，嚴重地影響了學生對音樂的了解和興趣的培養。讓一些本來就對音樂方面不那麼感興趣的學生完全喪失對音樂的興趣，更加迫切的是，讓一些本來對音樂有些興趣的學生都對音樂慢慢失去了探索的興趣。
三、內蒙古地區小學音樂課堂提高學生興趣的建議
1.讓故事融入音樂
小學生的天性就是愛聽故事，相比較乾枯的理論知識，講故事的方式無疑是接受知識最好的方式之一了。音樂教師可以把歌曲中的歌詞編成故事講給學生聽，或者唱給學生聽。這樣就可以帶動起學生對音樂課堂的興趣，在聽故事的同時學習音樂，何樂而不為呢？利用故事吸引學生的注意力，調動了他們的積極性。這樣一來，學生不僅在學習音樂，而且在學習音樂的路途中也學會了聲情並茂地講故事。像這樣融合了多種方式的音樂教學方式，我想可以使小學生更好地進行音樂的學習。教師還可以在課堂上講述一些音樂節的藝術名人的事件，給學生帶來一種領頭羊的領袖作用，是學生能夠從小就有宏偉的志向。
2.音樂劇
在音樂課堂上教師可以多給小學生看一些音樂劇形式的動畫片，讓小學生在享受動畫樂趣的同時，對一些音樂也產生濃厚的熟悉感，在不經意間產生對音樂的興趣。這樣的教學方式既可以活躍音樂課堂的氣氛，又可以調動小學生們對學習音樂的積
極性。
教師在課下可以准備一些朗朗上口的歌曲，把學生分成一個個的小組，產生一種競賽的方式，提供一些小獎勵，這樣學生的積極性就被調動起來了。利用小孩子爭強斗勝的心理讓他們在音樂的世界裡遨遊，激發學生用歌曲表達情感的願望，產生聲情並茂的效果，提高學生對音樂的興趣。
利用教學手段讓音樂課活靈活現、豐富多彩，可極大地激發學生的潛質和積極性。利用靈活的方式提高小學生對音樂的興趣，讓音樂之花開放在學生的心田。拓寬學生的音樂學習的視野，擴展學生音樂文化的領域，給予學生符合時代的加強音樂學習興趣的培養與創新。我認為，只有重視小學生音樂興趣的培養，才能很好地完成音樂教學任務。正如美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理學》中所寫：「對於音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。」
⑶ 音樂課上學生需要的是什麼
所以有學者指出：要把保障學生的心理自由和心理安全作為營造創新教育環境和氛圍的核心。對於課堂教學來說，所謂自由，就是盡量減少對兒童的行為和思維的無謂限制，給其自由表現的機會。所謂安全，就是不對兒童的獨特想法進行批評或挑剔，使其敢於表達自己的見解，獲得創造的安全感。的確，學生中有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能積極主動地參與，才能大膽地提出問題。那麼，在音樂課上要豐收使學生保持濃厚的興趣和豐富的想像力，教師就必須創設一定的情境，把學生的學習變得自由、開放。學生在寬松的環境里，懷著愉悅的心情，才能最大限度地發揮其創造潛能。 對於創造寬松的學習氣氛，營造師生平等交流的課堂教學空間，筆者有一些粗淺的體會： 一、利用坐向效應，消除學生畏縮感 心理學研究表明，人也人同向而坐時，會有一種平和親近之感，但如果人與人相對而坐，就會產生一種自然的壓迫感受、 不自然感受。即使不是有意凝視對方，也自然有一種直刺對方心理的攻擊性。心理學家將這種心理效應稱作坐向效應。 利用坐向效應使教師轉換角色，能在音樂課上收到較好的效果。如在感受樂曲的速度、力度時，由於沒有一個完全的標准，學生覺得說不準，於是索性不敢回答。我便跟他們說：這些問題如果讓張教師來回答，也說不上一個肯定的答案，那麼這樣的問題是不是就回答不了了？其實我們只要說出聽後的直接感受就可以了。正是由於我跟他們同向而坐，站在學生的角度提問，學生覺得彼此之間是那麼親近，於是大多敢說了：中速、中速偏快他們都說出了自己的真實感受，而且百變不離其中。 二、贊成學生的不標准答案，發展學生的思維 音樂不尋求統一答案。尤其對於小學生，他們可以把白紙上的一個黑點看成小石子、小蟲子、小蝌蚪等，這些都是想像的萌芽，大人都不得不嘆服他們的自由思維。因此，在感受音樂時，我從不輕易否定學生的想法，把答案引到我的軌道上來，而是多以還有補充嗎？有沒有更好的？思路再開闊一些！等方式啟發學生更豐富的聯想。即使要板書資料中的所謂標准答案，我也不忘加上一句：這只是很多答案中較為合理的一種。比如欣賞小提琴獨奏《苗嶺的早晨》，學生在閉目聆聽樂曲的第一部分之後，我讓他們說說頭腦中出現了怎樣的畫面時，課堂上出現了百花齊放的場面：他們有的說幽靜的樹林里射進了第一縷霞光，小鳥在霞光里鳴唱有的說小動物在晨曦中醒來，他們看到一切都那麼清新，伸伸懶腰，小跑幾步，心情舒暢極了；有的說我彷彿聽到了姑娘們的清脆的笑聲，看到了他們陽光般的笑臉這樣的情景，顯然已經沒有我標准答案的容身之處了。我高興地對他們說：美妙的音樂可以帶給我們豐富多彩的想像。這正所謂--課堂教學不結束真理。 甚至在音樂課中，我不反對學生表示不喜歡某首歌曲，或認為某首樂曲不好聽的想法。確實，教材中有些樂曲由於教學的需要，過於追求知識性、民族性或某種教育意義而不能投學生所好。碰到這樣的情況，我頭一件事情就是請他們陳述理由（事實上這個過程既讓學生從某種角度評價了音樂，又說出了真實的感受，可以讓我對症下葯），然後通過欣賞、討論、挖掘，發現樂曲的美感和欣賞價值，達到喜愛的目的。 我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應著重培養、提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的。因此，不該規范的地方不予以規范，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生心理自由的需要。 三、支持學生的奇異思維，孕育創造的萌芽 兒童由於生活經驗不多，受習慣性的束縛較少，因此容易產生一些反常理的想法，然而也許就是這些奇異的想法， 為兒童插上了想像的翅膀，使創造成為可能。 品嘗蚯蚓、將老師取而代之，這些對大人來說也許是有悖常理的，而對這兩個小朋友來說卻是直接的想法。如果我們一定要努力把這些奇思異想納入我們習慣性的渠道中來，就不會有少年牛頓對蘋果落地這一自然現象的疑問，也就不會有萬有引力定律的發現了。 四、無限減少否定，表揚貫穿始終 每一個處在社會中的人都有一種獲得認可、贊揚的需求，而小學生的這種渴望無疑比成人顯得更為突出。因此，即使學生回答錯了，我也通常採用諸如反問的方式，由學生自己否定自己；或首先肯定其有價值的部分，或表揚他動腦筋的習慣和舉手發言的勇氣，盡量避免學生產生被否定的沮喪感受。而發現有獨特的、有新意的說法，就熱情地送以太好了，有新意！你很有想像力！等，讓學生體會極其寶貴的成功的體驗。 音樂教育是培養和發展人的創造力的一條有效途徑。音樂教育，應該難學生留一片自由、寬松的展現自己、表現音樂的天空。
⑷ 音樂課如何激發學生的學習興趣
一、建立和諧師生情感，激發興趣
黑格爾說過：「音樂是情感的藝術。」只有重視情感在音樂教學中的作用，才能達到最佳的教學效果。孩子們的情感是豐富的，容易把教師之間的情感轉移到學科上去，只有學生喜歡你，才會樂意聽你的課，所以，教師熱愛學生，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使學生從中得到快樂、溫馨，感到教師可親可信，從而真正喜歡上音樂課。這樣，使學生在「親其師、信其道」的基礎上從心靈深處激發學生學習音樂興趣。 二、貼近生活，激發興趣
「音樂就是生活，學習音樂要貼近學生生活。」只有學生身邊發生的事情，生活中的事情，才會讓學生產生共鳴，才會提起學生興趣。我在教學四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符時，為了更好地掌握其時值節奏，利用現實生活中學生熟悉的聲音來訓練的。如「狗叫（××），雞叫（×× ××），貓叫（×―），馬跑（××××）」。這樣，不僅激發 汪汪 嘰嘰 嘰嘰 喵 噠噠噠噠
了學生學習興趣，使教學更形象，更直觀，化難為易。
三、成功體驗，激發興趣
每個孩子都希望自己成功。「沒有什麼東西更有增強滿足的感覺，也沒有什麼東西比成功更能鼓起進一步求得成功的努力。」在音樂活動中，要多創設寬松、和諧的學習氛圍，發揮學生的想像力和創造力，充分肯定學生的表現，多鼓勵，少批評，精心呵護他們的成果，盡可能讓每一個學生都有機會表現自己，展示其才能，體驗成功的喜悅，增強自信心，使學生對音樂更有興趣。
四、根據兒童心理特點，創設充滿音樂美感的課堂。
小學生天生好玩、活潑好動、好奇心強、想像力豐富，他們總是喜歡通過肢體的動作和語
言來表現對音樂的感受。教師應該培養孩子們自由表達的能力與膽量，讓他們大膽的「說起來」、 「動起來」、「跳起來」。把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦，愉快的邁進音樂的殿堂，營造一個輕松而愉快的學習樂園，讓孩子們不僅學到音樂知識、技能，同時也受到美的熏陶。
⑸ 音樂課上如何對學生進行有效的評價
教學評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿於小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。但是如今，小學音樂課堂里往往會出現一幕幕「虛假的繁榮」:散亂的活躍充斥著整個課堂；「你真棒！」、「你真聰明」等廣泛而空洞的贊美詞；在教師的引導下，教室里看似熱烈的掌聲和「棒！棒！你真棒！」的口號顯得那麼「言不由衷」……
學生聽著這一遍遍千篇一律的贊美詞，沒有了一絲興趣再聽到這些評價！我認為，音樂教師應該首先要做到在音樂課堂中對學生的學習進行有針對性的評價，從培養學生興趣愛好出發，在教學過程多方面、多方式、多層次的進行評價，才能更好的增加學生學習音樂的動力，提高學生的學習音樂的興趣，讓教學評價成為永久快樂跳動的音符在音樂課堂中展現。
《音樂課程標准解讀》中提出:音樂課程評價的目的不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。建立有效的教學評價機制有利於學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。追求有價值的課堂教學評價，提高音樂課堂教學的有效性，構成真實、民主的音樂課堂，能充分跳動學生參與音樂課堂的積極性和主動性，促進學生的全面發展。標准基於的評價，我對現有的課堂評價進行了思考，體會如下：
一、
過程性評價。
音樂課堂教學評價要注意多元化，整體性，不僅關注學生的知識、技能，更關注每個學生的態度、情感、意志、想像思維和審美的情趣等非智力因素。每個學生都有其自身的優勢和弱勢智力和品質，教學就是要揚其長、避其短。過程性評價貫穿於教學活動的始終，在教學活動中能自覺的開展評價，發揮評價的作用。因此評價方法的多樣化是教學優化的一個保證。
二、實踐活動式評價
音樂學科是一門實踐性很強的學科，學生的音樂能力和水平只有在音樂活動中才能全面體現。我曾聽過這樣一則故事：某一小學校長赴美一所小學參觀，在課間與學生交流，問一學生：「你在班級里學習成績怎樣？」那位學生笑著說：「不太好！」校長又問：「那你感到自卑嗎？」那位學生很驚訝地說：「當然沒有。」「為什麼？」「因為我的歌唱的比他們好！」學生自豪地說。聽了這則故事，我深有感觸，是啊！每個人都有擅長的一面和不擅長的一面，不可能樣樣都出色。新課程的評價理念是：要求課堂評價面向全體、綜合評價關注個人差異，促進學生發展。在音樂課堂教學中，如果教師採用實踐活動工作評價學生，就可以發揮學生自己的潛能。因此，我在音樂室的牆上設計了一些欄目，有「明星榜」、「小百靈」、「我是最佳小樂手」、「表演小能手」等。讓學生各盡所能，找到自己努力的目標。唱歌較好的同學爭上「百靈榜」，而那些「五音不全」、節奏感差些的同學也能在「表演榜」上找到位置。再通過課堂教學中的一系列實踐活動進行一系列的評價。由此，新課程中音樂課評價的功能在發生著根本性的轉變，評價不再是選拔適合教育的兒童，而是充分發揮激勵作用，面向全體學生，關注學生的成長與進步，以個性化的評價促進全體學生的發展。
三、終結性評價。
終結性評價是最後評定學生學習情況不可缺少的一部分，從終結性評價中我們也可以看到一學期下來學生的總體學習情況，但我們以前的終結性評價十分單一，期末時唱一首歌，跳一個舞或演奏一首樂曲，而且總是以師評為主。所以，很多孩子都對最後的所謂「考試」懼怕三分，特別是一些不擅長唱、跳的同學更是覺得壓力很大。而我們的新課程評價強調參與和互動，強調自評與他評相結合，要實現評價主題的多元化。要改變這個現象，必須改變我們的評價方法。
⑹ 什麼樣的音樂課可以吸引學生
放眼看一下音樂教師的音樂課，在上公開課時，可以說各個都是很不錯的、好樣的，那都是精心准備了好久，花了好多時間和精力去反復修改、試教換來的，這樣的課當然是好的。可是再看看音樂教師平時的音樂課，與公開課相比，真的是相形見拙，相差很遠，不敢說別人，就說我自己，平時上課也不會像上公開課一樣的引起重視而精心准備，於是就變成了學生所說的枯燥無味、無聊至極、令人痛恨的音樂課了。這樣的音樂課學生怎麼可能從中感受快樂，感受音樂帶給他們的美感呢？也當然不會受學生們的喜歡。
可是學生又需要怎麼樣的音樂課呢？其實也簡單，就是讓學生不覺得無聊、讓學生不覺得枯燥、在音樂課中能夠自主的參與到教師的教學之中來，與同學愉快的合作，樂在其中，學在其中，我想這就是學生所想要的音樂課，也是我們教師努力的方向。
一，給孩子找回上好音樂課的自信
首先，我們要走進孩子們的世界，給孩子們多一點微笑，跟孩子們交個朋友,多點鼓勵給孩子自信!許多的學生不是不喜歡音樂課，而是對音樂課沒有信心而失去興趣的，這就需要教師給予更多的愛心和關注！不管是誰都不希望也不喜歡面對一個嚴肅的，整天板著臉孔的人。學生更是如此，老師的微笑不僅給學生留下良好的印象還能給學生信心和勇氣。這是一個教師應該做到的，而要走進學生的世界，我們教師就要彎下腰來，與學生站在同一個世界裡，體驗他們的快樂，感受他們的需要，這樣才可能知道學生喜歡什麼樣的音樂課。
二、改變陳舊的教學方式
所有的老師都希望能夠讓孩子快樂的上音樂課。要讓孩子在快樂中學習，首先就需要教師擺脫灌輸式的教學方式，學生不是鴨子，不是單純的把知識填給了學生，學生就學會了、就掌握了。而是要想辦法讓學生主動的去學習知識掌握知識。這些就需要我們教師在課堂上要創設良好的情境及和諧的學習氛圍。同時教師可以通過各種教學方式和手段來實現。1、利用語言來創設情境和氛圍，如在學習《國歌》的時候，給學生聲情並茂的 講述《國歌》的背景、小故事以及當時的社會情況等等，這樣學生自然進入到學習當中去了，學習的效果也非常的棒。2、利用直觀的圖片創設情境和氛圍，如在學習歌曲《彝家娃娃多幸福》時，引導孩子們觀看美麗的彝家風土人情的圖片，通過圖片讓孩子們直觀的感受彝家孩子幸福生活場景，學生學習起歌曲就快樂多了、簡單多了。3、利用環境的改變創設情境和氛圍，如上《靜靜的夜》時，把教室的環境改變一下，窗簾全部拉上，教室里立刻就有了夜晚的感覺，在配上音樂，學生很快能體會夜晚的感覺，並把這感覺溶入學習內容中去。
三、激發學生對音樂課的興趣
有一句話說——興趣是最好的老師，能激發學生的學習積極性，那這個老師就成功了一半。不過要激起學生的興趣就必須要關注學生的興趣，這還是需要我們教師認真的備課！因為備課是一個教師上好音樂課的根本，只有備課了，才知道一節的重點難點進而去解決重難點；只有備課了才能找到能吸引學生興趣的素材穿插到音樂教學和課堂里來，把枯燥的音樂課上得有趣生動！.學生的興趣有時也很簡單，激發學生興趣還需要教師想盡一切辦法去做，可以把難懂的節奏練習變成好聽的兒歌；可以把枯燥樂理知識變成有趣的游戲；把難唱的歌曲在律動舞蹈中學會；把難以理解的管弦樂曲在動畫片中得到體會……有了這些法寶，學生們的興趣肯定會高起來。
四、讓多媒體和網路成為教師教學的好幫手。
社會在變化在進步，我們的音樂教學也同樣需要進步和更新，而多媒體在現在的教學中廣泛的運用，給音樂課堂教學注入了生機活力，因為它不受時間空間的限制，又能以形象、生動、直觀的方式表現出來，是一種現代的教學手段，順應了學生的心理，使學生積極主動的投入到他感興趣的學習中，並能在很短的時間了解和掌握更多的信息和知識。在教師的合理運用下，有了多媒體的課堂應該是會受到學生們所喜愛的課堂的。
五、做個熱愛音樂的音樂老師
教師更要關注自己，教師自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！趙洪嘯老師就是一個很好的例子，他對音樂真的是一種熱愛，有的時候也在想，能做他的學生真的是一種幸福，因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。基於熱愛的音樂課，學生能不喜歡嗎！答案是肯定的。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才更有說服力，這樣的音樂課堂才是美的，相信也是學生們喜歡的。路是人走出來的，經驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出並總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課.
⑺ 音樂課上表揚學生的句子有哪些
不知是什麼力量使你改變這么大，
從上課愛吵愛鬧到學會靜靜思考，學會暗暗努力，內真為容你高興！
尊重（欣賞）別人，你會得到更多人的尊重（欣賞）
要學會欣賞別人，對於「×××」同學的回答，我們該怎麼表示？
啊！你的課外知識真豐富，都可以成我的老師了！
連這些都知道，真不愧是班級小博。
你知道的真多！知識真豐富！我們大家要向你學習！
你的眼睛真亮，發現這么多問題！
能提出這么有價值的問題來，真了不起！
會提問的孩子，就是聰明的孩子！
這個問題很有價值，我們可以共同研究一下！
這種想法別具一格，令人耳目一新，請再說一遍好嗎？
多麼好的想法啊，你真是一個會想的孩子！
猜測是科學發現的前奏，你們已經邁出了精彩的一步！
沒關系，大聲地把自己的想法說出來，我知道你能行！
⑻ 如何讓學生對音樂課感興趣
首先提高對音樂課的認識 音樂課並不是可有可無的附屬品，它是開啟學生智力，是學生掌握知識、培養能力、陶冶高尚道德情操和高雅生活情趣，提高審美能力、樹立遠大理想和樂觀的生活態度的一門重要學科，作為音樂教師 ，首先要重視自己這一課，上好每節課。這些年來，好些農村中小學都沒有專業音樂教師 ，即使有了都留不住兩年，音樂課就成了可有可無的了，學生的音樂基礎很差，也沒有興趣，各級領導應高度重視音樂課的開展，為音樂老師創造良好的教學條件。 其次老師應具備較高的音樂專業素質 作為一個音樂教師，缺乏音樂專業知識，不能理解音樂的內涵，音樂的美，就無從設計好的教學方案，就無從讓學生的理解音樂表達的感情和藝術感染力。老師教得吃力，學生學得乏味。如，欣賞課上不好，有些樂曲要求學生演奏，但有些音樂老師一種樂器都不會，如何教呢，有些樂曲要求舞蹈，也無法進行。音樂課就成了單純的唱歌課，學生學習積極性可想而知了。 再次多給學生鼓勵，培養其自信心 成功對每個人來說都是嚮往的，而又是不易實現的，只要看到自己的成功，就能最大限度的提高他們的積極性，挖掘每個人的最大潛力。我認為，每個人都是喜歡音樂的，一但閑暇時，總想欣賞一段美妙的音樂，即使五音不全，也想唱幾句。不敢放聲唱，當眾唱，那是怕唱不好、沒自信的原因。沒自信無從談成功。作為一個教師這時候因該多鼓勵學生，給他們自信，鼓勵對培養一個人的自信心是非常重要的重要的。因此，我總是在教學中，經常表揚學生，激發學生音樂學習的興趣。 第四利用現代教育技術，激發學生的學習興趣 現代教育技術越來越充滿活力，將信息技術融合教音樂教學中，可以大大增強音樂教學的效果。音樂教學的根本任務是，培養全面發展人才。因此，對學生進行思想品德教育和審美教育是最重要的教學任務。教師在教樂理知識，培養音樂表現力和音樂創造力的同時，必須進行思想品德教育和審美教育。教師要利用多媒體圖文並茂，聲像並舉，能動會變，形象直觀的特點和豐富的資源，生動直觀地表現歌曲所描繪的豐富的活動場面，因為，美麗的自然風光具有豐富的美育因素。教師還要促進音樂課堂教學的優化，強化音樂教學過程，為學生提供良好的學習環境，激發學生的學習興趣，調動其學習積極性，引導學生發現美，想像美，創造美。這些對於深化德育有非常好的效果。能讓學生感受到，音樂是怎樣表達豐富的感情的。利用多媒體增大信息容量，這樣，一節課就可以欣賞到大量的音樂，如舞蹈、新歌、歌星演唱等內容，使學生不斷吸收新的信息，給學生以美的享受、美的教育、美的熏陶和品德教育，從而，使音樂課變得既生動有趣，又有教育意義。 最後開展豐富多彩的文藝活動，激發學生音樂學習的興趣 組織一些文藝活動演出，讓學生真正感受到，音樂不是可有可無的附屬品，是音樂豐富了他們的文化生活，使生活變得更精彩，既開發了智力，增長了才幹，又陶冶了高雅的生活情趣。總之，生活離不開音樂，如果沒有音樂，我們都可以想像這個世界是多麼單調，多麼枯燥無味。作為音樂老師，激發學生學音樂，弘揚和培育中華民族優秀音樂文化，任重而道遠。
⑼ 音樂課堂教學如何吸引學生
有熱愛才會有學習，有學習才會有積累，有積累才會有探究，有探究才會有風格。教師在課堂上或深沉或活潑，或嚴謹或幽默，或質朴或激情不管是哪種教學風格，首先應該是教師自身素養的提高，而沒有知識的積累何來自身的提升，沒有自身的提升何來教學上的成熟，更不用說形成自己的教學風格美了。教師自身的學習和積累過程是一個潤物無聲的過程，而教師在課堂上把自己的學養和知識教授給學生的過程也是一個潤物無聲的過程，因此，每位教師應努力提升自己的文化底蘊和知識素養，除了不斷提高自己的音樂專業理論知識和技能外，還應該廣泛涉獵文學、歷史、地理、哲學、美術、社會、神學等人文知識以真實生動地勾畫音樂課堂的內容背景。從教十餘年，最深的感觸莫過於教師文化底蘊的高低直接決定了一堂課的內涵，有文化才有底蘊，有底蘊才有底氣，有底氣在課堂上才有靈氣，從而真正贏得學生的尊重和同行的欽佩，使自己在音樂教學中不斷進步，逐漸形成屬於自己的教學風格美。 而作為音樂教師要想形成自己的教學風格，實現個性化教學，我們認為必須做到以下幾點: （1） 深入研究音樂教學。作為一名音樂教師，必須不斷深入地研究每一節課、每一句話甚至每一個音符，精心准備教學內容，不斷發現新問題，總結新經驗。如果能抓住裡面的閃光點和突發的感覺，就可以形成自己的風格，使自己的教學個性化更加鮮明。 （2） 培養即興教學能力。在教學中死搬硬套所謂的教學方法，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這樣的教學死板，中小學生聽課味同嚼蠟，教學效果可想而知。而即興表演可以根據教學的即時情況，充分發揮教師的個人教學能力，將教學內容潛移默化地灌輸； （3） 大膽發揮自己的專長。音樂教師應適時地在中小學生面前表現一下自己的專長，吸引中小學生的注意力，特別是我們的學生處於好奇和知識貧乏的時期，有特點的教學能激發他們的興趣，然後有計劃地傳授這些知識。這樣既能使自己發揮專長，又能使中小學生學有所得。 （4）提高語言表達能力。教師的言語修養在很大程度上決定著中小學生在課堂上學習的效率。因此，教學語言既要有書面語言的精確，又要有口頭語言的明白易懂，易於學生接受。大量的教學實踐表明，教學取得成功常常是因為教師能深入淺出地講清問題，不成功的教學往往是教師不能明白地表達自己的意圖。音樂教學中有很多隻可意會不可言傳的技巧，這是一個創造性過程，既要滲透課標的要求，又要按照一定的線索和需要調整知識講授的先後，把書面語言轉變成中小學生喜聞樂見的表達形式，從而使中小學生容易接受和理解。同時，培養一定的幽默感和教育機智，是調節師生情緒不可缺少的有效方法，富有幽默感和教育機智的教師比起缺乏這方面素質的教師，容易實現對課堂教學的有效控制，從而造成一種良好的教學氣氛。